剧情马上要进入尾声，有个突发奇想的小疑问，剧名取为:“罗密欧”的原因可以理解为主角是作为兄妹的“罗”“欧”和唐“觅”吗？//剧情引人入胜且沙雕，有反派角色就意味着有挑战，有日久生情就意味着有撒糖，有林浩英就意味着有沙雕（。），有助攻有好兄弟，有情敌但是没误会，有磨难有坎坷，但是经得起考验。//傲娇口嫌体正直的男主杨瀚，女主在高中时期就曾表白过男主，但因男主多次撞见女主和哥哥一起放学回家，且看似“举止亲密”，误以为女主在玩弄感情，遂拒绝了女主，但也因此耿耿于怀多年，所以在重逢后机缘巧合下得知“唐晨”真实身份时仍表现得无比傲娇，认为女主爱了罗欧好多年，甚至愿意为他付出到这种地步。在观众的角度会觉得杨瀚自己吃了好大一个莫名其妙的闷醋，后来乌龙解开，杨瀚对唐觅就更好了，而且完全不避讳不收敛，宠妻狂魔一枚。//女主唐觅跟女主的哥哥罗欧一体双魂，这个题材很少见啊。哪怕是小说，灵魂互换类型好像也是男女主居多，很少涉及女主和哥哥的，新奇极了。女主唐觅为了帮出车祸的哥哥罗欧查清真相，女扮男装混入剧组，同时为了避免暴露身份，经常躲着男主，也不敢有过多接触，每次需要在剧组换装啥的就替女主尴尬，但又实在是很有意思。在这个过程中，女主也在不断挑战自我，变得更有自信，从没演过戏也从小白到后来演技得到提升。//电竞大神叶之川和脑回路清奇且一言不合就怼人的写手曲曼，这条故事线可以概括为一见钟情小奶狗化身小狼狗追妻的故事。好朋友唐觅苦口婆心劝说:“你看人家叶之川连用个马桶都是几万块的，这说明他找另一半也是万里挑一啊！”可这话在曲曼眼里就变成了:“你拿我跟马桶比呀？”如果说男女主的cp是霸总宠妻日常，那男二女二这对就是小奶狗追妻日常，小奶狗变狼也很不错噢。//梁瑾瑜这种才配称为真正的知己吧？罗欧出事后他还定时打扫罗欧的房间，给罗欧买好吃的放在冰箱里备着，连外甥林浩英都不让乱动。可能好兄弟是亲的，外甥是捡的hhhhhh。梁瑾瑜对罗欧的照顾可以算得上细致入微，连罗欧的抽屉里少了几张卡都能立马发觉，绝对是很上心的。//还没有看到后面的集数，看小式发的人物关系图夏悠悠和林浩英貌似没有cp线？林浩英只喜欢唐觅，后面好像还会跟杨瀚抢唐觅？害，但我其实挺吃夏悠悠和林浩英这种cp的，平常在片场怼着怼着，指不定哪天就出真感情了呢，相看两厌互相看不顺眼到后知后觉才发现自己在乎也不是不可能，这种套路深得我心嘿嘿，反正不能在一起也无碍，看他们互怼就挺过瘾。//杨瀚的经纪人和林浩英的助理身上也有笑点，杨瀚的经纪人很聪明，与其说聪明可能用机灵来概括更合适，眼里看透一切，起初杨瀚喜欢唐觅而不自知，经纪人一语道破。林浩英的经纪人知道自家艺人过于沙雕，所以每到关键时刻就把林浩英及时拖走，讲真的，林浩英如果不是有这么个助理的话，早在娱乐圈待不下去了吧。//每一位主要人物身上都有亮点，也许他们并不百分之百完美，比如杨瀚固然宠，但他也会有不听解释的时候;唐觅固然仗义，但她也会内心纠结;叶之川固然呆萌，但他也有直男的一面……人无完人，纵然有小缺点，却能让角色更真实，更有血有肉，比起所谓的缺点，更无法忽视的其实是这些角色身上散发出的不可掩盖的光芒！

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在多巴胺强烈分泌的时期，青春总是避不开爱情这个元素，热烈的少年少女们对爱情总有一种执着、憧憬，青春爱情片也成为一种不可或缺的电影类型片。受不同客观环境的影响，青春片也在依循当时时代对年轻人的烙印而绽放出不一样的色彩。三宅唱却将这个烙印的痕迹弱化让人们忘掉青春中那些创伤，他着重的是年轻人们的心绪、企图还原青春二字本身携带的美好。如他所说：“”我觉得自己似乎能变成一个空气一般的男子。”原作中的这句话深深打动了我，因此我希望这部电影也能成为一部让人感觉清新舒适的作品。”毫无疑问，三宅唱的《你的鸟儿会唱歌》是一场极为美妙的青春物语，让观看这部电影的每个人都能感受到来自影片中的那股夏风。

一．“观察者”的设置

青春电影中的主人公往往是完成观众幻想和承载观众怀念的功能符号，所以大多数的青春主人公不是光芒万丈的吸引者，就是蜷于人群之外的隐匿者，这是青春类型片中最类型的两种主角设置。但其实，青春中的我们更多是一个观察者、以此在跌跌撞撞的成长旅程中寻找到自己尚在生长的心灵的“棱角”能通过的“棱面”。导演三宅唱细腻的观察到了这种现象并展现出来，《你的鸟儿会唱歌》中的三位主人公正是三位观察者。导演在拍摄三人的画面时，总是把镜头对准其中观察者作为客体一方的细微表情、语气和动作，使得三人一直处于故事状态的同一空间。柄本佑、染谷将太与石桥静河，两男一女之间一直在彼此观察，但又故意装出一副漫不经心的态度，一直保持三人之间紧密的空间密度。这种方式在电影拍摄中绝非寻常。

三角关系一向是青春爱情片的一剂用来展开戏剧张力的猛药，但三宅唱却将“三角”这个形式表现得非常恣意，这也得益于他角色设置的观察者形象，使得三人之间的状态像一场夏夜晚风徐徐掠过，漂浮、温柔、轻盈又带着一丝独属于夏天的闷热气浪的温度。影片里，导演始终设定三个人中的某一位是“观察者”。从电影画面可以看出，这个人在用心观察着，此时另外二人就会在这位观察者面前进行“表演”；整部影片一直在这样“二对一”的交替变换中不断推进。每当被观察的一方意识到有人在观察自己时，就会开始“表演”，这种紧张感令人感到兴趣盎然（影片中，石桥静河的表现张力很大，面对两位男子细致入微的“观察”，她始终能够坦然面对，表现不俗，甚至让人感觉十分性感）。

为了营造这种观察下的三角关系的轻松状态，三宅唱在拍摄、对准三人合体时，镜头总是呈现出律动感，这是一种视线在电影中展现出来的艺术性。便利店、台球桌、酒吧、乒乓球桌，几场戏中三人身体的舞蹈和眼睛的视点都是在不断摇曳的，这种摇动但不晃动的拍摄方法带着三人的互相试探和对情感的轻佻，伴随着电子音乐的迷幻、情绪更是暧昧不已，独属于这个充盈延宕的情感空间。

二．说不清道不明的暧昧

故事、人物关系被处理得简单后，《你的鸟儿会唱歌》的叙事节奏很轻松；三宅唱对镜头画面中光晕和色彩的掌控是他展现作为个体时的三人和三人在一起时关系状态的另一方法。电影中多次出现光晕笼罩人物致使人物面部模糊的景深镜头，三宅唱的这种去掉语言的描述，仅用镜头去虚化人物画面的方法营造出了一种漂浮、眩晕感，展现了人物迷惘、不自知的状态。

另外，影片的基本色调有两种，一种是屋内的蓝白色、一种是屋外的黄橘色，这两种颜色形成了一个色彩界限，三人单独出现时，电影色彩往往是单调的、 清晰明了的冷色调或者暖色调，但只要有其中两个人在一起或三人合体时，画面色彩总是复杂的、含混不清的。这些地点的设置往往在一个多层空间的交际处或光的可映射处，便利店外的路灯下、房间的窗户旁、晦暗不明的酒吧里、夜晚与黎明的交替时的晨曦中，这种用光感模糊色彩界限、或者可以说人物界限的拍摄使得影片中的“三角”关系呈现出一种氤氲的、诱惑的暧昧感，像夏天空气中无法挥散去的气浪，这种暧昧感变成了影片的一种魔法、人们愿意去享受其中的魔力。接近结尾的时候，这种暧昧感开始消散、三人在一起时，光、色彩都恢复成了普通的、自然的、单一的，而这个转变的节点正是佐知子的心意确定是静雄时，这也正体现了三宅唱电影技巧的娴熟与高超。

三．复调的时间和忽略的时间

《你的鸟儿会唱歌》这部电影所展现的青春愉悦感还来源于三宅唱对时间的处理。据悉，三宅拍完了小说中所有的镜头，但最后的成片却大刀阔斧地删掉了一半左右的镜头，其中还有原著中的一些重要时间节点的事件过程，例如原著中对静雄厌母、杀母有着详细的描述，但在影片里却只展现了静雄收拾母亲遗物的时间，这个时间的长度甚至没有三人对其母亲的谈论时间长；导演将另外二人、甚至我们观众对其母亲死亡的疑惑以一种轻飘飘的方式忽略、掩盖，留给我们的只有静雄对于童年记忆、感知丧失的状态。他这种弱化叙事、情节，减少场景，而着重表现三位主人公一起度过的那些时光，那种气氛、幸福感以及舒适的氛围的方法，捕捉到了每个场景中丰富而充实的时间，以及演员们的存在感。但也使得这部影片呈现出一种突然性，前面的一切突然结束，另一段截然不同的时间重新开始。或许，这也是结尾佐知子的回答被打断的原因——情绪充盈、而忽略、强调或者保留时间，这也使得影片始终聚焦于“青春”的主题。

三宅唱对时间的复调还承载于地点和物品，僕和佐知子共有两次单独行走在同一地点——第一次是僕送佐知子回家，佐知子阴差阳错穿走了静雄的衣服，二人走在十字路口的人行道上说着这件事，僕表现出理所当然的不在意模样。此时二人在告别，一个警示灯在他们身边不断闪烁并且鸣叫。第二次则是结尾时，佐知子告知僕自己已经跟静雄确定关系了，二人还是走在十字路口的人行道上，虽不见闪烁的警示灯但能在环境音里听到。虽然两次事情的时间分别发生在早上和晚上，是截然不同的，但警示灯这个物品、十字路口的人行道这个地点却在观众这里形成了一种心理上的蒙太奇。这个复调时间的用法还运用在影片中的两次打乒乓球上，僕与佐知子背离的结局早在第一次警示灯时就昭然若揭，如此、复调就带有一种宿命感，使得情感更浓郁、厚重。

影片的首尾两次默数的呼应设置令人十分印象深刻，在首时数字寂寂等待了一百二十秒，在尾时消失的一百多秒数字化为了年轻人改变自身的一腔勇气。这也回应了披头士《And your Bird can sing》中的词：“你没有拥有我、你见不到我、我就在你身旁、你听不到我说话”，但没关系，“我”在唱歌。小鸟即使在心里沉寂再久，它也不会忘记啼转的本能；我（僕）即使平时在这段关系中表现得多么无所谓，也能重拾爱的能力。

导演三宅唱在《你的鸟儿会唱歌》这部青春类型片中，满怀热情地描写了一种生命本身的幸福以及爱一个人时的那种喜悦。而他毫无疑问是成功的，作为观众的我从他的电影形式中深深感受到了一种幸福，让人在如同夏风那般的缠绵中不愿抽离。三宅唱不输出任何致人焦虑、紧迫的观点，而是让青春的情感在这美妙的当下随夏风无限延宕。

上海，日企驻中国高管陆雪妮，相依为命的母亲去世，她漫延在无尽的思念中，这时，一个东北农村来的老太太突然出现，自称是她的生母，同时，周律师向雪妮公布了母亲的遗言，她确实是被日本母亲收养的。她的母亲美智子是战后遗孤，雪妮童年时代和母亲在中国哈尔滨经历了文革，父亲（应是养父）惨死、生活困苦，受尽折磨，母亲在1984年带雪妮回到日本。雪妮始终走不出童年的阴霾，东北那段浸着寒意的回忆驱之不散。母亲去世、离异、独自带着儿子、本就孤寂的生活又加入了更辛辣的调料：生母空降。从怨恨和不能原谅的情愫中，雪妮慢慢接受了生母，尤其儿子不不，更喜欢这个东北外婆，工作将要调回日本，雪妮打算带着生母一起回去，却意外发现老太太并不是她生母，她和雪妮生母同名，也曾将亲生女儿送人，因此被调查公司误认。老太太默默转回东北，雪妮护送，踏上了不快的回忆之地。

就是这么一个简单的故事， 在空洞的镜头之下，时而心酸，时而温暖。扮演雪妮的余男本就是一张寒光四射的脸，加上电影中的日式元素和机器人般的作风，这么一个狗血的故事注定被刻画出冷冷的格调。

“雪缘不代表爱” 是核心。冰天雪地养不活女儿、无耐将她送人的母亲难道就没有爱吗？对生母是失而复得，对雪妮却像移花接木一样难受。没有雪缘也可以相亲相爱，外婆给不不讲的手影故事中的狼和狗折射的是这个道理，雪妮和日本母亲也是这个道理，不不和东北外婆难舍难分也是这个道理。任何亲情都是在时间和爱的土壤中培养的，否则就是一种客观存续的关系。

全片以日本母亲第一人称自述雪妮的成长作为旁白，配上雪妮和东北生母的陌生与点滴相处，温馨中透着无耐。雪妮绝对是那种外强中干的女人，感情细腻，内心柔软，尤其当生母不想同她回日本时，她递了辞呈决定留在上海。她生活中终于再次出现了一缕阳光，感受到亲情的力量。

电影的另一条线就是雪妮作为一个单身女人带着孩子在职场打拼，作为一个高管，一个日企在华高管，一个在日本成长、在中国有着不愉快回忆的女高管，现实中，风格也就是这种深沉刻板的路线，亲情带来的温暖使她在职场上心态的变化不温不火，我喜欢导演的这种处理，要是太阳光灿烂就显得突兀和虚假。

种种细节之处透露的温暖渐渐弥补那些失落的脸孔、灰色的回忆和长长的空镜头带来的空荡。大城市上海、高档国际社区、抽水马桶、精致生活、游戏机、美容、西餐和东北乡村、矗立在冰雪中的小房子、扭秧歌、拔罐、旱烟袋，这些对比和融合，总在触动些什么。远远超越了一段误会所带来的毫无血缘关系的陌生人之间的交集。

看这个电影，纯粹冲着余男，我喜欢她那张永远“冷暖自知”的脸，可是真心的讲，她所有表演都超越不了《图雅的婚事》，但她真的是那种“凭着一个眼神和一个动作就可以有故事”的演员，意外是，配乐不错，也可能是影片的风格，故意把跌宕的故事压着讲，偶尔有点配乐，把人更深的拽进去。

东北老太太的角色，还是和真正的东北风格有些出入，虽然处处都符合实情，但就是有些不对头，这也是电影高于生活的常理，毕竟不是每个文艺片导演都追求那种偏纪录片的真实风格。

另外一个“惊喜”就是于谦，周律师的扮演者，何时何地我看到他想起的都是六个字“喝酒、烫头、抽烟”，别怪我轻屑他的演技不厚道，是这六个大字就写在他脑门上，火星人都知道。

这个故事在东北还是很容易找到原形的。当时有很多日本人以开拓民的身份来到中国，战败后留下来的孩子不是被中国人收养，就是和中国人结婚。我有个朋友的大伯娶的就是日本遗孤，也是在八几年的时候回到日本，她选择带着几个孩子回去，因为那时的日本各种环境都好于中国，因此朋友后来常常收到日本哥哥姐姐们寄来的钱和诸如SONY一类的电子产品。这是生活中真实的版本，虽然和《亲爱》的故事没有雷同之处。我之所以想起，是联想到人在迫于亲情的选择时，总是无耐的，而在没有情亲而有了相互取暖的爱时，心是脆弱和曲折的。结尾是：雪妮几翻辗转，没舍得丢下老太太，又将她带回上海一起生活。一个忧心的故事，终于在最后一秒展现出无死角的温暖，孩子的笑，就说明，亲情不亲情，也

好莱坞就是美国的爱国主义教育基地，这种爱国烂片真的看20分钟就看不下去了。刻意丑化越南人，美化对越战争，把侵略战争轻描淡写，好像越南人没有受到战争的苦难，把美国战俘包装成英雄，把双手占血死不认罪的美国兵说成英雄。真的恶心的片子。可以说从演技到剧本都超烂。演员敷衍了事的演技，和剧本简单可笑的对白。几个好莱坞演员拼凑出一个滑稽的画面。

开播前看见过安利，班底看起来很厉害。郭宝昌、富大龙、郝蕾、于震等等，都是好演员，应该是不错的剧吧。

开播了之后好像没听到什么评价，想着可能是刚开播，看的人还不多，打算过几天有空了补一补。

好家伙，只是今天换台时无意间看到，一句话就把我雷走了。这是郝蕾拿自己家点心给别人吃时候说的，编剧，加强一下语文学习！自己家不能叫府上！！！

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没想到2021年还能看到一集集合n个多年前流行的言情小说烂梗，让你在看到每个梗的时候都可以发出惊叹的笑声??比如雨中相遇送伞，酒吧里再相遇，在路上一起捡狗，我爱你只因为你的财产，跑去雪山悬崖边吵架，一眼望去一个游客也无，100w美金买小提琴。。。。。。剧情充满了bug，两位主演时时刻刻都演出了我是神经病，以及面对面怒吼你到底爱不爱我。。。然后你还会被宋茜嘟嘴式念台词以及欧豪平翘舌不分吞词直接送出千里之外

圣刃这一路走来都不容易，开局真的是各种debuff叠满，两位“好前辈”带来了“不错”的风评，开局还比较平庸，前期小鬼恶意刷低分，导致只有5.4分。本来热度就降了很多，如今靠着自己的硬实力低开高走，一点点的吸粉，后期各种神回，评分拉到了现在的7.2，在我看来他值得更高分。本来从26集开始就想吹了，但是还是害怕后期崩盘导致作品质量下降，现在看来后期的剧情更为精彩，神回不断，除了水鬼整活那两集以外。现如今只剩一集就完结，看了预告应该很稳健，不会出问题。总之圣刃就是佳作无疑，中后期不管是剧情还是人物塑造通通起飞，神作不敢吹太高，但也确实是近几年以来的骑士之光了。

托马老师yyds！