影片四大败笔！一，牵强附会，强行用湘西神秘赶尸文化作为其一个抗战片的噱头。二，制作水平，画风，画质，音效美术等就像一个电视剧，没有达到电影的制作水准。三，概念混淆，情节细节中讲的是芷江，是怀化，当然以前怀化也属于大湘西，但是真正研究湘西少民民俗文化的都知道，赶尸文化在湘西盛行，甚至延伸到湖北，贵州等地，但是巫蛊最主要是湘西州，怀化芷江等地是没有的。四，早早交代无悬念无看点，一来就说这花有毒会产生幻觉，这幻觉一词，感觉完全是在应付广电建国后无鬼神的原则，看到这里交代的太明显，让观众没有心情没有悬念再看下去。唯一亮点，有个徐少强助阵，居然还是个戏份不多的纯配角，其他人演技就不说了，不怎么到位，能给人感觉不到他们是再演戏的演员不多……作为湘西人我表示无奈，以后别随意借着湘西三邪做噱头拍烂片

文/梦里诗书


这是一部少有的南非动画，大草原，足球，热舞等元素无不彰显着特有的非洲魅力，而一如迪士尼鲜明的画风更是贯穿始终，但作为一部电影，剧情的乏善和人物塑造的脸谱化，对于很多人甚难发出一次欢笑，《斑马总动员》只是学到了迪士尼的形，而未能学其神。


动画电影所需不仅是精良的特效，更需要一个天马行空能满是奇想的故事，而这一点则正是这部《斑马总动员》所缺失的，一段冒险旅途中自我成长战反派的标配本就毫无新意，而旅程的伊始，人物间的关联，不仅难见张力，更未有哪怕能说服小孩的逻辑性，对于反派独眼虎，剧情的凌乱甚至让人不知为何他一定要把主角这只仅前半身有条纹的小斑马库巴置于死地而后快，难道仅仅只是简单的弱肉强食？电影所安排的剧情皆在竭尽所能仿效迪士尼过往动画中的经典桥段，但却未能讲好一个真正能属于电影自已的故事。


无法逗人笑的喜点无疑是电影存在的另一大诟病，《斑马总动员》中人物众多，从乍看就是逗比的配角斑马到母爱泛滥把鸵鸟都能当自已孩子的羚羊，再从鼹鼠到野兔，从野狗到瞪羚，还有那专业插科打诨的鸵鸟等等可谓不胜枚举，这些角色卖萌的卖萌，打诨的打诨，都在极尽所能的想逗乐大家，但却都无法正中观众的笑点，相反过多配角的支线，物极必反那太多刻意生硬的笑点，实质更进一步破坏了电影的架构，让人更难以被其剧情所吸引。



形式神非的南非版迪士尼，一味仅是在模仿，却未有真正能代表自身的动画风格，更难见一个好故事，画质的精美永远只能是更好呈现光影之梦的手法，而无法代替那梦的本质。

在我讲“灵视”故事之前。我先复述一遍这部电影的内容。 我们的女主角叛逆少女，叛逆的很没成果，如果再努力一下，就会被监狱一波带走，不用经历之后神神鬼鬼的事情。这种犟头倔脑又没真材实干的叛逆少女，无疑成为了众人眼中的“瘟神”和“废柴”，干不了大事，只会招人讨厌。...  (展开)

虽然影城七厅寥寥数人，但票子还真没白买，《不夜城》依旧是本届上海国际电影节中极为值得一看之中国本土电影。孙道龄大师传神演绎民族资本家跌宕一生，导演汤晓丹和编剧柯灵将解放前后1930-1950之大上海芸芸众生对比描摹，资产阶级无产阶级拆白党革命者，洋服旗袍中山装大棉袄。尤其解放后公私合营经过以及各种口号与运动，引得观众笑声不绝，五味绕梁不止。如同当年二战德国法西斯溃败的根源是西方资本中心由欧洲转移到美国，上海之所以能被解放其实最重要之缘由就是金融崩溃、实业解体和资本出逃。放在六十年后的今天拿出来重看依然有着现实警世甚至娱乐之意义，实在应该好好学习“坦白从宽，抗拒从严”。本片简直可以和周立波海派清口相媲美，是上海人的都该看一遍，为这座城市的百年历史骄傲吧。

这篇影评可能有剧透 《Poms》（老太啦啦队）今年母亲节上线。 两大老牌影后级戏骨黛安·基顿（奥斯卡，金球奖影后）和杰基·韦佛（乌云背后的幸福线）联袂出演。 在讲这个电影之前，我们先来看一条来自日本的可爱小故事。 我相信，本片的编剧一定参考了这条新闻： 日本有一个活跃了20年的啦啦队：J...  (展开)

近来我常常会突然发呆，尤其开车回家路上经过那面镜湖的时候。若有夕照暮霭，便总会忆起去年在优胜美地与友人同赏红叶的美景，然而随即便会转念，又是一年秋景，但斯人已去，空留余声，只叫人更添几分惆怅。若有明月或繁星，又会突然念起近日读过那些发了疯的艺术家们，思忖起三毛，还有她提到的《在亚洲的星空下》。朋友发起了“青春纪念册”的活动，要大家回忆在青春年少时期最令自己感动、沉醉，最令自己难以忘怀的文学作品。我很是想说说自己那段不眠不休读三毛的日子，可待要提笔，却是一片空白。

这令我我又是惆怅，又是恐慌。

惆怅，是越来越发现自己与青春的距离。年少的时候读一本书，看一部电影，哪怕是老套的剧情拙劣的场景，也会因为某个心动的瞬间而回味悠远；年少的时候做什么都如饥似渴，怕的只是自己涉猎不够广，怕人家嘴里的陌生词汇自己不能说出一两句来附和；年少的时候读三毛的《倾城》，“那时的我，是一个美丽的女人，我知道，我笑，便如春花，必能感动人的——任他是谁”——这样的句子给我的全都是震撼与期待，不会去考据背后真实性与否这样无聊的问题；年少的时候看《东邪西毒》，讨厌那些故作聪明的台词，也不明白那些偏执又自闭的人物讲一句“爱”怎么就那么难！

恐慌，是在这距离之后一种不能自己的颤栗与惊觉。日前再读《倾城》，已经找不到当初的感慨与震动，纵然依旧深爱三毛，却已然开始平静的辨识文笔高下。周末去看了浓彩重墨的《东邪西毒终极版》，年少时不能明白的那些情感在胸中如潮水般翻涌着，随着马友友的大提琴音，眼泪终于在黑暗的影院中一颗接一颗的滚下来。翌日看《画皮》，这故事，十年前于我必是动人的，但眼前，只有剪辑的不流畅，主题的不突出，与立意降格后的深切遗憾。

这岁月真是神奇，少年时美的，它偏偏要洗白；少年时暗淡的，它却要施魔法，在回忆里突然五彩缤纷起来。

我一向不那么喜欢王家卫。《东邪西毒》里的旁白实在难逃做作的嫌疑，而且也多到了让电影几乎退化成超长版音乐电视的程度：画面反而降为辅助地位，仅仅为这些呓语提供了视觉补充。若从巴赞的角度出发，这样来拍电影几乎形同作弊，视觉语言的功用被大大弱化，从头到尾导演都躲在演员身后不停的在讲、在说、在补充，哪里还叫电影，分明就是配乐散文朗诵！而即使抛开这些表现形式的主次之分，作为一个故事，《东邪西毒》也并不好，它支离破碎，并没什么重大的情节发展，它只有一群莫名其妙的人物，在说着一些自恋而疯狂的话。终极版更是干脆去掉了一切与片中情感无关的人物交代，那些属于金庸的东邪西毒之武功高强描述等等一概删除，让这些人物的剪影更为破碎，更为孤立。

少年的我，不可能喜欢这样的电影。

即使今日，这样的极端情绪化的表现手法，我依然是不喜的。若不是在影院看华语电影的机会少之又少，恐怕我也不会去抓住这仅仅一个周末的机会去看一部明明不是自己那杯茶的电影。

重新剪辑的《东邪西毒》，王家卫给它们刷上了厚厚的色彩，曾经交代前因后果的细微衔接部分全部砍掉，留下的全凭印象存活。这如同超现实派画作一样的光影衔接，我发现若放弃对叙事的要求，任性的全当一场少时旧梦来看，竟然会那么的动人。

沙是鲜黄的，迎春花的颜色。水洼里映着明艳的蓝天白云。红若血迹，绿茵如墨，光影横斜，浓得化不开。人还是当年的人，十几年前的模样，眼角没有皱纹，瞳孔里也看不见沧桑。说的还是一样的台词，听到的还是一样的叹息。唯一变的，原来是自己。

回忆确是最有趣的一样事。曾经再完整的故事，被岁月过滤后，都变成一截一截的片段。它们出现的顺序可能会改变，甚至连其中涉及到的人也可能会记错，但其中一些貌似琐屑的小细节反而最是栩栩如生。所谓记忆，其实记得的都是这些最无用的东西，一些颜色，形状，一种气味，一句话，一个表情。很多年在心底滋养的，就是这些符号所代表的那一种情绪，比如寂寞，悔恨，还有心痛。

回忆里，其实也都是自己的声音在主导着一切的人和事。慕容燕和慕容嫣究竟是一个人还是两个，分别的意义微乎其微。我曾经搞不清那个叫桃花的女人和海边那手持桃花的女人到底谁才是黄药师心底的渴望，可后来发现，她们其实都在讲同一个故事，一个关于失去的故事。年少的时候我不懂他们为什么都遮遮掩掩固执的不肯说爱，从而错过了那么多人生最好的时光，后来我才明白，人生里不肯说或没能说的，不仅仅是爱。

电音的英文名字叫做“时间的灰烬”，比中文的“东邪西毒”要贴切得多。岁月尽头，桃花树下的红衫女子对镜而泣，水光中叫做桃花的女子伏马背而泣。我是一个幸运的人，年少的时候只知道向前冲向前冲，并不能体会她们的心痛；但时间教给了我宽容，因宽容而去理解，因理解，终于动容。

一动容，便让人惆怅，哪怕都是别人的故事，哪怕都是不相干的心事。动容的背后，其实还掩藏着难以释怀的惶恐。渐渐的明白，不管多么坚定的信仰，在时间的面前，也终会化灰。

最近出门前总要仔细的照镜子，薄施粉黛的日子越来越多，也越来越爱慨叹年轻的好处。“我笑，便如春花”——我羡慕这样年轻女子的容颜，我想知道在我最好的日子里，如果也懂得了现在那么多的事，人生会不会有所不同。我不愿心惊胆颤的发现，岁月原来也在自己的脸上悄无声息的游走，一天蒙上一颗尘埃。我手心潮湿的攥紧“赤子之心”这四个字，却还是怕，怕有一天眼睛里只剩下磨砺后的锋芒，再没了纯真年代的烂漫无邪。

马友友的大提琴音低低奏着的，原来是一曲青春的挽歌啊。

　　　　韶华好
　　　　燕飞早
　　　　秋千架下春光窈
　　　　眼波转
　　　　花事了
　　　　叹
　　　　流光最爱把人抛
　　　　红了樱桃
　　　　绿了芭蕉

岁月尽头，风吹起的都是时间的灰烬。

或者 核弹 与意志
在 硬币的 另一面

这取决于
观众 从 神马角度
去理解 米苏争霸

一个桥 素 柏林墙的 缺口
一场交换俘虏 素 冷战的 缩影

在 这场大戏中
间谍 只素配角
谈判的 律师 才素 主角

比起 007
他老的 西装并不光鲜 却很得体
并木有 矫健的身手 却有 洞悉人心的 威胁 汗 讹诈
并木有 轻松的历险 却有 压抑的等待
木有 美艳的女郎 却有 老妻 汗 一大堆 孩子

男主 并非 电影里常见的 历史潮流中的 小人物
而素 发动潮流 兴风作浪的人
小国 比如韩国片 国际市场 里的人
只楞 被动的 顺应 这种潮流
男主 这个 动不动 搬粗宪法 教训别人
动不动 大段背诵 总统选举 文宣的人
分明素 Uncle Sam 本人
正素 这种人 这个阶级 掌握着 米国的 国家机器
这种信念 汗 森活方式 塑造着 米国价值观
本片 汗 米国狙击手 一个律师 一个军人
告诉您老 神马素 帝国的 文武之道

英国人 沿袭 帝国的礼乐
米国人 承担 帝国的重担

此片 揭示叻
外交 素 国内宪制的 国外延伸
帝国 素 家庭责任的 长久累积
 
维兰 送来 宝剑
宝剑 带来 财富

自发射喙 与 自然森长
在这样的 射喙中
荣誉 素 权力的通货
正如 黄金 素 土地的 通货

米苏争霸 实际素
稳定 汗 变乱
笃信 汗 欺诈
鸨首 汗 割命
光明正大 汗 阴谋诡计
的角力

稳定的法律
顺位的继承
人与人的 互信 汗 尊重
力量 大于 舰队 汗 军团

庸为 狡诈的 割命党 汗 东方人
会 互相怀疑 自相残杀

诚实的 米国人 像密集的 希腊重步兵方阵
靠 其稳定 压垮 对手

无神论的 苏联人 迷信 强力 汗 权谋
终究 玩火自焚

本片 真 老男人 紊淆
它老 告诉 莴们 一个道理
就素 曾国藩 挺经
老男人 成功 基本靠挺
智力都素 旁门左道
品格 才素 王道
这样

好评：剧情还是不错，场景也不错，开幕也给人不一样的感觉，差评：就聊聊开始的吧，后面无法再评论下去了，银行门口枪战女主角开始是单枪，转换场景回来怎么又变成再次身上拔两枪，银行员工电话报警，电话还没挂保安队就出现，感觉警察在巷子里躲着等待报案啊，拿钱姿势是比小孩玩耍还有点滑稽啊，很多道具从新时代穿越到旧时代了，剪接不连串造成pug百出，很多对白一点表情都没有，就像话剧一样，只能给差评，希望下次能拍更好的电影。

看到大伙都赞这部电影好看什么的，我还是坚定地认为，『破风』这部电影完全不能算是一部好的体育竞技题材片，要说是励志好象也没多励专，因为车手基本上还是靠天赋吃饭的，比如现在的布鲁姆、金塔纳、萨甘、卡文迪什，个个都是自行车运动中的天才。
　　要拍好一个运动题材，首先要尊重这个运动，在此基础上再加入故事情节，不能违背该项运动的常识去异想天开，为了故事情节而去编造一些违背该项运动规律的事情。比如同样是运动竞技题材的电影，『火的战车』就是表现百米短跑运动电影的典范。
　　对于片中自行车比赛方面的违背常识部分，可以用来吐槽的实在太多，举几个例子：
　　1、关于破风手这个称呼还能说是勉勉强强的话，那么冲线手这个称呼就基本上跟主将没什么关系，除非这是一支以夺取一站或几站比赛分站冠军为最终目标的车队，冲线手才可能是主将。在大的自行车队中，主将往往都不是冲线手，比如今年的环法冠军天空车队的布鲁姆，在全部21天的比赛中，只有一站冲线夺得冠军，在整个环赛中，车手的总成绩是按时间来计算的，平地赛段通常是大集团冲刺，几乎所有的选手最后成绩都是一样的，今年开始用减秒规则，冲刺前几名的选手总成绩会减掉几秒，但通常是没什么用处。自行车比赛是一个集体合作的项目，不仅表现在整个车队参赛的六七个人都只为主将一人服务，同时也表现在不同车队选手之间也需要合作，比如在赛段中间，冲出主集团的不同车队兔子们组成的兔子集团中，不管数量是三四个还是十几个，也不管是两支车队还是六七支车队的选手，一定是互相交替领骑为别的车手破风，这样才能保持与大集团的差距优势。但是在本片中，不同车队之间都是极尽坑害之能事，什么故意撞人之类，从来没有不同车队的兔子合作的情节，这个是与自行车运动本身相悖离的。 不仅不同车队之间不合作，自己车队的副将还要坑主将，而且是在比赛场上就将主将撞飞（除非这位副将要自绝于自行车运动，否则没有选手会为了几个钱而去干这种自毁前程的行为），真是脑洞大开啊！
还有一个镜头我想破脑袋也没想明白，有一场比赛进行到一半时，选手纷纷下车站到路边开始掏出家伙撒尿，幽灵队的主将还故意将尿撒到炫光队的队员脚上，请告诉我这是什么鬼？自行车公路赛中还有中途暂停比赛来撒尿的规则吗？　　
2、关于爬坡赛那段，因为爬坡赛是系列赛比如环赛中至关重要的比赛，所以武岭这段拍得更是漏洞百出，首先上坡时，炫光队率先三人冲出，然后幽灵队跟着四人冲出，各自组队向山顶出发，在真实的比赛中，除非该两队跟后面的队水平完全不在一个层次上，否则是决不可能出现这样的情况。一支车队中的车手组成，有冲刺型车手也有爬坡型选手，这两类选手的肌肉组织不一样，所以一个车手不可能又是冲刺型还善于爬坡，因此作为三级比赛的小车队，前面在平地赛中屡屡冲刺夺冠，然后在爬坡赛中又突然冲出三四个爬坡型选手而且完全甩开后面的车队选手，接着突然又冲出一支更多人的车队将这个车子又完全整体抛在身后，这在自行车比赛中简直是天方夜谭，武岭上坡中的航拍镜头，在看惯了三大环赛的观众看来是非常怪异，幽灵队四人组成的第一集团甩开炫光队三人组成的第二集团2分钟，而炫光队三人组成的第二集团又甩开后面大集团好几分种。设想一下在环法阿尔卑斯山区的HC级比赛中，天空车队4人组成第一集团，后面200来米移动之星车队3人又组成第二集团，后面300米又是一堆快步，BMC之类车队组成第三集团，这种场面简直要亮瞎眼啊！
　　讲完上坡讲下坡，下坡80公里时速的情况下，不管仇铭还是幽灵队主将过弯的动作是很容易摔车的，其实可以请专业车手来当替身，因为拍电影中我估计实际下坡的速度也就是三四十公里，时速相差一倍的情况下选手动作肯定是不一样的，比如过弯时身体的倾斜度等，好吧，这些不是重点，重点是比赛竟然没有前导车，以至于出隧道口一堆乱石挡路，假如大部队是七八十公里的下坡速度来到隧道口突然看到这一堆乱石怎么避开，那个地方摔车可以要不少人摔下悬崖的啊，难道赛事的组织方这么不拿车手的生命当回事吗？
　　最奇葩的地方来了，幽灵队的车手在隧道内撞翻了仇铭，仇铭起身后推上车就追，最后超过对手夺得冠军，注意哦，在这个过程中仇铭是没有戴头盔的！！！根据国际自联的规定，比赛中运动员不戴头盔，即刻取消比赛资格，如果夺了冠军，一样是取消名次，也就是说仇铭的这次下坡冠军是无效的哦！！！
　　如果你以为这个武岭赛够奇葩的话，你未免太大惊小怪，最奇葩的比赛怎么也要安排到最后一场赛事吧，好吧，我们来讲讲那场超搞笑的腾格里沙漠之战：
　　1，首先根本不可能有这样的赛事，在43度的高温下22%的空气湿度中，骑行280公里，除非是想去自杀，职业自行车选手根本不可能去参加这样的比赛，而国际自联也是绝对不会批准这样的赛事。
　　2，那我们假定这样的比赛真的举行了，逆天的情节就更是数不胜数了，两车队主将一起跑出去当兔子已经够奇怪了，而且当了半天兔子竟然又双双被副将追上，这俩副将是有多逆天？然后在46度的高温下竟然将车速拉到了68公里，没看过公路赛的人对这个车速没有概念，这个速度基本是车手的下坡速度，或者是在15公里个人计时赛时用TT车（计时赛专用赛车）跑出的最高时速，如果有谁在46度的高温干燥条件下骑出68公里的速度，五分钟就将自己拉爆了！！！可是还没完，队车竟然没有跟上来导致没有补给了，队车为什么没跟上来，因为后面大面积摔车了，而且基本上是摔得天花乱坠铺满了整个公路（在46度高温下骑了200公里基本上队伍就已经拉扯得七零八落了，根本不可能摔成那个样子，太假！），所以队车要么是处理摔车要么是被摔车队员挡住了，这个就太离奇了，队车只有在一种情况下不能紧跟车队的领先车手，那就是道路太狭窄又是下坡路段，只能跟在第一集团的后面，但是如果车手需要补给也是第一时间会送上的（对了，车队里通常还有一个选手是专门负责给车队其它队员送水的），看着两个当兔子的主将舔着干裂的嘴唇互相让一瓶水的画面，我想这两个车队的经理都可以马上被开除了。即使这么拼，将时速拉到六七十公里，突然之间两队的副将又带领大集团追上了主将（难道两队主将坐下来在路边开了个会决定等大集团上来吗？），然后有个副将得了冠军，这是什么样的脑洞才能想得出这么奇异的情节啊？
　　
　　哦，差点忘了女主，在场地赛中摔车后脚跟键撞到牙盘上被切断，然后神奇地爬起来冲刺，最后得了第二名，然后有人讲了黄蕴瑶的故事说明受伤的情况下得第二名也并非不可能（女主叫黄诗瑶是以黄蕴瑶为原型吗？），但是我想说的是，黄诗瑶跟黄蕴瑶受的伤是完全不一样的，跟键断裂跟自行车的链条断裂是一样一样的，一辆断了链条的自行车还能骑着冲刺吗？
　　
　　要吐槽的地方实在是太多，还是一句话，如果要拍一部运动竞技题材的电影，首先要尊重这个运动本身，否则就是一部恶搞片而已。

重温顺便把花絮看了，有几个有意思的信息拿来分享

影片剧本最早诞生于《蒙娜丽莎》之前，名为solider's wife，剧情相比影片简单了许多。后来在蒙拍摄中，导演和出品人Stephen Woolley经常去伦敦的著名易装俱乐部玩，产生了“找到wife后发现她是男人”的奇思妙想，又加入了北爱的真实社会背景，这才成了我们看到的电影。

电影的筹备异常艰难，尽管那时《蒙娜丽莎》已经大获成功。但给乔丹投拍了三部电影的小制片公司已经举步维艰。制片人Stephen Woolley认为必须要需求美国市场的认可，但他和剧本被美国大电影公司“侮辱性”的推了回来（这个题材你懂的）。只得转而寻求欧洲投资方，在各方努力下，英国第四频道和其他几家欧洲投资方以及一位日本投资方（导演的一位坚定拥趸）决定联手出资。但出资的过程仍然坎坷漫长，以致Stephen Woolley屡次给第四频道写信威胁要当面自焚。在资金迟迟不能到位时，Stephen甚至从自己拥有的两家影院里直接提走当日票款，用以维持剧组。而导演乔丹也做好了影片不成功就回去写作的准备。索性剧本的出色还是得到了一些有识之士的支持，以及米拉麦克斯的发行协议。
即使在影片拍摄中依然是阻力重重，四频道不喜欢剧本的结局（我们看到的），坚持要导演修改。尽管导演无奈写了另一版好莱坞式结局（主角逃亡，潜伏半年后与“佳人”重逢，皆大欢喜），尽管大家都不喜欢新版结局，而且新版结局拍摄花费甚大，但在出资方的压力下还是不得不拍了那一版“纯属浪费钱”的结局——DVD花絮收录了录像画质版。尽管第四频道孤芳自赏这个新版结局，但其后的发行放映中大家还是一口否定了那个假模假式的大团圆。
影片完成，送展戛纳却遭到料想不到了冷遇，不过在美国发行时，由于发行宣传的精准定位、严格的情节保密以及美国观众出人意料的开放思想，影片居然大获成功，高举当年票房最佳行列，而且得到了奥斯卡5项提名，当然最终只得到了最佳剧本（导演和你都懂的）。不管怎么说，影片给大家都带来了意想不到的收货。主演斯蒂芬瑞在大街上甚至被游行的同性恋拥趸高呼其名，而杰伊·戴维森甚至成了遭囚禁的北爱激进分子的心头之爱（憋了多年啦）。时至DVD制作时，重访那家伦敦著名的JoJo俱乐部时，一位易装舞“娘”还给予了影片高度的肯定。
看了这些幕后花絮，倒是让我有了一种感觉“一个一心追求人性和艺术表达的非大牌导演为啥能得到制片人那样一往无前，奋不顾身的支持呢？联想到二人出没易装俱乐部以及多部相关题材作品，这个这个.......不能说没点私心的吧

对演员王挺的最初印象，还是电视剧《重案六组》里的警察丁箭，眼神动作一招一式，尽显不折不扣的硬汉形象。这一次王挺作为导演执导的首部电影《一日成交》，是一部汇集了众多元素的作品：悬疑、烧脑、犯罪、黑色幽默，同时不忘探讨人性与亲情，整体观感可谓相当惊喜。 首先，电...  (展开)

有腹黑的宁珂与宇文拓生死虐恋，有豪爽灵气的拓跋玉儿这部剧看点实在不少，可惜男主最关键人物并没有撑起来。一开口就带着方言的 陈靖仇有点傻里傻气，他的出生经历都预示着他是一个不同凡响的人物，但他的表现却让人失望。这种失望不只是剧中陈靖仇弱气的失望而是原本一个成长属性的人物塑造地比较失败感到失望。
不仅仅是陈靖仇，还有小雪 无言以对。

在百度里看到关于这部剧的一篇评论，实在喜欢，想保留下来就复制到此吧，大家都可以看到。
相关点评 　　
《盖世豪侠》:穿越时空15年的欢笑嗟呀 　　 其实开始也怀疑自己,有没有定力在2004年把1989年拍摄的《盖世豪侠》从头看到尾.30集啊,不是个小数目,追看新片也很久没这样的热情了.最后冲着老吴,还有演员表上那一串值得怀念的名字,竟然还是一分钟不少的看完了,几乎是个奇迹. 　　但是看过之后还是觉得很值得,至少在沉闷的办公室里,这部15年前的武侠剧让我放声
剧照(2张)纵情的大笑了很多回,满身心都是泡温泉般的舒畅和愉悦,因为可笑的不止是现在看来胡闹+幼稚的剧情,还有很多只有在十几年后才能产生笑果的因素,为了尊重此片的喜剧本色,先让我们聊点开心的事情吧. 　　剧情人物=金庸古龙大杂烩 　　这个剧情是现在我们用脚指头也想得到的,就是江湖风云,正邪两立,有好人也有坏蛋,最后好人全面战胜了坏蛋,皆大欢喜云云……好人和坏人中间还会有几个漂亮的姑娘,大家会吵嘴打架,弹琴念诗,最后吵嘴打架的那对会成正果,弹琴念诗的就惨兮兮……总之深得金古两位大侠的皮毛真传. 　　话说两位主角的名字,周星星的段飞,名字好像和《如来神掌》里的男主角是一样的,老吴的段玉楼听起来总象是段誉和花满楼的结晶;而且很明显,段飞的口若悬河,机灵百变是韦小宝和小鱼儿的混合体,玉楼兄则是照着杨康和林平之弄出来的,然后把这两个人凑成了一部恶搞的《绝代双骄》.至于几位姑娘,一个干脆用的是林黛玉小丫鬟的名字,叫雪雁,另两个就更大中国了,一个叫李珠,一个叫赵红,更要命的是李珠后来认了亲爹,改姓了古,古珠古珠的,总让我听成"母猪"…… 　　这电视里有两种最厉害的功夫,一个叫玉女神功,一个叫极乐神功(土得快掉渣了),前一个用的是古墓派玉女心经的名字,《葵花宝典》的实质,男人练了会变变态，人妖。后一个据说是刚猛之至,大概也就是九阳神功之类的硬派武功.练了前一种的男人有两个,一个是"大魔头"古艳阳,一个就是段玉楼同学(听这两个名字的风花雪月就知道有人妖的苗头).古艳阳和东方不败一样的,还有个杨莲亭那样的"徒弟",叫朱成昌,古艳阳对他是喜欢得不得了,还因为看到别人把他的一只耳朵割下来练功岔了气,也够痴情的.段玉楼比古艳阳还厉害,他除了会玉女神功,还学过"鬼影神魔爪"(名字更恶了),应该是和九阴白骨爪学的,不过用的时候手会变成尖尖的阴绿色,让我想起小李飞刀里伊哭的青魔手…… '
盖世豪侠剧照(33张)　　这个编剧呢肯定还是个《射雕》迷,这么个胡闹故事竟然辗转大半个中国,尤其提到了大理国和蒙古(不过里面的大理国皇帝竟然姓倪,不知道是哪门子的大理国),段飞和段玉楼所在的穹苍派(应该是用点苍改的)则地处咸阳,离王重阳的终南山也不远.不过更胡闹的是剧中要找一个"太阳岛"的时候,一位资深前辈回忆说当年她从山西坐船来咸阳的路上见过那个岛,可叹我在这条路上曾走了四年八个来回,都不知道从山西到陕西还要过海的…… 　　段飞的学武经历呢其实是很象段誉和虚竹的,他开始不愿意学武功,不是心善礼佛不想杀生,而是贪玩太懒的关系.不过一次他和他的珠珠被人关起来,他饿得发慌的时候从一本书的夹层盒子里找到十个黄色的蛋,他就一口气全吃了……谁知道大补啊,一下子他成了不插电的热得快,把整条河都烧开了.原来那是大理皇帝的金丹,里面是他的全部内力,被段飞吃了以后就成了天下第一内力高手(内力不是要从某个穴道注入的吗,怎么吃药也行,还是胡闹).后来他又发现了一张地图,在一个地洞里找到了一个类似逍遥子的150多岁的"极乐老人",老爷爷就帮他打通了N条经脉,让他成为了一个具有超能力的人,然后就力竭身亡了. 　　里面还有一对夫妻,一个叫钱万里,一个叫皇浦二娘,就是模仿胡青牛和王难姑的,这个二娘阿姨也很喜欢和老公玩装死的游戏,不过值得一提的是,她绝对是个非常伟大的发明家,不只可以调制安眠药,麻醉汤,强筋壮骨丸这些药——她好象会用浓硫酸弄硝酸之类的调成我们在化学课里说的"王水",性质很象《鹿鼎记》里海老公的化尸粉,名字用的是《楚留香》里水母阴姬的"天一神水",她住的地方装了静电网,还有一种叫风火轮的武器,具有红外线导弹的跟踪功能,追着敌人跑,她还会做定时炸弹,还懂得用两根分别带正负电的金属棒相击来模仿打雷闪电……太厉害了! 　　最后的结局就是很多武侠剧都喜欢的决斗,这时的剧情已经完全进入无厘头状态,周星星的打扮是李小龙+超人,蓝色的超人服上一个大大的"勇"字,还一直用大拇指摸鼻子,镇宇同学则尽显媚态,一直撇嘴甩眼还很优雅的摆弄头发……然后两个人开始打,什么玉女神功极乐神功都不用了,斯蒂芬.周和佛郎西斯.吴就那样抱着头扯着脚的开始斗殴,你捶我几下我捣你几拳,因为斯蒂芬的老婆来了,就帮他一直用酒坛子砸小吴,最后段玉楼同学——天下武功第一的一代魔头,就这样被她用一个容积比较大的缸砸S了,很冤很冤. 　　最后的最后就是大喜剧了,星星和镇宇又演了段飞和玉楼的儿子,一个叫段一,一个叫段豪,他们在一起商量用二T脚炸掉老爹的夜壶,非常可爱的样子……(不过很奇怪的是段玉楼强取雪雁的时候他已经练了玉女神功变成人妖了,怎么会有儿子%#*90%还是胡闹) 　　总的来说,我还是从这个电视里发现了一个很深刻的道理,因为这个故事的起因就是因为刘江为了一时的胆小,撒了一个谎话,结果……最后害了很多人.所以这个道理就是:千万不要说谎话,否则你必须要再撒一百个谎来掩饰这一个谎话…… 　　服装造型=服务=流的干洗店和美容院 　　众所周知在古装剧里,角色是很少有不同造型的,特别是那些配角,当真可怜啊,几十集的电视拍下来连身衣服都不能换…… , 　　周星星同学是小活宝嘛,服装一直是比较随便的便服了,而且头发在前面乱乱的留了一蓬以示活泼.镇宇同学在剧中很长一段时间是掌门盟主的地位,所以换了很多衣服,大多是在白色的衣服上加点闪闪发光的塑料和金箔而成,而且他还很注意搭配,每次一换衣服连头发上扎的带子和包袱的颜色也会跟着变成同一系列.那李珠就比较惨,因为开始是穷人的女儿,一直穿得黑漆漆的,头发还高高的扎了一根吊下来,好象根狐狸尾巴,后来成了玄冰宫小姐,衣服才花哨起来,再后来和段飞结婚了,才把尾巴梳了起来.雪雁姑娘绝对是大美女,她的漂亮衣服也很多,还有过蒙古女造型,还是很美,她第一次出场的时候,梳的是《东成西就》里梁家辉唱《双飞燕》的时候的那种"棒棒头",一根根的竖着,后来大多数时候就把头发扭成一根斜斜的立着,再坠下来,不过照样是美啊! 　　非常典型的情况就是,虽然大家在戏里经常动拳脚,在地上翻啊滚啊,还要经常流血,所以头发经常会乱,衣服也总会脏,比如段玉楼同学发病的时候就会一下子变得披头散发,在地上打滚.但是只要眼睛一转,他们再出现,头发照样整整齐齐,衣服照样干干净净……所以说武侠剧中都有服务非常迅速的干洗店和美容院…… 　　配乐=民乐民歌大联欢 　　可以肯定的说,给这部戏配乐的人一定是个民乐民歌爱好者,例证如下: 　　开始的片头曲,前奏里的打击声的是正宗的北方戏曲里常见的梆子声; 　　段飞和段玉楼一起练功的时候,背景音乐竟然是蒙古歌曲《敖包相会》,后来雪雁和段玉楼流落到蒙古也用过这段(这还勉强说得通); 　　每次剧中有好人被坏人残杀后,在墓地,灵堂上响起的就是傣族的葫芦丝; 　　珠珠被她爸爸古艳阳逼婚的时候,她苦恼的坐着发愁,背景音乐是陕北很有名的《三十里铺》; 　　最后决斗的时候,表现段飞壮士一去不复返的时候,用的是西北办喜事用的唢呐; 　　还有打到关键时刻的时候,那段配乐就是《东成西就》里最后西毒梁朝伟和济公梁家辉决斗的那段,就是欧阳锋抓耳挠腮的说"丢丢丢,丢丢丢"的时候的那段音乐,其实这段音乐好象是很多国产美术片进行到高潮的时候使用的…… 　　演员=15年后的物是人非 　　1989年,正是五虎当家的末代时期,星星和镇宇这样的演员终于开始担正了,可惜无线并没有重视这群从射雕龙套做起的"小人物",若干年后,两个人都已是影帝加身.不知道是巧合还是注定,这部戏中两个人角色性格特点,竟然就是后来他们称雄影坛的角色雏形——无厘头的疯狂搞笑和心机城府的反派邪者. 　　周星星的段飞,不夸张的说已经很有"烤鸡翅膀"的神髓了,肢体和神情语言的运用已经非常出色,其实若不是他名气不够,84版的《鹿鼎记》星爷是比Tony更合适的小宝人选,因为那种市井和流气在星爷演起来更加的流畅自然,而Tony更要靠"演"来弥补他太出色的眉清目秀.在此之后,星爷的喜剧天分开始锋芒毕露,几年以后他就成了香江的票房天王. 　　一直被段飞口口声声喊在嘴里的珠珠,是罗慧娟演的,平心来说她不算大美女,脸盘有点太圆太鼓,但是就是她鼓着脸蛋和段飞吵架的样子非常可爱.只是现在大家再提到罗慧娟这个人时,先想到的不会是她曾经演过的角色,而是她和星爷在多年前的那一段往事.据说现在的星爷,在香港早已功成名就,却对罗慧娟始终保持相当的敬畏,有一次他们在一个活动上遇见,有记者请他们合个影,星爷都要记者先去问问罗小姐肯不肯,得到她的同意才不是很亲密的拍下一张照片……十五年的日子,就在星爷的仰天长笑里一笑而过,电视里相拥的段飞和珠珠,只能变成一张神态拘泥的合影,作为大家的八卦谈资,在某天的报纸上占据一个篇幅,然后再被遗忘…… 　　老吴的段玉楼造型绝对是最规正也是最另类的一次,他在此片中竟然满口诗词歌赋,还会吹笛子,喜欢看着月亮饮酒做对……颠覆感极其强烈.从此以后,只有在和刘德华演对手戏的电影《绝代双娇》里演过类似角色，而在同样由星爷主演的电影《唐伯虎点秋香》客串过江南四才子之一外，基本上在电视连续剧上再也没出现过这种角色了。15年后的现在,他如果闲时有功夫再看看自己当年白衣飘袂的公子哥扮相,不知道会不会笑到地上去再翻几个滚. 　　还有,就是玉楼一直喜欢的雪雁姑娘了,艳美绝伦又才情满腹,美丽的蓝洁瑛姐姐,让剧中好几个男人神魂颠倒.在当时那么恶劣的化妆条件下,隔了15年再看当时的雪雁仍然这么漂亮,只能用天生丽质来形容了.可是这个女孩子真的就象玲姐和梅芬芳一样命运多舛,现在的她是香港狗仔笔下的四大颠王,每每传出些病讯都被当头条写来,她的病患和痛苦,倒成了别人的摇钱树.古龙说,英雄末路,美人迟暮,都是人世间最悲凉的事情,用在她身上,果然是真切不过了. 　　还有达叔,不知道是不是由此结缘,此后的十几年里,达叔开始兢兢业业的给星爷配戏,但是在此剧中就可以看到,一个古怪变态的人妖和一个豪气冲天的大侠,被他分别演来,丝丝入扣,功底实在是深厚.只是当他拍着雪雁的肩膀说些长辈的话时,我总想起春十三娘和猪八戒,想听他喊一声"娘子,快点出来看上帝!" 　　倒是一众老绿叶,刘江,许绍雄,李丽丽,艾威,郭政鸿……现在仍然在无线大大小小的做着绿叶.这15年的岁月,主角一拨一拨的换过去,于是他们在戏里的儿女,朋友,敌人也一拨拨的换过去,自己一直在原来的位置上,笑看着风云过.看看现在的刘江和许绍雄,竟然是没什么变化的,还是一副中年奶爸的模样. 　　
些许的伤感过后,用剧中段玉楼和段飞的两句口头禅来喜剧的结尾吧: 　　段玉楼说:泥上偶然留指爪,鸿飞哪复计东西 　　
    段飞说:不如大家坐下来,喝杯茶吃个包子慢慢说……

电影中的情节大多相似，都在讲述同一个故事，一个孤独的灵魂，在寂寞中寻找替代品，然后在内心深处的伤痛处开始犹豫，不敢面对现实，所以在这个充满不确定的世界里再次寻找，再次受伤，然后陷入一个万劫不复的死循环。

故事的一开始，电影的镜头向我们呈现了一个成功的大叔的形象，在我们所处的外部世界里，总有一些人，看似成功，多金，而且表现出的从容和对生活的把控，一切都是那么完美。

然后情节进一步的铺展开来，大叔打包好了一包旧物，开始了一场说走就走的旅行，在旧金山的MB市场中，在黑夜的掩隐下，在声色迷离的霓虹中，物色着自己的猎物，他需要一个人能满足他的内在的欲望，在这里，导演用一种对比的手法，突出了男二的与众不同，男主大叔第一次寻找的mb向我们揭示了一个人物内心的矛盾。

大叔需要一个能满足他内心幻想的角色扮演的需要，他需要有一个人能进入他演绎的世界当中去，他需要一个人，年青，富有活力的形象，而且敏感，善变，可惜的是第一个性交易对象显然不能满足他内心当中的深层次需要，而他需要的也不仅仅是单纯的性交的快感。

第二夜，他再次来到了那个充满了肉体欲望的市场里，在这里他找到了他更中意的那一个，与他心目中更为匹配的一个角色，温柔，而且符合他内心当中的形象，当天夜里，他让那个男孩喷上了最爱的古龙水，而且不要多，在角色扮演中结束了这场性交易，当然，结果很令他满意，而且，远远超出了他的预期。

故事在这里才刚刚开始，因为交易超出了预期，所以男主开始了一步的交易，他要求男孩能够多陪他几天，当然，前提是给予了男孩需要的金钱的欲望，交易就这样开始了，他们开始了驱车去美国大峡谷的一段奇异旅程，在此期间，他们约定了三条约定，不问私事，吩咐的要求做到，做好角色扮演。

男孩扮演的角色叫布兰登，随着旅途的进一步展开，男主也开始实施了自己的计划，一路上，他们拍照，聊天，扮演一个个场景的回放，随着时间的进一步推进，男主要求男孩穿上了他安排的衣服等行头，而这一切，男孩处于履行合约的目的，一一照做，只是在他内心当中，有了大大的疑问，只要是问题，总会有解决的答案，在一个夜晚，男孩在浴室的包里发现了男主的深藏的秘密，原来在男主的心中，住着一位真正的布兰登，在2005年的照片里，他发现了男主曾经深爱的那个人，而如今他要活在男主营造的一个世界当中，而他已经不再是原来的自己，要赋予他一个新的灵魂，新的名字，布兰登。

随着男孩不断的发现，他挖掘出了男主心目当中更深层次的秘密，在男主的心里，放不下一个自己真正在乎的人，这个人曾经带给了什么样的岁月，无人可知，于是在男孩的心里，种下了一个好奇的种子，他要不断的让这个种子生根发芽，长成开花。旅程继续着，当有一天晚上，在一家旅馆里，男孩为他剪去了长发，走出房间的那一刻，我想，主角似乎也沉迷了，分不清是昨日还是往昔。

他们一起开车，一起旅行，一起看日落，在这个时候，男孩的心中也慢慢的萌生了爱意的种子，他爱上了这个大叔，这个对爱情执著的一个男人。但似乎在他的心里却只有布兰登，男孩想要走入他的世界，却发现，矛盾也在一步步的展开。

男孩爱的是如此的辛苦，他想让男主从过去的悲伤中走出来，希望能够认识眼前这个真实的自己亚当，而不是布兰登，于是，在餐厅里，矛盾被激化了，因为没有了曾经一起和布兰登品过的红酒时，他有些歇斯底里，男孩却想从交易中的角色扮演中回来，享受这份美餐，但是男主的坚决让他无所适从，他离开了，可是，他却无法从他的情感和内心当中抽离，毕竟他爱他。

在路上，他们同时结识了一对结伴旅行的情侣，在他们的眼里，让男孩感受到了真正的自己，真正的拥有一个人，他是幸福的 ，但这种幸福是伴随着酒精，别人的怂恿，是不真实的，是充满了施舍的，他们恣意的路边，深冷，尘埃和灯光中跳舞，在那个时候，男孩给了主角肩膀，成了他的依靠，而这时，影片中司机从大叔变成了亚当，他们玩成了身份的互换。

但一切终究是酒精麻醉后的梦幻，终究一切会回归现实，在第二天的旅程中，他们在宾馆，矛盾达到了顶峰，他为了还原曾经的回忆，雇人打伤了他，男孩用一颗爱无尚的心，去保护他，关心他，温暖他，却到头来换不来一颗真心，男孩绝望了，他曾经用真诚用自己内心当中最痛苦的一面，向他坦诚并希望一个人能真正的了解他，甚至他已经忘了他们的交易，甚至不打算要一分钱，而告诉男主，他爱他，可是，男主却感觉不到，他的心里有的只是活在他内心深处因注射海络因而走向死亡的布兰登-一个真正的布兰登，当梦醒来，最后还给我们的还是赤裸裸的现实。

一个出卖自己身体的男孩，终究没有得到同情，没有得到他想要的爱情，这份爱情是属于一个音乐男孩-布兰登，属于男主和回忆间的爱情，而不是他，影片的最后，男孩仅得到了一份回乡的路费，而男主，则只身前往大峡谷，完成了自己回忆的旅程。

影片看到最后很心痛，我不禁想起了身边的我们，我们是不是曾经在某个过去，在某个瞬间就开始喜欢一个人，于是我们付出，努力的讨好，甚至扒开自己伤痕累累的心，最终却收获了绝望，收获了心伤，甚至还有诋毁和谩骂，其实，打不开的心门，何必随意闯入它？

我想，我们的心中，都住着一位亚当。

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