Close confinement provokes bitter conflict in Love Poem, a documentary hybrid where hell is other people. The second fea
Close confinement provokes bitter conflict in Love Poem, a documentary hybrid where hell is other people. The second feature from director Xiaozhen Wang (2013’s Around That Water) relentlessly picks over the bones of his fraught relationship with his wife and reluctant accomplice Qing Shi for a film that constantly muddies what is real and what is staged. The result is an unsettling journey through a hall of cracked mirrors. Festival audiences could be drawn to the originality and challenge of a film that is as intriguing as it is exhausting.
This overwrought therapy session feels very real.We then question whether any of it can be taken at face value
Love Poem initially seems to have taken inspiration from a combination of Noah Baumbach and Jafar Panahi, but without the Sondheim song. Xiaozhen Wang and his wife Qing Shi collect their young daughter Xiaoshuo and drive out of the city to visit an elderly relative. Xiaozhen drives and a fixed camera gazes on the back seat where Qing sits with their child. The journey has barely begun when the adults start giving each other hell. Over the next uninterrupted twenty minutes, they taunt each other to the point of a divorce.
Age-old grievances are aired, blows are struck and words are spoken that might be the cause of regret. Qing is increasingly angry as she vents her resentment of her passive/aggressive husband’s many failings. He is lazy, irresponsible, has never changed a nappy in his life or lifted a finger to try and improve their prospects and build a better life for the family. She also turns increasingly violent. Over the course of the film she repeatedly slaps him, spits in his eye, gouges his face and furiously kicks the back of his seat. Her physical violence is matched by his emotional cruelty.
This overwrought therapy session feels very real. Emotions run high and the viewer is completely swept into a marriage that cannot possibly survive. You even fret over the fate of a greedy daughter who is going to be awfully sick after her endless consumption of seaweed snacks and lollipops.
It gradually becomes apparent that all is not as it first appears. The blistering fury that Qing Shi unleashes may have some basis in reality but it is being channelled at the behest of her husband for the film that he is masterminding. We then question whether any of it can be taken at face value.
Xiaozhen increasingly goes out of his way flag up that this is a version of their life. There is a discussion about acting and doubts as to whether they may be exploiting relatives for an emotional pay-off. Xiaozhen laments: “I went too far to make this film.”
At the halfway mark, a title appears saying this is A Film By Xiaozhen Wang. Breaking that fourth wall and drawing attention to the artifice becomes an increasing element of the process. In the second half, the couple meets on a freezing cold night that happens to be Qing’s birthday. Xiaozhen is in the driver’s seat and Qing is a passenger. A fixed camera attached to the car is positioned to let us see both of them as they enact another scenario in which Xiaozhen is debating the impact on his girlfriend - played by Qing - of telling her that his current partner may be pregnant.
We are now presented with a more reasonable couple. When concentration lapses, they decide to repeat the whole sequence again. Their difficuties and weariness seep into the film as it starts to lose momentum. Can we really invest in any of this when none of it may be real? Does the end justify the means of their George and Martha-style play acting? You feel as if the warring couple may well deserve each other and start to sympathise with a tearful Qing’s desire for it all to end. The final irony comes when Xiaozhen dedicates the film to “my dear wife”.
命に嫌われている?以此为标题,表达我目前对咒术的热爱和感悟。
个人是202001入的漫画坑,从第一话就被主角虎杖的个人特质吸引了,看似没心没肺运动魔王在同伴遇难时吞下咒物从此改变人生。(随笔写的)和其他主流热血漫(本文包括某鬼灭,某忍者,某学院
命に嫌われている?以此为标题,表达我目前对咒术的热爱和感悟。
个人是202001入的漫画坑,从第一话就被主角虎杖的个人特质吸引了,看似没心没肺运动魔王在同伴遇难时吞下咒物从此改变人生。(随笔写的)和其他主流热血漫(本文包括某鬼灭,某忍者,某学院)不一样,主角开端没有辛酸泪和苦涩付出,老二次猿们可能感到比较新奇或者疑惑。 事实上,这看似轻松的馈赠在后期越发凸显背后的沉重和罪恶。
【本文初次发表在b站,由我本人搬运来豆瓣】
<评>
【剧情故事】
作为一个古装喜剧,搞笑点设置的还算合理。
作为一个爱情剧,感动点布局的也还算精致。
<评>
【剧情故事】
作为一个古装喜剧,搞笑点设置的还算合理。
作为一个爱情剧,感动点布局的也还算精致。
【角色演绎】
主角团相貌都还不错,但是化妆和后期就糟糕的不行了。
至于演技方面就真的没甚么好说的了。
【配乐,服饰道具,场景,特效】
化妆不行麻烦剧组把后期处理弄弄好呀! 一到近景拍摄演员脸上瑕疵毕现,吃一半的饭都能吐出去。
还有灯光又是怎么回事!?你们是和演员有仇还是和剧组所有人有仇?
Atypical 是我 2019 年最喜欢的一部剧;我甚至在为数不多的知乎回答之中都两次提到了它。考虑到我的追剧数目非常有限,这或许并不能够说明什么,又或者反而可以说明什么。——毕竟,我是那个连咨询
Atypical 是我 2019 年最喜欢的一部剧;我甚至在为数不多的知乎回答之中都两次提到了它。考虑到我的追剧数目非常有限,这或许并不能够说明什么,又或者反而可以说明什么。——毕竟,我是那个连咨询师必看的 In Treatment 都没有追下去的人。当然,你也可以说是 In Treatment 并不好看。这是真的。
彰显主题的片名 Atypical,内地通常译作「非典型(孤独 / 少年)」,个人以为「异乎寻常」或许更为贴切,意在表达一种去疾病化与视角转换:少年 Sam 的确与他人并不一样,但这种「不一样」并不一定就是糟糕。
作为衬托的则是其他家庭成员,乃至同学、朋友正常之下的异常:母亲由于过分投入照顾家庭,反而失去自我,终致出轨;父亲曾经因为不能面对 Sam 罹患自闭症的现实而离家出走,就算现在也还在自我和解的过程之中;妹妹仿佛有着世界上最甜的男友,但却对于自己的性取向产生了困惑;看起来最会把妹的基友,被命中真爱抛弃在婚礼现场;年级第一的学霸女友,升入大学之后却惨遭退学;乃至于 Sam 的心理治疗师,面对恐婚的男友,最终也迎来了单身妈妈的生活。……
到了此时,Atypical 的片名更像是一个令人哭笑不得的冷笑话。
如同我们习以为常的美剧片段(家庭剧集尤甚),一切风波终将烟消云散;多元文化的政治正确同样始终溢满整个剧集。这是为什么我并不想要过分溢美 Atypical:以自闭症为题材进行创作固然是一件讨喜的事,但在这一外表之下,它也没有超越通俗意义上的美式价值。
但是 Atypical 显然又并不仅仅如此:抛开一切不谈,它最打动我的地方果然还是那些平凡生活之中的真实困难,而编剧技巧胜在细节充盈,又并不狗血。就算弹幕多有对于「出轨」的烦不胜烦,回过头来去看,成人世界之中,没有什么是真的不能理解的,而这也才是值得叹息,不是吗?
当然,选择讨论 Atypical 并不仅仅因为个人偏爱,而是因为它的确与心理咨询有关。首先关于 Atypical 之中的心理咨询,非常有趣的一点是 Sam 在咨询之中的讲述充当了旁白;既不显突兀,又贯穿始终。或许也正是因为这个原因,即使 Atypical 严格说来并不是一个带有「心理咨询」的标签的美剧,就观看体验来说,心理咨询依旧是如影随形。
由于剧情发展的原因,原本占有大量戏份的个体咨询在第二季后没有办法继续,但是,编剧非常机智地增加了团体咨询的情节,即使精彩程度上不如前者,也算展现了心理咨询的另一个面向。
并且,就像前面提到过的那样,Sam 的治疗师虽然戏份不多,但却具有关键意义:她的意义,从咨询关系结束之后,Sam 在惯常进行咨询的时刻表现出了明显的焦虑就能看得出来,他甚至最终情不自禁地来到治疗师的办公室,并且表达出来对于咨询的需要。
在这之前,爸爸向他解释为什么不可以与治疗师发展亲密关系的时候,也有说道,那样他们就没有办法继续工作了。那时,Sam 这样回答:
可是我需要她当我的治疗师。
事实上,Atypical 中,关于咨访关系的描写非常之多,令人动容,也算是对仅以咨询室内的情境为表现内容的影视作品的一个补充。
比如,Sam 会在日常生活之中牢记,并且实施治疗师的「教导」,以至于妈妈认为「他太依赖治疗师」了,并且试图从治疗师那里夺回对于 Sam 的控制权(可悲的是,这并不只是在影视剧作之中才会出现的事情)。
不可否认的是,尽管与治疗师「共谋」的尝试经常失败,可也正是它们让 Sam 一点一点突破了自闭症的标签,走向了更大的世界。而在这些尝试之后,他也会把体验带回咨询之中,与治疗师分享成功的喜悦,或者失败的沮丧,治疗师则会容纳他的情绪,指出可以改进的地方,这使得他可以带着这样一份被信任的感受继续尝试。
即使咨询进展相当顺利,这个桥段感觉是影视之中几乎不会回避的主题,毕竟,它听上去就很有故事。不过,Atypical 处理相对自然,过程也是强烈体现出了自闭症的特点。
感情细节不去追究,这里值得讨论的一个问题是,Sam 究竟为什么会需要与治疗师结束关系呢?表面看来,咨询关系的结束仿佛就是因为他「爱上」治疗师的事实,但这其实会给观众造成一个误解,仿佛「爱上」治疗师就要遭到判决,其实并非如此。
之所以必须结束咨询关系,是因为:
至于针对自闭症的心理咨询,这实际上是一个相当专门的领域,我本人并不了解,而剧中给出的信息也非常有限,我们只能看到治疗师对 Sam 有作一些认知与行为上的训练。而 Sam 本人也是一个高功能的自闭症,这也使得他能够更好地从心理治疗当中获益。
更令我有感触的一点在于社群支持,无论是妈妈们的自助会,团体,还是学校机构,容易看出的是社群支持还算丰富,且有作用;即使某些时候矫枉过正。但这在内地是很难想象的事情(我不了解港台情况),即使不止自闭症需要系统帮助。其实,就在今天,我还在和督导讨论对于社区资源的无法找到,遑论利用。
最后治疗师(亚裔女性)本身的焦头烂额仿佛也迎合了大众的喜闻乐见:治疗师总是由于个人问题进入这个行业,并且管理不好他们自己的生活。不过在此,我们就先放过她吧(本来剧中也没有给出更多的材料)。
这是给老人的情怀,也是给新人的邀请,所以从智爷认识皮神、到经典的巴大蝶入赘(没毛病),从火箭队到三神兽,经典的人物和剧情都恨不得全塞进来,结果就是电影的节奏非常快,更像是总集篇一样的剧情流水账。而所谓的原创,无论是智爷梦游到现实世界还是死后世界,都显得非常生硬——当然都比不过皮神开口说话来得毁三观。至于对战,更是弱智到了龙珠的水平——先是对波,然后在战斗中进化,最后靠主角光环秒天秒地……而且
这是给老人的情怀,也是给新人的邀请,所以从智爷认识皮神、到经典的巴大蝶入赘(没毛病),从火箭队到三神兽,经典的人物和剧情都恨不得全塞进来,结果就是电影的节奏非常快,更像是总集篇一样的剧情流水账。而所谓的原创,无论是智爷梦游到现实世界还是死后世界,都显得非常生硬——当然都比不过皮神开口说话来得毁三观。至于对战,更是弱智到了龙珠的水平——先是对波,然后在战斗中进化,最后靠主角光环秒天秒地……而且你都要情怀了,不搞个小刚小霞小茂,搞三个新人,是怕丢了那三人脸么?反正智爷和皮神已经无所谓了,什么形象都经历过了
过了100年了,竟然这片子没有任何违和的地方,就连结婚劝酒都是一样的,甚至恋爱观比现在还开放??????
还有台词,“你以为他们是年轻人吗?他们都未老先衰了”。。。不就是说的现在躺平啃老的年轻人吗?
神了!!神了!!
过了100年了,竟然这片子没有任何违和的地方,就连结婚劝酒都是一样的,甚至恋爱观比现在还开放??????
还有台词,“你以为他们是年轻人吗?他们都未老先衰了”。。。不就是说的现在躺平啃老的年轻人吗?
神了!!神了!!
为啥不能打负分?这部片是弯弯那边的导演或编剧吧,真是狗血到没有下限,男主窝囊废,遇事只会喝酒颓废手足无措,这种男人要不是没有几个父亲留下来的钱,丢大街上狗看到都会吐三天吧!被人夺了公司说为了抢回公司跟女二结婚,结婚后也没见在公司内有啥成就,好吧,阿斗怎么扶也成不了刘邦,连只会拉着女人裙角流泪刘备都比不上。后来更恶心,看到女一突然脱离阴间出现后,道德观完全踩在脚下,在有婚姻的情况下纠缠前妻?那
为啥不能打负分?这部片是弯弯那边的导演或编剧吧,真是狗血到没有下限,男主窝囊废,遇事只会喝酒颓废手足无措,这种男人要不是没有几个父亲留下来的钱,丢大街上狗看到都会吐三天吧!被人夺了公司说为了抢回公司跟女二结婚,结婚后也没见在公司内有啥成就,好吧,阿斗怎么扶也成不了刘邦,连只会拉着女人裙角流泪刘备都比不上。后来更恶心,看到女一突然脱离阴间出现后,道德观完全踩在脚下,在有婚姻的情况下纠缠前妻?那前妻也不是什么好东西,欲拒还迎的,以前软弱小白花圣母玛利亚,整天撇着八字眉等待男一男二好友路人上帝拯救,好像自己是个没手没脚没脑子的人形花瓶一样,只管脆弱美丽,别的不关我事啊!后来被女二弄得早产后一听说孩子死了二话不说跳了江,然后奇迹般遇贵人凤凰涅槃,可后来的表现还是像个掉毛的鸡啊!一点也没体现她的能力,还是被人到处打压无力还手,整天想着怎样和男一勾勾搭搭藕断丝连,那男的是有妇之夫啊喂,三十多岁死了两次的人就这点追求?就这点脑子?就这点骨气?有病吧?一句话,男渣女贱,没有三观,女二从来没有令我失望过,广电局居心叵测,到底是想洗谁的脑子?
文| 淹然
相隔一个月,电影『解忧杂货店』的中国版与日本版,前后脚登陆内地,很难不勾起人们的兴趣去比对一番。
虽然,小说与改编电影,理应视作两个独立的宇宙。但在谈论两版『解忧杂货店』电影之前,仍无法完全绕开原作,因为这直接牵连着人们的观影期待。
小说『解忧杂货店』,无论日本还是中国,都是响当当的畅销书。它虽然出自东野圭吾的手笔,但非推理,而是镶嵌着奇幻元素
文| 淹然
相隔一个月,电影『解忧杂货店』的中国版与日本版,前后脚登陆内地,很难不勾起人们的兴趣去比对一番。
虽然,小说与改编电影,理应视作两个独立的宇宙。但在谈论两版『解忧杂货店』电影之前,仍无法完全绕开原作,因为这直接牵连着人们的观影期待。
小说『解忧杂货店』,无论日本还是中国,都是响当当的畅销书。它虽然出自东野圭吾的手笔,但非推理,而是镶嵌着奇幻元素的温情小说。放在东野圭吾的作品序列中,它或许别致而迷人,但若横向比较,它就算不得完成度出色的作品了。伊坂幸太郎的同类小说,远胜『解忧杂货店』。
在奇幻背景中,去描摹日常的温情与浪漫,东野圭吾永远写不出伊坂幸太郎那样的告白:「你在哪儿,我骑长颈鹿去找你呀!」
因此,电影『解忧杂货店』拥有的,不过是一个略平庸的文本基础。而两版改编,又几乎紧紧绕着小说打转儿,这就导致,中日两版改编都成不了一出好戏。
『解忧杂货店』最有噱头的,自然是它的奇幻设定。
一家废弃的杂货店,神奇地化作时光隧道,三个少年意外地触摸到了穿越了三十年的人情温度。但古怪的是,你无法在两版电影中看到,这个奇幻设定对主线故事的推动有多大作用。
少年们传递给三十年前音乐人的,无非是一些不痛不痒的话语,而情妇自杀章节(国版中对应高利贷夫妇自杀),则完全舍掉了时空穿越的影响。设定与故事结合得最好的,是陪酒女段落。少年们利用时代优势,助其实现了命运的逆袭——当然,这样的「走捷径」实在无趣。
很明显,『解忧杂货店』的奇幻设定,想走的是反套路。就像国版杂货店主的一句台词:每个来咨询烦恼的人,其实心中早有答案——这也就预示着,『解忧杂货店』无意强化两段时空之间的互动,但结果造成,奇幻元素滑向了「鸡肋」的尴尬处境。
甚至,这样的时空穿越,还妨碍了主角塑造与故事节奏。因为频繁在过去时与现在时之间来回切换,留给杂货店主与三个少年的篇幅并不充足。
照理说,杂货店主与少年们的刻画,即使达不到绝对主角的地位,起码也该与单元故事中的主人公持平。但现在,无论国版或日版,少年们面目模糊,称不上合格的群像塑造。
相应的,国版与日版中,那些单元故事都占据了更显赫的位子,其中的主人公也更饱满。反观今日的少年与昨日的店主,都不过是串珠线罢了。
所以,『解忧杂货店』真正的同类,是去年在内地公映过的剧场版『深夜食堂2』,它们都近似于章节式拼盘电影。
当然,在相近的先天不足的基础上,日版仍优于国版。
首当其冲的,是日版在年代感还原的更胜一筹。两版的杂货店,高下立判。日版充满实感,那些破旧与斑驳,仿佛真是时光留下的蚀刻,而国版透出的,却是一股子人工造景的虚假感。
其次,回想两版中的表演,国版几无可以称道的表演,尽管它也集合了诸如秦昊、郝蕾这样的好演员,但他们不过是像被摆弄的道具,而非鲜活的生命。因为,国版中并没有多大的空间供他们发挥,而他们饰演的角色,也缺乏更多的细节铺陈。
反观日版,戏份不多的小林薰,演活了一个表面寡默、内心柔软的父亲,而从林遣都到尾野真千子,也是各有亮点。最大的赞美,一定要献给杂货店主浪矢的扮演者,西田敏行。浪矢的善良、犹疑、落寞、凄楚,西田敏行拿捏得恰如其分。
这其中还有日版独有的一幕,衰老的浪矢与年轻的恋人,在杂货店重逢,忆往抚今。在这个充满象征意义的场景中,过去与现在,遗憾与失意,溢于言表,而西田敏行与成海璃子的对戏,叫人动容。
所以,到底怎样的改编,才是好的改编?
好的改编,从来不是亦步亦趋,而是勇于剖开原作的血肉,直取核心。好的改编,无需折返原作,去理解影片的留白。好的改编,最终可以抛开原作光环,成为自成一体的作品。
而两版『解忧杂货店』改编,要是没有东野圭吾的大名,还能有多少人为它们买账呢?
原载『北京青年报』
1.年轻时遇到一个太强太深刻的人,这人还为你而死,(女主稍微有点无私之心、奉献就不可能忘记),之后都是过眼云烟。是劫,但女主未必愿意错过,危险因而又格外迷人。2.难忘的过后,女主完全没有一蹶不振,也没有浪费时间。01.学得一身好防身术、从没忘过;02. 事业也做得很优秀;03. 外表、美貌一直照顾得很好,会很用心每次的穿着打扮,每一次都很美的出现;04.友情、同事情、家人情都维系得很好。再次
1.年轻时遇到一个太强太深刻的人,这人还为你而死,(女主稍微有点无私之心、奉献就不可能忘记),之后都是过眼云烟。是劫,但女主未必愿意错过,危险因而又格外迷人。2.难忘的过后,女主完全没有一蹶不振,也没有浪费时间。01.学得一身好防身术、从没忘过;02. 事业也做得很优秀;03. 外表、美貌一直照顾得很好,会很用心每次的穿着打扮,每一次都很美的出现;04.友情、同事情、家人情都维系得很好。再次出现在男主面前,女主完全没变,甚至更美更强了。3.相遇在女主大四时,复杂、黑社会的环境下,女主是极其单纯、美貌、温暖的。有有爱的家,有简单的快乐,日常、平凡、温暖是女主的日常。黑暗会向往光。4.其实再嫩再美的男女主,他们的爱情,之后也是中老年。像老夏和师娘。老、发胖,中老年人的烦恼!5.五年前男主被爆炸、女主被保护回来的那天后,女主就有在好好演出哦,有自己的微博、粉丝,美美、美好。男主刚清醒就经常看女主的微博、在微博翻女主照片。6.非常有性张力,男主身材好,有腹肌、人鱼线、胸肌。还有女主说的大长腿、脸好。男主想了女主五年,也一直想得到她。喜欢女主头发的香味,还有女主当时在泰城换衣服的背影。
是个典型的负能量电影,完全颠倒了我国的社会主义核心价值观和司法制度现状及人文道德,现实的法庭根本就不是那样的,律师和法官关系也不是那样的,夫妻关系,母子关系,母女关系也不是那样的!真是悲哀呀!完全是一部把西方社会金钱至上、“自由”至上的虚假价值观凌驾于中国社会传统的价值观之上。完全颠覆了我对一个曾经是充满正能量的演员——蒋欣的认识。因为在剧中蒋欣所扮演的女主让我看不到任何一丝善良,因为在中国
是个典型的负能量电影,完全颠倒了我国的社会主义核心价值观和司法制度现状及人文道德,现实的法庭根本就不是那样的,律师和法官关系也不是那样的,夫妻关系,母子关系,母女关系也不是那样的!真是悲哀呀!完全是一部把西方社会金钱至上、“自由”至上的虚假价值观凌驾于中国社会传统的价值观之上。完全颠覆了我对一个曾经是充满正能量的演员——蒋欣的认识。因为在剧中蒋欣所扮演的女主让我看不到任何一丝善良,因为在中国最大的善就是对家人的善,往往生活中只有自私自利的人才会不顾后果、不顾亲情的人才会去伤害身边的家人。
如果第一季的主题是,青春的肆意,年轻的任性。那么第二季的主题就是,人性的复杂,真诚和勇敢。
王室是一座山,想翻过这座山并不容易,制度,传统,血统,舆论,利益,甚至私欲都是这座山丘的守卫者,而唯一能够跨过这座山的唯有真诚和勇气。威廉王子在最后一集无疑做到了这一点,也许是爱情给了他力量,也许是束缚给了他信念,也许
如果第一季的主题是,青春的肆意,年轻的任性。那么第二季的主题就是,人性的复杂,真诚和勇敢。
王室是一座山,想翻过这座山并不容易,制度,传统,血统,舆论,利益,甚至私欲都是这座山丘的守卫者,而唯一能够跨过这座山的唯有真诚和勇气。威廉王子在最后一集无疑做到了这一点,也许是爱情给了他力量,也许是束缚给了他信念,也许是担当给了他勇气。青王的第二季的精彩程度,甚至让我想到的权力的游戏,人与人的微妙又复杂的关系,阶级之间的冲突,亲情与爱情的撕扯,情感和利益的斗争,相互交织,相互影响,最后用事实的真相结束了这一切的斡旋,显得那么干净利落,又掷地有声。而它更接近现实的我们,人终究是复杂又美好却不完美的,也没有谁可以在生活和社会的各种斗争中做到独善其身。
在这一季,我们可以看到威廉的复仇和手段,可以看到西蒙的倔强和自私,甚至可以看到妹妹的虚荣和欺骗,但他们也拥有属于自己的善良,爱和勇气,没有谁的人性是单薄的,正如我们所有人一样。我们的复杂让我们自身矛盾重重,又彼此冲突,但唯有事实本身不会因为我们的复杂而变化,所以用事实来正视一切冲突和矛盾,也是当下社会人们相处的唯一正确的方式。
2月份向来是一个电视剧的尴尬时期。观众们刚刚结束春节档的狂轰乱炸,紧接着要面临开学,上班的压力。所以愿意这个时候开播的电视剧,总还是对自己的质量有几分底气的。
我注意到《星糖》是去年6月出预告片的时候,本来预期今年暑期档能看上,没想到春节之后优酷就不动声色的上了。 2月16日,开播当天,官微上的留
2月份向来是一个电视剧的尴尬时期。观众们刚刚结束春节档的狂轰乱炸,紧接着要面临开学,上班的压力。所以愿意这个时候开播的电视剧,总还是对自己的质量有几分底气的。
我注意到《星糖》是去年6月出预告片的时候,本来预期今年暑期档能看上,没想到春节之后优酷就不动声色的上了。 2月16日,开播当天,官微上的留言也只有百来条。
看了下,留言的观众,要么是书粉,要么是陈星旭、李兰迪的个人演技粉了。
我作为《东宫》剧粉,好不容易等到狗子又开始拍古装,作为蹲守观众之一,趁着剧荒,也乐得开启这瓶新的电子榨菜。
剧情冲突的设计很简单明了,这是一个身份错位造成的一系列的故事。
女主姐妹二人,姐姐带吉兆出生,因此从小被培养去当天妃,女主带凶兆出生,从小被嫌弃,最后被父亲嫁给了沉渊做储妃。培养方式不同,姐妹二人从小性格也大相径庭。姐姐从小被呵护,所以出落得温柔善良,女主这个妹妹从小被亲生父亲虐,性格倒也没有太扭曲,只是更为泼辣、豁得出去一些。
但是在接亲当天,姐妹二人阴差阳错,小白兔嫁去了群魔乱舞的沉渊,小辣椒却去了循规蹈矩的天庭。
故事的主CP是泼辣妹妹和外表高冷实则单纯的天帝长子的爱情故事。副CP也挺香,是小白兔和大灰狼的故事。
目前故事进展到一半,主CP已经开始走双向奔赴的戏码,副CP的极限拉扯也异常带感。
主CP里,男主因为修补归墟挂掉之后,神识化为三片,每一片一个人格,最后都需要爱上女主的的戏码,在众多古偶里非常少见。毕竟传统古偶喜欢的玛丽苏剧情,背后会把女主扔进选到底选哪个男主的两难境遇。这次倒好,女主可以正大光明的说:我全都要!