我看《浴血重生》有两边了，也看了大家的剧评，知道它为了与大家见面历经磨难，经九次删改，已经似遮了面的美人，我们只能窥其半面了，虽然是这样，也不能掩盖它的美好。

谭振刚（乔振宇）俊美如斯，才智过人，被家仇给压的喘不过气，原以为背着卢家大少爷的身份查出家族灭门真相，不成想却有个只为卢长胜而活的美姑，美姑服从卢家阿妈的安排，这一生只为卢长胜而活，不管这个卢长胜是人、亦或是只公鸡。

面对如此温良贤淑，又貌美如花的美姑，看着却不能碰，尤其被阿妈下了药后煎熬隐忍，让人不自觉的心疼起这位内心压抑的几乎崩溃的振刚大少爷。其实就我个人而言，美姑绝对是位好妻子，只可惜他只能看着却不能用，因为她是卢长胜的妻子，不是他谭振刚的妻子。美姑做为封建礼教的牺牲品，是民国时期的女性缩影，这让我想起了鲁迅的原配妻子朱安的悲苦人生。然而编剧不忍心这么纯善的娇娘悲苦一生，把真正的卢长胜给送回来，而且还让他爱上了美姑，我虽不信命运会如此之仁慈，却也很喜欢编剧的仁慈。

剧中让人眼前一亮的人物很多，比如于小慧饰演的卢家阿妈，她为这个二十多年才再见的儿子卢长胜（其实是谭振刚）真是操碎了心，儿子几经生死，她也跟着几度死生，把母亲的伟大诠释的入木三分，可怜天下父母心啊！

老戏骨申军谊和李修贤同台飙戏绝对是这部剧的一大亮点。黄鸿儒（申军谊饰演）谭家的管家，因一念之差酿成大祸，悔恨一生，古亭轩为了生意不择手段，杀人、放炸药，为了女儿的幸福却愿意放弃一切甚至生命。电视剧把人性的挣扎叙述的很是到位――地狱天堂只在一念之间。 ………………

最后说一说我的男神乔振宇，今年我特别喜欢他，为了他我挖坟掘墓似的把这个《浴血重生》从百度网盘里下载下来看了一遍又一遍。他饰演的男主谭振刚，被删减了许多，蹦跳式的镜头，让我差点怀疑男神的演技，但知道剧几审不过，历经九次删改，便释然了。谭振刚由于亲眼目睹自己父母族人遭血洗，再加上义父每天耳提面命，仇恨已经深入骨髓，为复仇几乎走火入魔，不成想，仇恨是把双刃剑，伤人伤己。剧中谭振刚擦皮鞋的镜头出现过很多次，看到那一排整齐的被擦的锃光瓦亮的皮鞋，谭振刚还是狠命的擦着，我真不知道他是在擦皮鞋，还是想擦掉心中的阴暗。我说我看到一个强迫症患者，你们同意吗？然而编剧的善良无处不在，谭振刚在复仇的道路上并没有走多远，每次他都能及时收手，去让作恶者自行悔悟。于是我大叹：“世界是美好的，世上没有真正的恶人，只有面对利益而误入歧途的可怜人。人们犯错甚至犯罪都只是因一念之差。”你们信吗？我是不信的。

最后我要吐槽男主的爱情，如此深仇大恨，还能在一起？！！！！！！

一部很有意思的片子。因为新奇所以不愿意用好坏来衡量。

非常有实验精神。把外星人的悬疑元素和皮影戏联系在一起。把拆迁寻子这样的本土元素和众生皆苦联系在一起。

高度发展的科技和经济让人们的眼界飞到了银河系。土地又牵连着人性中最脆弱不堪的部分。艺术作品也是这样。踏踏实实地做一个作品有时候意味着踏踏实实地完成一个作业，一个商品。所以这样的不踏实，有时难能可贵。

导演飘起来的时候很有灵性。但是也很傻逼。非要和豆瓣鹅吵架。干嘛呀哈哈哈。

并不是说末日就可以为所欲为

也不是说女主救了很多人就可以随便杀人

更不是说男主非要接受女主自作主张的谋杀

但在这剧几乎参与战斗的这些军人都杀人如麻手染鲜血的情况下

女主杀了一个，有这么多的不得已和那么多的高尚理由，第十集男主居然对女主说船一靠岸要把女主送到民政当局。理由是要严格遵守规则。

可以的，如果男主真的像他说的那么遵守规则，对所有人用的是同一个标准，也算有说服力。

此时此刻，我并不想给女主喊冤，只想问问，前两集那么新任总统才亲口承认掐死了几个亲生女儿，你怎么不把他一起送下船，怎么不让他也接受法律的制裁，那位大人物难道不是主动杀人？他还无知地带儿子害死了一馆人和全家，还自动加入了邪教危害国家利益，男主却亲切地握着总统的手鼓励他放下过去，展望未来。是的，我们好像都容易理解男主角对总统先生的宽容和鼓励，想救更多的人，想救国，想救世嘛，就算总统先生杀了女儿，男主角瞒了也是违反法律又有道理的是不是？

为什么总统杀死亲生女儿男主没有要把他送去民政当局？1.对上位者宽容。2.总统先生很有用。

而女主的用处到这里也基本献给众人了，可以过河拆桥了，可以无须宽容了。双标狗这样的词瞬间浮上心头。直到此刻，才觉得女主之前对尼尔斯说的孤独并不只是套话的计谋，她真的很孤独，孤独地想要拯救一群自私自利过河拆桥的人，还要因此感到抱歉。也是看到这里才发现，我们的男主，待她大概也就是待个可利用的工具，上一季昆西博士差点害死全船人，出卖这么多信息，得到的待遇都比女主好一点。为什么呢，当然是那时候“博士的用处很重要啊”。

当舰长义正言辞地对女主说，你要为你的罪行负责，并决定送她下船时，感到特别特别恶心。

如果你真是规则的坚定捍卫者，请先送总统先生上审判台，将他的所作所为公诸于人，敢吗双标狗，别管什么乱国乱世啊，说好的法治和为罪行负责呢，双标狗当然不敢了。谁让女主角该研究的都研究出了，能奉献的价值都奉献了呢，不然当年病毒虐杀四方，你的价值可比总统先生大多了。

男主角，既得利益决策者欺负一个无力反抗的弱女子，用双标去欺负女主来满足那早就腐烂的规则感，这才是本季最大的反转，人性的腐烂早已漫上了这艘船。最肮脏的人性早已悄然上演。

这是伟大的电影。这是一个人在小屏幕上独自观看时几番想鼓掌的电影。这是值得进电影院在大银幕上再次享受和体验的电影。不愧是Metacritic年度最高分作品。如果我在看电影的过程中多次看时间，那一定是盼着片子赶紧结束，但这一次，我是盼着片子不要结束。你静静地接着往下讲，我静静地继续看下去。

正好昨晚散步时想明白了一个问题：我对日本文化的兴趣其实不在日本文化本身。要么我是在通过了解它来观照中国文化，比如从历史里和现实中去比照现代化的困境；要么我喜欢的是它与西方文化的结合，比如黑泽明的电影和藤田嗣治的画，本质上都深受西方文化的浸润。而那些真正很日本的文化，我反而是无感的，甚至可能是反感的。

于是，如果说日本和北美都有带着各自文化属性的这类叙事上平淡如水的电影，那么我会更亲近后者而不是前者，比如我极其喜爱的《海边的曼彻斯特》。今年摘得金棕榈的《小偷家族》与拿下金狮奖的本片正是这样一个对比。前者是“一部拍得非常好但是不能在任何方面打到我的电影”，而本片从开场第一幕对称静止的长镜头就抓住了我的心（此前我完全没有关注过有关本片的任何信息，连预告片都没看过，甚至不知道它是黑白片，不存在任何预期）。以上差异大体上属于个人的审美偏好，我相信有不少观众的感受会跟我截然相反。

电影的片名源自墨西哥城的一个名为罗马的社区，跟意大利的罗马没有任何关系。事实上，导演本人就是在这里长大的，电影里甚至直接给出了他家的地址：Tepeji街21号。只不过，为了更好地利用自然光线，真实的取景是在马路对面的22号进行的（但门牌号改成了21，在男主开车离开的那一幕里可以看到），这是一个带有Art Deco风格的住宅，从门窗和楼梯扶手的纹样可以看出，显然主人家属于上层中产阶级。而本片字幕所选用的也是一款Art Deco风格的字体（具体来说应该是一款名为Gloria字体的变体），这是上世纪三四十年代好莱坞电影海报常用的字体风格，带有鲜明的时代烙印。

本片的故事打磨得很精致。女佣的未婚先孕和女主的家庭危机分别构成两条主线。微观层面，佣人与主人家的互动成为了两条主线的黏合剂；宏观层面，借女佣的视角有意无意反映了阶级分离、城乡差异、社会变迁、政治抗议这些时代背景。女佣下乡去找渣男友的路上，远景里“不经意地”呈现着政客们在向群众做宣传，表演大炮射活人的杂耍。如果贾樟柯在《江湖儿女》里用这样的思路处理草台班子的街头表演，风味可能更佳。注意，导演把这部电影定位成他的童年回忆，一个十岁小孩的世界里不可能对社会和政治复杂性的一面有多深的认识（涉世未深的女佣也不可能），因此他没有对本片的宏观层面进行刻意地着墨，如同在姜文《阳光灿烂的日子》里感受不到文革的疯狂。

本片在叙事方面包含了很多意向性和值得玩味的细节。比如永远不能离开家门的狗和常常出现的它的屎，每次都很难开进家门的车，森林里和乡间泥泞路上都出现了戴着类似宇航员头盔的小孩（代表导演自己的童年），新年前夕女佣打破的酒杯，森林大火里神人吟诵着新年的到来。再到政治抗议发展成冲突时，家具店被一枪击毙的人与开场不久小朋友讲起路边有个小孩被一枪打死的景象形成呼应，而即将生产的女佣则与路边被打死的男人形成对比。在平淡了大半程之后突然发生这么一场生离死别的戏剧冲突，格外能够击中观众的心。最后，家具被搬走后留下满屋子散乱的书，让我意识到女主的书可真够多的，这也暗合了她去出版社做编辑的选择。女主如同这些书一样“深藏不露”，直到快结尾时观众才知道她是一位化学家。对了，二楼看电视的客厅完全换了一个朝向，预示着新生活。

本片阴差阳错地因为档期问题，最后由导演亲自掌镜，使得其镜头语言的运用与文本内容愈发相得益彰。电影里主要使用了三种镜头语言：首先是大量的固定镜头，观众仿佛在欣赏一幅幅或自然主义或现实主义的油画；然后是反复出现的横摇镜头，观众跟随摄影机的眼睛打量着这个家庭乃至世界，女佣关灯那场戏用了一个360度的横摇，观感极其舒适；最后是多次出现的横移(推轨)镜头，专门对准女佣在户外行动时的情形，观众也跟着一览1970年代的墨西哥城社会风情，并一瞥政治抗议发生时阿兵哥们的闲情。此外，开场和结尾的两个纵摇镜头，从地下接到天上，飞机飞来又飞走，形成互文（显然，开场的洗地水跟高潮处的海浪也是互文）。

本片对黑白色的选择匠心独具。黑白色本身具有年代感，但导演特地选择了高清的数码摄影，而不故意做旧出胶片的粗砺质感。这种高清并没有带来观影心理上的不真实感，反而因为画面中包含了许多细节而感到浸入式的真实。我认为导演选择黑白，是为了给本片一个内敛温吞的调性，就如同《海边的曼彻斯特》里贯穿始终的灰蓝色。而五彩斑斓的墨西哥文化跟这种调性是违和的，包括片子里多次出现的阳光、海滩、绿地，还有孩子们的房间想必也洋溢着色彩，于是黑白成了调和这些色彩最佳的选择，也符合回忆的特性。

选择了黑白，于是在影像效果上更追求精益求精。从导演意图的角度，这种一丝不苟的精致感就是他记忆中的童年。从观众需求的角度，失去色彩意味着失去了大量的画面信息，需要通过构图、运镜、打光、道具等方面来进行弥补，包括2.35:1宽画幅的选择，让观众从画面中能接收到更多的信息并且愿意主动参与到画面中。之所以每一幅平淡无奇的画面、每一个日常生活的镜头都能带给观众赏心悦目的观感，背后实则有着大量的精心设计，而这些是观众通常意识不到的。另外，生产死婴那一场戏，如果不是黑白色，大概会引起极度不适。或者反过来说，导演利用了黑白片的心理特性来选择让观众直面死婴。

最后引述李安一贯的看法：一部电影如果你感觉到它的taste是对的，那就怎么都对。（反过来，taste不对的电影，肯定是某些方面甚至许多方面出了问题。）本片于我而言，taste合上了，正是一部怎么都对的作品。至此，平淡如水、“臭味相投”的《海边的曼彻斯特》《书缘：纽约公共图书馆》《罗马》成为我连续三年来的年度最爱，提前祝贺本片将成为首部拿下奥斯卡最佳影片的外语片。

第六集结尾那场家暴戏足以让我为这部剧当一段时间的自来水了。

六集看下来我没有感觉到任何情节是符号化的编排，或者标题党式的没话找话。女主角面临的每一次剥削，这种穿透荧幕的窒息感，对观众一样是一种切肤之痛。2021年我看了翻倍数量的女性题材，女性视角的作品，但几乎没有华语作品的身影。与此同时我也感受到，从me too运动至今，国外对于女性主义的理解与呼吁已经大大超前于我们当下的语境。我很无力的发现，我们还没有拍出一部“真正的关于当下女性困境”的作品。

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影视剧《香山叶正红》以香山为视角，俯瞰整个中国，引导观众回顾新中国成立前的点点滴滴。从进驻香山到南京解放，从四面八方到政协会议，我们跟随影视剧重新回顾了那段波澜壮阔的岁月。如今，我们身处和平年代，生活安定祥和，这要归功于老一辈革命家舍身忘死的奉献精神。

作为新时代的青年，我们一定要秉承老一辈领导人的革命情怀，传承香山的红色精神，以满腔热忱投入到工作中，做一个热爱祖国、对党忠诚、爱岗敬业、勇于奉献的香山人。

不知道是有心还是无意，这部剧里面人物的名字都很值得玩味。首先是木下总统（Frank Underwood），一开始没觉得这个名字怎样，直到Meechum送他那对袖扣，导演还特意给了一个特写，大大的FU... FXCK YOU 啊！！不过依照木下总统这样人挡杀人，佛挡杀佛的气势，也确实要这样一个名字才炫酷。接下来就是木下的幕僚长，Douglas，简称Doug, 也确确实实是一支无比忠心无比贴心的忠犬。生是木下的人，死侍木下的死人。自始至终从来没有背叛过木下，这一点连Claire都没做到。然后是Jackie Sharp. 有个跟肯尼迪遗孀一样的名，还有一个无比犀利的姓。像一把刀，既美丽又锋利。难怪阅人无数的Remy也甘心拜倒在他石榴裙下，委委屈屈像个小媳妇。被木下君处心积虑踢掉的总统Garrett Walker。从姓就看出来，虽然最开始贵为总统，但终究摆脱不了走人的命运。Walker这个姓真是一语成谶。国务卿女士Catherine Durant，无论从发型到气质都让我联想到希拉里。这个在男人的世界一览众山小，在木下面前也不失骄傲的女人，编剧给了她跟俄国凯瑟琳大帝一样的名字。枪击木下的小记者 Lucas Goodwin。他的姓也是很有意思。Good-win, 其实说起来是一路挫败的，无论是事业还是恋爱。但他的不懈努力让Hammer开始认证调查木下，最终找到了木下的命门。也算是赢了吧。第四季的新人物，共和党总统候选人 William Conway。这个活在镜头下的政治摇滚明星，跟木下一样，毫无廉耻之心。所有被人所看见的都是谎言。他的姓也非常有意思。Con （欺骗）+way (道路），这哥们儿是一路撒着谎走过来的，靠着谎言上位，上位后也会继续欺骗。最后带一句被Conway忽悠辞职的General Brockhart。Brockhart, 听上去分明就是 Broke-heart. 一生拳拳效忠国家的军人，被忽悠到政治圈，分分钟破灭，分分钟被宰。军职没有了，在电视辩论中公然说谎，被Conway当吉祥物一样摆在身边，毫无尊重。可以想见在适当的时机Conway一定会把他退出来顶包，不惜毁掉他一生的名声和荣誉。晚景凄凉。叫Broke-heart, 太应景了。====================我是reference的分割线16/03/2016=========================GQ杂志对House of Cards 的Showrunner做了一篇专题访问，专门来讨论这部剧中的人名“We know all about symbols and references and metaphors, and even allusions ”这部剧中的人名充满了比喻、暗喻和符号性我对于Conway以及Walker的理解，在这篇文章中得到了佐证。链接如下，有兴趣的朋友可以做个参考http://www.gq.com/story/okay-house-of-cards-no-one-evil-is-really-named-underwood