一会儿训练一会儿梦境,还什么预知能力,神经病,女猪脚莫名其妙的就对男猪脚花痴了,第一次飞都不紧张,还对某个男乘客抛媚眼献殷勤,满脸的贱样,有哪个萌新第一天上班有那心思的?这是给你相亲的地方么。同事下车了都不叫她一声,跑到大厅里一个人都没有,这种逻辑也就在梦里才有的了,但是这种破桥段有个毛线的意义,就为了说明女猪脚很单纯?总评一星0分,夸张做作的表演加烂剧情炖出来的烂片。
一会儿训练一会儿梦境,还什么预知能力,神经病,女猪脚莫名其妙的就对男猪脚花痴了,第一次飞都不紧张,还对某个男乘客抛媚眼献殷勤,满脸的贱样,有哪个萌新第一天上班有那心思的?这是给你相亲的地方么。同事下车了都不叫她一声,跑到大厅里一个人都没有,这种逻辑也就在梦里才有的了,但是这种破桥段有个毛线的意义,就为了说明女猪脚很单纯?总评一星0分,夸张做作的表演加烂剧情炖出来的烂片。
一电影一开始,好像就是夏叶和柯达之间就有种说不清道不明的关系,柯达在外面罚站,夏叶会把目光不断的瞥向窗外,夏叶在游泳队训练,柯达会骑自行车??上演偶然经过。剧中柯达说他们之间短暂的恋爱,心意想通,少了以往校园青春爱情电影中表白的桥段,有种思维定式仿佛他们算不上真正的恋爱??也许是太渴望父爱了,在柯达的“怂恿”下,几年过后来找
一电影一开始,好像就是夏叶和柯达之间就有种说不清道不明的关系,柯达在外面罚站,夏叶会把目光不断的瞥向窗外,夏叶在游泳队训练,柯达会骑自行车??上演偶然经过。剧中柯达说他们之间短暂的恋爱,心意想通,少了以往校园青春爱情电影中表白的桥段,有种思维定式仿佛他们算不上真正的恋爱??也许是太渴望父爱了,在柯达的“怂恿”下,几年过后来找父亲,却发现父亲已经另组家庭,伤心过后,不再想与父亲见上一面,觉得有点可笑,夏叶未免太过单纯了吧!父母离婚多年,再婚也应是意料之中啊!打着见父亲的幌子,和柯达来一场两人旅行吗???人有一个通性,就是在你最好,最亲近的人身上有不幸发生的时候,很幼稚,但又很伤感的把原因都往自己的身上揽,也许这就是真情实意。柯达对夏叶就是这样:“为了换录音机,编造谎言,说他高中的女班长换了白血病”也许故事写的太过真实感人,柯达拿到了磁带,所以他认为给夏叶带来不幸的是自己。柯达还说:“失去一个人,就失去了活着的全部意义”,夏叶注定是你这一生的痛,难以忘记的人,同时柯达你也应该知道,一个人一生会爱很多人,这是你不可否认的,所以我并不赞同你的这句话。二插曲给人的感觉,青春洋溢,仿佛自己也置身于夏天,内心有点小躁动,起伏,想到恋爱的男女。
分享秘密纯真童年——《秘密花园》
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编剧不看历史,历史上明孝宗朱祐樘只有一个老婆没有其他妃子,而且只有一个儿子就是正德皇帝朱厚照,在剧中竟然有大臣要废太子,那么请问废了太子谁当皇帝??难道找弘治皇帝的侄子吗??
编剧不看历史,历史上明孝宗朱祐樘只有一个老婆没有其他妃子,而且只有一个儿子就是正德皇帝朱厚照,在剧中竟然有大臣要废太子,那么请问废了太子谁当皇帝??难道找弘治皇帝的侄子吗??
真得喜欢泳群 老师写的精致台词,让剧迷深刻体会了我国汉语言文学的博大精深,将中华文学宝库运用的如此贴切饱满,剧中引用了很多成语典故,也是观众第一次在电视剧里听到别样的优雅的台词,让观众耳目一新,情不自尽的被剧情吸引的不能自拔[允悲]好演员需要好导演,好的制作团队,才能出彩。观众们很喜欢看。
真得喜欢泳群 老师写的精致台词,让剧迷深刻体会了我国汉语言文学的博大精深,将中华文学宝库运用的如此贴切饱满,剧中引用了很多成语典故,也是观众第一次在电视剧里听到别样的优雅的台词,让观众耳目一新,情不自尽的被剧情吸引的不能自拔[允悲]好演员需要好导演,好的制作团队,才能出彩。观众们很喜欢看。
《木棘证人》应该是结构最完整的一部了,不管是主线的悬疑部分,还是感情戏,一步一个脚印逻辑颇为清晰,而且一些小细节安排得十分合理,所以追这部剧的时候,给人感觉特别“舒畅”不过,也正因为剧情走向什么的观众都能猜到,所以整部剧看完,感觉也没什么惊喜,就是简单追完了一部剧,不会再去回味它有什么值得细品的地方,就这这部剧的大结局一样,最后李浩帆恢复记忆,然后最终BOSS叶明钧也被抓了,两对CP都走到了
《木棘证人》应该是结构最完整的一部了,不管是主线的悬疑部分,还是感情戏,一步一个脚印逻辑颇为清晰,而且一些小细节安排得十分合理,所以追这部剧的时候,给人感觉特别“舒畅”不过,也正因为剧情走向什么的观众都能猜到,所以整部剧看完,感觉也没什么惊喜,就是简单追完了一部剧,不会再去回味它有什么值得细品的地方,就这这部剧的大结局一样,最后李浩帆恢复记忆,然后最终BOSS叶明钧也被抓了,两对CP都走到了一起,前女友也洗白了,整体算是圆满落幕,这个算是熟悉的TVB套路!
该剧由青年导演任意飞执导的一部轻喜剧电影,讲述的是远在非洲工作的农村小伙小军,带着非洲黑人媳妇璐璐回乡,一家人经过一段激烈、搞笑的“较量”,最终两人共同留在农村建设美丽家乡的故事。该片巧妙而不落俗套的喜剧情节设计,对新时代农村发展与变化的关注以及对接地气的喜剧类型视听说语言的探索使这部电影十分有亮点。作为导演任意飞的首部作品,它反映了全面脱贫、共同建设小康社会和美丽乡村新人居改造成果。首先,
该剧由青年导演任意飞执导的一部轻喜剧电影,讲述的是远在非洲工作的农村小伙小军,带着非洲黑人媳妇璐璐回乡,一家人经过一段激烈、搞笑的“较量”,最终两人共同留在农村建设美丽家乡的故事。该片巧妙而不落俗套的喜剧情节设计,对新时代农村发展与变化的关注以及对接地气的喜剧类型视听说语言的探索使这部电影十分有亮点。作为导演任意飞的首部作品,它反映了全面脱贫、共同建设小康社会和美丽乡村新人居改造成果。首先,该片在故事情节上独具匠心。影片故事虽然荒诞,但情节构成完整、缜密、环环相扣,令人“猜中了开头却猜不中结尾”。例如影片中的人物关系设计,一方面是以小军和璐璐为代表的“新思想派”,一方是以小军母亲为代表的“保守反对派”,更多的是“墙头草两边倒”的其他村民。这三方“人马”在小小的牛叫村上演了一出令人又好笑又好哭的喜剧。其中,小军母亲与璐璐的矛盾构成本片最大的亮点。先是小军母亲拉郎配,阴差阳错让前任沈莹和现任璐璐同桌吃饭,为后续感情戏的发展埋下伏笔;后又拒绝璐璐穿丧服参加大爷的“丧礼”,简直“无所不用其极”。期间她还不断的向谢父抱怨,反反复复的“这可怎么办呀?”成了她的专属名句。这期间,她让大爷装死,发“假丧”,以此拖延两人婚期,达到阻止儿子娶璐璐进门的目的。一个农村妇女,搬出家规祖训是她最后的反抗了。这样的做法,看似荒诞不经,在逻辑上又合情合理。所以在璐璐成功化解这场危机后,小军母亲独自一人在二楼看着众人的狂欢暗自懊恼。同时,影片在情节上有始有终,注意前后因果的对照。沈莹征求村民的意见决定卖掉村子废旧的化工厂,谈好价格老板却突然变卦,最后依靠璐璐扮演更有力的竞争者——非洲公主,才成功解决难题;小军母亲和妹妹误发微博,最后当众认错,喜迎大团圆结局。影片中所有事件与矛盾始终不含糊,有始有终。贯穿该片自始至终的喜剧片段,抛出层出不穷的幽默包裹,让观众从开头到结尾都保持着轻松的心态与观影的快感。其次,对农村变化现实的关注。牛叫河村从一个污染村,成为国家级4A旅游风景区,电影中每个细节、笑料都来自乡村生活中司空见惯的场景。村民的日子越过越好,对新事物的接受能力越来越强,农村生活越来越丰富……都在电影中得到了真实的反映。展现了农村现在发展的日新月异,村民们积极响应党的号召,紧随一带一路发展方针的美好场景。最后,对农村轻喜剧类型电影视听语言技巧的新探索,则是该片的另一个重要特征。《村里来了个洋媳妇》通过诙谐跳跃的喜剧配乐的穿插,配合上富有生活气息的台词,结合中国传统农村的喜剧手法和氛围与非洲的文化习俗(比如当地的方言“沾了多少说这胡话”,非洲习惯在葬礼上跳舞等)来表现文化的碰撞和完成彻底的大众娱乐,一股浓浓的“乡村情”扑面而来。“优环境、惠民生、促发展”——诚然,这部电影也有许多诸如情节跳脱、节奏过快、铺垫不足等问题,但作为一部小成本的农村爱情故事电影,该片展现了当代农民对美丽新乡村新田园生活的向往,弘扬了社会主义核心价值观。更有利于家庭关系的和睦、社会的安定发展、人际关系的融洽、和谐社会的构建、时代精神的培养与农村品味的提升。对打造全国美丽乡村新名片有着极其重要的产业意义。
没读过原著的话这实在是一部非常令人费解的电影。本片令人费解的原因并非情节晦涩难懂(事实上情节交代地十分明白),而是这些十分明白的情节组合在一起令人完全不明白导演想表达什么。
于是我抱着学习的态度读了一遍原著。我觉得本片令人费解的原因主要是改编的重点有问题。如果要我总结一下原著的主题的话,我认为这本书主要讨论了“人如何和这个世界相处”或者“人如何和自己相处”的问题
没读过原著的话这实在是一部非常令人费解的电影。本片令人费解的原因并非情节晦涩难懂(事实上情节交代地十分明白),而是这些十分明白的情节组合在一起令人完全不明白导演想表达什么。
于是我抱着学习的态度读了一遍原著。我觉得本片令人费解的原因主要是改编的重点有问题。如果要我总结一下原著的主题的话,我认为这本书主要讨论了“人如何和这个世界相处”或者“人如何和自己相处”的问题。故事的两条线都是围绕这个主题的。第一条线是史蒂芬和妻子痛失爱女后的婚姻危机和自我疗愈过程,第二条线是史蒂芬的朋友查尔斯的自杀事件。
史蒂芬失去女儿以后,夫妻分居,他自己终日在公寓里喝酒看电视,唯一的社会活动是定期参加一个无聊的儿童教育委员会。在这个自我放逐的过程中,他却通过一些高度个人化甚至颇为神秘的经验慢慢获得了成长。史蒂芬经历了对自己的无能为力(他想要放弃对寻找的女儿的执念,但又觉得力不能及),对他人的无能为力(面对妻子的疏离和朋友的“发疯”,他都选择了逃避和不作为),对社会的无能为力(他试图揭露一件政府丑闻——即政府表面成立委员会征求专家研究,其实最终稿早就写好了,结果此事并没有引起太多波澜,首相轻松地化解了这次危机,整个社会无动于衷)。在终极的无力感中,史蒂芬最终发展出了一套以柔克刚的人生哲学,大概意思是放弃僵硬的理性、对错、计划、框架,让一些更宏大神秘的东西(爱、生命的喜悦之类的)凌驾于自己之上。 这条线有两个关键情节:一是查尔斯的妻子给史蒂芬科普现代物理知识,主题是时间甚至意识的非线性、非确定性。二是史蒂芬经历了一次类似时空穿越的事件,他在一个小酒馆里看到了年轻时的他父母。后来他母亲说,多年前的一天,她把自己怀孕的消息告诉了史蒂芬的父亲,想不到对方反应冷淡犹豫,于是在那个小酒馆里,她差点和史提芬的父亲决裂、差点决定放弃肚子里的孩子。但就在此时她看到门外有个小男孩,她认为那就是未来的史蒂夫,于是在这个神秘经验的感召下她放下了骄傲和愤怒,她靠一种温暖善意的感情理解和包容了未婚夫,并且坚定要生下这个孩子。就在这个“时空穿越”事件发生的同一天,史蒂芬(暂时)打破了和妻子的隔阂,两人的亲密关系孕育了小说结尾出生的那个孩子。在这条线里作者传达了一套比较微妙的人生观,一定要概括的话大概可称为一套神秘化的唯心主义人生观。第二点情节虽然很神棍,但是靠第一点现代物理学的铺垫显得没有那么莫名其妙。因为史蒂芬是在听过那段现代物理学讲座,并且思考了时间非线性等问题以后才经历了那次时空穿越的体验,因此可以理解为他通过思考产生了心灵上的触动,这种触动最终导致他在自己的意识中构建了一个并没有真正发生的事件。这个事件的本质大概是他放弃了僵硬的理性,听从内心(他想和妻子复合的感情)的指导,做了一件他本来绝对不会做的事情(和妻子发生亲密关系)。同样,史蒂芬的母亲多年前的那一次经验也可以这么解释:她也在自己内心(对未出世的孩子的爱)的指导下,做了一件她本来绝对不会做的事情(放下骄傲和实际的考虑,决定和未婚夫和解生下孩子。)所谓穿越时空只是这种人生观转变的一个外在的表达而已。史蒂芬的母亲后来也说,她那天看到的搞不好只是酒店老板的儿子或者在附近玩的一个小孩而已,重要的不是灵异事件,而是一个人内心做出的决定,以及情感上的成长。
在这条线的改编上,首先第一点现代物理讲座被完全删掉了。第二,原著里史蒂芬在时空穿越以后深受震动,在一种奇异的情绪中打破了和妻子之间的隔阂,但是电影的处理让我以为两人滚上床单只是因为史蒂芬恰巧摔了一跤把衣服弄脏了。这两个改动共同的结果就是时空穿越事件和主线的关系十分不明确,让观众莫名其妙。原著里“那一天”,史蒂芬父亲表现得冷淡犹豫,于是史蒂芬母亲在骄傲和愤怒的情绪中差点决定放弃孩子,最终她因为一次神秘体验(或者说一次心灵觉醒)而选择了另一条路。这才对应了史蒂芬如何放下对妻子的敌意和隔阂的过程。而在电影里,史蒂芬的父亲并没有表达不想要孩子的情绪,史蒂芬的母亲那天只是有点紧张,结果神秘事件让她觉得那天其实是生命中美好的一天,每件事的结果都那么好。电影也根本没有怎么表达史蒂芬对妻子的敌意,他们的隔阂,他的骄傲,这些都没有,夫妇两一直看起来关系还不错(电影里两人发生关系之后也经常见面沟通感情,还一起弹钢琴等等等等,原著里两人那天以后再也没见面,也没有联系,直到孩子出生那一天才见面。)这么改也许是更温情和更治愈了,但是“如何和自己相处”或者“如何和这个世界相处”的主题似乎也被完全抛弃了。我不太清楚导演到底想表达什么,是否只是想展现一下人如何从伤痛中慢慢站起来。原著中失去爱女的痛苦只是人物成长的一个线索而已,它甚至完全不是重点,史蒂芬面对的失控和无力感是每个人都要面对的一个人生议题(另一条线的查尔斯也面对了这个问题),而电影却只是讲了一个人如何对抗一种十分偶然的冲击(女儿走失)而已,因此电影的改编似乎完全放弃了原著的深度。我觉得原著并不是一本讨论儿童走失问题的小说,原著是一本谈人生、谈心灵的书,而编剧和导演似乎把它改成了一部英版的《亲爱的》。电影里史蒂芬的母亲讲起“那一天”的神秘体验如此激动而虔诚,使我差点以为这是一部宣扬神秘宗教体验的电影:在伤痛中只要坚持信望爱就能重生,上帝会以他的神秘方式带你走出迷雾?原著的时空穿越重点是内省和抉择,电影里的时空穿越重点是……宗教式的神秘体验?所以我看完才那么懵逼。
然后讲一下第二条线,就是查尔斯自杀的这条线。原著交代了史蒂芬和查尔斯友谊的缘起。史蒂芬写了一本小说叫《柠檬水》, 内容是写他11岁暑假的一段经历,是写儿童走向成人时的内心世界。这本书是写给成人读者看的,但是寄送的时候发生了错误,被送到了出版社的儿童部。出版社的所有人查尔斯看了以后超级喜欢这本书,他说每个成人的心里都住着一个孩子,这个孩子永远不会停止存在,查尔斯认为这本书是成人写给过去的自己的,是写给那个永远存在的孩子的。查尔斯的内心一直有两种割裂的需求,一种需求是想在成人世界里如鱼得水,想要成功、富有、重要;另一种需求是想做一个完完全全的孩子,无忧无虑,不承担任何责任,不追求任何东西,每天在森林里玩耍。查尔斯一直没有办法调和这两种需求,他表面上在公众生活中春风得意,内心生活却从来无法摆脱痛苦和煎熬。“彻彻底底地成为一个孩子”对于查尔斯来说是一种像性一样强烈的渴望,他的出口是让妓女扮演女老师,他扮演挨打的小男孩。当然这个出口远远不够,最终他精神崩溃,去乡间隐居。但是满足只持续了一段时间,后来他又开始焦虑于自己没有在成人的世界中有所作为,焦虑于自己完全成为了一个对世界毫不重要的人。查尔斯始终无法统一内心的两种声音,完全无法与自己和解,所以他才选择了自杀。查尔斯的故事是“如何和自己相处”或者“如何和这个世界相处”的反面例子,所以这也是表达小说主题的一条重要的线。查尔斯的迷失映衬了史蒂芬的成长。而电影里这条线处理得不好,查尔斯的故事和史蒂夫的故事联系非常牵强(只用台词补出了“他们都在寻找时间中的孩子”,仿佛是一个莫名其妙的文字游戏)。小说中,最后查尔斯的妻子告诉史蒂芬,政府的那份儿童教育计划是查尔斯写的。史蒂芬于是问:既然查尔斯那么想成为一个孩子,他为什么要写一份主旨似乎是让大人对孩子严加管教的计划?查尔斯的妻子说,这就是他内心的反映,也是他毁灭的原因,他如此想成为一个孩子,却又如此想讨好上司或者说如此想讨好整个成人社会,所以他必然会走到这一步。电影里改成了史蒂芬读完稿子就认定这是查尔斯写的(阅读理解水平惊人了!),然后查尔斯的自杀好像变成了因为他对这份欺世盗名的计划感到良心不安(我的感觉,我不知道导演到底想表达什么)?于是影片变成了亲子疗愈片和政治阴谋片的结合?反正我真是看的如坠五里雾中。
总的来说,这是一部有点意思的电影(至少还吸引我读了原著,而不是弃剧拉黑),但是改编得真的不算成功。改编后到底想突出什么主题完全不清楚,各种元素晦涩而混乱地拼贴在一起,效果就是令观众相当迷惑。我怀疑BC对这种风格的电影有特别的偏爱:充满晦涩个人情绪,节奏缓慢,叙述支离破碎,效果扑朔迷离的一类文艺片。另外有个电影叫《第三者》(Wreckers)也是这种谜一样的调调。我个人其实挺喜欢这种类型的,但是这部影片我觉得真的只能得个及格分。
{★★☆}
和去年没什么人看过的美国独立电影《面包工厂》很像,《巴克劳》讲述的是自成体系的小社群面对更强势权力话语入侵时的反抗。在华裔导演王沛智的镜头下,社区话剧团号召街坊邻居抵制蚕食当地艺术环境的先锋艺术家的入驻;在巴西导演门多萨的凝视中,不知名小镇巴克劳举家持枪干翻了市长请来的雇佣兵。从选材来看,这一主题可
{★★☆}
和去年没什么人看过的美国独立电影《面包工厂》很像,《巴克劳》讲述的是自成体系的小社群面对更强势权力话语入侵时的反抗。在华裔导演王沛智的镜头下,社区话剧团号召街坊邻居抵制蚕食当地艺术环境的先锋艺术家的入驻;在巴西导演门多萨的凝视中,不知名小镇巴克劳举家持枪干翻了市长请来的雇佣兵。从选材来看,这一主题可以非常政治化,正如《面包工厂》尝试用文明的方式左右居委会的投票、《巴克劳》则直接用血浆溺毙政客的爪牙,两部电影本身就在或外露或内敛地与政治对接。但我喜欢《面包工厂》远远多于《巴克劳》,这不是因为前者用风趣的口吻讲了一个地气的故事而后者用爽片的逻辑拍了一部荒蛮的传说,而是因为——且听我下文讲来。
首先,我们不能否认反抗入侵本身的朋克性和叛逆性让讲述它的电影自带爽片气场,但可惜的是,如此具有魔力的主题,《巴克劳》却选择了其中最普通的一个切入点:虐杀外敌。事实上巴克劳这个小镇的设定就让它的村民很难参与到任何除虐杀之外的行动中,很多人说神展开,我完全无法感同身受。从电影开头有意无意透露武装兵的存在到村民整齐划一对市长的嗤之以鼻,我在电影还没到三分之一的地方就猜到了接下来的情节是:市长欲一锅端结果掉链子,反而被村民一锅端。拜托,这种欲扬先抑的手法,钱雁秋和他的神鹰系列已经用到烂了吧,难道是我看了太多抗战神剧吗。不过看到这里,你会合理地提出反驳,凭什么老套的情节就不能拍出一部好电影,你家007系列、厕威系列,哪个不是进电影院之前就能闭眼默写剧本的?说得非常对。但我写第一段只是为了论证:神展开,恐怕没有。
那么我们来到第二点,《巴克劳》整部电影谜一般的叙事。要展开说这点,就不得不提到类型片混搭艺术片的新模式。作为一个观影爱好者,我非常乐于看到这样的新品种出现在大银幕上,因为这意味着并不是只有老掉牙的商业片和无聊到抠脚的文艺片才有资格被称作好电影。为什么一部既有类型片的可接受性、又有艺术片的审美高度的电影不能是更具有适应性的佳作?但这正是问题所在——类型片混搭艺术片,是不是表示它既可以没有类型片的商业流畅度、又没有艺术片的闷骚内力?我想不是。两者若相结合,就意味着它必须具有更强的生命力,不仅要承受类型片可能面对的挑剔、还要在艺术片领域受到同等程度的审度。这是更难做到,也更难实现的。
《巴克劳》有没有做到呢,答案就是没有。我在写《海王》影评的时候曾说过,为了给刚走进电影院大脑里一片茫然的观众提供一个即时进入状态的机会,魔幻/科幻类电影必须快速并准确地交代清楚故事即将展开的世界观。快速,指的是要目不暇接,让观众来不及思考其中可能存在的漏洞;准确,是指交代要清晰,要有条不紊。《海王》对于海底世界和七王族的交代可以说是一个失败典型,能省则省,含糊不清。
我们现在来看看《巴克劳》。显而易见,巴克劳是一个近似自给自足、与外界相对隔离的微型小社群,这样另类的社群对大多习惯都市生活的观众来说本该眼前一亮,但电影对其的交代简直粗糙到令人抓狂。且不说巴克劳除了一个相对集聚的小镇外,还有分散开的农场、单独住户,而这些东西根本不跟你讲清楚外,对人物的刻画也如天女散花。好像每个人物都露了一下脸,但每个人物都跟张纸片似的没有足够的重量。突然,出现了一个刺杀名人,可是一个鸟不拉屎小镇上的无名氏为什么会是刺客,我到最后都没弄懂;又突然,发疯的老太太原来是一个女同性恋,而她的伴侣在和一个男妓做爱;再突然,村口放风的是一个跨性别者,而她还蛮酷的。把这些元素扔到一起,导演到底有什么目的?这些边缘人群的脚注到底暗含了什么被我看漏掉的含义?
另一边,导演又借电影里那些佣兵之口说,他们这是Nazi。如果说Anarchism大战Fascism的母题还能在政客vs村民的形式上找到些许支撑的话,那佣兵们的白人至上主义就完全是莫名其妙了。那和电影有什么强相关吗?毕竟,幕后黑手市长可不是白人(同理,这条也可以理解为对巴西政治受美国钳制干涉的隐喻,但我们真的要在这里上政治课吗)。
而本片的佣兵,则是另一让人瞳孔放大的设定,让我们来到第三点:愚蠢的佣兵。当佣兵们第一次登场时,本该给观众当头棒喝的第一个剧情转折点——作战会议瞬间被他们毫无重点的对话弄得哭笑不得。一部走暴力路线的类型片,居然突然变成了讽刺剧。他们开始讨论拉美人是不是白人,有没有文件证明佣兵出现在巴西,以及一脸正经地澄清自己从不使用重型武器“猎杀”(我该鼓掌吗);第二次在基地里,他们开始讨论谁更像美国人,开始争论该不该有负罪感。谁能告诉我这些脸谱化到苹果肌都要变僵的对话为什么会空降在一部不太像是一个次元的电影中?为了给门多萨一个机会嘲笑自以为是的美国?还是为了给观众一个忍俊不禁的机会?我甚至不觉得这些流于表面、宛如角色生成机制造一样的人物有任何幽默的地方,我只感觉到自己被亲切地羞辱了。
再来,这些佣兵一个个都表现得十分之业余,就像临时从里约拉来的几个美国游客。①为了体现这些佣兵嗜血成性的疯狂,两个佣兵在任务完成后就地开始野战,居然不是两个男佣兵,可惜。②切断电源的目的是干嘛,好像在大张旗鼓地告诉村民:我就要来杀你们啦。切就切了吧,结果等了一晚上,最后还是挑白天下手?我大概对巴西的昼夜时长有点误会,毕竟我地理蛮差的。③闲着没事扫射学校,结果暴露位置被村民瞬杀。我不太懂,纵使再轻敌,也不至于干出这种我初中同学玩使命召唤时都秀不出的现象级操作吧。
你可能会说,门多萨的目的就是黑色幽默。但这些被刻意闲话家常的烂幽默不仅不能使人发笑,还严重地怠慢了电影在其余时间苦心营造的紧张气氛。如果这确实是门多萨的目的,那我很担心他今后作品的走向。你可能又会说,逻辑问题何必如此认真。但这可是刀尖舔血的关键时刻,本来村民的反杀就被压缩到只剩那么片刻的快意,若还不能力挽狂澜表现村民们的十八般武艺,那反转就很难说是成功的。而从现在的成品来看,巴克劳的胜利更像是纯粹的走运。不仅是佣兵的愚蠢自负,就连山上那名被下药的狙击手,他的子弹究竟会射向哪里更多也取决于不可控因素。
是啊,一切都那么魔幻而不可思议。但《巴克劳》的魔幻现实主义既是它美学上的遮羞布,也是封上它棺材的最后一枚铁钉。我很难为电影辩护,颠倒黑白地告诉你们,《巴克劳》的魔幻现实主义是无懈可击的、是浑然天成的。恰恰相反,我认为它是平庸的、偷换概念的。事实上,整部电影最魔幻现实的地方就是它的海报:漫天飞鸟,村民不祥地站在墓穴入口一言不发,像是末日、又如同梦境。
我认为真正好的魔幻现实主义,是脱离现实没错、但又完全依附于人物心境或故事基调的超脱处理。正面例子:17年由19年威尼斯评审团主席Lucrecia Martel执导的阿根廷电影《扎马》。我在看完《巴克劳》后愈发醒悟自己低估了《扎马》,哪怕我对它的剧本颇有微词,它丰富的魔幻意象依然深深地根植在我的脑海中:它们无一例外与现实微妙地错位,有时甚至显著地错位,但它们没有一刻让我觉得跳脱出了男主人公在异国经受的孤独与存在危机的大母调。反观《巴克劳》,你看到了什么?UFO?宽屏显示器?语音翻译器?这些分明与原始与荒蛮格格不入的东西用锐利的棱角把电影意欲描绘的独立新世界切割得破破烂烂,这不是魔幻现实主义,这只是乱入和四不像,而已。
我不会说《巴克劳》是一部烂片。因为无论是剧情隐约走向给予你的暗示,还是视听上稍纵即逝的良好瞬间(挥舞白手帕的葬礼,对暴力美学的拙劣模仿,等等)都让我至始至终保持了半桶水的耐心、去期待去检验电影将为观众揭晓的厚礼。但遗憾的是,我的耐心到最后化作了巨大的失望,而那半桶水则哗啦啦一下、就像片中那辆被打出弹孔的卡车,心揪着洒了一地。这里有诗意,但做作而业余;这里也有政治,可象征而空洞;f*cking hell这里也有故事,只是比较无聊的那种。
很好看。
主题没多深刻,但是习以为常的自黑和自洽,和某地有意无意的自吹自擂相比,要舒服的多。
表达能力太棒,不是诺兰兄弟们常用的叙事方法的花活儿,什么平行世界记忆碎片之类,当然诺老师们那一套也玩得非常好看。
这边就
很好看。
主题没多深刻,但是习以为常的自黑和自洽,和某地有意无意的自吹自擂相比,要舒服的多。
表达能力太棒,不是诺兰兄弟们常用的叙事方法的花活儿,什么平行世界记忆碎片之类,当然诺老师们那一套也玩得非常好看。
这边就是按部就班,依照时间顺序讲故事。但是悬念依然在,而你就是看得很投入。因为它的讲述节奏快慢得当,几条故事线比例合适,最后还都互有关联,收束细致妥帖。
人物几乎所有的行为都和故事线有关,没有单独去“表现”什么,但最终性格都立得住。
看到最后,你会发现没有一个人、一句话、一个镜头是没用的。而且作者是在不疾不徐娓娓道来的氛围中完成了这一切。
就是真的,很好看。
私货夹带提一句狐狸弟弟,因为是他演的,webb这个全剧最讨厌的角色都没那么讨厌了呢。然后我还很喜欢托马斯姐姐,《四个婚礼一个葬礼》里面深情无望的朋友,到今天冷酷无情的副局长,每一个角色都有自己的力量。
PS:“流人”是什么见鬼的翻译,那种比喻影射暗指的感觉一下子没了,翻译成“驽马”不行吗?就算要强行用典,整个“驽骍”也能让人想起塞万提斯啊,他老人家对驽骍难得的解释和这部剧简直没法更match……
一部“他者”的电影。
第一个他者是居住在上海的外国人。在战乱之中,租界区的外国人却过着和区外中国人截然不同的生活。他们身处战乱时期的上海,却闲适得如同在自己的王国度假。他们聚会宴请、饮酒作乐,他们随意地谈及这场战争,预测战争的胜者,语调轻松,如同谈论一件平常小事。他们并不真正地关心谁输谁赢,同样,这里也不会是
一部“他者”的电影。
第一个他者是居住在上海的外国人。在战乱之中,租界区的外国人却过着和区外中国人截然不同的生活。他们身处战乱时期的上海,却闲适得如同在自己的王国度假。他们聚会宴请、饮酒作乐,他们随意地谈及这场战争,预测战争的胜者,语调轻松,如同谈论一件平常小事。他们并不真正地关心谁输谁赢,同样,这里也不会是他们的上海。
第二个他者是孩子。战争似乎是大人的事情,仍是孩子的主角不理解成人世界的立场道德正义邪恶,也不会理解他追逐的代表自由与无限的飞机带来了多少死亡与苦难。即便后来以娴熟的姿态混迹集中营,他在战争学会的是模仿,仍没有成为一个“大人”。因此,当日本人唱着战士的军歌时,他却站在铁网前呼唤他的母亲。
第三个他者是模糊的身份。战争带来的落魄让主角学习求生,也带来了隐形的强者逻辑。他左右逢源,不断变换立场,但实际上他不是日本人(对飞行的向往)也不是美国人(对离开的渴望),而在这一过程中他也丧失了对英国的认同。对于主角而言,他的问题在于归乡。“我不记得父母的脸了”,这句才是全片的核心。从威尔士儿歌起到同一首歌止,弥漫全片的,是他浓浓的乡愁。
斯皮尔伯格曾拍出控诉纳粹屠杀罪行的《辛德勒的名单》,而同为二战背景的此片估计让很多人抱有相同的期待。当然这部依然是反战的,但是在反战的背后,我窥见的是一个英国人失落的身份和模糊的故国。所以它的基调是私人的,它意不在诉说上海的苦难和军国的罪恶,只是讲了一个处在异乡的他者的故事。
这也造成了第四个他者。斯皮尔伯格不能理解上海的苦难,我同样也不能与主角达到高度的共情。
这或许是个好故事,但却不是讲给我的。
《亡命大画家》《杰出公民》同一个导演同样讽刺从众心理附庸风雅叶公好龙大众审美不堪的题材某部看过的髪国电影年轻作家优秀作品无人问津伪造证据让世人以为自己的作品是一个毫无教育背景和生活阅历的平庸老头所留下来的遗作塑造生前秘密创作未被发掘的伟大作家之形象出版社以此为卖点大肆炒作引得洛阳纸贵万人称颂吃瓜群众狂舔表示真香故居被当旅游景点开发总之差不多的主题艺术的好坏和所要表达的没人关注吃瓜群众得要吸引
《亡命大画家》《杰出公民》同一个导演同样讽刺从众心理附庸风雅叶公好龙大众审美不堪的题材某部看过的髪国电影年轻作家优秀作品无人问津伪造证据让世人以为自己的作品是一个毫无教育背景和生活阅历的平庸老头所留下来的遗作塑造生前秘密创作未被发掘的伟大作家之形象出版社以此为卖点大肆炒作引得洛阳纸贵万人称颂吃瓜群众狂舔表示真香故居被当旅游景点开发总之差不多的主题艺术的好坏和所要表达的没人关注吃瓜群众得要吸引眼球的爆炸性权贵必须要附庸风雅装点一手门面内个法国电影叫啥去了??真忘名字了....
无意中搜到这部剧,本想打开来看看,所以到豆瓣上来看看评分,但是发现大家对他的评价并不是很高,推荐大家去看2005年的老爸老妈浪漫史,我觉得剧情紧凑,轻松搞笑,堪比老友记,不知道这部剧是不是根据那个剧情改编的,2005年的那部里边还有几个是现在也比较有名的演员,这个真是找回了我大学的记忆。
无意中搜到这部剧,本想打开来看看,所以到豆瓣上来看看评分,但是发现大家对他的评价并不是很高,推荐大家去看2005年的老爸老妈浪漫史,我觉得剧情紧凑,轻松搞笑,堪比老友记,不知道这部剧是不是根据那个剧情改编的,2005年的那部里边还有几个是现在也比较有名的演员,这个真是找回了我大学的记忆。