知道这个电影是因为之前有同学在朋友圈表示“这个电影真好看”云云。但是我一开始并没有什么兴趣。因为我以为就是蝙蝠男的什么番外……

正好因为有某视频网站的会员所以我就看了一下这个电影。当我看到标题页面是一群活着的小孩，我就感觉到其惊悚程度应该是有限的，如果是一群死了的小孩，那一般来说就比较……

不过要吐槽的不是视觉效果惊悚不惊悚，而是说我没有看明白这个电影到底想干嘛，或者说这个剧本/小说原本是想干嘛。我认为，剧作应该有一个核心的思想，就是你想传递一个什么信息，想讲一个什么道理——这就是剧作存在的价值，否则虚构类文学就没有存在的意义。只有真实的东西对于人来说才有意义，虚构文学虽然情节人物等内容都是虚构或者改编的，但是其内想要表达和传递的精神却不是虚构的，那是作者对于世界和人生的认知，是他/她追寻真理路上的收获。如果一个虚构类作品传递出来的不是作者对于真理的探索，那么它就没有价值。

IT这个作品让我觉得迷惑的点就在于，它似乎想要表达作者的什么思考，又似乎没有。下面是我看到的一些梗，我将逐一吐槽。

小丑很邪恶，这个梗用的很多了，不新鲜。最早用这个创意的人其实是有思考的——人把快乐建立在别人的辛酸之上，或者自以为是地嘲讽戏弄别人，会招致怨恨和报复。但是这个电影的小丑是干嘛来的？好像没说？那除了小丑的造型比较符合主人公团体的“童趣”之外，还有什么意义吗？当然，目前只有part one，也可能后面会说，但我觉得大概我是不会再看了。

卢瑟团体，这个设定乍一看好像很社会啊，很深刻啊——一群热血天真的少年，却被他人和自己都定义为卢瑟。但我看完电影之后，却觉得这个设定一点也不深刻，也不讽刺，也不……影射什么。因为这帮人其实只不过是平时在学校里表现的武力值比较低而已，并没有什么真的卢瑟的地方——至少他们自己从来不认为自己卢瑟。如果要表现的社会一点、深刻一点，那么这个主角不应该是别人说“啊你这个卢瑟”，而是应该主角自己都觉得自己很卢瑟——因为他们自己清楚自己有道德的污点。但是IT并没有。主角们基本上都是天真烂漫好少年，只不过不太能打而已。这种剧情设计比起那种“恶人心仍存善念，泥潭中乍现白莲”的设定就低了一个档次。“可怜之人必有可恨之处”与“可恨之人仍有可怜之处”这两个梗，虽久玩而不朽。但IT距之甚远。

另一个问题就是本做用了大量的素材去展现虐待儿童的社会问题，看起来好像想要表达什么，但是又不知道想表达什么。是想谴责虐待者吗？那么这个小丑跟虐待有关系吗？好像没有。是想倡议社会良知觉醒，大家来关心爱护少年儿童吗？好像也没有。我想到20多年前的《午夜凶铃》，在讲述社会问题这方面，比IT要高级很多。即使是后来的《咒怨》，也比IT要好一些——但咒怨融入了太多精神病元素，这就比午夜凶铃要差一点了……

人物情感也是一个吐槽的点，这部戏基本上没有什么感动的点。比如像《釜山行》，虽然形式很老旧（生化僵尸简直是玩烂的一个梗了），套路也很老旧（标准好莱坞式高富帅男主、有妇女代表、有儿童代表、有其他社会各阶层芸芸众生代表……有自私自利、有舍己为人、有至死不渝的恋爱、有生死不离的亲情、有绝地逢生的希望……等等），但是它有一个优点——你明知道接下来导演要喊“123哭！”，但是你还是心甘情愿地配合着应声掉几滴眼泪——这就是煽情手段的高明了。就好像拍马屁，虽然马明知被拍但是仍觉得“拍的舒服，请继续”，那至少这个导演就算成功了（但我并不一定认为编剧是成功的）。可是IT并没有这种泪点。

至于说特效，那个倒是还可以，但是对我来说，宣扬恐怖这件事没什么价值。如果你只是想吓人的话，那这本就是一种恶意，完全不值得提倡。

所以我看IT的感想就是，编剧和导演可能抓了一堆梗，但是一张嘴就不知道自己想说什么事了。

《冰雪奇缘》是继《玩具总动员3》之后，第二部全球票房突破十亿美元的动画电影，影响力巨大。若说是迪士尼本部动画工作室最成功的作品也不为过。作为续集的《冰雪奇缘2》自然万众期待。但看完之后，观感实在不过尔尔。倒不是说画面普通、特效不行、技术平庸，此类重点项目，必然集行业顶尖力量打造，在视觉上至少是赏心悦目的。问题就出在剧本上，故事没能讲好。

虽然皮克斯已招至迪士尼麾下，但和迪士尼本部动画工作室仍是相对独立。说起来很怪，尽管近年来出品了《无敌破坏王》《冰雪奇缘》《疯狂动物城》这些口碑力作，但本部从头到尾几乎没拍过质量上乘的动画续集。这和旗下皮克斯的“玩具总动员”系列形成鲜明对比。

《冰雪奇缘2》的故事是完全成立的。前作颠覆了安徒生童话，讲述了一个对内寻找自信、对外建立信任的故事。续作在此基础上，试图更深刻地探讨其中背景和缘由。一旦成功，冰雪世界的宏大世界观将自成体系。可惜的是，整部电影的表达过于简单、讨巧，同时也削弱了情感力量。

影片的故事驱动，可算是闯关类，但缺乏悬念和层层递进的危机感。这对于故事的表达来说，几近致命。想想同一年上映的《玩具总动员4》，在完美的《玩具总动员3》之后，并不敢过多期待，但成片一出喜出望外，一个并不复杂的故事被述说得波澜迭起、动人心弦。同样是简单情节，同样是延续经典，《冰雪奇缘2》缺乏太多的氛围营造。别人闯关，总是先努力拿下第一关，才有了理由，有了线索，然后披荆斩棘，一路到底，最后的结局也更激荡人心。可《冰雪奇缘2》完全不是这样的感觉，闯关的成功不是主人公拼来的，更像是导演赠送的。

艾莎女王拥有魔力，在其身后，也有一双无形的导演之手，同样拥有魔力。因为只要艾莎想要什么，导演就给什么。遇风降服，遇火则灭，完全不需要依靠智慧摸索解决之道。魔法一出，注定结局。剧情不是通过剧情本身去驱动，统统是剧本和导演安排好的。幕后意图过于明显，让人嚼之无味。

电影原声音乐比影片先行，从反响来看，注定不再有前作的火爆。歌曲与剧情的结合也实在令人失望。就像酒桌上，人们仍在寒喧，尚未酒过三巡，有人就已大吃大喝、大喊大叫，一副散席之态。这就是《冰雪奇缘2》中大多唱段强行高潮带来的副作用。纵使恢宏大气、余音绕梁，仍免不了不合时宜之嫌。

好在，以迪士尼今时今日的地位，强大的宣发能力和品牌号召力自是不言而喻，再加上前作的深入人心，《冰雪奇缘2》势必将获得商业上的成功。只是， 折煞 了这样一个本该可以拍出史诗气质的故事。迪士尼动画从2D手绘转型到电脑CG，不过短短十年，却已经拥有了鬼斧神工的功力。阿伦黛尔那动人的碧海蓝天、锦绣山川，都被技术之手描绘得明丽清新。然而，华丽的外衣无法掩饰内核的苍白，更无法成就一个新的史诗。

《玩具总动员4》是佳作，是一眼难忘的童话，但注定不是史诗。《冰雪奇缘2》原本可以是。因为它跨越天地、种族、时代，有家国情怀，也有感情的牵肠挂肚；有生离死别，也有琐碎的家长里短。它具备了成为一部史诗的先天条件，却缺失了过多的后天努力。史诗与童话是必然不能共存的吗？未必吧。《冰雪奇缘2》浪费了一个证明的机会。

当然，影片也借由一句台词喊出了迪士尼的口号——“我就是喜欢大团圆结局”。其实，有迪士尼还是挺好的，至少在成人世界的残酷和无奈之外，我们能进入一个童话，享受两个小时的纯真美好。只是，希望下一次，下下一次，同质化、流水线生产这些故事的天敌能被击退。毕竟，真正的史诗不仅仅要描绘出风火水土、四季交替，更需要解答风中落叶为谁扬起、低头吟唱缘何潸然。

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今天开始做不良！！！我是大哥大！！！【无忧无虑的少年】三桥，明明是那么卑鄙的一个人，却能让人那么喜欢。明明平时都是耍宝犯贱的一副怂样，却出乎意料地可靠与强大。怎么会这么帅啊。尽管嘴上说着道不同不相为谋，却还是会去救伊藤；尽管总是明里暗里嘲讽今井，却仍然会因为他被打而生气；尽管看起来不解风情，却每次都因为理子受伤或遇险而认真起来；尽管害怕麻烦和危险，却会为了伙伴为了软高去对抗人多势众的开久或是黑道。简直是教科书般的傲娇，可是同时也是很好的人。明明是软高老大，却还会做着幼稚到不行的行为，仍旧有着满满的少年感。看上去那么不靠谱又痞又吊儿郎当的人，却能给人极大的安全感，好像有他在就什么都能解决一样。是值得信赖与喜欢的人啊。伊藤，简直是小天使。是和三桥各个方面都不尽相同的不良少年。正直又遵守底线和规则，就算你不遵守规则我也不能主动去违背。虽然有时会觉得他有些死板，但真的是很重情守义的人。他更像是为了守护而成为不良，为了守护在意的人，为了守护心中的不良之魂。但是是真的血厚，而且越残血越凶悍。意志异常的顽强，我总觉得武力值伊藤还是强过三桥的。但每次看到他挨打或者被偷袭就特别心疼。而且脾气好又有同情心，是绅士又温和的人，就算被三桥利用了也不会很生气。而且在京子面前撒娇起来也太沙雕可爱了吧。他们两个性格是非常互补的那种，一个正气一个狡猾，一个正面刚一个直取关键。三桥想当老大伊藤就默默地做后盾。虽然伊藤总感叹三桥真卑鄙啊，后来却也默许了他的做法；虽然三桥对伊藤的一根筋恨铁不成钢，却还是会去帮他打架。能够互相理解互相包容真是太好了。而我也无数次被他俩之间无条件的信任所感动到，无论怎样的绝境下都相信对方一定会赶到，日常总是说对方比自己强。都有着少年人不服输的那股嚣张劲，又都是重感情的人，所以才能怼天怼地张狂而肆意的称霸千叶，所以面对黑社会也能义无反顾地赌一把命。所以说他们是最强搭档啊。【善良的人们】好喜欢理子啊，那么善良可爱的女孩子，却会默默地拾起那些沉重的责任。明明不喜欢打架，却能为了各种原因出手凌厉。明明是充满正义感的风纪委员，却并不迂腐和教条主义。是眼睛闪闪发亮有着星星的理子，是即使受了伤也只是站起来拍拍裙子然后蹦蹦跳跳跟着喜欢的人的理子，是撂倒了三桥马上去关心去维护的理子，是温柔又坚强又勇敢的世上最好的理子啊。还有人傻但正直的今井和他忠心耿耿不离不弃的小跟班。被三桥骗了那么多次还是相信他的为人，为了他眼中的正义可以一次次地挨打不屈服。即使明知被明美利用了也依然愿意原谅愿意帮助，真是太傻又太好的人。椋木老师，我一开始以为他不过是个胆小怕事的老师罢了。结果虽然害怕得要命，还是会为了学生假扮黑社会，也会因为喜欢的女老师而上场比试。说到底，也是个善良的人。还有智司，我佩服他是真男人。【是爱情啊】三理是什么绝美爱情啊。她为了他就算烧红的铁棒贴在脸前也一声不吭，他为了她心甘情愿被毒打不还手甚至削掉手上的肉。她是他的软肋，也是盔甲啊。虽然三桥总是日常嫌弃理子，叫嚣着要揍飞她，可每次她出事他的神情都会变得格外严肃；平时怼天怼地桀骜不驯的三桥，偏偏只听理子的话；嘴上说着“不要约会”、“保持距离”，却会打飞每一个接近理子的人；怕理子遇险所以每次都叫她早点回家。就承认吧，明明她是你最在意的人呢，明明心里早就认定她是你的女人了呀。“三酱，出拳”的时候太帅了！！理子是什么甜美女孩啊。一声声三酱叫的人心都化了，总是维护着三桥。就算被三桥气到也只是哼一声气嘟嘟，就算刚和三桥闹矛盾也会笑着问他去不去咖啡馆，就算三桥不解风情也蹦蹦跳跳地一直跟着。悄悄跟踪三桥的那一段真的爆炸可爱！第十集的三理真的太戳我了，即使伤痕累累也要逗你开心，也要挡在你身前护着你。但是两个人都太傲娇了吧，分别被伊藤京子问道是不是喜欢对方的时候都连连否认。还都是自爆鬼才。「我一点也没有被说中心事呢」「放弃什么，哼」「那什么她跑来挑衅的时候眼睛都在闪闪发光啊 真的闪闪发光哦 真的是闪闪发光哦 那什么 真的是那什么是星星吗 满天的星空吗满天的星星 那什么都在她的眼睛里」这段话真的太甜了啊，笨拙却真挚。明明是两情相悦，却偏偏被三酱这个大猪蹄子拖到最后也没有表白。不过三理令我喜欢的就是他们之间的陪伴与守护。嘛嘛，反正大家都默认三桥喜欢理子，所以对付三桥先要抓理子，那么恋爱白痴三桥选手总有一天会开窍的。反正三桥喜欢理子啊，全世界都知道。相较于三理两个傲娇，伊京的感情向来直白又坦率，甜腻又可爱。从第二集就开始天天约会，伊藤会毫不避讳地说“最喜欢京酱了～”为了逗京酱开心怎样都好，就算破音也行；在别人面前再凶悍，京子在伊藤面前永远是一个娇滴滴的萌妹子。他们两个的日常怎么能这么沙雕又甜蜜啊。但是伊藤真是太好了，一个怎么打都不屈服的铁骨铮铮的男孩子，为了不让京子受伤愿意下跪认输；被打的再头破血流被京子小天使摸尖尖就全都好了......明明是成兰的大姐头，在被“劈腿”之后却失魂落魄，就算去打架也不是打她的伊藤哥，一直选择相信伊藤。他们两个做打叉的手势说“打咩”真的好可爱哦。那么笨蛋情侣请一直沙雕又腻歪的一直下去吧。【那些沙雕又欢乐的故事】为什么会对这么一部沙雕剧念念不忘呢？也许是因为它展现了一种另类青春，是我埋头刷题时只敢在心里小小向往一下的不良生活。那快乐的、甜蜜的、酸涩的、痛苦的，有着纯粹的友情与爱情与少年勇往直前的嚣张与无畏，怨恨过、热爱过、背叛过、信任过的日子。那里有千叶的最强搭档，有非典型的风纪委员，有成兰的大姐头，有红高可爱又可怜的二人组，也有称霸开久的大佬组合。每每想要写些什么，把自己的情感和想法具象化的时候都觉得自己的词汇好贫乏，文字好浅薄。说不出这部剧的好的十分之一。总之还是非常感谢《我是大哥大》带给我的感动与欢乐了。（甚至贡献了我第一次豆瓣

ps：贺来贤人是什么神仙，快三十的人演少年毫无违和感，又贱又帅。伊藤健太郎的眼睛好大啊还是单眼皮！清野菜名好可爱，打戏太利落了。还有就算放飞自我还是可爱的桥本环奈。爱了爱了。实名心疼太贺了。还有理子爸爸好可爱！！每次都要把我笑死，跟他对戏能不笑场真是厉害。我好喜欢这部剧的年代感，校服也太好看了吧。

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看电影的过程中，一直都很担心优子在不断变换的家庭中，会不会变得很没有安全感，患得患失，会对她的性格造成缺陷，幸运的是，她遇到的每一个爸爸，都很善良，给足了她最大的爱。不过优子最爱的还是妈妈，或许是因为童年时候对妈妈的渴望，让她不想失去妈妈，有妈妈的生活才是完美的生活，所以梨花便成了优子心里最重要的人，无论爸爸是谁，有妈妈在的生活，她都会很开心。但是没想到妈妈有一天也会离开，这成了优子心中的结。直到得知梨花病重去世的消息，她才知道真相。优子很幸运，能遇到这么善良的爸爸们，但是也是优子填补了爸爸们的内心需求，所以才会对优子这么好吧。在这个世界上，每个人都是各取其需的生活着，对方总要有符合自己需求的点，生活才会幸福吧！梨花的需求是小孩，优子的需求是妈妈，泉原先生的需求是对前妻的思念，森宫先生的需求是父亲的责任感，水濑的需求是料理的幸福感，他们都是在互相填补生命中的空白和需求，互相满足，互相成就。正是有了这些需求，才有了发展的基础，当然，如果仅仅是满足需求是远远不够的，这只是开始的起点，要达到幸福的终点，还是需要很多因素的共同作用。“不可以哭，这种时候，才更应该露出笑脸，笑口常开，幸运就会来敲门的”这也是优子后来遇到各种刁难都会用笑来回应的原因吧。

从21集过来的，最近武动乾坤第二季的21集可是火爆了半个国漫圈。不仅仅因为梗很多，也是因为这一集是制作精良的集大成者。更有甚者，因为想要解锁一分钟删减版的剧情，疯狂在腾讯视频里刷弹幕，导致我最近看画面都会情不自禁地以为画面在从右向左的漂浮（弹幕数量实在是太多了）。这样的情况和一开头几集的待遇真的天差地别。记得刚开始看第二季的时候，爆点比较少，弹幕也少，前两集几乎都是小打小闹，我打你一拳你挠我一下，剧情也处在不温不火的状态。女主脸都没露，倒是几个女配角一直在画面里抛头露脸。只不过靠着人物建模尚且不错，环境氛围渲染的可以，撑起了武动第二季第一阶段的口碑。直到符师塔之后，口碑开始上升，连我都开始直呼有内味儿了，这和打斗激烈程度、剧情大事件等都息息相关。林动的成长史是一部冒险史，也是一部发家史。虽说套路了一些，但是现在网络小说改的IP不都是如此吗？开始弱鸡，后面称王。要不就改成骨王那样，上来就无敌，扮猪吃老虎。真正到爆点的，其实就是古墓这一段。林动小貂（林动其实不全算林可儿这一路人马）、林可儿（林可儿其实也不完全属于林琅天队伍）、林琅天、王炎王盘、绫清竹、秦世这几路人马终于在同一个地方碰头，但每方利益不同，就造成了各种摩擦打斗，甚至在激斗之余，还上演了阴阳调和这种柔情戏码，让我直呼过瘾。看来看戏还得看全套，很多IP改编的出来动画连续剧刚开始是激烈万分，但后面就平淡无奇了（我没有说凡人），典型的虎头蛇尾，一开始博了个满堂彩，后面就emmmmmmm....倒不像武动乾坤，低开高走，还能让我继续期待下后续还能什么高潮。

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忘记之前是不是和朋友一起看了安娜贝儿，所以算是第一次正经看温子仁导演的作品，看完真的大呼绝了，本以为是个实打实的恐怖片，但是里面却参杂着笑点，催泪点当然包括惊吓点。

分点来阐述拙见：

1.先入为主，所以一听到这个开头曲心里就碜的慌，全剧被吓到两次，一次是安娜被哭泣的女人拉罗娜抓住手臂，还有一次是帕特丽夏拿枪对神父来了一枪、我以为黑暗势力彻底占统治地位了。

2.全剧幽默点大概就是退位的神父说自己害不害怕了，在小朋友面前要保持威猛形象，I get it.

3.绳索挣开，孩子们在阁楼上被逼的无路可走，哥哥拿出项链时，拉罗娜瞬间转换形象变成妈妈，温柔的抚摸，想让人把画面停留在那一秒。另，帕特丽夏打开安娜的柜子让她去救孩子也有些出乎我的意料，小小补牢。

BTW下次可以关掉手电筒看温导作品（前提是找个可以男朋友在旁，毕竟本人虽然不害怕也会被突然吓到呜呜呜），不过此剧给内心带来的震撼确实不如熔炉素媛大，毕竟，丧心病狂的人才最令人感到害怕。

【教官x若兰|李连杰x叶芳华】！！！！！！他俩太好嗑了！！！！！他俩都曾是黑暗势力中的棋子，再相逢时，两人之间说不清道不明的情愫暗涌，“教官”，她这样唤他，他回过头来，犹如故人归，那白鸽从手中逃脱，眼神里已没有往日的狠绝，一如春水般的温和，明明只是普通的两个字，也仅仅是拥抱而已，却显得既危险又暧昧，带着些不可说的禁忌意味。。。电影里关于他俩的片段并不多，回忆也是寥寥几笔，一闪而过，他曾是她的老师，教授她取人性命的技巧，无心无情，也曾舍命相救，也只有与他在一起时，才能瞧见她带着真心的笑意，再次相见大概已是多年以后吧，他想做个好人，早已厌烦往日打打杀杀的生活，她慵慵懒懒的泄下一头黑发，“我们都回不去的”，她被挟进车里，看着一群手下给他的教训，不动声色，嘴角微微上扬，狠绝的笑意，致命又蛊惑，或许是期待着以前的老师能够“回来”？事实证明，他把她教的很好，出手狠绝，干净利落，她赢了，伸出手，幽幽淡淡，“跟我回去吧，教官”，自然是不可能的答案，一切即将尘埃落定时，看着崔西紧紧拉着他，她却突然想起了从前，曾几何时，他们也是这样，可明明是她先，扣动扳机的手渐渐松开，终归他是她的老师，她输的心甘情愿，只是不知道最后的那一刻，若兰有没有听见他唤的那一句“若兰”呢？唉??

在《上菜了！新年》北京篇里，当期的主人公是一个中法组合家庭。或许是受饮食和文化影响，跨国家庭安闹闹一家人的年夜饭既有中式的麻辣鲜香，又有法式的精致浪漫。来自中国丈母娘制作的素菜饺子、油焖大虾、烹带鱼，和法国女婿制作的菠菜奶酪饺子、香酒焖虾、杏仁烤鲈鱼，这中法两国之间的饮食风味差异便直观地呈现出来。其间亦有美食文化的交流，无花果羊腱子便是中国传统与法国浪漫碰撞的一大代表，而这一美味佳肴也得到了大家的连连称赞。这也体现了在跨国家庭的文化浸染下，中国年夜饭对于海外风味有着较高的接受度，这也是中国正以最包容的姿态向全世界敞开怀抱的真实写照。

“骄傲”

现在死了这么多人,这个词的意义何在?

“骄傲”是一种观念,

是我们感到疲惫和脆弱时用来召唤大家团结的理念.

骄傲需要努力获得,但死亡却可以轻松到来,

死亡是个老友,

每个同性人士都与它是毕生之交.

当我们走在街头,在工作场所,在自己家中,

我们已经看到,世界对我们的憎恨,

能以怎样的速度升级为暴力.

一次眼神交汇,一次深情拥吻,

死亡一直潜伏于街头巷尾,

我们中有些人用纵欲将死亡的低吼淹没,

有些人选择嗑药、暴食或工作,

但无论我们选择何种恶行,

当那低吼变为临终的喉鸣,

当喉鸣终于冲破胸腔爆发出来,

我们无法再忽视每日与死神共舞时,

那山呼海啸般的恐惧.

有东西要来了,

邪祟从地平线缓缓升起,

没错,迈泰酒杀手是个病态之人

但他的冲动中是否也有一丝美德?

毕竟他想创造一个哨兵.

正是为了保护那些被他伤害的人,

这是否是他的骄傲.

对于我们中的边缘人士,

那些被人忽略,

被人虐待,被人羞辱,以及穷困潦倒之人,

我们对死亡的恐惧将我们引向了毁灭.

我们发泄,我们伤害自己和那些深爱我们的人,

我们说谎,我们偷窃,

逼不得已时,我们甚至还会杀人,

我有什么资格评判那些选择了这条路的人,

他们的冲动不正是我的冲动吗?

他们的愤怒难道不合理吗?

他们轻易地选择了死亡,

是否是因为死亡更容易实现,而骄傲则遥不可及?

伪善根本不堪一击.

如果我们能在创伤中找到价值呢?

仔细听它述说伤痛,而非充耳不闻.

我们集体的愤怒之力,能否成为我们的救世主.

当我被绑在杀手的工作台上,

直视着死亡的眼睛时,

我并没有看到恶魔,

我只看到痛苦,

是这个世界令一个男人别无选择,只能去毁灭.

试想,如果当初我们召集同志的怒火,

将其变成我们的哨兵,

如果我们拒绝沉入自身绝望的深渊,

也不用骄傲来粉饰我们的伤口,

而是用怒火当作指南针,

我们如今会被指引向何处?

那能为我们做些什么?

我看到一个男人变成了恶魔,

因为这世界希望他成为恶魔,

我们是时候承认了,

这个恶魔已被植入我们所有人心中.

要释放它,唯一的方式,

就是公开社会对我们的期待,

社会究竟希望我们成为什么人.

这是我们的自由,

这是我们的出路,

这是我们的骄傲,

这是我们的哨兵.

-----Gino在第9集发表的作文

DC动画的逻辑混乱是出了名的，在哪部剧场版里都有但都不如这部片子集中。

比如超人有那么多的超能力却不使只会傻抡拳头，明明对方有氪石这样的针对性武器，他也只会像抢骨头的狗一样往前冲——你就不能用激光眼射他啊？抬辆车飞远了砸他也行啊！

比如人家大反派控制了海王正义协会那么多人集中对付大反派啊，把他劈了事儿不就搞定了吗？但神奇女侠就看海王不顺眼，非和人家掰手腕，就像条六亲不认的恶犬。

比如神奇女侠和闪电侠在一起，遇到大反派和海王在一起，神奇女侠丢下大反派去打海王，小闪在干吗？不知道。

再比如黑金丝雀在鹰侠一死就无敌了，直接靠吼就把敌人全灭，这种龙珠套路咱们美漫就别玩儿了好吗？这可是日本人玩滥了的！

还有正义协会地球里超人的设定，莫名其妙啊，鬼影一样，剧情里一会儿有他一会儿没他，正如同他的超能力，说厉害就厉害，说不厉害就是摆设。

最后海王清醒了就走了？就像宿醉，人打了，桌子翻了，店砸了，大闹一场酒醒了，拍拍屁股就走人了？

以往的DC动画，有些篇章尽管有些逻辑混乱但至少情节有趣，比如《两个地球》、《神魔之战》、《闪点》、《红头罩》、《黑骑士归来》、《元年》、《自杀小队》系列等等等等，佳作不少，怎么现在越制作水准越低？

这部剧场版除了动作流畅打击感强，细节刻画（比如纳粹战车）丰富真实之外可以说一无是处。人物塑造僵硬情节建构俗套无聊有如白开水。

这是怎么回事啊？

作为刑侦局有点bug，但是作为爱情剧我觉得还算细腻。被预告片吸引过来的，对警校的背景和大的题材很感兴趣，还有季大爷的颜值。特别喜欢前面几集两个人的小懵懂，男主对女主无可奈何又得让着她的感觉。还有后面女主的几场哭戏和男主记起来的那一段，挺共情的。如果集数多一点，内容再多点就好了，故事很完整，但是有些地方感觉节奏太快了，不知道有没有第二部呢，哈哈。感觉在短篇网剧里算是良心的啦，值得一看~放几张季大爷的图~

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