电影《钢铁意志》,生动感人,工业题材能拍出令人激情澎湃的影片出乎意外。仿佛又回到了那个令人奋发向上,斗志昂扬的火红年代。主演刘烨、韩雪等表演真实生动,烟火气浓,看了影片方知炼钢的艰辛与不易,对于解放战争和建设新中国的军亊和经济建设的重要意义,是英雄与烈士的鲜血和生命浇铸了民族钢铁工业。接受新任务的英雄为了炼钢占领新高地,找图纸,抓特务,抗美援朝,高炉技术攻坚,工人阶级的楷模孟泰、王崇伦这些先
电影《钢铁意志》,生动感人,工业题材能拍出令人激情澎湃的影片出乎意外。仿佛又回到了那个令人奋发向上,斗志昂扬的火红年代。主演刘烨、韩雪等表演真实生动,烟火气浓,看了影片方知炼钢的艰辛与不易,对于解放战争和建设新中国的军亊和经济建设的重要意义,是英雄与烈士的鲜血和生命浇铸了民族钢铁工业。接受新任务的英雄为了炼钢占领新高地,找图纸,抓特务,抗美援朝,高炉技术攻坚,工人阶级的楷模孟泰、王崇伦这些先徫,唱响《咱们工人有力量》这威武雄壮的歌声后,泪水滑落面庞,旁边座位的大爷低声抽泣,这是感同身受,心灵的呼唤,毛主席领导的工人阶级光辉形象,又重登了银幕舞台,解放军不仅在战争中取得胜利,在满目疮痍的废墟上依然能创造奇迹,凭着钢铁意志完成了常人认为难以完成的任务,这满满的正能量,值得大家走入影院,回忆那高歌猛进的时代,同心共筑中国梦,勇毅携手向未来![合十][合十][合十]
之前由于某些原因,我参加过一场神秘的电影内部试映会,不好开骂《反贪风暴5》。现在,电影已经公映数日,影片口碑跌入嚎哭深渊,我自己掏钱看电影,终于可以心安理得地大骂特骂。
我不该真心相信香港电影的底线,面对豆瓣电影毁灭性的5.0分,依然坚持自费观看一次正式版的《反贪风暴5》。
之前由于某些原因,我参加过一场神秘的电影内部试映会,不好开骂《反贪风暴5》。现在,电影已经公映数日,影片口碑跌入嚎哭深渊,我自己掏钱看电影,终于可以心安理得地大骂特骂。
我不该真心相信香港电影的底线,面对豆瓣电影毁灭性的5.0分,依然坚持自费观看一次正式版的《反贪风暴5》。
这次自费观看正式版的《反贪风暴5》,只能证明我存在一定程度上的自虐倾向。
《反贪风暴5》时长95分钟,一共有4个编剧,我怀疑他们与制片方存在劳资纠纷,又不能撂担子不干,只好每人写出二十来分钟剧情,剧情伏笔挖完不填,无效冗余的故事支线却是凑合着搬上台面。
摄像师大概也跟制片方存在劳资纠纷,也可能纯粹是患了帕金逊症,画面镜头毫无预兆地发抖。别人拍摄《飓风营救》要抖是为了掩盖连姆尼森的年老力衰,拍摄《谍影重重》要抖是为了营造激烈的打斗氛围,可是《反贪风暴5》的镜头随时随地都能发抖,就连开会的场景都能抖起来,仿佛整个片场都没有一个正常的固定机位,只能依靠摄影师扛着摄影机跟拍每一个场景。
警方的公共关系科可能也与制片方对不上眼神,否则我很难想象为什么ICAC不演了,直接摊牌我们就是特工机构,全员西装长裤工作证,抄起手枪就能正面硬刚持有全自动武器的雇佣兵且丝毫不落下风,片尾决战从文化中心打到天文馆,从一楼打到二楼再打到多媒体厅,就连黄宗泽都成功拆弹送上救护车了,硬是看不到一个正经的飞虎队员从天而降。
美术、配乐、剪辑等后期团队估计也和制片方出现冲突,起码我从来没有见过一部正经的院线电影敢用一张黑白静止车祸图作为片头画面,敢用随机播放的背景音乐歌单穿插在各个情节中,敢用粗暴突兀的转场来切换场景。
当然,我上述的猜测毫无依据,全凭直觉,就像电影中ICAC的查案过程一样,毫无证据,全凭直觉。
我全凭直觉认为,电影的制作团队存在一种微妙的摆烂心态,一方面想要开工赚钱,一方面又不愿意拿出真材实料,总想着敷衍了事。只要他们稍微有那么一点追求,都不会让这部粗制滥造的半成品出现在银幕上。《反贪风暴5》很清楚自己的问题,在片中已经借张智霖道出故事的可笑之处——ICAC难道不是文职吗?现在又带枪又穿避弹衣,这是怎么回事?演007吗?那么下次要不要开潜水艇?
换言之,意思是他们知道自己错了,但就是不改。
《反贪风暴》的系列电影从来就没有注重过故事的逻辑性,他们的编剧团队一直不乏胡乱拼凑各种类型电影情节的胆量,搞不好工作室门口就悬挂着“拿来就用”的草书牌匾。既然以前出现过杀手爱情故事、部门内斗、监狱风云,那么这次上演一出ICAC血战恐怖分子的戏码又有什么问题呢?就算拍一段表面对立又毫无建树的兄弟情又有什么问题呢?就算拍一段贪官毅然自爆却毫无用处的情节又有什么问题呢?就算用一个极其别扭低能的结局来否定整个系列电影的法治反贪主题又有什么问题呢?
有问题,但是又没有问题,这就是摆烂的究极形态。
《反贪风暴5》的摆烂心态不是单一现象,整个香港电影工业都普遍存在这样的心态。他们不再精心炮制剧本,也不再细细塑造人物形象,如果故事不够精彩,那就射击更多的子弹,释放更多的爆炸,制作更多的五毛特效,用更加刺激的音响和视觉效果迷惑观众的脑子。如今几乎每一部警匪类电影都流着相同的血液,《使徒行者》《扫毒》与《反贪风暴》就像是从同一批剧本中随机抓阄的产物,就连演员都是同一批演员,众人看破不说破,只不过是找个新噱头拍摄审美疲惫的枪战戏。
上一次令我略有印象的香港电影是《怒火重案》,再上一次是《拆弹部队2》,吃起来是鸡肋,但仍是香港电影拍一部少一部的作品。香港电影早就困在死胡同,时代变迁,人才流失,票房市场收窄,竞争力下滑,投资成本剧减,目光纷纷投向小成本剧情片,《无双》和《寒战》已然是可遇不可求的奇迹。他们能做的就是拍摄一部部由古天乐/张智霖/刘青云/张家辉/刘德华随机搭配主演的电影,透支演员们的名气,让电影业有活可干、有人能活,尽量延缓香港电影宣布死亡的时刻,以此趁机寻找咸鱼翻身的机会。
香港电影曾经的辉煌无法复刻,当时的电影人用大量的劣质作品充当肥料,供养出一部部超越了时代性的经典作品。以前是王晶负责制作化肥,施肥之后能够种出好花朵。现在,这份责任落到古天乐的肩上,手里肥料不足,土壤贫瘠,再怎么用力也难以实现美好的念想。
明知不可为而为之,本来是一件极其浪漫的事情。到了香港电影的身上,人人明知烂而继续摆,那么任何愿意为电影奋斗的冲劲和热情都会逐渐熄灭。董卓的尸体起码能够点三天蜡烛,那么香港电影的余焰又能够燃烧多久呢?
PS:
林德禄拍摄了五部《反贪风暴》都能保持同样水平,从某种意义上来说,他也是数一数二的奇才。
这部剧,我看到个评论。说满满的都是资本的味道,中国娱乐系统总爱开历史倒车。笑话棒子那么多年,现在居然公开搞什么鱿鱼的什么的综艺。这个突围不说和第一部人民的名义相比较,怎么也差不了太远吧。剧情浓浓的都市生活剧,可能再加点偶像的问道,前面的逻辑傻瓜式的不说,有些时候根本没有逻辑严谨性,是不是嫌弃人民的名义第一部的明星不带流量,这一次就请了好多有流量的,一不小心
这部剧,我看到个评论。说满满的都是资本的味道,中国娱乐系统总爱开历史倒车。笑话棒子那么多年,现在居然公开搞什么鱿鱼的什么的综艺。这个突围不说和第一部人民的名义相比较,怎么也差不了太远吧。剧情浓浓的都市生活剧,可能再加点偶像的问道,前面的逻辑傻瓜式的不说,有些时候根本没有逻辑严谨性,是不是嫌弃人民的名义第一部的明星不带流量,这一次就请了好多有流量的,一不小心还请到个所谓人间清醒的赵立新,安排的剧风都要搞起来一点偶像风了,你看看里面谁像个官员?看看人民的名义谁不感觉像个官员?就是陆毅也有90年代大陆警匪片里警察的感觉。可能有人说突围说的是国企,是商战的味道。我都不说官商官商,官在前面,而且中国国企比较年纪大也没有这种美欧港的精英风。就是赵立新他们演的那些书记也没个官员的样子。这一方面演员的问题,一方面是拍摄的问题,毕竟有些官是人民的名义里有的。这部剧可能可以看一看,但是不会像人民的名义一样封神,甚至要把所谓的传统戏骨全都拉下马来,演技全要遭受质疑。闫妮那副妩媚像,现实生活里靠卖肉爬上去的领导也没她那是软身架啊,到哪都是一滩。靳东就回去演演精英律师那种精英偶像剧算了,倒不是演技多差,但是就算叫他老干部他也演不出半分老干部的形象。去看看中国国企领导的穿着好不好,全员CBD高管是为了什么?黄志忠都让我直呼辣眼睛,还是演海刚峰的黄志忠吗?这比演亮剑还好low,演亮剑是被别人比死了,也不一定谁强,就是别人更合适那个角色风格而已,但是这部剧黄志忠是联合导演把自己玩死了。这跟买股票一样,高位出逃,必然不追,风险太大。盯着人民的名义的光环怎么拍出个这么个玩意。谁能给我解释解释里面的逻辑,是编导摄服化道集体飘了所以落地了吗? 哦,这部剧最多7分,还得看后面剧情和尺度。
最终还是一个人去看了这场迟来电影,买了两张票,一个位置空着。
上映前抖音上刷到这部电影,那时我们刚分开,里面一个个扎心的文案像是为我们量身定做,所以我们约好一起去看它,我曾以为看了它后我们是会复合的。
但事与愿违,因为疫情电影撤档延期,我们始终还是没能再见上一面
最终还是一个人去看了这场迟来电影,买了两张票,一个位置空着。
上映前抖音上刷到这部电影,那时我们刚分开,里面一个个扎心的文案像是为我们量身定做,所以我们约好一起去看它,我曾以为看了它后我们是会复合的。
但事与愿违,因为疫情电影撤档延期,我们始终还是没能再见上一面。
言不由衷,口是心非,犹豫,不坚定,我们拉扯着,我们伤害着自己也伤害着对方,终于还是渐行渐远……
这部电影其实不怎么好看,挺无聊的,但我还是看哭了,哭的泪流满面,也许是宣泄压抑太久的情绪吧。如果我当时像男主那样勇敢坚定,我们会有电影里那种美好结局吗?永远不会有答案了,虽然我现在还深深爱着你。
《偶然闯入的世界》看到这里,忍不住想要夸一夸的冲动,这电视剧主题算得上是标新立异。剧情轻快欢脱,又不失逻辑和感人,很能体现导演的功底和表现能力。而除了男女主在各个时空完成任务外,男主,女主将各自何去何从也是贯穿整部剧情的一个谜题,吸引着我想要快点看到最后一集,但是又舍不得看完,这种心情谁能懂,相信追剧的大家一定有过这种感觉吧。除了在各个时空的任务是一大看点,男主女主的感情进展这一块也特别好看
《偶然闯入的世界》看到这里,忍不住想要夸一夸的冲动,这电视剧主题算得上是标新立异。剧情轻快欢脱,又不失逻辑和感人,很能体现导演的功底和表现能力。而除了男女主在各个时空完成任务外,男主,女主将各自何去何从也是贯穿整部剧情的一个谜题,吸引着我想要快点看到最后一集,但是又舍不得看完,这种心情谁能懂,相信追剧的大家一定有过这种感觉吧。除了在各个时空的任务是一大看点,男主女主的感情进展这一块也特别好看,女主迷妹的设定我个人是非常喜欢的,就很吃这一套,可能前期的感情线只是男主看到女主有穿云玦才注意到女主,后期确是在不断的沦陷,不断的被女主所吸引,本来女主就是迷妹一枚,两个人互相靠近共同在任务中接近彼此,这样循序渐进的感情特别戳人。
看到有公众号竟然以《“玻璃大王”拿下奥斯卡,奥巴马也赶来祝贺》为题目写文章来褒奖福耀总裁曹德旺,说他代表了中国形象,为国外更深入地了解中国企业打开了一扇门——不由感慨这篇文章的作者一定没有看过这部纪录片。
相信任何一个懂得独立思考的中国人看过这部纪录片后心情都是复杂且沉重的。
它让我们了解到的,不仅仅是中美员工对于保障自身权益的意识差异,也让我们看到了现实的残酷。
看到有公众号竟然以《“玻璃大王”拿下奥斯卡,奥巴马也赶来祝贺》为题目写文章来褒奖福耀总裁曹德旺,说他代表了中国形象,为国外更深入地了解中国企业打开了一扇门——不由感慨这篇文章的作者一定没有看过这部纪录片。
相信任何一个懂得独立思考的中国人看过这部纪录片后心情都是复杂且沉重的。
它让我们了解到的,不仅仅是中美员工对于保障自身权益的意识差异,也让我们看到了现实的残酷。
首先,令人意外的是,即使已经成功到把工厂开到了美国,身为跨国企业的福耀,却依然在使用具有中国特色的那一套来管理美国员工,在整部纪录片中,我们并没有看到能令人眼前一亮的科技创新或管理创新之处。
纵使是最基层的领导,自己也在经历着驻外两年没有额外补贴和福利的不公待遇,但仍然会站在要求加入工会、享受权益保护的对立面,面对镜头时,对自己所谓的”厚黑之道“面露喜色。
一瓶人奶引发的荒诞闹剧。彭浩翔爱玩恶趣味,这次玩人奶,但玩得还是不够极致,要知道内地早几年就已经出现酒楼有菜式以人奶为卖点,然后各种人奶在网上销售,甚至还有人奶是可以供买家亲口从哺乳妇女身上吮吸,还美其名曰有些病人需要补充营养才吸食人奶。当时的媒体争议很大,还担心传播疾病。
肥PENG玩切大便这种段子真恶心死。记得肥彭说过他曾经无聊地拍了自己一个月的大便照片!屎尿屁,港产片的最爱
一瓶人奶引发的荒诞闹剧。彭浩翔爱玩恶趣味,这次玩人奶,但玩得还是不够极致,要知道内地早几年就已经出现酒楼有菜式以人奶为卖点,然后各种人奶在网上销售,甚至还有人奶是可以供买家亲口从哺乳妇女身上吮吸,还美其名曰有些病人需要补充营养才吸食人奶。当时的媒体争议很大,还担心传播疾病。
肥PENG玩切大便这种段子真恶心死。记得肥彭说过他曾经无聊地拍了自己一个月的大便照片!屎尿屁,港产片的最爱。
里面的桥段大多都没什么新鲜,不少还是肥彭玩过的。像商场围堵那段,当年《大丈夫》的狗仔队伏击爆这个十几条街。像林雪凶食客这个,就好比星爷等电影中对外卖仔的拽的渲染一样,其实不但在香港人心目中,就算经常去香港的陆客也体会得到不少餐馆(尤其生意好的)态度都不怎么好,有人就是愿意去排队贴钱看人黑脸。《寻味顺德》里就有一家煲仔饭,老板串到飞起,鬼叫那么多人爱找虐,SM。
难得地可以在银幕再次看到梁洛施,想当年,是肥鹏捧红的她,《伊莎贝拉》。
陈静也是肥鹏捧红,但靠性感上位的她,居然在最起势时短路耍大牌,还宣布退出娱乐圈,据说是抑郁症。一场闹剧过后,她被半封杀。然后错过了最好的一路上扬机会,如今依然只是局限“红”于香港,不说追AB,连周秀娜的程度都达不到。可惜。
很久没有看日剧了,最近被安利了这部日剧《致命之吻》,一开始还没看懂,结果看了两集就大型“真香”现场。时隔两年入坑,虽然有点晚,但还是很庆幸自己没有错过这样一部好剧。
很久没有看日剧了,最近被安利了这部日剧《致命之吻》,一开始还没看懂,结果看了两集就大型“真香”现场。时隔两年入坑,虽然有点晚,但还是很庆幸自己没有错过这样一部好剧。
电影《百鸟朝凤》讲了一个令人感伤的故事。老唢呐匠焦三爷收了徒弟游天鸣。焦三爷看重游天鸣诚实、孝顺、肯吃苦的德行,选他做接班人,并传他“百鸟朝凤”这个每代只传一人的唢呐曲。然而,社会潮流变化,人们婚丧嫁娶也不再请唢呐班子,吹唢呐这门技艺行将凋零。焦三爷带病吹一曲“百鸟朝凤”,最终带着遗憾过世。正如片头介绍的,这部电影是导演的遗作。吴天明是第四代导演中的代表人物,曾提携过张艺谋、陈凯歌等第五代导
电影《百鸟朝凤》讲了一个令人感伤的故事。老唢呐匠焦三爷收了徒弟游天鸣。焦三爷看重游天鸣诚实、孝顺、肯吃苦的德行,选他做接班人,并传他“百鸟朝凤”这个每代只传一人的唢呐曲。然而,社会潮流变化,人们婚丧嫁娶也不再请唢呐班子,吹唢呐这门技艺行将凋零。焦三爷带病吹一曲“百鸟朝凤”,最终带着遗憾过世。正如片头介绍的,这部电影是导演的遗作。吴天明是第四代导演中的代表人物,曾提携过张艺谋、陈凯歌等第五代导演。他早年自学成才,风格独具一格,喜欢从乡土生活中提炼出厚重的情感。但独特的视角,也限制了电影的受众。所以,吴天明的《百鸟朝凤》拖延到导演去世后两年,才有投资方出资发行。从这个角度上看,这部电影算得上导演的一部自传。焦三爷对唢呐的坚持和遗憾,无不透露着导演自己对电影的坚持和遗憾。在导演心中,焦三爷是至善的化身。除了焦三爷,导演中理想中的善还包括了传统的农村生活。在捕捉乡野的画面中,黄土岭、河川水、坝上鸟鸣,恍如人间乐园。农家的院子也异常整洁。就拿满院铺的砖来说,在八十年代的北方农村,根本就是豪奢。与善对应的,自然是恶。暴发户塞钱时粗鲁的打断音乐,西乐队演唱时的俗艳歌手。导演就好像坐在太师椅上的焦三爷,对农村生活进行着无情的道德判断。当我看到天鸣学唢呐的情节,心中却万般不是滋味。天鸣并不想学唢呐,只是为了圆父亲未圆的心愿。父亲近乎强迫的要天鸣学唢呐,甚至要打断他的腿。但父亲对唢呐的热爱只不过是出于名利。在旧时代,婚丧必须请来唢呐匠,行谢师礼。唢呐匠有权决定哪些人德高望重,当得起一支“百鸟朝凤”。因此,唢呐匠无形中行使着道德判官的权力。当乡村越来越不重视唢呐时,父亲对学成归来的天鸣可以说是不屑一顾。父亲完全忘了,当初正是自己强迫天鸣去学唢呐。同样,焦三爷所坚持的,也是规矩和地位,并非音乐艺术。他的宝贝是一箱子唢呐。其中最老的一支是清朝道光年间,“八百里秦川找不出第二支”,正是焦三爷地位的象征。所以焦三爷在收徒时,有足够的底气来摆傲慢。在选择接班人时,焦三爷选了听话的天鸣,而不是聪明伶俐、有创新精神的蓝玉。因为他知道,天鸣才会老老实实守规矩。而当天鸣的唢呐班难以为继时,焦三爷用天鸣发下的誓言来强迫天鸣继续演奏。“无双镇不能没有唢呐”,在这样的信条下,焦三爷并不在乎徒弟的生活或喜好。细想起来,也只有老实的天鸣,能承受焦三爷的种种冷酷。回忆总是美好。乡土传统说起来总是诗,但真的生活其中,又有几人俯首甘为游天鸣?讽刺的是,《百鸟朝凤》中代表着传统的唢呐,在历史上也是“舶来品”。唢呐其发源地也是波斯和阿拉伯,元明时期才传入中原。新事物久了会成为传统,所以传统是什么也根本没有定论。沧海桑田,世殊时异,从来不会因为所谓的传统止步。
刚刚欣赏完第一集,整体的故事情节十分吸引我,短短的三十分钟,导演向我们展示了三个人的小故事,故事情节丰富不拖沓,节奏舒缓,给人一种置身于瓷器身边的感觉。而我也通过了其中的故事学习到了许多新知识,草木灰是上釉的关键物品,“利坯”“修坯”的专用名词让我对其有深刻的了解,片中的话语也很吸引我,“要想穷,烧郎红”,充满了幽默风趣。在这里我不单单是看到了瓷器文化的传播,更看
刚刚欣赏完第一集,整体的故事情节十分吸引我,短短的三十分钟,导演向我们展示了三个人的小故事,故事情节丰富不拖沓,节奏舒缓,给人一种置身于瓷器身边的感觉。而我也通过了其中的故事学习到了许多新知识,草木灰是上釉的关键物品,“利坯”“修坯”的专用名词让我对其有深刻的了解,片中的话语也很吸引我,“要想穷,烧郎红”,充满了幽默风趣。在这里我不单单是看到了瓷器文化的传播,更看到了瓷器文化的创新发展,大家都在追求着各式各样的单色釉去烧制。温度可以取决釉色的程度,可我更加看到的是瓷器人对其喜爱的程度,他们的热情与传承,让这座出名却又十分低调的城市深深印在人们的脑海里。
岳麓书院,早已不仅仅是一个书院,而是湖湘文化的一个根基,中国文脉的一个符号。
不懂岳麓书院,也就不懂湖湘文化,亦不懂中国文脉。
但是,这很难懂。没有皓首穷经的考究,没有苦心孤诣的
岳麓书院,早已不仅仅是一个书院,而是湖湘文化的一个根基,中国文脉的一个符号。
不懂岳麓书院,也就不懂湖湘文化,亦不懂中国文脉。
但是,这很难懂。没有皓首穷经的考究,没有苦心孤诣的钻研,普通人很难真的懂。
庆幸的是,有人用了7年策划、发起3次全国性研讨、书写30余万字学术台本,终于以「大型历史文化纪录片」的形式,以纪录片《岳麓书院》让岳麓书院从千年历史中活起来,让「懂」岳麓书院的人,不再只是皓首穷经的专家、学者、文人,也是每一个中国的普通人。
1949年,使用传真机,居然还能传高清照片,太荒唐。
剧中大量使用便携式可移动对讲机?这是当然美军的装备,不管是我方,还是敌特,哪搞来的?
剧中大量使用汽车,特务们的经费真充足。剧中大量小概率事件?故事胡编滥造,令人感觉非常不真实,特务不厉害,我方更笨。
1949年,使用传真机,居然还能传高清照片,太荒唐。
剧中大量使用便携式可移动对讲机?这是当然美军的装备,不管是我方,还是敌特,哪搞来的?
剧中大量使用汽车,特务们的经费真充足。剧中大量小概率事件?故事胡编滥造,令人感觉非常不真实,特务不厉害,我方更笨。
真是一部侮辱观众智商的超级烂片。
中国民间传说中关于宝莲灯的故事流传甚广。
大体就是仙女三圣母与凡人刘玺私下成婚,生下沉香,后来二郎神得知此事就将三圣母压在了华山之下。
十五年后,沉香学艺归来劈开华山救出母亲,一家人得以团圆。
这个故事曾经多次被改编成了戏曲、连环画、电影、电视剧
中国民间传说中关于宝莲灯的故事流传甚广。
大体就是仙女三圣母与凡人刘玺私下成婚,生下沉香,后来二郎神得知此事就将三圣母压在了华山之下。
十五年后,沉香学艺归来劈开华山救出母亲,一家人得以团圆。
这个故事曾经多次被改编成了戏曲、连环画、电影、电视剧等作品。
1 邵杰与苦瓜的友谊为明线,这个就像枝干,但让影片枝繁叶茂的是多重情感暗线:这里有邵杰对英子从单纯想泡到“感觉她人挺好的”情感转变,有苦瓜与父亲的父子情深,更有DVD店老板的情事,以及奶奶们对孩子们的疼爱,这些情感点到为止,不煽不腻,平平淡淡却又细腻。
2 对于四个家庭的描写(三个主人公加王龙)又勾勒出90年代末这个小镇的社
1 邵杰与苦瓜的友谊为明线,这个就像枝干,但让影片枝繁叶茂的是多重情感暗线:这里有邵杰对英子从单纯想泡到“感觉她人挺好的”情感转变,有苦瓜与父亲的父子情深,更有DVD店老板的情事,以及奶奶们对孩子们的疼爱,这些情感点到为止,不煽不腻,平平淡淡却又细腻。
2 对于四个家庭的描写(三个主人公加王龙)又勾勒出90年代末这个小镇的社会面貌,人情世故。在这个镇上,邵杰家是落魄的工人积极,苦瓜家是相对富裕个体户,王龙家经营了一些商业,英子家最有权势。如果四个少年彼此的瓜葛是因为一盘DVD看似机缘巧合,但到了四个家庭的层面,背后则是他们所处于各自地位而产生的某种必然。
3 不要光看游戏机,DVD,干脆面(如果这些都是青春的符号),还要记得看到澡堂,渔网,煤矿,这里有矿上欠下的债,也有稻田旁新建的楼,一心想闯荡的少年离开这里如愿以偿,为害乡里的少年下矿上班。即便影片所处的年代是98年亚洲经济危机爆发之后,但对于一个安徽小镇来说实在影响有限,煤炭行业的黄金十年马上就要拉开大幕,游戏厅DVD店终究被网吧所取代,我们的少年们无论是说干就干的苦瓜还是关键时刻就怂的邵杰终究伴随时代而“成为男人”。
4 电影最后的高潮戏很有力量,剪接也干净利落。但我个人最喜欢停车遇到烧麦秆一段,我不知道大夏天的在公路上烧麦秆到底是不是某种暗喻,但这段总让我有点魔幻现实主义的感觉,影片这里还有个彩蛋:1小时13分的时候,随着汽车的开走,天空中出现了两个UFO,但又快速消失在浓雾当中。邵杰与苦瓜的灵魂不会因为这个时代与小镇而有所禁锢吧。。。。当然,也许只是镜头记录下的车灯倒影。
5 我像邵杰那么大的时候,看了玉蒲团也看了情书,玉蒲团好看,但情书更适合我。
6 情节不复杂,但没拖沓,戏剧上的冲突也都有了,镜头朴质,音乐清新,个别群演水平低,但主演都不错,虽然没什么尺度让人失望,但整体没有硬伤。低成本当然商业价值也并不高,但诚意满满啊。