如果你也想开一家属于自己的猫咖店,首先你要会与猫咪能一起交流,能读懂猫咪的心理,好比这部剧里的女主角邬妍,心地善良的她能读懂猫咪的语言。要想把猫咖店经营好却不是一件容易的事,日常琐碎的事务多,还很可能遇到财务危机,或者被人找麻烦,如何继续经营下去都是需要去学习和应对的挑战。《喵不可言》里的邬妍就应该值得大家学习,通过这些剧情也更能看出她的细心,认真,善良,对这个角色好感度up up~
如果你也想开一家属于自己的猫咖店,首先你要会与猫咪能一起交流,能读懂猫咪的心理,好比这部剧里的女主角邬妍,心地善良的她能读懂猫咪的语言。要想把猫咖店经营好却不是一件容易的事,日常琐碎的事务多,还很可能遇到财务危机,或者被人找麻烦,如何继续经营下去都是需要去学习和应对的挑战。《喵不可言》里的邬妍就应该值得大家学习,通过这些剧情也更能看出她的细心,认真,善良,对这个角色好感度up up~
她的一生都在为了别人牺牲,只因她是真的爱着他们。
《吸血鬼日记》里有很多种族,比如人类、吸血鬼、狼人、女巫等等,但正如它的名字一样,更多人关注的是吸血鬼,很少关注女巫。
邦妮·本纳特就是这样一个容易被人忽视的女巫,可她明明是最无私、最善良的一个女孩。
她的一生都在为了别人牺牲,只因她是真的爱着他们。
《吸血鬼日记》里有很多种族,比如人类、吸血鬼、狼人、女巫等等,但正如它的名字一样,更多人关注的是吸血鬼,很少关注女巫。
邦妮·本纳特就是这样一个容易被人忽视的女巫,可她明明是最无私、最善良的一个女孩。
上影节头一回看硬字幕(字幕在画面里)的版本,甚至有种会上映的错觉。看名字和简介以为这片会有悬疑探案要素,然则全篇大部分是过去的爷爷(?)恋上上已婚的奶奶,对这个设定实在是提不起太大兴趣。黑木华东出昌大及野村周平演技真的完美,虽然有很多场景都觉得野村周平扮演的角色从事情的处理上都透露出一股不成熟。虽然是硬字幕,不过翻译稍稍有点糟糕,意译部分略多,在前半段还非常贴心的注解了某句英文的不正确,到了
上影节头一回看硬字幕(字幕在画面里)的版本,甚至有种会上映的错觉。看名字和简介以为这片会有悬疑探案要素,然则全篇大部分是过去的爷爷(?)恋上上已婚的奶奶,对这个设定实在是提不起太大兴趣。黑木华东出昌大及野村周平演技真的完美,虽然有很多场景都觉得野村周平扮演的角色从事情的处理上都透露出一股不成熟。虽然是硬字幕,不过翻译稍稍有点糟糕,意译部分略多,在前半段还非常贴心的注解了某句英文的不正确,到了后半段瞬间翻车,人家英文对的,日文对的,中文居然翻车了,有些丢人。
本片讲述了一群警队失意者复仇的故事,同样的主题,近年在港片中并非孤例,有去年12月上映的《拆弹专家2》珠玉在前。而片名中的怒火二字,不知是否有意致敬同一位导演的前作,即上映于1996年的《冲锋队之怒火街头》,那正是陈木胜的成名作。与本片中谢霆锋带领的反派小分队类似,《冲锋队》中主角刘青云身后,是追随着他打击匪徒的四个冲锋队员。
本片讲述了一群警队失意者复仇的故事,同样的主题,近年在港片中并非孤例,有去年12月上映的《拆弹专家2》珠玉在前。而片名中的怒火二字,不知是否有意致敬同一位导演的前作,即上映于1996年的《冲锋队之怒火街头》,那正是陈木胜的成名作。与本片中谢霆锋带领的反派小分队类似,《冲锋队》中主角刘青云身后,是追随着他打击匪徒的四个冲锋队员。
一旦以《拆弹2》和《冲锋队》为参照,我不得不失望地说,本片无疑是一部退步之作。作为陈木胜导演的遗作,延续了他一贯的风格,大场面、快节奏、毁天灭地的大规模枪战,以及用打斗解决问题的收尾方式。而它的遗憾之处,则是尽管讲了一个复仇故事,却在袍泽义气中陷入了90年代电影的老套。同时,群戏之中的人物的模糊混沌,又远不如初作《冲锋队》个性分明那么出彩。
以复仇的起因而论,《拆弹2》的故事,肇始于官僚体制程序合理之下的麻木不仁。潘乘风被逐出拆弹部队,退居文职,这个不被当事人所接受的结果,其中不论是上司、同侪或是潘的女友,警队中没有任何一人有明显的过失,无非是照章办事,而结果却无疑是对潘一腔热血的辜负。潘乘风有苦说不出,郁郁退出警队并萌生复仇之念,这种悲愤,指向了千千万万人组成的毫无生命的体制。而《怒火·重案》中,邱刚敖等人行事错误在前,警队上司和富商们自私在后,这里的复仇就显得既直白又暧昧。直白之处在于施害人显而易见,暧昧之处在于邱等人的复仇动机并不充分,凭袍泽之义宣泄为报复社会,其悲剧意味则显然不如《拆弹2》深刻。
复仇的过程,《怒火》固然延续陈木胜一贯的风格,但不论是绑架、街头枪战还是最后的肉搏,固然场面激烈,也并没有超出港片常规的范畴。而《拆弹2》则不然,以潘乘风的孤勇,引出了无政府主义者马世军们的革命豪情,最后完结于以核弹在青马大桥炸毁香港机场的宏大构想,气魄之大构想之奇,显然超出了一般警匪片的范畴。是立意之外,构思完胜。
回到《怒火》,全片的故事,打光都集中在谢霆锋和甄子丹,两人苦大仇深地演完全片,身后一群小弟们明显戏份不足,双雄模式的结果是群像黯淡。而这些毛病,在陈木胜的《冲锋队》里却是看不到的。《冲锋队》的一大特长,是小队中五个人各具特点,饭焦的死板、麦兜的懦弱,大丹的滑头,apple的可爱,各具特色,其中饭焦对朱标从敌视到认同,更使全片保持着紧张感。至于反派人物,黄秋生的飞扬不羁,于荣光的彪悍玩世,都是让人过目不忘的角色。以一部90分钟的电影,诞生如此之多令人记得住的角色,《冲锋队》才称得上陈木胜电影的高峰。相形之下,《怒火》的人物就逊色太多了,谢霆锋和甄子丹各自身后的十余个小弟,都是千篇一律地重情重义的兄弟,两个小时看下来,观众到底能记住几个呢?
陈木胜是一位优点和缺点同样突出的导演,我曾戏称他是警匪片的卧龙生,一样喜欢大场面,一样喜欢虎头蛇尾。这部遗作如同大部分精良港片一样,导演用心,演员用力,但再也不复有流畅自然的灵气,大概真到了结束的时候。
这几个该死的男人为什么一点都不见老,抛去有效滤镜不说,这部电影就是这几个人纯唠嗑几小时,俺也可以看,诶,就是这么偏爱!这电影告诉我们大男人的快乐和幼稚就这么简单,不是在打游戏的路上,就是在作为社畜的路上。
电影还是一如既往的老班底,那是那个黑包,还是那个一看就知道是坏人的反派,我瞅着主角在这全程耍嘴炮装怂,没错啦,就是普通人的真实写照了,我们嘴上说着想看大片想有超英梦,但骨子里,
这几个该死的男人为什么一点都不见老,抛去有效滤镜不说,这部电影就是这几个人纯唠嗑几小时,俺也可以看,诶,就是这么偏爱!这电影告诉我们大男人的快乐和幼稚就这么简单,不是在打游戏的路上,就是在作为社畜的路上。
电影还是一如既往的老班底,那是那个黑包,还是那个一看就知道是坏人的反派,我瞅着主角在这全程耍嘴炮装怂,没错啦,就是普通人的真实写照了,我们嘴上说着想看大片想有超英梦,但骨子里,就是小人物。
Hope is abird
最开始看这个剧是看了关于《Killing EVE》的短文中提到了Emily Dickinson的一首诗《my life had stood- a loaded gun-》这首诗用来形容Villanelle可以说是非常贴切了。《Dickinson》豆瓣给它的标签是传记喜剧,它更应该说是Dickins
Hope is abird
最开始看这个剧是看了关于《Killing EVE》的短文中提到了Emily Dickinson的一首诗《my life had stood- a loaded gun-》这首诗用来形容Villanelle可以说是非常贴切了。《Dickinson》豆瓣给它的标签是传记喜剧,它更应该说是Dickinson一家的故事而不仅仅是Emily,虽然说它被改编为剧存在很多虚构美化的成分,但其实对于大致了解Emily这个诗人并没有太多问题。这部剧真的可以算作是全剧都是颜值在线的一部剧,把两百年前的故事用现代音乐来配乐却不会出戏,反而比较贴合。但看了这部剧更多不是对Emily的诗有多沉迷,虽然她的诗真的很棒。带来更多的其实是对爱情,死亡,名利,女权,战争,社会变革的思考。
Emily大量的诗都用来描写死亡,她的想象力真的非常的丰富,死神对于她来说更像是崇拜的朋友,但会不会说那个年代死亡其实是件很平常的事情,因为各种各样的原因导致的死亡。我们一直都在思考什么是生是死,死亡给我们带来了什么,又带走了什么,我觉得更为重要的是我们怎么看待死亡。
对于战争,南北战争的时候Dickinson家的三个孩子都是二十多岁与我们相仿的年纪,他们也抱怨不能理解为什么要在这人生最美好的时候迎来战争,相比我们现在疫情,毕竟疫情已经三年了,我们中很多人已经开始不耐烦了,但是战争远比疫情残酷吧。如果生活只剩下希望的时候我们应该干什么,坚持并相信下去,给身边的人希望。
Emily一生没有发表几篇作品,但我想她对名利应该也属于曾经追求过,但是过度追求确实会影响创作,我觉得更重要的应该是你创造了什么,而不是过度追求给别人带来什么,不用过度在意别人对你的看法。这其实也很好解释了网上很多人发表自己的作品,因为不认识你的人他们只了解你的作品而不带针对你个人的评价。
如果别人说你是个不错的人,那可能只能说你对这个时代来说你是个不错的人,你循规蹈矩,但这样的人我们是没有办法推动社会进步的,社会的变革都是那些不循规蹈矩的人创造的,所以当有人做的很多事情与这个社会定义的不一样的时候,不应该极力反对,而是去思考去理解。
Dickinson家三个兄妹我最初看的时候我觉得他们性格完全不同,但是看到第三季的时候我会觉得,没错他们就是兄妹,你不得不承认,血缘是个很神奇的东西,你可能以为别人更了解你,但是其实你的家人在很多方面更能了解你,这部剧其实也讲了很多家人的意义,他们很多时候在做选择的时候并没有把自己放在第一位,而是把家人放在了第一位。但是其实这也是一个陷阱,我们这样做真的对吗?
Emily的妹妹对于自己的父亲是这样评价的,她说我不知道我的父亲做的对不对,但我知道我现在这个样子肯定是哪些方面出了问题,这中间是不是父亲也有责任也有问题。Emily可能算是一身都在为女权斗争把,但她自己其实身陷其中。她的父亲很爱她,让她读书写作但不让她发表诗作;让她去追求爱情,但又不让她离开家;Emily的母亲说女性如果因为难产去世是最伟大的死法,Emily提出了质疑,生孩子不是应该母子平安吗;Emily的母亲说女人生来就是要为男人服务的,让她学会如何操持家务,处理家里的各项事务,即便他们家完全有能力负担起佣人的费用,但是母亲会认为那是对她能力的质疑;Emily父亲娶她母亲的理由也是相信她母亲可以勤俭持家,可悲的是,这条我们直到今天还被好多人当做自己的目标,不是说你不能选择去做一个好妻子好母亲,但在做这些之前是不是先要成为你自己,而不是别人希望你成为的人。我以前认为如果自己所想的事情已经无法完成,那么如果我现在做的事情能让家人感到快乐感到满意是不是也是一种成功,但我现在认为这个观点是错误的,人应该先成为自己,你是要为你自己活着,人一但为了除了自我以外的事物活着,那么那些事物消失的那一天,我们为了什么活着。虽然这个观点比较自私,但是我现在还是认为这是对的,因为中国的文化传统一直教导我们要成为一个大公无私的人,但实际上我觉得一个人如果只是为了别人活着是一件很可悲的事情,因为他不曾了解过自己。
Emily和Sue的感情作为那个时代不被认可的情感,我觉得她们之间的关系更像soulmate,诗人总是很浪漫的,我要是Sue我估计也上头哈哈哈,人对于美好的东西其实是很难拒绝的。在她们俩这段关系中Emily更像是那种情话说的很溜实际啥也不敢做的,Emily说希望逃到世界尽头,然后跳下去;Sue更像是那种直接表达的类型,Sue说you want every line to be perfect ,but I want the mess ,I want something that you can’t put into words, I want you ,and I want you to want me .这其实也说了俩人的分歧,诗人的想象是很丰富的,她未必和你做过什么实际上的事情,但一个眼神的接触或者甚至不用看到你,一个物品都能勾起她的千军万马,然后想象=做过了。包括爱情的初期大家都愿意表现出perfect,但是我也觉得更重要的是reality,没有人是完美的,但是即便你是不完美但是在我眼里你就是完美,有点类似维纳斯那种?残缺的完美。Emily问Sue到底是爱她的诗还是她,其实我也觉得这种带上个人感情的东西是非常难割裂评判的,不然怎么会有爱屋及乌。所以你评价一件跟你有关的事物,你同样是很难割舍跳出自己的感情看事情的,哪有绝对理性的人啊。
以上。
删减版「情深缘起」终于看完了,突然发现杨亚洲导演的框中景很会拍,利用窗框,门框,镜子等做一个框架和构图,能够在拍人物特写的时候不至于单调又就赋予美感。这个戏最大的问题在于编剧和剪辑,整个电视剧,通篇就像是用文字推动剧情,跟某些只讲特效的电影用动作戏推动剧情一样,文字和动作的比例极其不协调。个人认为,文字跟动作戏应该是要有一定比例的。做文字工作者一定要有想象力,尤其是编剧,牠要考虑整个画面里所
删减版「情深缘起」终于看完了,突然发现杨亚洲导演的框中景很会拍,利用窗框,门框,镜子等做一个框架和构图,能够在拍人物特写的时候不至于单调又就赋予美感。这个戏最大的问题在于编剧和剪辑,整个电视剧,通篇就像是用文字推动剧情,跟某些只讲特效的电影用动作戏推动剧情一样,文字和动作的比例极其不协调。个人认为,文字跟动作戏应该是要有一定比例的。做文字工作者一定要有想象力,尤其是编剧,牠要考虑整个画面里所有静态的文字和动态的动作。要能把手里静态的文字变成一个个动态的画面。而新版半生缘「情深缘起」里每个主角都有大段大段的文字表达,却欠缺动作戏。编剧似乎陷入了一个误区,想要把这个片子做成一个文艺片就要文字多,但文字多的同时却没有赋予相应分量的动作表达。导致给人的感觉就是“说得多,做得少”,假大空,尤其是顾曼桢这条线。一开始顾曼桢的人设是立的住的,一个独立自强,有自尊心,话不多的“冰山美人”。可自从南京的戏份回来,她的人设就进入了一个很扭曲的状态,沦为了一个只会讲大话却不会付诸实践,充满埋怨和作死。而剪辑简直是大段大段的删减关键剧情和转折点,所有的打斗镜头,杀人镜头和一些关键时刻立人设的镜头统统一剪没。比如石会长要挟沈世钧,他拿了一个燃着的碳当着沈世钧的面烫什么东西,把沈世钧吓得要死,但就是不给烫什么的镜头。又比如石会长可能是让手下人杀人沉塘被无意中闯入的顾曼璐看到然后吓个半死,但沉塘镜头一点也无。中后期很多连接性的镜头删了很多,导致人物前言不搭后语,或者跳景跳的很离谱,一个事情还没结束就到了下一件事,看得人莫名其妙。演员选角来方面两姐妹就不用说了,年龄过大,刘嘉玲的气场和蒋欣的外形不是很符合。刘嘉玲的顾曼璐气场太强,少了原著顾曼璐的市侩气息,但总的来说,刘嘉玲的演技是不错的,虽然有点大姐大,不过台词和动作戏的演绎都还是看得到顾曼璐的影子。蒋欣的台词和面部演绎也是OK的,但是真的不能拍身体特写,尤其背部,太壮了,一拍背部特写柔弱感就大打折扣。男性角色的选角总体都可以,尤其是刘威的石会长,秦焰的沈啸桐,郭晓冬的祝鸿才。演员的台词演绎也都不错。但真的在剧情方面和剪辑方面的大问题导致像顾曼桢和石翠芝人设的前后反差过大。而且不知道是编剧,导演还是剪辑的问题,整个剧的剧情40集了一直在恋爱,而且就是一点小事导致男女主角男二女二的分分合合,主线剧情反而最后几集才展现,把祝鸿才的恶大大地降低了。给人一种黏黏糊糊为了文艺而文艺,然后顾曼桢沈世钧石翠芝和许叔惠这两对恋人的CP感也支撑不住的感觉。感情戏里有一点讲清楚了,那就是结婚要“门当户对”,我竟然get到了石翠芝和沈世钧的CP感,难以置信。当然顾曼桢和沈世钧高甜的时候也还是可以让我少女心爆棚,而且顾曼璐和祝鸿才也有了CP感,这版的祝鸿才一开始觉得形象猥琐,不过看久了竟然觉得蛮可爱的??,然后沈世钧也觉得像“地主家的傻儿子”,憨的厉害。
*对此男女情和姐妹情:
作为一个男性,女主和男主会发生的,在我看来都是可以预见的剧情;而女主去罗马和闺蜜相见,从聊起过去的碎片到“你要当妈妈了”就相拥释怀(我也不懂姐妹情,是这么简单就可以释怀的吗),罗马回来加上男主有进展后,公园写生回忆里的鲸鱼,这些通过符号的姐妹情描写更能打动我吧;
*对此男女情和姐妹情:
作为一个男性,女主和男主会发生的,在我看来都是可以预见的剧情;而女主去罗马和闺蜜相见,从聊起过去的碎片到“你要当妈妈了”就相拥释怀(我也不懂姐妹情,是这么简单就可以释怀的吗),罗马回来加上男主有进展后,公园写生回忆里的鲸鱼,这些通过符号的姐妹情描写更能打动我吧;
剧好与不好,大家都是有眼睛的,一味的听取他人的诉说,那也太没有主见了吧?目前看到感觉整个剧都是全员智商在线,节奏快,不拖拉,我认为大家至少先去看看,就像小马过河一样,入股不亏,还有人现在分不清吗???,说实话。顶流的黑粉也真的挺厉害的了,虽然话题重复单一,但是他们真的扩散的也蛮快的,也是,实在是看不下去了,才过来写的,如果剧荒的朋友们建议看一下,还有这个剧,如果只
剧好与不好,大家都是有眼睛的,一味的听取他人的诉说,那也太没有主见了吧?目前看到感觉整个剧都是全员智商在线,节奏快,不拖拉,我认为大家至少先去看看,就像小马过河一样,入股不亏,还有人现在分不清吗???,说实话。顶流的黑粉也真的挺厉害的了,虽然话题重复单一,但是他们真的扩散的也蛮快的,也是,实在是看不下去了,才过来写的,如果剧荒的朋友们建议看一下,还有这个剧,如果只看嗯发型,感觉有点亏,也对,毕竟每个人想法不一样,我比较喜欢剧情