就我个人来说,公主篇作为全系列的大结局已经足够。
在达子他们的帮助下,那个成为了真正的公主的小姑娘走在了坚实的路上。而主角团在海边,蓝天白云,笑容如花,这是最完美的童话一样的结局。
但是这样似乎不是纯正的爽文,爽文可以无限续杯。
所以有了英雄篇。
就我个人来说,公主篇作为全系列的大结局已经足够。
在达子他们的帮助下,那个成为了真正的公主的小姑娘走在了坚实的路上。而主角团在海边,蓝天白云,笑容如花,这是最完美的童话一样的结局。
但是这样似乎不是纯正的爽文,爽文可以无限续杯。
所以有了英雄篇。
但我也并不觉得英雄篇不好,虽然很多人的身份都猜得到,许多反转也并不意外,甚至我也怀疑,这么大的布局,其实未必招招见地,大部分都是想当然的“你以为我以为你以为”,实际没有可操作性。
但是爽确实是爽,只是不一定如同第一次那么爽而已。
是呀,爽文是有极限的,如同这个系列一样,当主角团的套路成为观众的“反正如此”,那这个爽,大概就是,我倒要看看你究竟是怎么个突发奇想的。
浪漫篇、公主篇、英雄篇,听名字仿佛是条上升的曲线,然而观感是下降曲线。当我们熟悉了套路,所能津津乐道的,除了人物魅力,就是情怀。
人物方面主要是赤星,我非常喜欢这个人物,整部剧里要说谁有“人物弧光”,大概也就是他了。在满是究极进化体的欺诈师系列里,赤星真的是一个自然又有趣的角色,我丝毫不为他这神奇的变化而惊讶,我惊讶的只是编剧如何能写出这么好玩的人,以及江口洋介的演技罢了。
英雄篇里的大茄子三代目(不是)和最后突发暴语的女刑警,无疑给了我为数不多的惊喜。
还有达子,真的是从不令人失望的女主角,跟三代目对话时的笑容,大概真的让我叫出了“赤道以北,长泽雅美”。
最后,我想说谢谢你们。
红领带和唇印,让每个知晓春马和结子的人,绽开了一丝会心的笑意。从浪漫篇中杰西和star的交手,到公主篇中他们的惊鸿数瞥,再到英雄篇中的红领带与唇印,他们俩好似等差数列,他们似乎永远对标,似乎还活在那个爽文世界里的某个地方,逍遥快乐着。
挺好,挺好。
上映6天,累计票房7.5万,观众里几乎没有人听说过这部电影的名字,就像它从未来过这个世上一般。
上映6天,累计票房7.5万,观众里几乎没有人听说过这部电影的名字,就像它从未来过这个世上一般。 全素人演员阵容,导演也是新人,虽然它的配置远不如其他电影璀璨,但从正片来看,却撑起了国产电影的良心。 看完后你会明白,中国电影市场,应该有它的一席之地。 这部电影的名字叫《朝颜》 《我爱露西 I Love Lucy》电视剧自1953年开播,广受美国观众喜爱。全盛时期,它有六千万的观看人次。调查显示,影视广播的时段,全美国购物商场外出人数激减、全国用水量下跌,因人人都窝在家追看此剧。 《我爱露西 I Love Lucy》电视剧自1953年开播,广受美国观众喜爱。全盛时期,它有六千万的观看人次。调查显示,影视广播的时段,全美国购物商场外出人数激减、全国用水量下跌,因人人都窝在家追看此剧。 捧??众多、极具人文气息的故事片,讲述了波兰上世纪六七十年代著名爵士钢琴家米耶特短暂而热忱的人生,影片镜头考究,男主演绎细腻传神,动情的钢琴曲令人心潮涤荡,观感后五味杂陈却并不压抑。听力好的盲琴师更加敏感周遭事物,不断克服年少阴影(一是失明后父亲的抛弃二是修道院枯燥规矩的琴课)影响,既在寻求周边人的偎贴认可,又在追求琴艺上的提升突破,对即兴演出的推崇,对自由的向往 捧??众多、极具人文气息的故事片,讲述了波兰上世纪六七十年代著名爵士钢琴家米耶特短暂而热忱的人生,影片镜头考究,男主演绎细腻传神,动情的钢琴曲令人心潮涤荡,观感后五味杂陈却并不压抑。听力好的盲琴师更加敏感周遭事物,不断克服年少阴影(一是失明后父亲的抛弃二是修道院枯燥规矩的琴课)影响,既在寻求周边人的偎贴认可,又在追求琴艺上的提升突破,对即兴演出的推崇,对自由的向往更甚常人,俗世终究困囿不了他自由的心…米耶特是不幸的也是幸运的,有赏识他的同僚和伯乐老板,有他爱的人和爱他的人,专注于琴艺令他终达事业高峰。忽然想起来《hello树先生》王宝强演绎的树先生和最近爆火《漠河舞厅》中的执念跳舞老人,更多的普通人,人们因异类而记得,因了解而动情,人类在异类面前表现出了熠熠生辉的人性之光,超越利益更聚人心。 央视今天接档《县委大院》播出了《破晓东方》,可是演员的状态明显比《东方》时差了好多啊,唉,滚滚长江东逝水。。。 听说原剧名为战上海,后来改为 欲晓东方,现在又改为破晓东方。剧名也是一波三折。不知道小伙伴们是否在追这个剧,很奇怪感觉没有听到什么宣发突然就播了。 片头片尾里依然出现了上海市民早上起来看到秋毫无犯,以各种姿势出现在街上睡着的战士们。也依然会讲述“金融战”。< 央视今天接档《县委大院》播出了《破晓东方》,可是演员的状态明显比《东方》时差了好多啊,唉,滚滚长江东逝水。。。 听说原剧名为战上海,后来改为 欲晓东方,现在又改为破晓东方。剧名也是一波三折。不知道小伙伴们是否在追这个剧,很奇怪感觉没有听到什么宣发突然就播了。 片头片尾里依然出现了上海市民早上起来看到秋毫无犯,以各种姿势出现在街上睡着的战士们。也依然会讲述“金融战”。 不知道会比以前的描写有些什么样的深度或者广度。 一开始看感觉剧情一般,但越看越想知道到底谁杀了浪荡女。故事描述了一个浪荡的有钱女和已婚闺蜜周末一起出行度假,在吃饭时,闺蜜向浪荡女披露自己对丈夫已无激情和性欲。在得知闺蜜心中的苦怨后,浪荡女安排了闺蜜在酒吧的艳遇。浪荡女怂恿闺蜜one night stand,结果闺蜜秉着对婚约的忠诚,尽管已对丈夫已无性欲,没有one night stand。出人意料的是, 一开始看感觉剧情一般,但越看越想知道到底谁杀了浪荡女。故事描述了一个浪荡的有钱女和已婚闺蜜周末一起出行度假,在吃饭时,闺蜜向浪荡女披露自己对丈夫已无激情和性欲。在得知闺蜜心中的苦怨后,浪荡女安排了闺蜜在酒吧的艳遇。浪荡女怂恿闺蜜one night stand,结果闺蜜秉着对婚约的忠诚,尽管已对丈夫已无性欲,没有one night stand。出人意料的是,随后当晚浪荡女被杀了。剧情经过曲折地线索推敲,结果发现居然是闺蜜的的老公怕浪荡女泄漏与其的奸情,并不想和浪荡女断绝往来,把她给灭了。闺蜜,疼不欲生,回忆起浪荡女死前在酒吧对她讲得一句安慰话,觉得好友浪荡女太好了。跟着剧情一起找罪犯,越看越来劲。觉得剧情不错,简洁,不拖拉。克罗地亚的风景也不错。 准确来讲,我看了这部片子三次。每次的感受都不一样,但每次都被笼罩在一种极度悲伤的情绪中无法自拔。一开始对某些镜头的害怕(狗吃人肉),感觉一些镜头荒谬(为了块饼干出卖自己)。随着观影次数的增加,我设想假如是我,我会怎样,我恐怕不会比影片中任何一个人做的更高尚,甚至,我会为了活下去,变得无耻,无视别人的生命。。。这一切不是那些处于苦难中心的人的错,是战争的错! 影片最后,是地 准确来讲,我看了这部片子三次。每次的感受都不一样,但每次都被笼罩在一种极度悲伤的情绪中无法自拔。一开始对某些镜头的害怕(狗吃人肉),感觉一些镜头荒谬(为了块饼干出卖自己)。随着观影次数的增加,我设想假如是我,我会怎样,我恐怕不会比影片中任何一个人做的更高尚,甚至,我会为了活下去,变得无耻,无视别人的生命。。。这一切不是那些处于苦难中心的人的错,是战争的错! 影片最后,是地主寥落的背影,朝着自己的家走去,朝着一条必死无疑的路蹒跚而行。我如鲠在喉,一个人没有了家,甚至没有了国,他的存在也就失去了意义。。。。。 其实,《一路顺疯》的剧情设置非常之简单,一个花心渣男带着他的脑残弟弟去香格里拉寻孩子他妈和寻女友之旅。这个简单的故事情节跟所有公路电影的基本套路一样一样的,但与众不同的是它在喜剧的外壳之下有着更为温暖的煽情画面。由陈思诚饰演的章开,是位医术精湛的妇产科医生,风流倜傥的他对男女之事素来是只求开心不求结果的态度。但一封携带b超化验单神秘邮件的到来,逼迫着他的这种态度必须进行改观,而促使着他踏 其实,《一路顺疯》的剧情设置非常之简单,一个花心渣男带着他的脑残弟弟去香格里拉寻孩子他妈和寻女友之旅。这个简单的故事情节跟所有公路电影的基本套路一样一样的,但与众不同的是它在喜剧的外壳之下有着更为温暖的煽情画面。由陈思诚饰演的章开,是位医术精湛的妇产科医生,风流倜傥的他对男女之事素来是只求开心不求结果的态度。但一封携带b超化验单神秘邮件的到来,逼迫着他的这种态度必须进行改观,而促使着他踏上这个旅程的是一次酒精发酵的事件。 周丽琴承受着巨大煎熬,一心要改造女儿,但周丽琴没想到,女儿有自己的生活原则,她要周丽琴给她一个完整的家,让早已各自有家的亲生父母结婚,野鸭子的要求看似合理,却让所有人无法接受,野鸭子把两家人搅得天翻地覆,而自己更是在这场战争中伤得最深。最终,野鸭子决定不认周丽琴,还是要一个人生活,让其他身边的人恢复平静的生活。野鸭子爱上了周丽琴的司机杨顺,野鸭子和杨顺要结婚,她要开创自己的新生活 周丽琴承受着巨大煎熬,一心要改造女儿,但周丽琴没想到,女儿有自己的生活原则,她要周丽琴给她一个完整的家,让早已各自有家的亲生父母结婚,野鸭子的要求看似合理,却让所有人无法接受,野鸭子把两家人搅得天翻地覆,而自己更是在这场战争中伤得最深。最终,野鸭子决定不认周丽琴,还是要一个人生活,让其他身边的人恢复平静的生活。野鸭子爱上了周丽琴的司机杨顺,野鸭子和杨顺要结婚,她要开创自己的新生活 即将片尾,当成龙出现在布鲁斯南的家里,亮出女恐怖分子跟布鲁斯南的合影,说布鲁斯南就是幕后黑手,而布鲁斯南百口莫辩的那一刻,是我对这电影好感飙升的一刻。 表面上看,布鲁斯南饰演的部长对爆炸案并不知情,他被极端派的手下绑架,被老婆出卖带绿帽子,还被成龙当幕后黑手穷追猛打,简直是冤大头中的冤大头。可他当然就是幕后主使,一个老谋深算的满口瞎话的无耻政客。 布鲁斯南口口声声跟U 即将片尾,当成龙出现在布鲁斯南的家里,亮出女恐怖分子跟布鲁斯南的合影,说布鲁斯南就是幕后黑手,而布鲁斯南百口莫辩的那一刻,是我对这电影好感飙升的一刻。 表面上看,布鲁斯南饰演的部长对爆炸案并不知情,他被极端派的手下绑架,被老婆出卖带绿帽子,还被成龙当幕后黑手穷追猛打,简直是冤大头中的冤大头。可他当然就是幕后主使,一个老谋深算的满口瞎话的无耻政客。 布鲁斯南口口声声跟UDI脱离了关系,可其实他不过是朝廷招安的宋江。 看UDI开会就能知道,UDI一直就是他的组织,他能对UDI的军头下令严密探查每个军火库,能对组织内部执行家法,也曾经是两手血腥杀害妇孺的爆炸犯。通过他跟他侄子的对话也能看出这一点,他侄子是从纽约赶回来的,之前是听从他的命令在纽约“筹款”。 “筹款”这个概念,电影里只轻描淡写的一提,但是如果看过布拉德皮特和哈里森福特的老电影《与魔鬼通行》(The Devil's Own,1997),都会知道是怎么回事。 《与魔鬼通行》讲述的就是布拉德皮特饰演的爱尔兰共和军成员肩负任务,来到美国向美国爱尔兰移民“筹款”,想要购买导弹回北爱去搞恐怖袭击。他借住在哈里森福特饰演的爱尔兰移民老警察的家里,两个人惺惺相惜,最终却迫于立场,兵戎相见: https://baike.baidu.com/item/与魔鬼同行/10442174?fr=aladdin 侄子是做这个的,布鲁斯南能还是什么好东西 甚至爆炸案的起因,也是布鲁斯南对亲极端派的部属下命令,要他去“打击英国的金融业”,借此用筹码来跟唐宁街10号谈条件,换取他表哥和其他人的特赦令。至于部属怎么打击,是不是在银行里放炸弹搞爆炸,波及旁边商铺里的中国女孩,这些他当然不闻不问——布鲁斯南当然对具体事件不知情,因为他用这种手段就把自己和具体暴力行动隔绝开,随时可以甩掉下头的底层棋子。这就像黑手党老大不会知道帮派成员干的每一起凶杀一样,中间都隔着好几层呢。 布鲁斯南不是幕后黑手,谁是幕后黑手? 成龙追着纠缠布鲁斯南咋看没道理,其实却是凭直觉抓住了来龙去脉的要害。如果没有成龙凭借照片歪打正着的指控,会是什么结果呢? 布鲁斯南会在利用亲极端派的部属之后,顺利拿到特赦令, 把从事爆炸的年轻人出卖给英国政府,而且会因为顺利解决爆炸案,他的政治影响力会大大提升,还会继续当他的部长。这个狗王八会占尽所有好处,得到所有他想要的东西。 布鲁斯南构想的很好,但是这个构想,奠定在他对UDI组织的掌控力上。在他执行的时候,出现了两个变数,他的老婆憎恨他的两面派手段,引诱了他的侄子,以至于本来应该是很顺利的换代码抓人失败了;而且亲极端派的属下警惕也提防他,在他身边安了个情人钉子,来把布鲁斯南和恐怖分子联系起来,而且借此当做自己万一被布鲁斯南出卖的底牌。即便是这样,布鲁斯南仍然骗过了所有人,顺利杀人灭口,拿到特赦令,还让英国政府以为拿住了他的把柄,对他更加放心。如果不是成龙最终出现在他的房间,把照片发到网上,利用社会舆论来让他下台,布鲁斯南还能继续当他的副部长。 成龙拿着布鲁斯南和情人接吻的照片,说这是你跟女恐怖分子的照片,你就是幕后主使。但是布鲁斯南跟情人相处的时候并不知道她是恐怖分子,也不知道她是安插在自己身边的钉子。从这个角度来说,成龙冤枉了布鲁斯南,可是歪打正着,他冤枉对了一个真正的坏人。 看着布鲁斯南面对照片却百口莫辩的表情,真是绝佳的黑色幽默。 电影唯一让我遗憾的,就是成龙没一枪毙了这个无耻的混蛋。 没有剧透,只有小时候模糊的印象,相信九零年左右出生的都很熟悉张敏。这部电影在我一岁时上映的,但我是五岁左右才看的,笑:-D 就给张敏的演技一个赞,因为是回忆,所以我给的评分是在我心中的分量,四颗星,我其实觉得少了,很想给五颗星,但怕电影确实综合评分低。 为什么想给五颗星,因为张敏带着黑色眼镜面具,穿着黑皮紧身衣,一个酷的女侠形象太令人印象深刻。感觉就是她的本色演出,她 没有剧透,只有小时候模糊的印象,相信九零年左右出生的都很熟悉张敏。这部电影在我一岁时上映的,但我是五岁左右才看的,笑:-D 就给张敏的演技一个赞,因为是回忆,所以我给的评分是在我心中的分量,四颗星,我其实觉得少了,很想给五颗星,但怕电影确实综合评分低。 为什么想给五颗星,因为张敏带着黑色眼镜面具,穿着黑皮紧身衣,一个酷的女侠形象太令人印象深刻。感觉就是她的本色演出,她就应该这么酷。 我也希望自己能成为一个女侠,这就导女性致了我之后一直很喜欢影视里这类女性角色,女特工啊,女警察之类。 总之她的这个角色对我影响极深,从小看的第一部女侠电影,第一个女侠形象。 终身记忆 想问问编剧你相信这剧情吗?真的不是喝醉了想起一段写一段吗?这种题材的电影可能会流于平庸,也基本都能让人有一次很爽的观影体验,但能拍的这么难看的还真少见,有点逻辑好吗?真是一拍脑袋就是一个剧情。我都不知道从哪里吐槽,疯了。 小乔美,但是他为什么其他地方那么瘦,开头穿T恤时的大肚子是怎么个状况?还有小乔的走姿,说话,看亨八时被他的这种调调迷的不要不要的,太适合那个身份地位了,我还以为 想问问编剧你相信这剧情吗?真的不是喝醉了想起一段写一段吗?这种题材的电影可能会流于平庸,也基本都能让人有一次很爽的观影体验,但能拍的这么难看的还真少见,有点逻辑好吗?真是一拍脑袋就是一个剧情。我都不知道从哪里吐槽,疯了。 小乔美,但是他为什么其他地方那么瘦,开头穿T恤时的大肚子是怎么个状况?还有小乔的走姿,说话,看亨八时被他的这种调调迷的不要不要的,太适合那个身份地位了,我还以为是他为了那个角色特别设计的,非常精彩,但看了这部电影发现这就是他的本来的习惯,放在这部电影里这种调调就不搭了,甚至显得僵硬,记得之前的天鹅绒金矿,赛末点里没有这样子呀,奇怪。还有我不记得小乔之前有做过模特呀,为什么走路姿势是这个样子的?12960
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知书大叔
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小安看电影
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风凌随记
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冒烟儿
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貝貝张
说说这部电影 在百度里搜它的时候发现它被定义为惊悚/灵异等等让我望而却步的类别 但是整部片子似乎让人感觉是一部需要观众仔细观察并且细细咀嚼的作品 而并非以血腥惊悚的场景取胜 影片讲了一个自称可以通灵实则一直在活埋活人的殡仪师讲本来活着的男女主角和其它镇上的人一个接一个活埋的故事 借鉴了之前看《蝴蝶效应》没有注意细节和情节连贯的失败观影经历 我这次非常仔细的观察了影片中的每一个为高智商人群准备的细节 不过遗憾的是我后来发现我只观察到了一半的细节 影片女主角是一个对生命没有太多热情的女人 直接的原因是她拒绝付出自己的爱 因为她妈妈曾经跟她说 如果付出了爱就一定会让自己受伤 所以她拒绝对男朋友说我爱你(我不知道是不是有很多人忽略了这个细节 但是个人认为这个细节很重要的)最开始出车祸的女主角并没有死亡 而是被殡仪师做了手脚 导致死亡的假象 在后来的几天里竟然被殡仪师说服了自己确实已经死亡 在这中间殡仪师曾给了她重新“复活”的机会 可是她退缩了 因为想到了冷漠的母亲和不知道如何处理关系的男朋友 这时殡仪师说了一句让我感触良深的一句话:“你们这些人啊 不是害怕死亡 而是害怕活着” 当时立刻觉得被陶冶了啊
从始至终带着“他们并没有死 都是被殡仪师害死的”观点看完了电影 并在影片给出的细节里支撑着自己的观点 不过面对自己的平庸智商我还是果断查看百度里别人的看法 不过最终发现大家的结论和我一样 其实那些人都没有死 而是被殡仪师迷惑 最终自愿选择了死亡 也许很多人会觉得这个殡仪师罪大恶极 不过看完这部片子我对这位殡仪师的做法只能说不置可否 我甚至有那么一点觉得他做的是对的 你可以称之为极端手法的“救赎” 这让我联想到了《暮光之城》第一部里“死是安详的 活着反而难多了”这句矫情并且文艺的台词 我觉得这也可能就是导演选了一个看起来不是那么凶恶的演员扮演殡仪师(原谅我对演员长相的判断十分挑剔) 别跟我扯什么“每个人都有权利选择自己的生或死” 很显然影片里表现出了殡仪师在每次活埋人之前都会给那个人选择“复活”的机会 他们自己放弃了而已 这就像影片里殡仪师盖上里面放着“活死人”棺材盖的时候重复说着的那句话 “别害怕 这样做才是对的”
最后说一句 不要期望这部片子能告诉你什么人生真谛人活着的意义等等 只能说每个人看它都会得到不同的东西 可是即使它也许只有一瞬间能告诉你“珍惜身边的幸福”亦或是“如何正确看待死亡” 不要错过这部片子 《After Life》5690
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yolly0101
本身是冲着阿牛去看的,对于《初恋红豆冰》的印象很好,但是这部剧的话,一开始笑点是有,也还不错,但是到后面,单纯的矫情,让人觉得稍显做作,不够诚意,毕竟现在也没多少人会被过于戏剧化的东西打动。尤其是女方父母后来解开心结一段,假得不得了。
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本身是冲着阿牛去看的,对于《初恋红豆冰》的印象很好,但是这部剧的话,一开始笑点是有,也还不错,但是到后面,单纯的矫情,让人觉得稍显做作,不够诚意,毕竟现在也没多少人会被过于戏剧化的东西打动。尤其是女方父母后来解开心结一段,假得不得了。
剧中的亮点很多是在于槟城的美景,大家看得时候都在说,阿,这是哪啊,我怎么不知道,后来看到strays quay 和光大的时候还是蛮有亲切感的,呵呵。
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半碗馄饨
主演:姜峰 尼玛颂宋 林子聪
本片将视角对准北漂一族,讲述他们的心酸现实,背井离乡的人似乎都用大同小异的悲惨往事,暮然回首其实也没什么大不了,没饿死也没路由冻死骨,充其量也就是人生
主演:姜峰 尼玛颂宋 林子聪
本片将视角对准北漂一族,讲述他们的心酸现实,背井离乡的人似乎都用大同小异的悲惨往事,暮然回首其实也没什么大不了,没饿死也没路由冻死骨,充其量也就是人生地不熟有些难言之隐,这年头谁活着都不容易,再苦大仇深的卖弄一遍不但很难博得同情,而且很难打动观众。
一群小人的经历,苦中作乐直面现实,按理说这样的题材在中国电影浮躁的大环境下应该鼓励才是,但是本片却并不讨喜,电影开篇从小人物的事件客观引入故事,现实感强的故事很有代入感,但观众情绪从影片开始到结尾一直呈现下坡趋势,直到中后段一发不可收拾的陷入了做作生硬的剧情,实难令观众感同身受。本身作为一部现实题材的电影,导演却不高明的在剧情上加入了十分夸张的设计,在人物造型和剧情对话上越来越失真的表现完全令本片的基调改变,导演意在本片中加入喜剧元素,可从头到尾也没有让观众笑出来。
请不是观众缺乏同情心,但面对如此的电影,很难激发观众的同情心,导演所安排的剧情明显是在卖弄这份苦难力求博得观众的眼泪,但生硬的煽情毫无意义,而且这种不高明的卖弄实在算不上高尚,别说谈不上感动甚至看起来有些难堪。
本片导演用力过猛是最大的问题,如果拍得更真诚些一定可以收获更好的效果,从本片来看中国电影浮躁的气氛影响了本片的创作心态,整部电影哗众取宠的痕迹令人大失所望。6135
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尤一
由黄磊改编山田洋次导演的《家族之苦》(简称《之苦》)而创作的《麻烦家族》(简称《麻烦》)是电影
由黄磊改编山田洋次导演的《家族之苦》(简称《之苦》)而创作的《麻烦家族》(简称《麻烦》)是电影行业对日本作品改编的再一次试水,《麻烦》保留了《之苦》的人物设定,情节安排,甚至台词和服装都多有雷同。从豆瓣评分来看,《之苦》一片获得8.1分,而《麻烦》仅有4.6分。似乎,国外作品反而优于国内作品。从两部影片对比,浅析原因。
一、 文化折扣
文化折扣,是海外改编作品必然需要面临的问题。用外国的故事能否引起本国观众的理解和共鸣,是导演和编剧一同需要用影片回答的问题。
去年4月在《麻烦》上映之前,黄磊导演曾到高校举行活动为电影宣传。在清华站时,黄磊就曾解释到,《麻烦》是根据山田洋次导演的《之苦》改编而成,而山田导演在《之苦》之前就有《东京家族》,而山田导演的《东京家族》又是根据小津安二郎导演的《东京物语》改编翻拍。《之苦》一片延承了松竹温馨的家庭主题,通过奶奶要与爷爷离婚一事,反映了日本家庭在男性为主的理念下长期积累的关系问题。
首先《之苦》反应的核心家庭矛盾在中国并非像日本一样普及。无论是《之苦》还是《麻烦》,都将大儿媳设定成了家庭主妇,而男性都是回家除了啤酒洗澡睡觉别无他事的形象。这些人物角色设定都是符合日本社会的家庭文化的。而在中国,女性就业率更高,家庭结构与分工也与日本有所不同。中国女性更多能实现自食其力,并非完全靠男性收入支撑家庭,而且需要面对的是来自于家庭与职场双面的压力。像留在家中大儿媳的形象、不问家事的男性形象能否引起观众的带入感,需要打一个问号。
此外,正如黄磊所说,从《东京物语》到《东京家族》最后至《家族之苦》,在日本语境下有一脉相承的文化符号,比如在《之苦》中奶奶参加的写作课的房间贴有《东京家族》的海报,就很容易引起观众对于“亲情”意向的相关联系。同样,在奶奶与爷爷最终和解时,提及《东京物语》还巧妙地利用了《东京物语》的结尾双关此影片的结尾。充分暗示观者影片不仅有喜剧的轻松搞笑,更有家庭轻喜剧下的社会意义和思考。9192
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洛顺
《变节》根据TVB今年大热的电视剧《学警阻击》衍生,laughing哥形象成功地从小屏幕搬到大屏幕。大概是担心电视剧主角撑不起台面,又邀请了黄秋生和吴镇宇加入。这两位都是黑社会专业户,看多了黑帮片的,看到他们就像见了亲人。虽然是驾轻就熟的角色,两位的表现仍然有惊喜。片中最有特色的,是他们在酒楼的那场骂战,既简约又华美,既骠悍又玲珑,酷到极致是可亲,骂到深处始轻盈。
这部片的内容很有点《低俗小说》里那股幽默劲。laughing哥本来是黄秋生的小弟,被黄秋生要求到警察堆里卧底。没想到去当警员时又被元彪看中,安排到黄秋生身边当卧底。一个正常人要当卧底已经是够纠结的了,没想到当了卧底后还要再当卧底。一个人连卧两次是很累的,也容易晕,聪明如laughing哥,在华丽丽变化的形势面前,也搞不清楚到底要卧哪边。当然最重要的问题是,卧底实际上是“二五仔”的学名,而“二五仔”是永远不会得到真正的信任的。这一点可以由他的老大黄秋生为前车可鉴。故事告诉我们,原来黄秋生当年也是一名警察,被安排到黑社会去卧底,任务完成后,总是遭队员猜疑,最后为排脱“二五仔”的嫌疑,索性当黑社会去了。
怎么黑社会就如此容易同化呢,是不是像《黑白森林》里说的,由白变黑容易,由黑洗白难?感觉上是黑社会更认同“二五仔”的存在,反正到处都是二五仔,就看谁比谁更二了。所以黄秋生不介意laughing哥两边卧,重要的是看关键时候你帮谁,但警方就不同,因为在猫抓老鼠的游戏中,警察是一定要当猫的。
TVB今年大热的“柴九”在片中扮演了一个不甚可亲的角色,坚决不给“二五仔”生路。当年间接刺激黄秋生的出走,今天同样痛打第二代“二五仔”laughing哥。“二五仔”在电影中从来是不可能得到好下场的。这是一个悖论,假如是一个好结局,观众会起哄,怀疑电影弘扬“二五仔”精神,但是看到不好的结局,观众又会一边抹眼泪一边说,为什么安排得这么惨。
一部以“二五仔”为主题,将“二五仔”正述,反述,推理述,演绎述的电影告诉我们,“二五仔”不是那么好当的,首先你要选对老板,其次你要选对时机换老板,第三你要明白,就算做对前面两点,也不能保证你有好下场。第四,第五……总之,电影里已经说明了有关“二五仔”的一切可能。这是一部集“二五仔”于一切的大成者,假如还有电影把“二五仔”演绎得更复杂,更纠结,我也不愿意看了。因为对于一个普通人来说,我们只要了解前三点已经足够。2574
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豆豆芽
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中岛
中
中岛
一直对著名摇滚歌手秦勇充满了敬意,这不仅源于他对中国摇滚音乐的独特艺术魅力的贡献,更在于他内心一直保存着那份执著的爱;他有踏踏实实的生命诉求,有饱受坎坷从不认怂的精神,他用爱战胜了一切困苦,赢得了他的今天和未来!
在摇滚群体中,他独立于自己,用人格折服世界;在生活中,他融于善良,用付出给予家人温暖,他可以用黑豹的方式在中国乐坛天然般“撒野”,更可以为了爱而放弃自己辉煌的人生自我,他让坎坷变得那么的有温暖,他为自己的人生搭建一次次让人为之激动,为之鼓掌的舞台。
因此,奇迹总会在他的身上发生。当他发现儿子更需要呵护与陪伴的时候,他毅然绝然的退出正如日中天的黑豹乐队,把全部的精力和爱给了儿子大珍珠。爱的力量往往可以扭转乾坤,改变生命,成就奇迹!
曾经,秦勇把黑豹乐队推向了中国摇滚乐的巅峰,曾经,他陪护儿子大珍珠走出了生命困境;今天,秦勇又把自己送上了电影的舞台,而且凭借他在《走出尘埃》里对方和平精彩饰演,以及他的专业的表演功夫,迅速走红荧幕,获得第19届上海国际电影节亚洲新人奖最佳男主角。
有人说,干摇滚的,当演员不靠谱,因为演员的人物塑造与承担,摇滚歌手一定做不了,即使参与表演也无法摆脱自己的那股狂野所赋予的孤傲的性格。因为摇滚歌手过度自我,除了唱摇滚,其它一无是处,因此无法“化为”他人。这会是所有摇滚歌手的命运吗?而曾经也有摇滚歌手参与电影人物的表演塑造,都以无法完成另外一个“自己”而失败告终。
但是,电影《走出尘埃》恰恰是通过丧失自我的痛苦经历和找回自我的生命历程的人生故事,这样的生存状态,用摇滚歌手来演绎,是不是又会丧失“自我”呢?
如何来理解“自我”,实际上是仁者见仁智者见智,在特定环境中丧失“自我”也未必是件坏事情,过度的表达“自我”也许会无地自容。在这个世界上,“自我”的含义极其复杂,我想也只有秦勇这样有过丰富经历的人能够懂得。
他的呐喊,他的付出,他的坎坷,他的大爱的给予,这些都成为他非常重要的生命人生,所以他更能够感受“自我”的意义。
秦勇的触电完全打破这些对摇滚歌手触电的误读,对“自我”也会重新定义。从电影《走出尘埃》的国内国际上业内和观众的呼声看,秦勇又一次被时代高高的举起!
作为独立制片人和导演身份活跃在影坛谢晓东 此次选择启用秦勇为《走出尘埃》的男一号,我想一定是出于对秦勇情感的理解上而选择了他。秦勇不负众望,脱颖而出,成为近几年中国电影演员中的一匹大黑马。
导演谢晓东认为,电影《走出尘埃》这部片子是一部温暖包裹着锐利的艺术商业片,从始至终都捍卫着真实生命的尊严。观毕电影的我表示赞同,这的确是一部充满温暖并且具有艺术价值的电影。
群体也好,个体也罢,个人角色的选择不能以他曾经在干什么论高下,而是看他心里拥有了什么,这才是至关重要的。我完全有信心相信秦勇是一个做什么都会与众不同,做什么都会赢得掌声的人。8421
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