这是一部对灰色地带容忍度低的人可能喜欢不来的电影，换言之，这是一部许多男性可能不会喜欢的电影。

没有一个清晰的逻辑，甚至文字形成的剧本说出来的东西也是很有限的

影评里大多是一种浸入电影的内在体验，可是如果我们非要从理性层面理解呢？

主人公让我想起《局外人》里的默尔索，他和默尔索一样，没有遵守任何一个应遵循的路线，但与默尔索不同，他没有怀疑常规或是非常规。当佐知子说不知道他在想什么时，静雄说“他也许什么都没想。”

就像影片展示的一样 无论是他的行为情感 都是自由流动的 他让潜意识变成了意识 甚至他用潜意识去思考。

这种自由流动可以诠释片中他大部分的行为 包括数数，放掉小偷，不去郊游，情感宣泄

但不能解释最后的不到120个数，这是他唯一一次人为打破自由流动 这个一会儿再说

再来说他提到的换位体验 影片后期 当他提出 自己又可以自由的 轻快的 透过静雄体验佐知子，这是什么意思，到底人的侧面有几个

侧面对我的含义就是 一个角色对应一个侧面 扮演的社会角色决定了你展现给对象的侧面 即使是自由流动的男主 他也扮演了社会角色 这个侧面可能在于他发短信 可能在于佐知子和静雄对话，他观察着二人的表情 也在于他在店长面前闭口不提他本应提问的事情 多个侧面构成了一个人 当男主发现 他想发现佐知子更多侧面组成完整的她 而不是作为亲密关系的佐知子的时候 出现了一个悖论

他需要通过消除与佐知子的亲密来体验第二侧面，但因为他想体验第二侧面从而发现了自己对佐知子的喜欢。 大概就是，对于喜欢的人，本来是体验不到多个侧面的。

所以数没查完 他就跑过去了

至于佐知子呢？我觉得她不会应允男主后面的要求 但这是个开放性故事 不要急 因为当她开始与静雄交往 她就开始体验通过静雄体验男主了 这中间导致的关系就又开始自由流动了

而静雄是个什么样的人？他是节制的自我流动 男主莫比乌斯环的另一面

而女主大概是个什么样的人呢？我也不知道 不过大概能在自由流动间流动 大概也是流体一类

原谅我夜晚的胡言乱语 但大概没有什么确切的语言能说出我大概的理解了。

看了大家的评价，说真的挺震惊的。原本很习惯在看电影前看豆瓣评分才看电影，可是现在觉得豆瓣其实也这么水。。。一部电影，胡歌才演了10分钟，大家的评论点全部在他，难道不应该更关注电影本身么？尝试就一定得做到完美？喜欢胡歌的，都是四星，五星，不喜欢的黑胡歌的，可能也没看过电影，就直接评价一星了。。中国电影普遍是烂片，为什么？我们执着于明星效应，又鄙视明星效应，我们执着于豆瓣的评分，就凭着喜恶随意的打分，随意的谩骂，因为网络自由么？一部电影，是好是坏，请公正的评价！演的不好，就说出具体的理由来，让演员改进，而不是一味的抱怨。豆瓣，所带来的应该是思想的碰撞，思想的火花，如果只是成为粉丝，黑粉操作的工具，那豆瓣的意义在哪里呢？请大家对自己负责，对社会的其他人负责，中国的电影业需要的是正确的价值观！

看名字很容易以为是什么日式恶趣味，其实是一个双向治愈的故事。

一个严重社恐的小说家，一场意外的车祸带走了他的父母，亲友们担心他如何独自生活下去；一只流浪的小猫，因为恶鸟的追逐与兄弟姐妹失散，忍饥挨饿四处游荡……

两个孤独的灵魂，在男孩父母的墓碑前相遇，地走到了一起。

陷入创作瓶颈的小说家，从猫咪身上获得新的灵感；而流浪的小猫也有了温暖的居所和一日三餐，在笨拙的日常相处中，他们彼此麻烦，也彼此温暖，也明了了家人的意义。

这部动画一共12集，每集二十多分钟。故事主要发生在家里，场景相对单一，人物也不多。但是每一集都分成两个部分，前半段是小说家的视角，后半段是猫咪视角，每一集里的故事，从不同的视角有了不同的叙事方式，同一个行为也有了不同的理解与解读，表达与误解的错位让故事产生了张力，单一视角显得单薄的故事变得丰富有趣起来。

对严重社恐的小说家来说，在与猫咪的相处中，逐渐打开了封闭的心灵，理解了父母对自己的爱，尝试着接受来自他人的善意。并且试着去对他人付出善意。猫咪，也从单纯的食物爱，逐渐完成了与小说家的情感链接。

所有的情节没有大起大落，都是日常细节。在细节之中展现人物关系的转变。起初，小说家随便喂猫粮，为了省事总是直接装满了事；随后，去宠物用品店选购猫粮，带猫咪去宠物医院体检，为了减重而定量喂食；最后，自己动手为猫咪制作定食……

从应付麻烦的被动相处，到彼此挂心的主动付出，关心与爱将他们联系在一起，成为彼此的家人。

创作者通过社恐男孩与猫咪的相处，讲述了一个相当温暖细腻的治愈故事：

爱，就是相互麻烦，彼此羁绊；家人，就是在任何时候都会保护你，可以成为你的依靠的人。

看着视频总会担心你们，亚马逊，巴米扬，马鲁姆，南非彩虹国，叙利亚，开着帆船去南极，（其实我最佩服的是红姐，晕船却一直坚持着很大的毅力）还有开着汽车走过这么多战争国家，还有第四季看着老大学习开飞机的时候一脸疲惫，我知道你们付出别人不一样的代价，就像红姐说的一样，你想去做的事情就要付出不一样的代价

卧槽,真好看。被涛哥圈粉，真希望他不是反派，接受不了他知道真相。

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边防派出所这个地方，往小了说，是整个大陆公安系统的执法缩影；往大了说，可就是整个强权机构和人在获得些许权力后会扭曲变形的人性写照。《罪与罚》中的边境派出所便是拥有多重功用的这么一个地方，边防派出所的军人分为两个等级——肩章上有星儿的偶尔出出警务，而普通的兵则负责殴打像说话说不清楚的小偷儿和家徒四壁偷林木的山民这样的力气活儿。不管是作为边防警察的军人，还是作为为了小钱儿铤而走险的犯罪分子，他们都被赵亮映射成狗。当然狗也分咬人的和乖巧的，于是咬人的狗会在兵役服满后被清退或被宰杀。归根结底大家都是一类动物，都是为了生存扮演各种角色，最终的命运和结尾并无太大差别。表面强悍的军人在咄咄逼人的老妇女面前还是要妥协，他们也会被精神病打电话耍弄。在社会这个巨大的切割机面前，来来往往的没有人能真的仰头看清自己的未来。一切正如赵亮在纪录片结尾所示：搬家具的人小心翼翼的给别人布置着新房，然后别人对此美其名曰“自食其力”、“劳动最光荣”。

如果用人来比喻影视作品，我想少林问道大约就是那种一见之下惊为天人，但却不耐看的女人。

乍见之欢不如久处不厌，这句话是有道理的。

当初无意间在B站看到少林问道的片花，被深深惊艳到了，不管是剧情，虐恋，以及人物，当然还有那段恰到好处的《大悲咒》童音配乐，简直让我百看不厌，即便如今已经选择弃剧。

少林问道剧情上拖沓的问题，其实一开始我就已经发现了，但总是潜意识里告诉自己，才开始嘛，一部优秀的电视剧慢热一点也是可以接受的。想要又快又嗨的剧，去看脑残剧好了。

所以，当初只看了短短几集，我便迫不及待上豆瓣来力撑这部剧了。后来认认真真看了十五集，一点儿没拉进度条，也没囫囵吞枣，全程极其认真。但，剧情拖沓的问题始终存在。

从16集开始，我开始拉进度条看，一直看到27集，手机里已经没有缓存了。我也终于决定弃剧。

不得不说，这是一部有诚意的良心剧，但在影视市场日益激烈的今天，光是有诚意是不够的。越来越相信木桶效应，成败或者说成功的高度，往往不取决于你的最长处，而是最短板。

但在一部影视作品里面，如果能够做到面面俱到固然好。如果不能，那么，我想，剧本一定是不能忽视，不能出差池的重中之重！

《杀不死》12集的小成本小制作网剧，制作可以说是相当的粗糙了，但我也能够一口气看完，就是在于它剧本的成功。或许某些人不屑于这样的强情节作品，但能够抓住观众的眼球也是一种成功。总好过一来就被观众毙掉吧。

《少林问道》最大也是最致命的缺点就是剧情拖沓，节奏实在是太过缓慢了。其实，这一点也是我迄今为止还没有弄明白的，为什么很多家庭伦理的日剧，也不是强情节，也很慢的节奏，我却看得津津有味？

另外，多看了一些发现演员们虽然都很努力，敬业，但仍旧存在问题。

先谈谈郭晓婷，虽然相对于很多90后小花，这个93年的妹子已经很棒了，一张脸也很自然美，但是她的表演还是用力过猛了，特别是面对高剑雄的时候，总是压着嗓子说话。

一千个人心中有一千个哈姆雷特，但晓婷妹子的表演还是让人觉得不够自然、舒服。

另外就是周一围的男主，同样的原因，太过用力，太过外放，表演痕迹过重，当然要好过晓婷妹子。

演技最让我赞的是郭京飞。

前些时候听说《海上牧云记》被湖南卫视cut掉了，还满满心痛，毕竟我手机里现在还存着花絮呢。原因似乎是剧情出了问题，湖南卫视要求制片方剪掉一些剧情，但制片方不同意，所以就……不知道什么时候才能上映。

制片方，特别是导演等主创，肯定是不舍得，毕竟作品就像自己的孩子。可是，作为买剧的卫视可能才更加客观理性，毕竟他们对这个剧不存在感情投入，只涉及到利益。所以，该剪时还是要大刀阔斧的剪。

开头都不吸引人的剧，多数会面临被毙掉的命运。但开头让人拍手称道的剧，未必就是好的。

记得是02年还是03年接触的神奇宝贝，从那时起，我的最爱、初心就没再变过。

在影院看《波尔凯尼恩和玛机雅娜》时就听说北美上映了最新的一部剧场版，皮神开口说话了，然后无比期待着这部新剧场版，也去重温了无印。

片头曲响起时，回忆全都涌现出来了。然后便是励志成为宝可梦大师的小智获得了皮卡丘，踏上了修行的道路。

出行那天遇见凤王，绿毛虫的成长到巴大胡的离开，遇见小火龙到喷火龙终于听小智的话，仿佛真的在看无印一样，全是满满的回忆。

我们在长大，宝可梦也一直在更新着，画面特效在变，宝可梦数量在增加，但你还是我的初心，从没变过。

在本片当中，导演试图用主角的个人经历来影射整个西方国家在新时代社会环境下的心态。并分成了从序章到收尾的四幕，来做自己主题的逐步深化和揭示。

首先，在序幕当中，童年时代的主角自身遭遇的恐怖袭击在表现手法上颇有意味。导演先是描写了极其生活化的日常校园场景---假期结束后，老师与学生们的寒暄。然后，当持枪的学生进入教室的时候，导演没有拍摄他的正面，而是将镜头始终定格在老师的身上，以此强化了枪击发生的突然性。这个手法实际上传达了一个信息：旧时的生活被恐怖袭击打破了，西方世界进入了一个充满不安的新时代。可以说，序章成为了全片基调和主题的一个奠定，而在随后的影片里，导演也将带我们去进入新时代。

在第一幕中，导演主要去表现遭遇恐怖袭击后的主角的心理状态，强调了一个外在与内里逐渐背离的人物---她向经纪人要求对方不说脏话，但自己却放浪形骸最终被经纪人宣布“我再也不相信你是好女孩了，我现在开始要随便说脏话”；在经纪人眼中她似乎是一个“年幼到不足以面对职业生涯风险的小孩”，但实际上她已经完全可以接受这种负面的信息；她与姐姐相依为命，但却最终因为姐姐与经纪人的上床而感到被背叛；她外在是积极反抗恐怖主义的公众形象，但私下却迷恋于摇滚乐的极端情绪发泄，深陷于恐怖袭击的经历中不能解脱。在这个段落，导演也多次使用家庭DV影像+旁白与本篇的交替：前者展现主角“应有的积极的人生”，而后者展现主角实际的消极人生。而在这一幕中，导演也强调了“外界对于主角的期待”：在新闻发布会的段落中，导演意味深长地将镜头给到正在拍摄唱歌的主角的摄像机，来传达信息：积极向上、走出阴影，这个主角的形象正是外界大众眼中的她，也是他人所期待的她。而另一方面，在这一幕中，主角同样展示了自己对于这样一种大众期待的回应：在众人期待的目光中，她站在录音棚唱出的歌却难让人满意---这个场景巧妙地揭示了一个事实：外界需要并期待主角成为一个积极面对不安定世界的人，但主角的内心其实早已与这个期待背道而驰。在本章节的末尾，导演最终甩出了压弯她的最后一根稻草：911事件---在这个事件之后的第二幕中，主角开始了彻底的阴暗化和消极化，因此这个事件完全可以被看作是“让主角最终产生质变的最后一击”。

911带来的最后一击的结果，就是第二幕。第二幕中，导演将重点放在了“外界期待的她”与“实际的她”的差异上。起手部分，导演依然使用一次恐怖袭击，来暗示911所完全开启的新世界的彻底到来。而在这样一种新世界中，主角的负面化也已经病入膏肓。在这个段落中，导演重复地、大量地安排各种情节，让主角在愤怒、乖张、悲恸、失去控制等极端负面情绪中切换，去展现她的负面化。而在导演为了强调这一切与“恐怖袭击”的关联，安排了主角与恐怖袭击的联结---恐怖分子所带的，正是主角MV中的面具。因此，经过导演的这种暗示，可以说在第一幕所传达的信息得到了再次的表述：主角人生的逐步阴暗化，是由恐怖主义新世界的社会状态带来的。同时，导演还做了一个有点耍小聪明的设计：扮演主角女儿的演员正是第一幕中的主角演员，而女儿也与第一幕的主角一样过早怀孕。这种微妙的重合实际上暗示了一种西方社会状态下的循环：每一代的西方人在这样不安的社会状态下，都会循环往复地走上主角一代的道路，逐渐变得消极。而在另一方面，对于主角，外界仍然期待她能够像当年一样，成为一个积极反对恐怖袭击拥抱生活的形象---主角的同事希望她能在发布会中表达对恐怖袭击的抗议。而面对这种期待，主角也同样像第一幕的那样，试图在表面上迎合这种期待，但内心的背道而驰已经不可阻止，只是到了第二幕，这种情况更加明显---主角试图去正面回应，但最终都会陷入歇斯底里的情绪。她实际上也只是社会大环境下的一份子，不可能从社会环境给予个体的影响中独立出来，这早在第一幕的一个镜头中已经有所暗示---在冷色调的高楼大厦的镜头后，主角一行三人无表情地穿梭在这些高楼间。

而到了尾声，导演用一个主角的现场演唱会，来做了点题。作为歌手的主角竭力地在舞台上表演，而台下则是大众激动的叫喊，而主角的姐姐和女儿看着演出也流露出了一种慰藉的表情。这一幕实际上恰如其分地点出了导演所想传达的主题：作为社会大众来说，他们希望找到一个积极的东西来给自己希望，让自己能够在充满不安和恐怖的新世界中生活下去，但是这样积极的东西实际上并不存在，公众得到的只是一种掩盖消极现实的虚幻。而主角这样的公众人物恰恰是这样一个存在，她从小到大都承载了外界赋予的“对抗暴力对抗恐怖”的积极形象，但她自身也只是这种动荡新世界的普通一分子，只会和所有大众一样一起DOWN AND DOWN。娜塔莉波特曼有些笨拙蹩脚的舞台表现或许在有意或无意间，恰好提高了这个主题的表达效果：从这些笨拙当中，我们可以看到，她终究只是在表演一种“符合大众的期待”的形象，而非绝对的真实自我的再现。可以说，在本片中，导演使主角拥有了两重形象和作用：“外界期待的她”揭露了公众的心理欲求，而“真实的她”展示了公众中普通一分子的心理状态。而在最后的一个画面中，导演也通过一个炫目的光芒点题“光之声”，再次展示了“公众眼中的主角”和公众期待的虚幻。

但是，本片的问题同样是巨大的。导演虽然试图去展现恐怖主义时代下西方人的生活状态，野心和视角都非常够分量，但是在成片来看，对恐怖主义这一社会现象与普通大众的心理变化究竟有何确切的影响，表达在很大程度上是空白的---除了开篇中直接作用于主角的一场枪击之外，我们得到的只是“作为背景”的各种恐怖事件，而缺少“它对于人物施加了何种影响和作用”。这在主要承载此内容的第二幕中尤为明显。在第一幕中，导演主要表现“受到枪击之后的主角”的个体心理状态，人物描写，这显然是他能力范围内游刃有余的。但在第二幕中，由于导演能力----拍摄水平、对社会现状的研究理解不够等等，导致重要内容的缺席，我们似乎始终只是在看主角的各种情绪，而影响、左右了她的心绪的东西却完全空白。同样也是这个问题，造成了影片第二幕中结构的完全松散化。因此，本片虽然有一个不错的野心和尚算巧妙的构思，但由于导演自身的年龄、阅历、能力局限，在表达上的问题较大，成片不算理想。

本来非常期待这部剧，因为导演很会拍景和美人，看了第一集感觉宣传真的是吹过头了。

曾舜晞的王小石非常木，干脆改名王一博算了，脸上一点微表情都没有，刘宇宁的白愁飞驼背抻脖歪头，伴随时不时的邪魅一笑，说话还吞字，看的人火气上涌，恨不得给他一巴掌让他把嘴里嚼的东西吐出来，一集看下来出现的主演里温柔是最让人不出戏的，但这很可能是因为她不露脸，而配音特别有演技……

至于前期宣传的武侠，可算了吧，打戏镜头切的稀烂，看的人头晕，唯一一个能看的打戏是薛西神领便当，长镜头，一点都不晕了，定睛一看修庆修表哥啊，怪不得。看来导演不是不能拍，而是演员不能拍。仔细想想修庆都多大年纪了还能打，现在的小年轻……算了不提了。

画面倒是真的挺不错，剧情还算过得去，一开场的说书人唱词让我想起来大学看温瑞安，苏梦枕，雷损，狄飞惊，杨无邪，元十三限，方应看，但后面的展开……唉，武侠终归还是一去不复返了。

我的评论：剧情：57分。演员颜值和演技：64分。画面：70分。服装道具：70分。音乐和音效：50分。配音：60分。综合评价：62分。剧情方面：剧情偏低幼化，BUG比较多，不过对于妖灵师的整体架构的设计和诠释还是很新颖的。演员方面：人物颜值设计得比较美型；人声方面从声线或是配音的水准来看，整体还可以，虽然也并不是很高；人物打斗动作和日常动作不流畅，不协调，看着别扭；面部表情做得还可以，虽然也不是特别细腻。画面：打斗场面的特效很炫酷，应该是用了些功夫的，但打斗动作的设计就比较差了，虽炫酷有余但精彩不足。景物方面总体一般，其中动态景物比较差，但静态景物比较好。服装道具：服装方面本剧水准中等偏上一些，主角服装颜色和款式还可以，但配角就很一般了。道具方面：空间戒指，各色卷轴，武器，丹药，都比较丰富，很有想象力。音乐和音效：本剧在音乐方面并没有给我留下深刻印象，整体水准一般。音效还可以，毕竟打斗场面还是比较多的。总体来说本剧推荐指数：三星，可以不看。

这个疯狂的暑期档，各种爆款剧轮番向我砸来的时候，我竟然看了《不可思议的晴朗》。看了之后发现，夸他非常好的电视剧是没有人信的，但是完全可以说是消磨暑期时光的一个不错的选择。我消磨时光从来不在意千篇一律的爱情故事，只在于我的眼睛会不会获得愉悦。

一晚刷完前八集的我，我深深的发出感叹，这个剧颜值真的很顺眼，没有整容锥子脸，都是肉乎乎满满胶原蛋白的脸。

男主不是一眼看上去就让人沉迷的大帅哥形象，甚至有点矮，可就是那种越看越舒服的颜。人设也不同于其他青春偶像剧的男主，虽然也是富二代但是一点都不闷骚不拽不自闭，就是那种像哈士奇一样的傻傻跟着女主的boy，没有鉴婊的能力是因为，他完全不理会那个婊。每一次乔玲玲去找毕湛朗，毕湛朗的反应都是：没空，我不要，你出去。这简直就是史上最惨的女二了吧，甚至毕湛朗他妈也是站女主的，简直神助攻，看下来完全没有瞎弄来拖时长的狗血桥段。

在我看来，《不可思议的晴朗》是那种有思想觉悟的剧组，不怕烂的梗就敢去追，玩烂没人受的梗就不去碰，我认为的青春偶像剧做到这一步就已经足够了。

这部剧让我觉得好看是因为搞笑背后，本质是一个悲剧，女主童年阴影致使她成年之后爱无能，她不知道怎样快乐，也不知道怎样让别人快乐，用一种过分“独立”的生活状态去维持着自己的体面，“我”只是看起来很好而已，仅仅只是看起来。不管是讨厌笑脸迎傻B的人际虚伪，还是过年时亲戚各种询问的过分热络......明明社恐却不得不迎合世界，表现出成年人的干练与开朗，处处充斥着当代年轻人的共鸣感。它的剧情妙就妙在这些感受，并不是通过女主无病呻吟的旁白，亦或者编排感很重（脱离真实）的情节展现出来，而是细细密密穿插于故事与回忆中，自然而然地体现出来。观众苦“傻白（B）甜”女主太久了，单单出来一个普通正常思维女性角色就让我拍手叫好。男主的搞笑背后，其实就是一个幻想出来的治愈对象，不管女主有多不堪、多奔溃，男主都会用他特有的深情眼望着她，说一句“不，你很好，你比你自己认为的都要好。”表面是一场舔狗的修行，本质却是女主内心深处极度渴望的治愈，在一次又一次的冲突与和解中，我不仅看到了女主的变化与自我救赎，也得到了属于自己的治愈。这部剧从名字开始就注定了它的精彩，真的是一部看名字就很容易劝退的剧，但全剧卡司配置，演员的演技都架起了整部片子，当之无愧的互相成就（目前只看到前十集，希望不要烂尾），用荒诞无厘头的台词去谈论深刻的心理问题，即使是用来做“傻白甜”工具人的九天龙女，也依旧立住了人设，并且很难得的是，这位天仙情敌和女主虽然不停地被强调对比，对抗，但我却从中看到了大写的“反雌竞”，情敌的出现不再带有单薄的工具人属性，（强行为女主制造磨难，推动男女主感情升温），女主反而逆向引导着情敌去往正向的情感输出。

十二岁的陈美如情窦初开，没有成型的世界观，所思所想不免被当年市面流行的公主童话所影响，就像所有人惯于为女孩营造公主梦，童话世界一样，让所有女孩做一位等待王子救赎的公主，然而真实世界没有王子，却有无数成人童话的黑暗，平凡人的一地鸡毛，也许有人可以短期地治愈你，但最终真正的胜利只能靠强大的自己。女孩子最美好的品质其实不是乖巧，也不是善良，而是拿起剑的勇气，做自己的英雄，亲手杀死恶龙。二十四岁的陈美如即使仍旧苦于童年阴影，但她在社会的涤荡中逐渐丰满了自己的世界观与人格，被老板羞辱后敢于提出辞职，并让老板道歉，告诉男主未经女性同意不能随意触碰女性身体，以一种正向的处理方式去影响着小说中的角色，也间接纠正了多年来霸道总裁为所欲为的风气，“说不!”，“清晰表达拒绝!”，这种对比也能看到女主自我觉醒的力量。

其中通过女主的经历，也映射出很多女性的生存现状，比如“性羞耻”，“荡妇羞辱”等等，小时候最害怕被父母误会早恋，和异性仅仅正常的交谈就会背负很多的负担；遇见露阴癖的变态，第一想法除了羞耻恶心，更多的是自我谴责，为什么要那个时间去那条路？如果我不去那就不会发生这种事了，但是错的难道不是那个变态吗？包括房思琪事件，微博的qj维权......这种枷锁式的自我谴责，都逼迫着受害者将结痂的伤口重新撕开，流着鲜血自证清白，大清已经亡了很久了，新时代请和自己握手言和吧。

我不知道这个纸片人男主最后结局要如何圆满，但好像已经不重要了，编剧的安排不在于虚拟对象的治愈，而是真正属于女主的自我救赎，击杀恶龙的只能是自己，所害怕和逃避的那场“春梦”阴影，本来就不是错误，正视欲望，勇敢做自己。

【详细】

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没读过原著的话这实在是一部非常令人费解的电影。本片令人费解的原因并非情节晦涩难懂（事实上情节交代地十分明白），而是这些十分明白的情节组合在一起令人完全不明白导演想表达什么。

于是我抱着学习的态度读了一遍原著。我觉得本片令人费解的原因主要是改编的重点有问题。如果要我总结一下原著的主题的话，我认为这本书主要讨论了“人如何和这个世界相处”或者“人如何和自己相处”的问题。故事的两条线都是围绕这个主题的。第一条线是史蒂芬和妻子痛失爱女后的婚姻危机和自我疗愈过程，第二条线是史蒂芬的朋友查尔斯的自杀事件。

史蒂芬失去女儿以后，夫妻分居，他自己终日在公寓里喝酒看电视，唯一的社会活动是定期参加一个无聊的儿童教育委员会。在这个自我放逐的过程中，他却通过一些高度个人化甚至颇为神秘的经验慢慢获得了成长。史蒂芬经历了对自己的无能为力（他想要放弃对寻找的女儿的执念，但又觉得力不能及），对他人的无能为力（面对妻子的疏离和朋友的“发疯”，他都选择了逃避和不作为），对社会的无能为力（他试图揭露一件政府丑闻——即政府表面成立委员会征求专家研究，其实最终稿早就写好了，结果此事并没有引起太多波澜，首相轻松地化解了这次危机，整个社会无动于衷）。在终极的无力感中，史蒂芬最终发展出了一套以柔克刚的人生哲学，大概意思是放弃僵硬的理性、对错、计划、框架，让一些更宏大神秘的东西（爱、生命的喜悦之类的）凌驾于自己之上。 这条线有两个关键情节：一是查尔斯的妻子给史蒂芬科普现代物理知识，主题是时间甚至意识的非线性、非确定性。二是史蒂芬经历了一次类似时空穿越的事件，他在一个小酒馆里看到了年轻时的他父母。后来他母亲说，多年前的一天，她把自己怀孕的消息告诉了史蒂芬的父亲，想不到对方反应冷淡犹豫，于是在那个小酒馆里，她差点和史提芬的父亲决裂、差点决定放弃肚子里的孩子。但就在此时她看到门外有个小男孩，她认为那就是未来的史蒂夫，于是在这个神秘经验的感召下她放下了骄傲和愤怒，她靠一种温暖善意的感情理解和包容了未婚夫，并且坚定要生下这个孩子。就在这个“时空穿越”事件发生的同一天，史蒂芬（暂时）打破了和妻子的隔阂，两人的亲密关系孕育了小说结尾出生的那个孩子。在这条线里作者传达了一套比较微妙的人生观，一定要概括的话大概可称为一套神秘化的唯心主义人生观。第二点情节虽然很神棍，但是靠第一点现代物理学的铺垫显得没有那么莫名其妙。因为史蒂芬是在听过那段现代物理学讲座，并且思考了时间非线性等问题以后才经历了那次时空穿越的体验，因此可以理解为他通过思考产生了心灵上的触动，这种触动最终导致他在自己的意识中构建了一个并没有真正发生的事件。这个事件的本质大概是他放弃了僵硬的理性，听从内心（他想和妻子复合的感情）的指导，做了一件他本来绝对不会做的事情（和妻子发生亲密关系）。同样，史蒂芬的母亲多年前的那一次经验也可以这么解释：她也在自己内心（对未出世的孩子的爱）的指导下，做了一件她本来绝对不会做的事情（放下骄傲和实际的考虑，决定和未婚夫和解生下孩子。）所谓穿越时空只是这种人生观转变的一个外在的表达而已。史蒂芬的母亲后来也说，她那天看到的搞不好只是酒店老板的儿子或者在附近玩的一个小孩而已，重要的不是灵异事件，而是一个人内心做出的决定，以及情感上的成长。

在这条线的改编上，首先第一点现代物理讲座被完全删掉了。第二，原著里史蒂芬在时空穿越以后深受震动，在一种奇异的情绪中打破了和妻子之间的隔阂，但是电影的处理让我以为两人滚上床单只是因为史蒂芬恰巧摔了一跤把衣服弄脏了。这两个改动共同的结果就是时空穿越事件和主线的关系十分不明确，让观众莫名其妙。原著里“那一天”，史蒂芬父亲表现得冷淡犹豫，于是史蒂芬母亲在骄傲和愤怒的情绪中差点决定放弃孩子，最终她因为一次神秘体验（或者说一次心灵觉醒）而选择了另一条路。这才对应了史蒂芬如何放下对妻子的敌意和隔阂的过程。而在电影里，史蒂芬的父亲并没有表达不想要孩子的情绪，史蒂芬的母亲那天只是有点紧张，结果神秘事件让她觉得那天其实是生命中美好的一天，每件事的结果都那么好。电影也根本没有怎么表达史蒂芬对妻子的敌意，他们的隔阂，他的骄傲，这些都没有，夫妇两一直看起来关系还不错（电影里两人发生关系之后也经常见面沟通感情，还一起弹钢琴等等等等，原著里两人那天以后再也没见面，也没有联系，直到孩子出生那一天才见面。）这么改也许是更温情和更治愈了，但是“如何和自己相处”或者“如何和这个世界相处”的主题似乎也被完全抛弃了。我不太清楚导演到底想表达什么，是否只是想展现一下人如何从伤痛中慢慢站起来。原著中失去爱女的痛苦只是人物成长的一个线索而已，它甚至完全不是重点，史蒂芬面对的失控和无力感是每个人都要面对的一个人生议题（另一条线的查尔斯也面对了这个问题），而电影却只是讲了一个人如何对抗一种十分偶然的冲击（女儿走失）而已，因此电影的改编似乎完全放弃了原著的深度。我觉得原著并不是一本讨论儿童走失问题的小说，原著是一本谈人生、谈心灵的书，而编剧和导演似乎把它改成了一部英版的《亲爱的》。电影里史蒂芬的母亲讲起“那一天”的神秘体验如此激动而虔诚，使我差点以为这是一部宣扬神秘宗教体验的电影：在伤痛中只要坚持信望爱就能重生，上帝会以他的神秘方式带你走出迷雾？原著的时空穿越重点是内省和抉择，电影里的时空穿越重点是……宗教式的神秘体验？所以我看完才那么懵逼。

然后讲一下第二条线，就是查尔斯自杀的这条线。原著交代了史蒂芬和查尔斯友谊的缘起。史蒂芬写了一本小说叫《柠檬水》， 内容是写他11岁暑假的一段经历，是写儿童走向成人时的内心世界。这本书是写给成人读者看的，但是寄送的时候发生了错误，被送到了出版社的儿童部。出版社的所有人查尔斯看了以后超级喜欢这本书，他说每个成人的心里都住着一个孩子，这个孩子永远不会停止存在，查尔斯认为这本书是成人写给过去的自己的，是写给那个永远存在的孩子的。查尔斯的内心一直有两种割裂的需求，一种需求是想在成人世界里如鱼得水，想要成功、富有、重要；另一种需求是想做一个完完全全的孩子，无忧无虑，不承担任何责任，不追求任何东西，每天在森林里玩耍。查尔斯一直没有办法调和这两种需求，他表面上在公众生活中春风得意，内心生活却从来无法摆脱痛苦和煎熬。“彻彻底底地成为一个孩子”对于查尔斯来说是一种像性一样强烈的渴望，他的出口是让妓女扮演女老师，他扮演挨打的小男孩。当然这个出口远远不够，最终他精神崩溃，去乡间隐居。但是满足只持续了一段时间，后来他又开始焦虑于自己没有在成人的世界中有所作为，焦虑于自己完全成为了一个对世界毫不重要的人。查尔斯始终无法统一内心的两种声音，完全无法与自己和解，所以他才选择了自杀。查尔斯的故事是“如何和自己相处”或者“如何和这个世界相处”的反面例子，所以这也是表达小说主题的一条重要的线。查尔斯的迷失映衬了史蒂芬的成长。而电影里这条线处理得不好，查尔斯的故事和史蒂夫的故事联系非常牵强（只用台词补出了“他们都在寻找时间中的孩子”，仿佛是一个莫名其妙的文字游戏）。小说中，最后查尔斯的妻子告诉史蒂芬，政府的那份儿童教育计划是查尔斯写的。史蒂芬于是问：既然查尔斯那么想成为一个孩子，他为什么要写一份主旨似乎是让大人对孩子严加管教的计划？查尔斯的妻子说，这就是他内心的反映，也是他毁灭的原因，他如此想成为一个孩子，却又如此想讨好上司或者说如此想讨好整个成人社会，所以他必然会走到这一步。电影里改成了史蒂芬读完稿子就认定这是查尔斯写的（阅读理解水平惊人了！），然后查尔斯的自杀好像变成了因为他对这份欺世盗名的计划感到良心不安（我的感觉，我不知道导演到底想表达什么）？于是影片变成了亲子疗愈片和政治阴谋片的结合？反正我真是看的如坠五里雾中。

总的来说，这是一部有点意思的电影（至少还吸引我读了原著，而不是弃剧拉黑），但是改编得真的不算成功。改编后到底想突出什么主题完全不清楚，各种元素晦涩而混乱地拼贴在一起，效果就是令观众相当迷惑。我怀疑BC对这种风格的电影有特别的偏爱：充满晦涩个人情绪，节奏缓慢，叙述支离破碎，效果扑朔迷离的一类文艺片。另外有个电影叫《第三者》（Wreckers）也是这种谜一样的调调。我个人其实挺喜欢这种类型的，但是这部影片我觉得真的只能得个及格分。