电影的使命之于历史,不在于还原,重现甚至怀旧,而在于召唤,显影那些被胜利者遮蔽和掩盖的历史,给现在一个质询历史真相的契机。《我们的母亲》正是这样一部承载着电影使命的电影。2019年,危地马拉导演塞萨尔·迪亚兹凭借该片一举摘下第72届戛纳电影节金摄影机奖。同年10月,该片在第3届平遥国际电影展上获得罗伯托·罗西里尼荣誉最佳导演和卧虎单元最受欢迎影片两个奖项。《我们的母亲》在
电影的使命之于历史,不在于还原,重现甚至怀旧,而在于召唤,显影那些被胜利者遮蔽和掩盖的历史,给现在一个质询历史真相的契机。《我们的母亲》正是这样一部承载着电影使命的电影。2019年,危地马拉导演塞萨尔·迪亚兹凭借该片一举摘下第72届戛纳电影节金摄影机奖。同年10月,该片在第3届平遥国际电影展上获得罗伯托·罗西里尼荣誉最佳导演和卧虎单元最受欢迎影片两个奖项。《我们的母亲》在短短的78分钟内揭示了鲜为人知的危地马拉内战的创伤和惨遭屠杀的玛雅民族的悲痛记忆,讲述了就职于法医学基金会的埃内斯托根据遗骸指认失踪人员,为审判发动内战军官一案提供证据。一天,他通过一位老妇的证词,认为自己找到了一条线索,展开了一场寻父之旅。
电影的开场镜头非常惊艳。俯拍镜头下,埃内斯托将遗骸一块块复位,根据DNA拼凑出完整骨骼,并记录下受害人的信息。对遗骸的复位同时也是对历史的复位,电影借由埃内斯托似乎提示着我们这是一个关于新世纪之子如何处理20世纪遗产的问题,更具体来说,是如何处理六十年代遗产的问题。英国历史学家霍布斯邦在其著作《极端的年代》(1994)中,六十年代被称为“极端年代中最为极端的年代”。美国左翼批评家杰姆逊在《为六十年代断代》(1984)中将古巴革命的胜利视作六十年代的开端,它鼓舞了拉美乃至整个第三世界的解殖运动,危地马拉内战正是在这一背景下发生。然而危地马拉未曾如愿走上民族解放的道路,而是经历了自1960年到1996年长达36年的战争,期间共有二十万人死于或“消失”于这场战争[②],当地玛雅人遭到近似种族灭绝的屠杀。电影中埃内斯托一边工作一边寻找父亲的下落,据母亲所说,父亲是一名游击队员,80年代在战争中失踪杳无音讯,他手中只留有父亲的一张游击队合照。
寻找父亲本身便是意在寻求身份认同的努力。最初支撑整个寻父的过程的动机更多的出于私人情感,但在寻父过程中埃内斯托逐渐认识到,还有更多的战争受害者经历着相同的痛苦,因而埃内斯托肩上承担了更多的责任。他倾听老妇人的证词,她们似乎放弃了仇恨,仅仅希望将丈夫的遗骨安葬。在这里颇为有趣的是,挖掘出遗骨的地方是一个私人庄园,埃内斯托所在的基金会无权参与挖掘工作,埃内斯托无奈之下只好用重金贿赂了守门人才得以进入。战场早已成为资本分割土地的私人财产,金钱也随之成为了穿越权力的直通车,一个资本支配权力的时代已然到来的事实昭然若揭。
故事虽是寻找父亲,但如片名所言,电影更多是让观众看到 “母亲”,即使她们处于一种异常默契的集体失语的状态。面对埃内斯托对于父亲身份的追问,母亲先是闪烁其词,希望儿子放弃寻找父亲,就当父亲已经死去。在儿子的一再逼迫下,母亲对儿子说:“别再问,我宁愿去死也不会说。”同时,埃内斯托收集证词时,受害母亲们的言说成为近乎静止的肖像,我们听不到她们对痛苦记忆的回顾(台词和声音空白),直视摄影机镜头在营造纪实感的同时,却使得她们眼角皱纹里镶嵌的泪水清晰可见。她们作为战争的幸存者,背负着丧夫丧子之痛却甘愿选择自我吸收。这种失语一方面是创伤之深如梦魇逼迫人选择忘记这一更轻松的方式,另一方面是面对“你为什么活了下来”的残酷质问时沉默成为最高生存法则。导演选择了一种更去冲突化和情绪化的处理,极尽节制地与观众产生距离,用最简单的方式让观众看见,并产生一种温柔的凝视。
幸好,电影并没有止步于失语,它给了母亲一个发声的机会,一个重新审视自身,勇敢说出真相的机会。无论是在海边母亲向埃内斯托袒露心声,用爱化解伤痛,还是在庭审时母亲直言屈辱遭遇,掷地有声地作证,呈现在眼前的是那么强大,那么坚强的母亲。“二十世纪是实践乌托邦理想的过程中玷污了乌托邦的年代”。正如瑞士电影《乔纳2000年将25岁》(1976)片头字幕:“我们这个时代的全部梦想是革命的梦想,我们这个年代的记忆是革命失败的记忆。”她们将青春献给理想的年代,即使在遭受迫害后,仍能保持对理想的敬畏,以国际歌代替生日歌致敬理想。这是一个多么富有情怀,多么令人崇敬的时刻。
值得注意的是,即使是在最后的庭审,加害者也没有出现在画面之中。这一处理与其说是为了最大化的去掉戏剧冲突,或者更为形而下的原因为了通过审查,不如说它表露了一种历史的无奈。在画面之外的加害者不能被清晰指认,不能被简单地被刻画为某一张面孔,甚至不能被语言所建构。或许因为战争激发了人性的罪恶,即使个人的生命遭到了多么大的摧残,他们的罪恶也会在历史中消解。
当埃内斯托终于得知自己是在母亲在狱中被数名军人残暴强奸后产下的孩子,他仍愿意相信父亲是那个母亲口中所说的游击队员,他安放好父亲的遗骨,贴上了父亲的名字。被放逐的母亲,处在历史之隅,她们的命运被遗忘。好在她们不可能一劳永逸地予以放逐,“我们的母亲”终将返归,在电影中被看见。
说实话,一开始我就是膈应这个师徒恋,真的是不想看,点都不想点开。后来在B站看了严屹宽老年扮相,迫于对美好事物的追求,才去腾讯看了电影。
出人意料的,玄风和超风的故事线很感人的,而且还有几个泪目的点。整部剧其实黄药师的戏份并不多,出场都没有陈玄风多,基本上玄风超风贯穿全场...而且所谓的师徒恋,真的
说实话,一开始我就是膈应这个师徒恋,真的是不想看,点都不想点开。后来在B站看了严屹宽老年扮相,迫于对美好事物的追求,才去腾讯看了电影。
出人意料的,玄风和超风的故事线很感人的,而且还有几个泪目的点。整部剧其实黄药师的戏份并不多,出场都没有陈玄风多,基本上玄风超风贯穿全场...而且所谓的师徒恋,真的是非常非常的隐晦,基本都是梅仰慕黄,好吧算爱慕吧...不过这帅的师傅,武功又高,正常小丫头喜欢、仰慕这种人都是很正常的,完全说得过去,黄倒是从头到尾没有明显表露什么东西,所以如果宣传的时候不说这俩双箭头喜欢,你看到大结局前你应该不会觉得黄喜欢梅,反倒有种长辈宠小辈的感觉...也许看得人还会更多一些,不至于那么多人不喜欢!
本来全片看到最后都是觉得梅暗恋不成,有玄风陪伴都挺好的,有泪点也有感人的地方,暗恋不成也算情理之中,结果到最后(剧透一点)最后黄药师说“如若重来”这个话一出,配上俩人在一起躺泥巴里面,我觉得味道就不太好了...这个师徒恋的噱头,真没有必要...黄值得徒儿爱慕,但是黄这个回应真的有点画蛇添足了...不回应也许更符合老邪的人设,即便退一万步说他心里有这个想法吧,但是当年你没有选择,最后也就不要说,就这样错过不是挺好么,这不就是最后的黄老邪么...非要那样搞一下,就把整个氛围破坏了...我到最后超风死了之后,黄老邪说了那个话之后,就直接关了...玄风前面做的都是白做了的...我自动屏蔽最后这一块了...
这个片子虽然值得推荐看一看,关键是针对主演的演技还可以,故事性还可以。但是除了黄药师、超风、玄风,其他人真的演技都不太在线...特别是郭靖、黄蓉、欧阳克等人..实在是渣演技,一点那种感觉都没有。
最终重点强调一遍,师徒恋的噱头坑了电影,绝对算及格的电影...明明电影还可以,99%的部分隐晦处理得还不多,可惜了最后的1%,所以最多给4星。4.6的评分太低,其实及格6分应该是没问题的...
颜值和演技都没有,我的天哪。
都说男主丑,难道女主不丑吗?女主也好丑。
男主那不是丑,是暴丑。而且演技也好差,鼻孔一直大张,瞪眼,是跟zs学的吗?我真搞不懂导演是怎么选的,还有就是滤镜真的开得好大,看了一会儿而已,眼睛要瞎了,是开了10层磨皮吗?磨皮开那么大,滤镜开那么大也挡不住男女主的丑,还不如不开。我的天哪。
颜值和演技都没有,我的天哪。
都说男主丑,难道女主不丑吗?女主也好丑。
男主那不是丑,是暴丑。而且演技也好差,鼻孔一直大张,瞪眼,是跟zs学的吗?我真搞不懂导演是怎么选的,还有就是滤镜真的开得好大,看了一会儿而已,眼睛要瞎了,是开了10层磨皮吗?磨皮开那么大,滤镜开那么大也挡不住男女主的丑,还不如不开。我的天哪。
航拍中国到安徽了,因为去安徽深度游过,所以对这一集极度感兴趣,重温走过的山水城市乡村。
毫无意外的从黄山开始,奇松、奇松、怪石、云海、温泉……接着讲到了皖南古村、徽商、新安江……
皖南依山傍水、云雾缭绕间每一帧都适合做壁纸。徽商
航拍中国到安徽了,因为去安徽深度游过,所以对这一集极度感兴趣,重温走过的山水城市乡村。
毫无意外的从黄山开始,奇松、奇松、怪石、云海、温泉……接着讲到了皖南古村、徽商、新安江……
皖南依山傍水、云雾缭绕间每一帧都适合做壁纸。徽商能负重致远,温驯却也执拗。镜头到了宿州,主角是砀山十万亩梨园。亳州是芍药花田、阜阳说的粮仓、马鞍山的水田鱼作、宣城的扬子鳄国家级自然保护区、天柱山、巢湖,然后省会合肥,一个被名山、大川、农田、鱼塘,团团包围的城市,关于未来的想象,从未停歇……
真的太美了,50分钟太短了,好多地方一带而过,想要感受它的魅力,一定要自驾深度品味。
图文完整版请戳这里,欢迎关注我的微信公共号。 图文完整版请戳这里,欢迎关注我的微信公共号。我想了很久,仍然没想到该怎么写这篇评论的开头。对于《大鱼海棠》,不是没有过情怀,不是没有过期待。12年的时光,套用五月天的歌词来说,“期待都退化成等待。”即使后来看到种种爆料对这个片子已经很不乐观,今天上映第一天仍然第一时间去看了。看完后感觉:“我他妈为信仰充了值,终于可以痛快开骂了!”是的,我要说,这是2016年上半年来,我在电影院看得最坐如针毡的一部片。灵活地闪避了一部部烂片,没想到最后还是栽在了情怀二字上。一、抱着你的理想溺死吧——情怀就像内裤,谁都有却不是谁都要秀故事的开始,还是来说说个人情怀吧。虽然很琐碎很无聊,但不说又会让人觉得“你懂个屁就来瞎逼逼,你造他们有多努力吗”。是是是,全世界就你最有情怀最努力,当初的观众都长成了独当一面的大人,然而彼岸天吹了那么多牛逼仍然打磨不出一个好片来。我算是真正有所谓“12年大鱼情怀”的人。2004年,我还在上小学。有一天老师上课给我们放了一个动画短片,告诉我们“这个是几个大学生做的国产动画,得了国际大奖,非常有天分”。 先说这是一部科幻,但也可以是一部讽刺现实的、甚至是有揭露意味的电影。光是影片的名字就够直白了。暴政只会激起强烈反抗,而温水煮青蛙的方式才是最拿捏人性并带来毁灭的恐怖后果的。尽管如此,也还是有觉醒之人在悄悄播撒希望。 1为什么那么多人甘愿被统治而满足? 外星人接管 先说这是一部科幻,但也可以是一部讽刺现实的、甚至是有揭露意味的电影。光是影片的名字就够直白了。暴政只会激起强烈反抗,而温水煮青蛙的方式才是最拿捏人性并带来毁灭的恐怖后果的。尽管如此,也还是有觉醒之人在悄悄播撒希望。 1为什么那么多人甘愿被统治而满足? 外星人接管后,生产活动继续,经济也有了较大起色。因为国家不用再负担军事和福利保障体系,没工作的可以做灰产比如卖淫,纵观全片没有一个老人,我猜测连老年人或者说不够资格算劳动力的人也没有了,加上互联网以及整个线上通讯都被禁了,就再也没有闲人。个人解读来说,我觉得可以暗示人类唯金融奴役是从,生活富足,经济好就产生肤浅的满意。别忘了能体现国家舆论的是中产及以上,底层过的再烂也没话语权。 你会质疑,甘愿被植入虫子被监听,谁愿意啊?但我们的现实也是如此相像,人们为什么可以自愿被监听被收集数据,被技术画像?在这说一点真相,西方的社交媒体和互联网科技巨头是军方或者说阴谋集团创造的。而且上瘾程度已经到了禁了反而会遭反对。这是一个充分的隐喻,同时也展现了监视技术的一个漏洞,那就是人类的思想是不能被监视的。 2柳条公园发生了什么? 炸弹袭击者在柳条公园制造了一次袭击,鉴于人类已经没有军队或重武器了,影片中在柳条公园里坠毁并插入楼里的那个外星飞船就是被炸毁的。组织想证明,外星人不是无敌的,从而唤醒人类的斗争意志。柳条公园袭击发生后,我们通过片头的报纸可以知道,舆论是谴责并把袭击组织定性为破坏团结的邪恶,然后外星人因为无法调查清楚,直接推平了这个区域,柳条公园成了一个无人区。 3关于外星力量和九年前的第一次接触 第一次接触,其实没有引起全球战争,也就是说,没打就投降了。当时人类先是判断外星人意图和是否友善,不敢贸然攻击,随后马上被大面积停电和毁灭性的武器水平展示震慑住了(外星人通过在某地发动了一次毁灭性的力量展示,片头有交待),人类对此作了评估,决定投降。这么来说,外星人很聪明,一方面是知道电力是人类的脆弱根基,并且没有直接破坏电网因为日后要统治生产,我们可以多次从影片里看到,外星人每次在动乱地区介入都会首先切断供电。另一方面,从主角爸妈被灭还有公交里抓人的情景就可以看出,只要你越界,在局部层面就能精准毁灭你(保留什么,毁灭什么,非常精准如外科手术,意味着武力是他们的达成目的手段)。第三个方面是我猜的,外星人除了禁止线上通讯,很可能也禁止了城市间大部分人员的流动,例如只有经济供应链的人可以,因为电影前段展现了主角要自己找报废的车才能逃走,这种切割封闭也给革命组织带来了致命的阻力,这也是为什么被统治区叫closedzone,而且地方官员有如此高地位。 4为什么小部分人仍要反抗? 从打斗经过,暴露就窒息、活在地底看来,外星人在地球的肉身是很弱的,而且至少在地球的数量绝对不多。执法者和猎人武器先进,但个体没有什么超能力的。开头那个声波炮和浑身的针是误导,相信开头你看了也会觉得他们太强大了。 资本视野是短视的,人们都以为一切很安稳,也有人会觉得,外星人采够了就会离开。可只有少数人知道,地球经过如此开采和破坏地底,其实整个星球能活没几年了。这个真相一定是来自高层,原警察局长就说过,“把事做好,外星人说什么去干就完了,为了得到救生艇的船票”、“星球已经垂死”等等。真相会通过诸如影片中高层嫖妓等方式个别地散播出来的,当然很多人认为是谣言,学术界当然也会被控制,会给公众误导的结论。对真相不觉察,结合经济的繁荣,这就是我说的温水煮青蛙,像极了我们的现实。 5影片的叙述和结构不理想? 电影的叙事切入,就是在袭击活动前一天,从男主得到纸条开始,第一天男主为了挣钱去送纸条,见到了哥哥和组织。第二天所有组员相互通过暗号机制,离开家人、摘换虫子、准备炸弹去发动袭击,然后有死的、有被抓的、有逃出的。夜里到第三天就是警方放线钓鱼揪出所有成员和暴露窃听电脑。最后的几天里,卧底警长铲除了组织并作汇报和升职,随后连庆功会都没结束,就给了地下外星人一个惊喜。在这些过程中,该交代的该反转的一气呵成,可以说叙事上没有任何支线,有张力且紧凑。 看上去是影片草草结束了后面地情节,比如警长当权可以做更多地下工作,因为虽然他自身也是被监视的,但监视者也是人类员工,芝加哥本可以成为第一个基地(影片时长也不够拍了)。但打住,如果你是他,你必须深思熟虑想想,你只是一个暂时的代理局长,而且不知道可以做多久,如果地底势力决定换了你,你因为知道太多地底秘密必然被灭口。同时,随着组织的牺牲,你也没有大的功绩可以做了,你越拖,他们越可能白死,所以尽快发动袭击就是最好的策略了。 6主角哥哥rate 组织被铲除时,可以看到是不需要定罪的,当场直接弄死。只有主角的哥哥活下来,被流放到外星去了,也许是新警长促成的比如伪造假死,也许是外星人和人类中深藏的光明势力在地下周旋谈判的结果,也许是外星人知道他掌握了关键线索而不能在地球拷问,这也是一个引人遐想的设定,也许这些被警方逮捕而流放的人会面对更恐怖的命运,也许他会把外星人的真相弱点和革命的火种带向星际。 作为教师节的献礼片,《无负今日》谱写了一曲师道传承的赞歌。影片跨越百年,以数组师生关系串联起了三个不同时代的故事,余韵悠长,令人难忘。 第一篇章《大学》里,最令我印象深刻的场景,是校园里两位女生和鲁迅的对话。女生问鲁迅:“先生,您说的希望,到底是什么?”鲁迅让她们抬头看,往远处看,“穿过这斑驳的秋叶,阳光打在身上。今时此刻, 作为教师节的献礼片,《无负今日》谱写了一曲师道传承的赞歌。影片跨越百年,以数组师生关系串联起了三个不同时代的故事,余韵悠长,令人难忘。 第一篇章《大学》里,最令我印象深刻的场景,是校园里两位女生和鲁迅的对话。女生问鲁迅:“先生,您说的希望,到底是什么?”鲁迅让她们抬头看,往远处看,“穿过这斑驳的秋叶,阳光打在身上。今时此刻,便叫希望。” 人的一生能有多长。斯芬克斯谜语里,早晨用四只脚走路,中午用两只脚走路,傍晚用三只脚走路的怪胎的一生,不过是从爬行到蹒跚的过程。儿时的天真稚嫩,少时的壮志难酬,中年的生活危机,暮年的垂垂老矣,在抵不过三位数的短短一生里,你在哪一个春天自缚,又在哪一个夏天破茧,那些成长带来的欢悦或是阵痛,在哪一年随记忆里的你远去,成就了当下的你。面对成长,是在一生中一刻不停的奋进。 人的一生能有多长。斯芬克斯谜语里,早晨用四只脚走路,中午用两只脚走路,傍晚用三只脚走路的怪胎的一生,不过是从爬行到蹒跚的过程。儿时的天真稚嫩,少时的壮志难酬,中年的生活危机,暮年的垂垂老矣,在抵不过三位数的短短一生里,你在哪一个春天自缚,又在哪一个夏天破茧,那些成长带来的欢悦或是阵痛,在哪一年随记忆里的你远去,成就了当下的你。面对成长,是在一生中一刻不停的奋进。 《西小河的夏天》是一部儿童视角的影片,故事发生在二十年前的夏天。1998年,皮耶罗决战世界杯,10岁的主人公晓阳怀揣着一份足球梦想,却只能小心翼翼的隐藏。这是记忆里最初属于自己的秘密,一个装满了梦想的铁盒子。每晚在父母睡后蹑手蹑脚的打开,一件一件的端详,再一件一件的收好。孤独的成长之路上,这些都是珍宝。 导演在提到这部处女之作的儿童视角时谈到,“成长就意味着‘纯真丧失’,儿童视角就代表了这一份纯真。这份纯真在面对成人世界时是懵懂的,而在面对自己本身的情感时又是那么直白真切。”每一个阶段的自我都应当被重视,面对足球的热爱,友谊受挫的痛心,对成人世界的不解……这些对于儿童来说大过天的情感体验,是飘散在每个人童年记忆里的情结。大多数人已经忘记了的儿时珍重的那些,在这种回忆的共鸣里被一缕一缕的牵引。你是在哪一个夏天长大的,那些曾经重要又细碎的情感,跟随着哪一年夏天蒸腾的露水消逝了。 青春电影第一定律,选角好看就对了。 一个乖巧甜美,留着齐刘海,一双又大又亮的眼睛,说起话来温柔又软糯; 青春电影第一定律,选角好看就对了。 一个乖巧甜美,留着齐刘海,一双又大又亮的眼睛,说起话来温柔又软糯; 最垃圾的“抗日神剧”之一,影片中提及的“中国黑室”密码破译情报机构是存在过,但是那是国民党军统特务头目戴笠联合国外密码专家组建的,片中的“郑忠”查不到任何资料;国民党情报机构,曾经有过一位名叫池步州奇才,破译了日军偷袭珍珠港的密码,但是此人根本没有加入过中国共产党,营救任务纯属虚构也毫无疑问!该片的战斗场面粗看一眼还凑合,仔细看就不行了,拼刺刀报销的都是鬼子;炮弹和手榴弹爆炸,同样距离很近, 最垃圾的“抗日神剧”之一,影片中提及的“中国黑室”密码破译情报机构是存在过,但是那是国民党军统特务头目戴笠联合国外密码专家组建的,片中的“郑忠”查不到任何资料;国民党情报机构,曾经有过一位名叫池步州奇才,破译了日军偷袭珍珠港的密码,但是此人根本没有加入过中国共产党,营救任务纯属虚构也毫无疑问!该片的战斗场面粗看一眼还凑合,仔细看就不行了,拼刺刀报销的都是鬼子;炮弹和手榴弹爆炸,同样距离很近,是鬼子就炸飞,是八路就啥事儿没有,服了;很多场景,子弹打中的地方没有任何痕迹,摄制组拍摄水平不行,控制成本的能力却非常出色!该片模仿经典名片《拯救大兵瑞恩》,但是“照猫画虎”都整不明白,题材、演员、剧情、特效等跟《拯救大兵》相比,被狂甩一百条街都不止!拍摄一部篡改甚至虚构历史、弱化日军战斗力、特效水平在二十多年前的“抗日神剧”来缅怀抗战中牺牲的英烈简直就是讽刺!还没有看过的朋友们,本人在此建议你们没有必要浪费时间! (首发于公众号:霧風誌,欢迎关注!) 《海岸村恰恰恰》,由《哦我的鬼神大人》、《从天而降的一亿颗星星》导演柳济元指导;改编自电影《我的百事通男友洪班长》。 申敏儿、金宣虎主演,讲述来自首尔,却 (首发于公众号:霧風誌,欢迎关注!) 《海岸村恰恰恰》,由《哦我的鬼神大人》、《从天而降的一亿颗星星》导演柳济元指导;改编自电影《我的百事通男友洪班长》。 申敏儿、金宣虎主演,讲述来自首尔,却到海边小村开诊所的美女牙医尹慧珍,与十项全能的“无业游民”洪班长展开的喜剧罗曼史。 真的搞笑台词真想不出来就拍场景吧,还在这抄袭别的小说。yue不说道歉删改剧情什么的,不会真以为没人能发现了吧,请求各位好好看看OK?十四集33分42秒抄袭小说重生之拯救大佬计划中男主的话,整段原样抄袭。请尊重一下原创OK?起码要向原作者道歉吧。是删改还是干嘛总要给个方案OK?一直不发声是什么意思。制作小OK拍的不好可以理解,抄袭就没法洗了不是? 真的搞笑台词真想不出来就拍场景吧,还在这抄袭别的小说。yue不说道歉删改剧情什么的,不会真以为没人能发现了吧,请求各位好好看看OK?十四集33分42秒抄袭小说重生之拯救大佬计划中男主的话,整段原样抄袭。请尊重一下原创OK?起码要向原作者道歉吧。是删改还是干嘛总要给个方案OK?一直不发声是什么意思。制作小OK拍的不好可以理解,抄袭就没法洗了不是? 一部由女性主导的公路片,色调渲染很有八零年代的氛围,电影主要讲述了负责运输人质的过程中,萨莉逐渐成为托付的对象,彼此之间的心扉也因敞开而更加温暖。虽然故事的立意比较好推敲,但胜在角色表演细腻,情节也非常紧凑,看下来倒也显得轻松愉悦……这场拯救之旅上,折射出更多的现实,比如拐卖幼女、问题儿童的敏感与柔弱、孤独的常态、原生家庭带来的精神枷锁以及助理含着金汤匙无法感同身受的狭隘认知,但最重要的还是 一部由女性主导的公路片,色调渲染很有八零年代的氛围,电影主要讲述了负责运输人质的过程中,萨莉逐渐成为托付的对象,彼此之间的心扉也因敞开而更加温暖。虽然故事的立意比较好推敲,但胜在角色表演细腻,情节也非常紧凑,看下来倒也显得轻松愉悦……这场拯救之旅上,折射出更多的现实,比如拐卖幼女、问题儿童的敏感与柔弱、孤独的常态、原生家庭带来的精神枷锁以及助理含着金汤匙无法感同身受的狭隘认知,但最重要的还是贯穿始终的卡车司机形象。这一刚硬之物,被几个女人操控,是对性别歧视的正面回击,而男人,抛开老警察不谈,弟弟的形象则是罪恶且懦弱的……人生这条路上,有通向天堂的高速,也有直达地狱的悬崖…… 《霸王别姬》是中国第一部全程3D实拍加全景声技术制作的3D京剧电影,美国好莱坞主动邀请该影片去杜比剧场首映。 这部京剧电影作为“京剧电影工程”中的作品之一,充分体现了藤俊杰导演“尊古不泥古,创新不失宗”的创作原则。京剧电影是体现新时代我们文化自信的一个重要途径。梅葆玖先生曾经说过一句话:“京剧是什么?京剧就是 《霸王别姬》是中国第一部全程3D实拍加全景声技术制作的3D京剧电影,美国好莱坞主动邀请该影片去杜比剧场首映。 这部京剧电影作为“京剧电影工程”中的作品之一,充分体现了藤俊杰导演“尊古不泥古,创新不失宗”的创作原则。京剧电影是体现新时代我们文化自信的一个重要途径。梅葆玖先生曾经说过一句话:“京剧是什么?京剧就是给中国人做个样儿。”令我颇受感触。京剧的精髓在于唱,念,做,表,舞。京剧电影当中呈现的这些特点可圈可点。因为戏曲和电影之间好似天生的对头一样——戏曲和电影是两种艺术形式。戏曲是虚拟写意的艺术,而电影是写实的艺术,往往更加注重真实的感染力。但两者的结合成为了新时代下的必然结果。传统意义上的戏剧已经离我们新时代的青年越来越远。如何在新时代讲中国人的样儿保持下去,并且对外传播,是当今时代值得深思的问题!《霸王别姬》京剧导演藤俊杰认为应该“以京剧为本,电影为用”,既不能全部虚拟化,又不能过分地写实,两者要融合起来。 京剧电影需注重走出国门,不能闭门造车。其中英文字幕也起着非常重要的作用。在后续的内容中,我将将更多笔墨着重于字幕翻译当中,旨在对后续的京剧电影工程的英文字幕制作有所启发。也十分期待今年腾导和张火丁合作的京剧电影《锁麟囊》。 不出意外,永慈被骂得最凶。 但其实,永慈或许反而是编剧最私心的一个角色。 据说剧版相比漫画改编很大,尤其是结尾,漫画的结尾两对cp都真正的各自安好;剧很明显不是——痛哭的永慈无论如何都说不上安好。 很多人讨厌这个结尾,我却以为这恰恰 不出意外,永慈被骂得最凶。 但其实,永慈或许反而是编剧最私心的一个角色。 据说剧版相比漫画改编很大,尤其是结尾,漫画的结尾两对cp都真正的各自安好;剧很明显不是——痛哭的永慈无论如何都说不上安好。 很多人讨厌这个结尾,我却以为这恰恰是编剧最具野心的地方:并不单纯是一个关于“三个人”的故事,而是对“迎合主流社会价值观从而获得‘普通的幸福生活’”的无声质问。 这场质问,贯穿着永慈的出场到落幕。 永慈最大的特性是温柔,妹妹甚至说他太温柔(温柔得有些软弱);也是这种温柔,最终导致永慈在自我阉割上越陷越深。 永慈回去继承家业的时候,说过一句话:“我已经足够幸运了,如果再奢求什么的话,感觉世界就会崩塌。”明明可以追求自我,却因为不愿意伤害任何一个人,包括当时在冷战的父亲,宁愿选择自我阉割。 辞掉喜欢的染布工作,放弃追寻内心真正的需求;可即使如此,被反对的三年,永慈都没有放弃过maki,甚至没有想过要放弃maki(永慈一直承受的人生里唯一的争取和反抗就是maki),直到美枝子提出孩子。 某种意义上来说,这个提议,完成了永慈的第二次自我阉割。 美枝子的初衷是好的,父亲反对是因为你们没有孩子,那我们给他一个孩子,不就可以在一起了吗? 但为什么没有孩子就不能在一起呢?因为不符合主流价值观。所以当他们决定用“孩子”来得到“许可”时,就已经是在为了迎合主流价值观阉割自我了。 事实上,那天晚上,永慈提出过“要不算了”;后来,美枝子怀孕,他全身心投入,一方面是因为是没想过可以拥有孩子的激动和喜悦,另一方面因为他内心深处认为美枝子是为了他们在承受这些痛苦,他觉得maki应该和他是一样的心情,在那时那刻最优先考虑美枝子和孩子,这也是他俩最大的分歧。 maki感知到了不安与坍塌的未来,他却沉浸在为人父的喜悦以及对美好未来的过度展望中;所以那天吵架,他们彼此都说着“我跟不上你”。 孩子的出现,让永慈离“普通人的幸福生活”越来越近,没有那么多压力,没那么辛苦也没那么悲伤。 再加上maki逃跑了,永慈彻底拥有了“正常的一家三口”,也彻底完成了最终的自我阉割:失去自我,活成了世俗眼里的成功人士。 医院病房,永慈父母来看孩子的那场戏,难受到令人窒息,画面里永慈的表情与父母欣慰的喜极而泣形成鲜明的对比,支离破碎的三个人,此时此刻却是世俗眼里最好的结局。 剧里的永慈没有爱过美枝子,他从头到尾爱着的都只有maki;美枝子是他的家人、支撑、羁绊,可绝不是爱人,所以maki消失后,永慈曾经找染布店的老板,说自己马上就要有孩子,可却要失去最重要的人,然而世俗眼里,孩子和妻子才是最重要的,老板的回答也只有一句“扛着”。 某种程度上,逃避“爱”但其实渴望被爱的美枝子是这场悲剧里最大的“获益者”:以一种无心却潜意识里偏执的方式获得了永不被抛弃的最稳定的“爱”。 而本该拥有完美初恋的两个人,一个阉割了自我,一个伤痕累累。 “想活得更好,错了吗?”没有错,但为什么代价却是丢失了最重要的那个人——这也是编剧想问的。 结尾,maki放下了,美枝子释然了,只有永慈,既不能挽回maki,也再找不回最真实的自我。 他才是那个,被舍弃的人呐。 而maki,是这个故事里,最纯粹的存在。 除了怪侠一枝梅很久没有再看到这种加入漫画形式的电视剧了,真的很新颖很特别。他的配乐没有太多留白,热血的张扬,阴谋时的急切,紧迫,温情都恰到好处,看来这部剧为了曲付出了很多呀,上一部令我印象深刻配乐不错的剧还是仙剑系列了。场景中运镜的切换也令人很惊艳,第1集中,男二出现时旋转的运镜加上带着阴森的配乐更加凸显了人物的性格,男主蹴鞠后带着随从回到屋子的时候 除了怪侠一枝梅很久没有再看到这种加入漫画形式的电视剧了,真的很新颖很特别。他的配乐没有太多留白,热血的张扬,阴谋时的急切,紧迫,温情都恰到好处,看来这部剧为了曲付出了很多呀,上一部令我印象深刻配乐不错的剧还是仙剑系列了。场景中运镜的切换也令人很惊艳,第1集中,男二出现时旋转的运镜加上带着阴森的配乐更加凸显了人物的性格,男主蹴鞠后带着随从回到屋子的时候缩放,更加强烈的体现出人物的强势。第二集,女主从马车逃回家,女主是彩色的,站在一片黑白场景中,强烈的对比,还有女主逃跑时使用一扇门完美切入漫画,只能让人感叹一句,很惊艳。仅仅在第1集中就已经大致体现出各个人物的性格,目前播出前8集剧情紧凑,没有拖拉,编剧也是很走心了,希望之后的故事线也维持这个标准。演员们演技都在线。主角们都很有进步,男二女二不知道是不是很少演这种正经点的人物,有点端着,感觉很紧绷不太自然,希望以后进步吧。我突然发现二叔是耿乐,上一次看他的剧还是秋香,只能感叹时光匆匆,我最喜欢二叔穿着盔甲从房里走出看着自己喜欢的女人在自己的面前自杀,那种难过。开播之前一直嘲女主的妆容,降低了期待值,但是看了之后其实也还可以,而且主要是剧情很不错很紧凑,完全忽略了女主的造型,并没有很影响,然后我看到有人嘲女主像男的,这个剧女主80%都在男装,我觉得造型挺好的呀,挺英气的。 强烈推荐看一看这部剧。不要因为这是一部流量主演的剧,就放过了,真的是近年来我个人认为最好看的古偶。演技,配乐,场景,运镜都很赞,我只是想起什么写什么,没有什么规律,大家随便看看了。 不分辨虚实的界限,让所有都是虚构,《草叶集》像一个作者的创作心路。分为三段。 第一场戏,偷听状态,像一个创作者接触一个新角色。直至两人争吵,声音依旧压着,一个冷漠、甚至虚伪的创作者,对待自己的角色像陌生人一样。 不分辨虚实的界限,让所有都是虚构,《草叶集》像一个作者的创作心路。分为三段。 第一场戏,偷听状态,像一个创作者接触一个新角色。直至两人争吵,声音依旧压着,一个冷漠、甚至虚伪的创作者,对待自己的角色像陌生人一样。 紧接着一场相似的对话。连同上一场都在调试音乐,音乐不为与对话协调变奏,二者分隔但又并进于同一条音轨中。至此对音乐的选用是模糊、突兀的。 接下来音乐消失,环境音。音乐再现,继续调试。人声逐渐明晰(从偷听逐渐到聆听),但仍然是被听的状态。创作者的所有角色出场。 女人快速看向她的左边,转头,又快速确认了一下(金敏喜在她的左边吗?),然而,摄影机却转向了男人的左边:一堵墙。从女人的眼睛换至摄影机的眼睛,转回来后逐渐将焦变到男人,男人坚固的后背俨然是一根柱子,一个半开放式的、可能望向创作者的空间竖立了。音乐,与前面试听不同,有明显的情绪(欢快)。人声仍有怯场。 回到咖啡店,缺少的人,时间被挖走了。这一段既是思绪中的思绪,诞生最美妙灵感的缝隙。又是从 「探索」结束到「跳跃」间被压缩的不得而知的辛苦。电影中的时间不对应跨越阶段花费的时间。随后创作者的思维到达了最高峰,直接外化成一段动作:上下楼梯。上、下,高、低,跳跃着,运动着。沉思。动身,逐渐加快脚步,插入音乐,微笑。这其实是一整个过程。 路口,简单由角色穿过建筑群拓展出空间。同样争吵,与 「探索」第一场戏截然相反,声音走到了画面的中心,又跟着角色走出空间,创作者付出感情,进入了他的角色。一切变得贴身。正如豆友评论莫莱蒂:“站在角色身边”。也是创作者-洪尚秀最真诚的状态:在你面前。结尾,音乐在路边响起,情境生成,自然,美妙。 即便初看「跳跃」时已确切感受到创作者渐进的热量,要到「梳理」才将前情一一清晰。接触角色,走进角色。将摆出的人物立起来。剧情和他所有想说的迅速以“迟到”的姿态出现,在创作者足够熟练后。最后的交互中,选用了最初调试的曲风,不再膈应,甚至不会意识到音乐的存在。演出很成功。创作完成。 柳青毫无疑问是值得敬佩的,作家之精神,要想学会写作,先学会生活,要想塑造英雄人物,先塑造自己。演员也是如此,扩大一点范围,任何艺术工作者都应该深入生活,否则表达上的缺陷在所难免。这是一个所有文艺工作者都要进行的反思。 可是柳青是悲剧的,农业合作化运动是个尝试,尝试都会犯错,这段历史也随着时间的发展被淹没、被掩埋,大家要么对其闭口不谈,要么对其知之甚少。柳青的毕生努力之作品也就这样 柳青毫无疑问是值得敬佩的,作家之精神,要想学会写作,先学会生活,要想塑造英雄人物,先塑造自己。演员也是如此,扩大一点范围,任何艺术工作者都应该深入生活,否则表达上的缺陷在所难免。这是一个所有文艺工作者都要进行的反思。 可是柳青是悲剧的,农业合作化运动是个尝试,尝试都会犯错,这段历史也随着时间的发展被淹没、被掩埋,大家要么对其闭口不谈,要么对其知之甚少。柳青的毕生努力之作品也就这样没能经得起时间的考验,五十年后不再被大众所熟知,而仅仅成为文艺和历史工作者对于那段时代进行考究时拿来参考的“重要”历史依据。这是一种常态或者说是一种普遍现象,为人所知的、为历史所铭记的从来都是少数。有人会觉得柳青这样子不值得,有人会特别佩服但不希望自己和自己的孩子成为他,但是回到过去,只有他自己有资格决定值还是不值。 扣分点一:影片后半段对于文革的描述是跳跃的、遮遮掩掩的、含糊不清的,我只希望有朝一日,我们国家的文艺审查人员能够像德国人对待二战那样对待文革。反思一段历史最好的方法从来都不是闭口不谈,而是不断的去揭开伤口。可能只有我们可以对那十年放开了探讨的时候,真正文化自信的时代才会到来吧。中后段有点流水账的叙事,当观众只看到了柳青的惨,但却无法共情。 扣分点二:柳青老婆角色的塑造。全片最让我动容的一幕就是柳青的老婆想要离开他追求自己的理想的时候。对于妇女的地位、想法刻画的十分生动,对于柳青的固执和自私也描写的很到位。柳青本人在写创业史的时候,也对当时的进步女性角色进行了刻画,创业史男主的妻子就是当时进步女性的代表。但是这种刻画到后面却戛然而止了。因为柳青的一次重病,妻子看到时候不忍心他再自己一个人,便选择了毅然回到柳青身边。此后每天为他端茶送水、打理家务,仿佛她的李相赫追求顷刻间荡然无存。片中柳青的老婆应该是他的一个小迷妹,因为当初喜爱他的作品而获得了这个“机会”,但后来她对于柳青在文学上的帮助几乎毫无体现,哪怕是有那么一两个帮柳青校对的镜头也好。 你现在说创业史是优秀的作品那不算话,你得过五十年再来看它,看它是不是经得起时间的检验。这段话在片中重复了两次,也构成了柳青最悲剧的一面。如果他还在世让他来选择,他会说:我可以在文革中被折磨,我可以跟着农民一起下地干活,我可以失去妻子和孩子,但是我真的不希望我的作品在五十年后随着帧帧时光而死去,这才是文艺工作者最大的悲哀。7972
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煎饼果子炸酱面
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深渊梦
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梅影雪
花香,有风儿的陪伴才能沁人心脾;夜空,有星辰的陪伴才会炫丽;左手、右手相伴才会不孤单;爱情有了陪伴和懂得才会有诗情画意。即将于4月22日全国公映的电影《女神时代》诠释爱情真谛,两个人也许是因为害怕孤单才走在一起,却是因为相互了解和懂得才会相爱。爱情是两个人的事,彼此真诚、信任是爱情最重要的部分。
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姐有姐的范
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胡小殁
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张天翼
女丁如是,天波府唯一男丁杨文广在哪儿?他把家里墙炸开、溜出去买马了!即使抛开戏剧化的成分,这也混账得过头了。然后此男驾着宝马肆无忌惮地进屋炫耀,一副横冲直撞官二代的嘴脸——我还以为编剧会把那匹马安排成给太君的礼物或是“东市买骏马”,那还可以原谅,没想到它就单纯是一匹马。噩耗传来,亲爹挂了,杨文广和文广他妹(你妹啊!)满屋哭诉:您不是说我爹是战神百战不殆吗战神怎么会死……让人纳闷杨家女人平时在小辈儿面前是把杨宗保夸成怎样一朵上古神兽似的变形金刚?大奸臣来颁旨,18岁浑小子杨文广一秒钟变大元帅。为怕浑小子在战场上犯浑丢命、害杨门绝后,寡妇军嫂们吼喊着全体参军保护元帅,“向前进,向前进!老公们全死光,寡妇的冤仇深。”小丫鬟们被组团边疆游兴奋得冲昏了头,鬼使神差地全体剃发,一秒钟,变防爆(空格抗蟹)女(空格抗蟹)警!
然后这群身穿华丽丽盔甲的娘们上战场去干了点啥?纯粹胡闹去了啊。乱扔盾牌、乱跑乱喊,当年电视剧《封神榜》里的姜子牙老爷爷喜欢大呼“保护武王和王后”,杨家寡妇们的口号是“保护太君”,还撕心裂肺瞎嚷嚷“少爷!”“奶奶!”看得我都喊出来了:“你奶奶的!”就这战术素养,打CS都不够看,还打仗?打麻将吧!最要命的是18岁缺管教的官二代“大元帅”杨文广,几乎所有的事情都是他惹出来的,所有伤亡都是他造成的,真真是虎父犬子——同样都是缺个爹,真心希望张柏芝的真儿子Lucas、Quintus别管教成戏里杨文广这样。曹操曾讽汉献帝“长于妇人之手”因此巨没出息,现在看来杨文广就是这么让满门奶奶溺爱坏掉的,导演编剧把杨家最后一枚带把儿男丁安排成傻子,是有寓意有影射的吗!
……这片已经很多人吐槽,底下的就算了,发泄发泄怨气就得了。一年多之前《杨门女将》在内蒙乌梁素海拍摄,探班的活儿险险躲过了,同事穿着两件棉袄去的,回来说实在太艰苦,气温零下25度,在冰河上拍戏,大伙都冷得张不开口说台词,剧组里有五匹马活活冻死,张柏芝的脸瘦得像个小土豆,郑佩佩她们吃的盒饭里都带冰碴。演员和剧组人员苦是一点没少吃,然而结果就换来这么一部烂得爆表、让2011年所有烂片黯然失色自愧不如的货色!全体寡妇应该把导演(编剧三人,导演陈勋奇排第一位)关小黑屋强(空格抗蟹)暴一百遍。
导演陈勋奇曾说:这部戏筹备了十年,本来想让成龙演杨宗保、梅艳芳来演穆桂英——当初听到他这句话曾想:憋了十年憋出的货色,怎么也不会差到哪儿去。现在我明白:鹌鹑憋上十年也只能下鹌鹑蛋,不会下天鹅蛋;阳痿男憋上十年再开闸,也不会像消防水龙头一样把女人从床上顶到天花板上。
在“杨家将”的庞大故事体系中,有君臣、父子、母子、兄弟、夫妻等无数忠孝人伦矛盾重重的悲喜剧,随便拎出点就足够敷衍成一出精彩大戏,“十二寡妇征西”更有“虽百死其犹未悔”的义烈。从小到大,几乎每年春晚都能看到于魁智李胜素一搭一档唱《坐宫》。《坐宫》跟“刘大哥讲话理太偏”、“树上鸟儿成双对”、“天上掉下个林妹妹”一样是常务剧种代表。“我与你好夫妻恩情不浅,贤公主又何必礼义太谦。因何故终日里愁眉不展,有什么心腹事你只管明言”、“宋营离此路途远,一夜之间怎能回还?宋营间隔路途远,快马加鞭一夜还。适才教咱盟誓言,你也对天就表一番”……铁镜公主与杨延辉兼有夫妻之情、君臣之分,这一段中两人互相试探、表白、盟誓、妥协,彼进我退,欲擒故纵,以子之矛攻子之盾,疑虑温存信任决绝等感情复杂得无以复加;痛快淋漓的西皮快板之后,听那一声响遏行云的“叫小番”,时隔十五年即将见到老母与弟弟的喜悦、焦切尽在其中。千百年来,人们在戏剧中想看到的,其实还是能与自身映照的个人情感。几年前在戏院陪母亲听戏,听了一折《托兆碰碑》:老将杨继业兵败两狼山,穷途末路。一位牧羊隐士怕杨令公被俘,身败名裂,葬送一世英名,口口声声“老羊”点化讥刺他。杨继业追至苏武庙,见李陵碑,终有所悟,遂撞碑而死。“叹杨家秉忠心大宋扶保,到如今只落得兵败荒郊。可怜我八个子把四子丧了,把四子丧了,我的儿啊!”看到老令公死的时候,我忍不住哭了……与其看这部《杨门女将》,真不如去找《四郎探母》、《八郎探母》、《辕门斩子》、《洪羊洞》等视频来看看。同样的杨家将故事,几百年来讲到今天,我们的讲法越来越弱智,越来越可笑。这是艺术的错,还是时代的错?
皮埃斯:刘晓庆“飞针红线”稍有点意思,想起萧逸《红线金丸》以及“绣花大盗”熊姥姥什么的。5205
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看似是剧版《三心两性》,却在同样讲孤独寂寞的基调里写了个全然相反的故事,前者力图打破传统血缘关系与家庭关系,后者则在无声质问那些迎合了主流价值观而获得的‘普通’生活。
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阿武
30年前已經罷看TVB﹐30年後仍然覺得甘國亮的外型、談吐、文字﹐都令人頭痛的老友﹐當然會記得《天蠶變》的傳奇故事啦 --- 徐少強玩失蹤﹐個主角雲飛揚突然變左另一個人
30年前已經罷看TVB﹐30年後仍然覺得甘國亮的外型、談吐、文字﹐都令人頭痛的老友﹐當然會記得《天蠶變》的傳奇故事啦 --- 徐少強玩失蹤﹐個主角雲飛揚突然變左另一個人 (呢條友有份做《打擂台》架)﹐又冇人解畫個喎﹐所有人都若無其事﹐然後套劇又繼續拍落去喎﹐真係非常特別。了解左呢個背景﹐我可以解釋﹐典解《為你鍾情》會將原來的所謂翩翩美少年李治廷 (《歲月神偷》跨欄個條茂利)﹐突然變左一個佬﹐毫不避嫌咁變左幕後老細黎明﹐畀佢自我宣傳大展舞技﹐而導演又唔面紅個喎﹐一樣面不變色心不跳喎。
唔理好醜但求就手
老實說﹐當Janice Man 掀起20年冇見的舊情人面紗﹐發現佢由李治廷變左黎明﹐觀眾席上的小弟﹐內心真係起了一陣莫名的騷動:唔通係布扭爾的That Obscure Object of Desire (二人分飾一角)?唔通佢想挑戰觀眾﹐之前o個的俊男美女﹐與夢如幻的flashback﹐全部都假既 (隱喻80年代流行文化毒害人心)?嘩﹐係o個一刻﹐小弟好興奮﹐對導演有點另眼相看。幸好多看一會﹐我就發覺冇跌眼鏡﹐真係諗多左﹐導演還是非常一貫地膚淺﹐佢完全冇挑戰任何人或事的意思﹐佢搵黎明做中年李治廷﹐同《天蠶變》一樣﹐不過貪就手罷了:cheap trick、唔駛錢、逢迎老細、畀佢自我陶醉、重有得玩靚妹添。
除了是電視精﹐此君的另一面﹐則是屎忽鬼。未看《為你鍾情》﹐誰都想不到﹐主角其實是老細黎明。雖則佢做得OK﹐但塵世間最痛苦既事﹐莫過於疴尿遇到老細﹐同檯食飯都好難﹐更何佢開口話你個project要預埋佢﹐唔單止日日監場﹐重要兜口兜面一齊撞牆? 等於邵氏片有陳志雲落場﹐許鞍華片有王晶出現﹐寰宇片見到林小明夫婦的儷影﹐香港精神片一前一後見到董賤華和曾特狗﹐嘔心與否不論﹐但你還會相信作者享有創作自由嗎?
對音樂無感無情
《為你鍾情》令人疑惑的一場戲﹐是黎明o係Disco 學米高積臣跳Thriller﹐喜感如何甭談﹐問題係﹐你播甄楚倩、張立基亦無妨﹐典解會播Thriller呢? 佢同土炮香港流行文化﹐同張國榮咩關係都冇﹐如何自圓其說呢? 如何喚起戀舊情懷呢? 你有冇睇紐承澤的台片《艋舺》啊﹐佢都有場Disco戲﹐係播<愛情陷阱>丫。所以用Thriller﹐唯一的理由﹐係米高積臣暴斃﹐突然變得好熟悉﹐可見編導的功利﹐即使以地道文化包裝(90後們管你什麼鳥<愛情陷阱>呢)﹐還是看不到作者對80年代流行文化真心的尊重﹐沒立場的懷舊﹐不過是姿勢﹐這是編導的無原則之處。
除了逢迎主子﹐《為你鍾情》另一特點﹐係有不少電影導演粉墨登場﹐除了谷德昭﹐周凱光(一貫噁心)﹐還有鄭保瑞(演出有點突破)添。相比其他人際關係出現危機的電影導演 (例如黃精甫)﹐郭子健年紀輕輕﹐就顯得交遊廣闊﹐老中青大小通殺﹐比較像彭浩翔﹐但有趣的是﹐一部so-called緬懷80年代流行音樂的電影﹐客串的都是導演﹐歌星卻少到只得一個單立文﹐是黎明得罪同行太多﹐還是一切不過惺惺作態﹐根本對流行音樂無感也無情?
外國的搖滾野史電影﹐Cameron Crowe 的Almost Famous 至少有疑似David Bowie﹐Todd Haynes的I'm Not There 也有疑似Beatles﹐是gimmick也好﹐是in-jokes也罷﹐樂迷看來﹐自有會心之處﹐而《為你鍾情》從頭到尾光秃秃﹐張國榮本來是鑽石型的人物﹐他作為明星的複雜性﹐片子丁點都寫不好﹐我不能不懷疑這部電影的拍攝動機。3745
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hello!小可爱
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齐衣
探索-罗列素材、人物
探索-罗列素材、人物
跳跃-思维和创作的高峰
梳理-呈现演出
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淡蓝七星?
文/淡蓝七星
午马的逝去,让人唏嘘感慨,他的遗作《化妆师》里有句台词叫:看透生死;也许,世事无常、生命脆弱。我们带着伤感缅怀一下“燕赤霞”吧,希望那里绿草如茵,没有雾霾。
在这样一个美好的春天里,天天听着看着飞机去哪儿的悬疑连续剧揪心,还不如实实在在去电影院里感受一下惊吓和生死的阴谋与悬疑,然后带着放松和欢乐继续生活。
作
文/淡蓝七星
午马的逝去,让人唏嘘感慨,他的遗作《化妆师》里有句台词叫:看透生死;也许,世事无常、生命脆弱。我们带着伤感缅怀一下“燕赤霞”吧,希望那里绿草如茵,没有雾霾。
在这样一个美好的春天里,天天听着看着飞机去哪儿的悬疑连续剧揪心,还不如实实在在去电影院里感受一下惊吓和生死的阴谋与悬疑,然后带着放松和欢乐继续生活。
作为惊悚悬疑恐怖类型片的爱好者,我们其实特别喜欢跟随身材傲人性感美艳的女主,一起面临诡异与危机,阴谋与艰险,然后尖叫、哭泣、奔跑、挣扎或者反抗,这种代入感和体验,就是恐怖悬疑片最核心的基本,美好VS恐怖的两极化碰撞,是释放压力宣泄满足内心的绝好糖果。所以,大胸女神巩新亮面无表情的在太平间面对尸体、历经沧桑的世外高人解读死亡的淡然、腹黑帅哥抢夺神秘珍宝引发凶杀血案。。。。。。。这样的桥段和情节,无疑是很多人都喜欢看的。
不过,我们是不能怪力乱神、不能基调晦涩、不能真的吓到人。。。。。。。
所以,这还是一部惊悚喜剧,是一部裹着恐怖悬疑内心欢乐甜蜜的跳跳糖,“人生的三大乐趣:吃饭睡觉吓媚媚”的美女闺蜜生活,在历尽艰险死亡的威胁查明背后阴谋之后,其实是午马对人生和死亡的更深层表述:“与死者为伴,只有逝者才是最真实的。”
作为一个文明古国,在薪火相传延续千年的时光漫步里,我们沉淀累积了世界上最悠久灿烂的神秘文化财富,从《山海经》、《梁祝》、《牡丹亭》、《西游记》到《聊斋志异》等等等等,作为东亚文明的顶级大国,毫不夸张的说从东北亚到东南亚的列国的文化,都或多或少的受到影响。
作为一个文化大国,在改革开放缔造伟大复兴辉煌的时代进程中,我们拥有了快速发展不断成长的美妙神秘文化类型电影市场,从《黑楼孤魂》《夜盗珍妃墓》到《枕边有张脸》《孤岛惊魂》《地狱的第十九层》等等,逐渐都成了一颗颗惊悚恐怖脆皮的欢乐夹心跳跳糖。
这一点必须要感谢我们的电影审查制度,否则,我们就会被我们自己制造的各类精彩吓人的恐怖惊悚大片给吓的没有办法正常生活,更何况努力工作使劲儿挣钱实现中国梦。
就是在这样特殊的限制和环境下,我们看到了午马作为一个老戏骨的机智和幽默,电影《化妆师》的全片中:在太平间诈尸、诡异录像、恐怖短信、幻觉飘忽、阴风大作等场面的之外,让无法实质上具备恐怖惊悚类型片元素的尴尬,转换成了港式恐怖喜剧特有的融合戏剧效果,这样的调味和创作,不由得让人怀念起香港电影里那些诙谐有趣的经典:倩女幽魂、一眉道长、开心鬼等等等。
时代在前进,生活也在继续,我们会铭记经典的电影、缅怀逝去的艺术家,迎接明天和未来~6598
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Danyeon
果然接下去就是一系列的死亡,惊艳的是原本以为女主是那个护士妹子,结果是泰勒(雪莉)。这妹子开始各种哭,确实烦躁,后来杀了人后确实放开了,开始逆袭!
果然接下去就是一系列的死亡,惊艳的是原本以为女主是那个护士妹子,结果是泰勒(雪莉)。这妹子开始各种哭,确实烦躁,后来杀了人后确实放开了,开始逆袭!
护士妹子和深情男确实配一脸,最后结局护士妹子知道真相后就害怕无措的握着把唯一救生机会让给自己的深情男的手。唯一的感情线!cp!7964
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粘粘皮皮爱嘟米
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