一边看书，一边放一些我不care的电影，是一直的坏习惯，书看得有点分心，电影也就是通过台词知道个大概的情节，所以无聊的言情片是此时的最好选择。《昨夜之灯》以前在CCTV6看过一个结尾，对蔡琴的歌和那个悲剧记忆犹深，后来一直在找下载的地方，好不容易VC上发现了，down了下来。

据说这是琼瑶奶奶的封笔之作。我也许天生怪胎吧，即使是在我的少女时代，奶奶远不是现在这样千夫指万人骂，在文坛多少有些地位，同学之间还流传着琼瑶全套，屏幕上铺天盖地是琼瑶剧的时候，我也没怎么为奶奶的故事感动过，而且常常有掐死，掐不死用脚踹死某些主角的冲动。这不是想突显我有多清高，品味多独特，为了证明这一点，我可以毫不犹豫地说我喜欢《还珠格格》，喜欢里面的文字游戏，还有清爽的恋爱（是指I里小燕子那一对，另外一对我是欣赏不来的）。我不感冒琼瑶奶奶，一来是觉得此人文笔实在太有限了，不管哪本书里哪个主角讲话，也不管性格怎么样，一开口就是排比句扑面而来，二来是我们爱情观，或者说得仔细点爱情道德观相差得太远，不能够互相谅解。所以她的春花秋月感动了一堆少女的时候，我只是别扭。

我是个颇没道德的人，比如说第三者，只要不是认识的人，只要抢完了之后大方承认说我就是抢了那又怎么样，只要不动用太过卑鄙的手段，还是OK的，毕竟恋爱了甚至结婚了不意味着一辈子，因为第三者而变的，今天不变明天也会变，也不能全怪到催化剂头上。比如说婚外恋，只要不是包二奶，只要恋的时候承认我贱我无良有愧于心，只要恋上了之后立刻有个交待，也是可以谅解的，变心了就变心了，硬要找借口脚踩两只船都不想放未免就太没意思了。不过对于那种已经喜欢上别人，手也拉过了，吻也吻过了，只是不确定别人还会再来找自己，所以就拖着BF先不放手，等那人表态了才和BF说分手，分完手之后又去和那人说你看，有人要把他全部世界给我我不要，只要在你这里占一席之地，言下之意就是要好好珍惜我的意思，就未免有点over了。另一个人的伤心失意竟然变成了筹码，琼瑶喜欢给她的主角下定义，什么高贵雅致细致，blablabla，你在她们说出来的话，做出来的事里是绝对体会不到这些的，所以她只有每次都把这些形容词堆好，再通过不同的人的嘴讲出来，就好像板上钉钉了一样，读者不得不接受这一“现实”。实际上一个高贵敏感细致的人怎么会做这种事情？做XX就说做XX，领个牌照更好过啦，做了之后还硬要说是贞洁烈女，就恶心人了。

电影里表现不出来，小说里更要命的一点（最要命的是，读书那会，上课无心听讲，塞在课桌下面看的闲书是从来不挑的，竟然也看了一些琼瑶，每次看完就想打人），也是琼瑶小说女主角的通病，就是拿以前的BF同现任的LG或者BF相比，越想越觉得以前那个要给我全部的世界，我现在只能在你这里挖个小坑埋着，所以全世界就她委屈，爱得这么委屈还要爱，就更委屈——什么逻辑！！！

这一点，新生的言情小说写手（这种是不配称“小说家”的）要好多了，至少被飞了之后不会幻想着以前被自己飞的BF再来收留自己，断就断得干净，女人比较有担当一点。而在琼瑶奶奶这里，爱情就跟上菜市场一样，挑挑拣拣要最好的，然后对等交换，我给你多少，你要还我多少，少了我觉得委屈，如果委屈得太过，我宁可要那个肯多给我的，总之不能空手出来，非得抓住个什么。所以她书里的人永远在吵架，要不然就是在肉麻，很少有正经说话的时候，也就培养也了马景涛，林瑞阳这一派咆哮派的高手，刘雪华，岳翎这一些眼泪教的掌门。

我不知道琼瑶奶奶私生活里是不是也是如此，总之这些不事生产，动辄诗词伺候的女主角真欠扁，古代人也就算了，那些动不动就谈风论月，掉两个书名袋子显摆自己有多“文学”，抱把吉它显示有多“文艺”，这样“文学”和“文艺”有多“梦幻”的现代人那简直踢死一个少一个。说穿了就是肩不能挑，手不能扛，脑子里没有理想，生活中没有用处，只能在爱情里寻找自我价值的可怜虫而已，为了掩饰自卑就去笑其他的人世俗（拜托，你会的东西还未必有我这个工科生多呢，也好意思拿出来显摆）。一点也不懂，琼瑶奶奶当初是怎么红的，我老妈都相当之看不上她，还是我们一家人思维奇特？

《昨夜之灯》里排比句依然，极贱女主角依然，可怜前BF依然，成熟男主角（奶奶欣赏成熟稳重的男人），不同的是换上了港星，典型的二林二秦不在，顶替而上的是陈玉莲，郑少秋和费翔。小龙女即使在小龙女的时候，我也不承认她PL。陈玉莲黑得不健康，黑倒罢了，脸还团团的，五官我也不喜欢，难得的是气质过硬，演技自然，所以这版小龙女现在来看仍然是最好的。这部电影里倒比小龙女PL多了，但气质就有点俗，尽管如此，那个冷清的劲头还在的，所以听她说那些你实在个太XX，太XX，太XX的人，就像阳光，像森林，像日出（这些东西有什么共通性吗，比喻也不是这么乱来的啊），云云的台词，我就晕晕了，只能用“惨不忍睹”来形容。郑少秋抱歉我也没觉得是SG，老了相对要好一点，年轻时候简直就是个愣头青，粉扑扑的，五官也是我不喜欢的，发际线还高，然后也要说“你好冷酷，你好残忍，你太无理取闹了”这样的台词，就更让人发晕了。我的毛细血管随着二位感情的加深，台词的晋级而不断收缩放开，还要忍受费翔GG可以说是“傻呼呼”的表演以及充斥与剧中，其实没什么必要的那个年代的民歌。唯一深刻的印象是费GG真是上帝的一件艺术品，多PL的脸啊，多性感的声音啊，口水~~~可怜要念那么可怕的对白。

琼瑶的开山之作就是这样，爱上了不该爱的人，后来迫于现实选择嫁给一个表面上对自己很好的人，婚后发现那人不如前面这个，就跑回去找前面的，笃定他一定会再接受自己，封笔之作又是这样，爱上了不该爱的人，奈何那人不来追求，只好先跟一个对自己很好的人恋爱，后来那人又来追求了，就一脚踹了BF，可是恋着恋着又怀念以前的BF，只好把后来的BF写死算了，再让以前的BF回来接手。套用奶奶书里每个主角 口头语“要命”。不过电影里把最后一段去掉了，改成雪珂（奶奶给女主角取名字也极尽矫情之能事，导致我后来一听到雨雁，梦凡这样的名字就联想到奶奶）和叶刚一前一后走在街灯之下，越来越远，多少挽救了一些意境。其实这部电影最值得称道的地方是结局处的“包袱”，这也是我一直念着这部电影的原因，难得在琼瑶剧里看到一部最后时刻揭开谜底，谜底还悲剧得十分沉重的，上帝造成的错误确实不是人力能够挽回的，当无力回天又无法逃避时，仅仅叹息就不足够了。可惜奶奶说到底也不是作家，有这么好的桥没有好好利用，如果铺排得好，整个故事会多有力度啊，到她手里，这就变成了一个让叶刚死的借口，重点是在前面的恋爱和吵架——真是百样米养千种人啊。

《昨夜之灯》一般不会出现在蔡琴的精选集里，就像在《无间道》之前《被遗忘的时光》也不会出现在十首收录的精选里是一样的道理，虽然蔡琴自己似乎很喜欢这两首歌。有人说蔡琴是最为纯正的女中音，音响店里九张人声试碟里总有八张是蔡琴，《昨夜之灯》把这一点突显得犹为明显。内地出过一个也是录发烧碟的，有人发过一条她唱的《恰似你的温柔》来恶整我，声音真的极像蔡琴，用我这个破烂小音响听一两句是绝对听不分别的，但是一首歌下来就能肯定那个不是蔡琴，音色像，并不意味着音质一样，学得像也不意味着唱功一样。蔡JJ的歌难唱就难唱在，别人是以情带声，她的歌里只有情，是听不出“声”的技巧的，但你要真正一无技巧地去唱，那肯定就变成诵经。华语乐坛，几十年才出一个的女伶，不是那么好复制的，现代人浮躁，唱不出那样的醇厚内涵了，不然也不用去学蔡琴。我倒是很期待那个人去唱《被遗忘的时光》，前面一段清唱，是最好的试金石。

看了前四集，说实话剪辑真的很乱，剧情属实不连贯，编剧和导演没有强迫症，但我作为观众对剧情和拍摄有强迫症，看着难受。后续会不会继续看我也不知道。

说演技，其实我一直觉得黄老师演戏是“投机取巧”的，别人是融入角色，他是让角色融入本身，有些人演戏是看人物设定给反应，他其实是看剧情给反应，所以细微之处有不同，但大体还是黄磊。无非就是黄老师遇到方圆的故事性变成方圆了，遇到张卫国的故事性变成张卫国了。

人变魂不变。这种演戏方式，非常的教科书。

很多演员都用这个方法演戏，就是用得好用不好。

真入戏很难受的，周迅刚演完如懿的时候，说到一些情节就哭，刘诗诗刚拍完步步惊心的时候，别人叫她若曦就抑郁。

以前的剧，黄磊也入过戏，现在一把年纪，特么还有心脏病，演个老北京，本身就是他自己，他又不是去演不适合他，需要大量入戏的角色。说舒适圈的，你能自己先从舒适圈出来吗？

最讨厌的就是叫别人突破突破，自己在那里摆烂。

刘奕君演的角色，很少有重叠的，所以演技好。

——现在娱乐圈没有几个演技能称雄的。我之前看《胭脂扣》，一边玩手机一边看的，看得贼不认真，但梅姐一个回眸，我就哭了，很莫名其妙就哭了。

我根本不知道电影讲了什么，只看到了她好遗憾，好悲伤。

从当时，我知道了，正真的演技不需要靠剧情衬托。

后来，直到此。

我看了很多很多演员，再也没有一个，能一个眼神，让我泣不成声的。

现在哪有什么演技好的演员，没有剧情，啥也不是。

黄渤孙红雷演技好，但你要认真看，表演痕迹也很重。

黄磊之前演窃听风云里的一个角色，表演痕迹也很重，特别是一群人拿着酒杯飙演技，我心想：哎呦，这群大佬要开始了！让我看看谁的气势和眼神更好。

只要我跳脱开剧情，没有一个人物能起来。

周迅还好，但有些角色你也能感觉到表演痕迹。

我后续大概不会看了。

现在的电视剧，剧情带不进我，演员带不进我。

以“妙想天开”闻名的大导演特瑞·吉列姆，拍摄以堂吉诃德为主题的电影，实在是一件“天作之合”，对影迷来说自然非常期待。成品果然也没有让人失望。《谁杀死了堂吉诃德》秉承了吉列姆一贯的风格与志趣，既有现实的沉重，又有着不疯魔不成活的痛快。

吉列姆没有直接来讲述堂吉诃德，而是借用了一个导演拍摄堂吉诃德电影的故事，来表现“堂吉诃德”这个母题。于是，堂吉诃德、影片中的导演、吉列姆，三者醒目地联结在一起，并以原型、主题、创作者的身份在影片中形成互动。最后呈现的，当然是作为创作者吉列姆的态度，他的“堂吉诃德”，就是他身为导演对电影的理想和爱。

影片中的导演托比，也并不是吉列姆的完全化身，他是一个处于现实与理想矛盾之中的角色，通过他的行为尤其是其转变的经过，来实现吉列姆对现实以及自我的表达。

影片的开场，是托比正在拍摄堂吉诃德战风车经典一幕的场景，而这也是最能体现堂吉诃德精神的一幕。但这一幕在拍摄过程中卡住了。卡住了表面是技术失误，但真正卡住了的其实就是导演托比。在遵照他的意愿兴师动众来到西班牙拍摄他的“堂吉诃德”后，托比反而越来越没有感觉了。

托比，如今已是一名明星导演。老板、经纪人、工作人员甚至女人们（当然还有还来不及参与的观众），都视之为香馍馍。如果凑合着把电影顺利拍摄完成，各方其实也都会满意，过不去的其实还是在导演他自己。托比依然有理想，但成为明星后待在“舒适圈”里，他现在已没有了灵感。

但灵感很快就有了头绪。

老板让托比看看碟“找灵感”，没想到在卖碟的小贩那里，托比发现了当年让自己一举成名的学生时代作品、而且也是一部有关堂吉诃德的电影——《谁杀死了堂吉诃德》。

卖碟的小贩，是个吉普赛人，他以不同身份、不同方式在影片中多次出现。他是一个功能性而非故事性的人物，像一个串场的小丑一样，在关键时刻帮助主角前行，以完成其使命。

托比看自己影片的急切意愿，被老板女友的求欢以及之后老板的不期而至打断了。这也是理想被现实所阻碍的一种体现。好在偷情没有被老板即刻发现，而当年的拍摄地就在附近，托比可以旧地重游，或许可以激起一些创作的灵感来。

十年光阴，物是人非。那些曾参与托比电影演出的当地人，有的死了，有的失踪了，有的疯了……托比在追逐自己梦想的同时，也给了这些人打破现实的希望。但还是那句老话，希望是美好的，现实是残酷的。并不是每个人都能够成为“明星”，如果在逐梦的过程中迷失了原来的自我，那或许就有点得不偿失了。

托比很快就见到了著名的“堂吉诃德”——那个曾经扮演堂吉诃德、如今自认为就是堂吉诃德的可怜的老鞋匠哈维尔。哈维尔为什么会着疯变成这个样子？可以从三个方面来解读。第一，是最基本的，也是从现实理性角度来说，为了演好电影的主角，老人家必须强迫自己化身成为堂吉诃德，结果入戏太深再也走不出来了。第二，跟平凡的日复一日的鞋匠生活比，堂吉诃德的冒险与疯狂有自己的精彩，尽管这是一条走火入魔之路。第三，也是最重要的，他是影片的一个重要象征，一个现实中的“堂吉诃德”，一个区别于现实的存在，一个托比丢失了的身份。

哈维尔的堂吉诃德，当初也是为托比代言。当被现实侵蚀的托比再次遇到“堂吉诃德”时，他既不能唤醒也不能投入，只能在“堂吉诃德”的身边成为“桑丘”。

桑丘是现实的，也是清醒的。桑丘知道现实的同时，也知道理想，他自己无力去追逐理想，但对于真的勇者，也会奉上力所能及的帮助，而不是像其他人一样冷漠或贪婪。于是，桑丘成为了堂吉诃德的伙伴。

堂吉诃德与桑丘相遇，冒险便开始了。

很快他们就遇到了让冒险变得有目的和意义的人——堂吉诃德的女神——“杜尔西内娅”。曾经扮演杜尔西内娅的安洁莉卡，如今过的也不好，演员的梦想破灭后，她成为了一个俄罗斯大亨的“宠物”。

对托比来说，相比哈维尔安洁莉卡是更有机会也更想去拯救的一个。不仅安洁莉卡的人生被托比所影响，而这位他亲自所物色的女主角，一定程度上也就是他的女神，艺术的缪斯，理想的动力。

在冒险的过程中，还有一个插曲值得一说。“堂吉诃德”战风车受伤，被一位女性所救，他们被带到了一处非法移民的居住点。在托比看来非法移民都是恐怖分子而让他很害怕，而他们其实是普通而不幸的人，就如同堂吉诃德时期的异教徒一样，被驱赶、被抓捕。

这一段与影片主题关系不大但照应了现实的议题，在影片中并不算突兀。但吉列姆自己在影片开场有一段托比打电话安排群演要照顾各种不同人群的设计，现在自己也来一段政治正确，就有点讽刺了。

回到主题，从俄罗斯大亨手上拯救安洁莉卡，也是影片最后的高潮了。俄罗斯大亨也化身成为堂吉诃德的死对头——“魔法师”。

俄罗斯大亨展现了他的“魔法”，他举办的化妆晚会，成为“堂吉诃德”奋斗的舞台。而他不仅抢走了女神，大亨身份、夸张举止也代表着现实中的商业与娱乐，是理想与艺术的最大敌人。

“堂吉诃德”并没有战胜“魔法师”就死了。但哈维尔的死亡，并不代表理想的破灭，而可以看作是一种献身。魔法师不容易被消灭，堂吉诃德也是如此。尽管飞蛾扑火，但其追逐理想的精神却也得以彰显，从而被记住、被后来者继承。

最后，伤感的托比恍惚中也化身成“堂吉诃德”（相应的，安洁莉卡也成为了桑丘）。这一趟冒险，让从堂吉诃德变成桑丘的托比，又重新成为了堂吉诃德。成为堂吉诃德不是讽刺，不是失落于现实，而是为了理想的奋战。追逐理想是艰辛的，而且不疯魔不成活。

以上就是吉列姆的《谁杀死了堂吉诃德》主要内容。在形式上，通过主线故事穿插回忆、梦境、化妆晚会等，虚实结合，在一个充满想象力的华丽舞台上展开了一段冒险。而在主题上，吉列姆作为一名导演，表达了在现实环境中追逐理想的感叹与坚持。对“堂吉诃德”来说，冲突似乎是不可避免的，或死于现实，或死于理想……

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开头的奇妙配合：周润发＋黑帮果然能吸引人的眼球。只是开头没多久，剧情就往崩坏的方向发展了。

洪兴老大带人去敌对方谈判，自己手无缚鸡之力被杀，哇!好合情合理。

发哥回到香港，死活不愿意接受洪兴掌舵人的身份，可却一再的为黑帮出谋划策，身体力行，妻子叫他回美国也不会。太合情合理了。

张耀扬饰演的角色情绪暴躁，后面崩坏确实合情合理，可是他把成奎安打死，为何电影没有一点解释。太合情合理了。

最后年结局的设定，像极了那个年代黑帮片两人组的悲惨结局，可这一次，一点也没打动我。

今天窝在家中找到这部片子，剧情流畅，制作技术也不错，一口气就看完了，演员也比较养眼，值得一看。做为一个80后，封神是儿时的记忆，每次看到封神都会忍不住点进去，影片有儿时的记忆，有当代技术创新的新视觉带来的震撼，人物塑造立体感很强。赞赞赞赞赞赞赞赞赞赞赞赞赞赞赞赞赞赞赞赞赞赞赞赞赞赞赞赞赞赞赞赞赞赞赞赞赞赞

标题是终物语你们就以为是完结了吗，真是太天真了西尾老贼说了这是个不会完结的物语(>▽<)。物语系列毫无疑问绝对是一部经典大作，原作早已二十几卷动画化也有十几部了，不少b站上没有大家可以去百度上找找。

当初刚开始看物语系列的时候没想到这么神奇的画风这么庞大的文本，却是这么令人着迷于是就一口气把十几部都看下来了。物语系列最特色的就是每个人物都有自己的故事，把一个个的人物活灵活现的描绘给了我们。在现在续终物语已出，看着那久违的老朋友在屏幕上诉说着他们的故事，是感觉多么的熟悉欣慰又有趣啊。初涉时那不习惯的画风和大量的文本，现在看来就是青春的回忆，感到如此的熟悉又平静。初次追番的建议不要一口气看太多部，文本量巨大看到后面会感到烦躁，可以穿插的看一段一段当做就轻松愉快的一个个小故事看。

PS：可能动画能出这么多，也是因为这个省经费的作画吧(??????)??，现在动画才把第三季出完原作已到第五季期待后续。

从参演到现在不觉已时隔两年了，两年时间做了很多事情，回想起来也是在不断找到自己的路上。

很奇怪观影时不可抑制的发笑，看完却沉默良久。很佩服导演的勇气，拿着两页纸的大纲就敢踏上拍摄的路程，其中苦乐也只有参与者能品味。拍摄过程中很多时候还是不懂为什么要这样安排，而今两年过去看到片子很有共鸣。

陆文博逃避着家庭带来的控制最后终于有勇气面对父亲说出自己的看法，也才明白父亲的感受和想法。高飞沉溺在股票市场和金钱当中，历经风雨也深刻体会什么是友谊，什么是两肋插刀。耿汉一直掩饰着自己的失误甚至祸水它处引，最后也有了担当。佩佩作为监视保护陆文博的存在，戏剧性的进入到几个人的生活当中，慢慢发现任何事情都不能先入为主。在几个“流亡”大学生身上认识到了自己。很有意思的一个过程。

导演虽说不是中国人，却抓到了现如今中国九零后的孩子们初出茅庐时和家长之间最突出的矛盾，一方想要自由飞翔一方拼命想为对方遮风挡雨，毕竟在爸爸妈妈眼里我们一直都是小孩子。我想最让我动容的是陆文博对父亲说：您不让我去摔跤，我如何才能长大。

“用好红色资源，传承好红色基因，把红色江山世世代代传下去”。在我看来，传记电影类似于我们学术研究中对某个历史人物的研究，既要在客观上保持相对距离与中立，体现记录与研究的客观性与准确性，同时又要深入到研究对象之中，与他产生情感和共鸣，才能让写出或创作出有温度、有人情味，让老百姓既喜闻乐见又引发深思的优秀作品。《柳青》这部电影和它的研究对象柳青老师给我的感受基本一致。在其中，我看到柳青对人民的爱，对人民文艺的爱，也看到了电影对柳青的爱，对观众的真诚与爱，可以说是一部成功的传记电影。

March 16, 2020

又看了一遍NBC版本，不谈艺术成就。

0.

政治意义 > 中国意义 > 艺术意义 > 世界意义。

1.

（资料片）“(*about Torch Relay*) but the protest also brought home to the Chinese people a troubling reality, their self-image was not shared by many others of the world.”

（击缶片段） "but they told this drama early in rehearsal to smile more and that takes some of the edges of them."

（活字印刷片段） "what the unusual thing is about spending so much time talking about ‘Harmony’. In China, it is, there are so many profoundly dis-harmony things…it is real representing an ideal for the Chinese who watch this." (under this situation, "和" means peace, not harmony i think)

And I think the tones of these words sound forceful.

2.

08年看奥运，被每个分镜的主角吸引，总觉得那就是中国；现在仔细观察每个配角，那些群演、志愿者、工作人员、人群当中的人，其实那才是我，那才是中国。

略显疲惫的眼神和严丝合缝的肢体，站在路边激动地喊着运动员名字的声音，队列里面趁机冲出来跟姚明击掌的手，舞台上闪光而消瘦木讷的面孔，一群又一群没有名字的人，2008年的中国，立在各种来历不明的注视中：倔强地，不确定地，别有用心地，期待着表扬。

自己给自己的奖赏，自己给自己人的奖赏，自己给观众的奖赏；自己给自己表的扬，自己给自己人的表扬，观众给自己的表扬。

3.

NBC每次需要指代本次奥运会，都会用“张艺谋的”做定语。

正式开始之前，NBC用资料片对中国进行介绍，申奥成功到北京兴建高楼大厦，再到兵乒球和尼克松，最后落笔到火炬传递，然后是五月的自然打击，此时，用“suffocate”形容计划生育政策。国内的资料片，改革开放，宇宙飞船，申奥成功。

NBC的火炬传递，牵扯出西藏和苏丹上的问题；北京的火炬传递，发出对四川地震的偏爱和关心。至于四川的不幸，当时国内的确听不到太多哭泣，起码比美国少。

每个国家都别有用心。

奥运会上的四川也得到不少偏爱，算是自己给部分自己人的鼓励（这部分自己人包括四川人吗？）。2008年，四川的痛苦给中国记忆记下一笔；2020年，新冠病毒也记一笔。

4.

镜头给向2008年的中国。

资本、历史、文化、工作人员、演员与运动员、群演与志愿者、各色总统与总理、各类冲突问题、不同语言的解说词、和特定频率的电磁信号一起，被别有用心地在鸟巢运作起来，围着某个不存在的概念旋转。

在演员身上看不到光芒，可能这就是2008年的自己。

终于到了大年初一。《美人鱼》上映的日子。影评狂人乌尔苏拉迫不及待的把自己从春晚与宿醉的阴影中摇醒，奔向离家最近的电影院。一路上，刚看完电影的好友在微信里不遗余力的向我吐槽。二十多分钟的聊天总结成一句话——“因为一点都不星爷，所以一点都不好看。”但好在，仅仅是喜欢大话西游的我，严格来说并不算是星爷的粉丝，上述“因为一点都不星爷，所以一点都不好看”的逻辑，对我是无效的。然而，我为什么又这么迫不及待的去电影院看这部电影呢？真实原因是，前些天刷微博，无意中看到了它的预告片。你要知道，有些预告片呢，拍得很好，情节紧凑、布满悬念，一看就让人想奔去电影院。而有些预告片，怎么说呢，看得让你很想从此之后看破红尘，成为一个性冷淡。《美人鱼》的预告片，对我而言，就是后者。于是，反而激发了我的猎奇心，就突然很想去电影院看看，究竟是怎样一部片子，可以剪出如此难看的预告片。入场前，我特地买了一颗麦旋风，冰冰凉，透心亮，提醒自己要冷静，要坚持看完，要对得起抢到的这特价预售的19块大洋。抱着“豆瓣评分两颗星”、“反正预售票便宜到没天理”的心态，我走进了电影院，它却让我失望了。因为它出乎意料的好看呀。预告片是骗人的。预告片是骗人的。预告片是骗人的。说到这里，我必须先插播两点：1.如果你要去看呢，最好别带小孩（早熟的除外）。看电影的时候，我挨着一对母女。那位母亲跟我说，才六岁的女儿看见“美人鱼”的海报，误解了电影主题，哭爹喊娘的要看这部电影。结果，全程几乎三分之二的时间，小女孩都捂着眼睛。八脚章鱼出现的时候，小女孩怯生生的跟她妈妈说：“妈妈我怕，我们不看了好不好。”她妈妈倒是很镇定：“你自己要求看的，就要坚持看完。”看到最后，那位母亲已然沉醉在电影里了，小孩只好一直拉着我问：“阿姨，他们，他们到底为什么要杀鱼啊。”2.如果你是所谓的“情怀粉”，请不要过于夸大你的情怀。如果你还是忍不住要夸大，那你还是不要去看了。上映不到一天，豆瓣上就出现了各种酸文，铺天盖地的“星爷已经不再是当年那个星爷了，周星驰的时代已经过去了”之类痛心疾首的感喟。我想说，时间一直在流逝，星爷当然不能一直是那个星爷了，你也不能一直总是那个你啊！都到了胡子拉渣胸部下垂可以生二胎的年纪了，还当自己是宝宝呢？！言归正传：故事主题请参考《阿凡达》。情节请参考《色戒》。女主的颜请参考大S+舒淇。如上三句话，概括整部片。邓超饰演的小人物，经历了白手起家与飞黄腾达，却独爱在豪宅中一遍又一遍的听“无敌是我，寂寞是我，无敌是最寂寞”之类的歌——此俗套之一。林允饰演的小美人鱼，天真善良，为了维护人鱼族群赖以生存的家园，被组织派遣去往人类世界，以“美人计”勾引男主，却在多次失败的刺杀行动过后，爱上了男主——此俗套之二。张雨绮饰演的反派一号，本该可以安安静静做个正室范儿的白富美，却偏偏不知道脑袋哪根筋不对，就是跟屁虫一样粘着男主不愿意放手，怒火攻心的和小美人鱼过不去，心心念念咬牙切齿的想要抓住她回家熬鱼汤喝——此俗套之三。“空虚公子”小猪的演技一如既往的浮夸，章鱼腿被摁在铁板上滋滋作响的时候我的眼泪都快笑出来了。电影开头王大锤等人的出场，以及文章客串的警局报案那一段，笑点十足，却不免浮夸——此俗套之四。我知道，它的俗套简直溢出来了，俗到爆了，非常热闹，非常不高大上，非常不适合拿来装X。但“周氏笑点”平均三分钟就有一个，总之，我笑得很彻底，很开心。可能年纪越大笑点越低？又或者，是被今天早上在宿醉之中看到的春晚回放吓到了？影片最后，理所当然回归到了环保、正义与爱的主题。当目光贪婪的科学家们在旧船上大肆捕杀人鱼的时候，当男主进入实验室试图以自己人类的肉身设身处地的体验人鱼们所遭受的痛苦的时候，当女主被快艇和直升飞机追杀至岸边整个尾巴变得血肉模糊的时候，当插了两根箭的男主最后拼死将女主掷入大海的时候——看了那么多俗套电影的我，竟然莫名其妙就双眼含泪了。可能是看多了复杂的电影，可能生活本身就太沉重，突然看到一个情节简单粗暴却又不失细腻的喜剧，就莫名其妙觉得喜欢得不得了啦。其余的呢，不用剧透更多，因为这情节实在是简单得根本不值得剧透。当然，这部片也不见得有多么惊世骇俗的好看，打算近期去看的朋友们，不用抱太大的期待，拿它来消遣放松就好。笔者生平最讨厌两种人，一种是道德绑架分子，另一种是用“喷天喷地喷所有”来标榜自己有多么清新脱俗的人。我要坚定的给此片给五颗星，只是因为很不喜欢那些根本没看过电影就忙不迭到豆瓣和微博评分一星的人们。如此多的愤懑与不满足，你们的人生是有多让人抑郁？抛开那些虚头巴脑的所谓“情怀”，摸摸你自己的良心，这电影，它让你笑了，也让你哭了，环保，有真爱——光是这些，是不是已经比春晚好看了太多？是不是已经比小时代好看了太多？既然这样，它就是一部值得看的好电影。最后的最后，影评狂人乌尔苏拉祝大伙儿猴年快乐。要永远记得，看更多的好电影，遇见更多有趣的人，过更好的人生哦。