我承认一开始是当作下饭剧看了，因为剧情看着就很老土，而且男女主都在重复自己擅长的角色和剧本。刚开始的几集剧情也着实老套，车祸，癌症，这不是20年前韩剧的经典三板斧吗，怎么2022年还在上演。看到中间双方母亲对四十岁的孩子谈恋爱还要强行加以阻拦，先不说反对的理由在我看来十分荒谬，她们以死相逼，对对方孩子出言不逊地伤害，就让我觉得十分摸不着头脑，仿佛编剧在为他们强行创造分手的理由。

大概看到了14话，突然发现，啊通篇都是离别的故事。意外和疾病用死亡将人们分离，个人发展和性格不匹配用空间将人们分离。我们要如何去告别，去面对即将到来的分别时刻呢，是体面的，温暖的，尊重对方的；之后依然继续生活，将对方记在心里，用过去的记忆鼓励留在原地的人继续前进。我们常常被教导应该如何去爱，却很少被教导要如何分别。分别也是人生的常态啊，除了痛哭流涕，除了不知所措，我们也要学习，像拥抱爱拥抱相聚一样，接受分别。把他们安放在心里的角落，继续生活。

先锋的是，女主的妈妈在丈夫退休后，为了自己的感受提出了离婚。丈夫非常错愕，四十年来一直作为一家之长兢兢业业的工作，对待妻女也自认十分爱护，为何妻子却突然且强硬地要求离婚。后来看到了对方写的感受，全都是细碎的、个人的内心感受，看着好像微小不值一提，在我的父母辈里，这样的情况我相信一定比比皆是，她们也从不敢提出离婚。我其实有点理解女主爸爸，他生活的文化和社会环境里，男方就是一家之长，在外打拼；女方就安心料理家事和孕育孩子；当然我不赞同这样的做法，只是人总是环境的产物，在这个环境里的男人，很难跳出来理解女方的感受。不光是他的局限，是环境造就了他的局限性。但是编剧非常坚定，女主妈妈坚定离婚，为了自己的感受，为了终于可以做回自己。啊女性的高歌！

同时女主从来都没有恋爱脑。剧中有非常多她的工作戏，她专心工作，她面对生活中一地鸡毛的琐事，男友离别，对方母亲和自己父母的纠缠，朋友的生病，从来都是第二天依然正常去上班，处理工作中的各种事情，并且还能发挥很强烈的主观能动性，来什么问题都能处理，在困境中找到破局的路。太酷了，不论何时，她总是敬业而专业，总是冷静而克制，这让她整个人一直闪着光。忠于自己，以己为先，做好自己的事情，保持自己的专业度，是每个女孩子最应该为自己坚持的事情啊！

意犹未尽。无法立即回到现实的感觉。

影评中有句话：“最客观的史学，最真实的生命。”借用。

看了影片介绍后再看我的观影笔记，我的语言被电影的质感感染了，彻骨的沉闷与缓慢，让词语变得沉重笨拙，片中对话不少，却零零散散，这些话语展开了维塔利娜与丈夫之间的过往与当下。导演营造的这种氛围，充满了幽暗感的镜头语言，以及片中时时出现的十字架与布道士身影，令我不自然的注意到导演对于宗教中某些问题的探寻，或呈现。所以，导演有没有呢？

这主题是男女吗？更简洁而言，是女性吗？全篇借助主人公维塔利娜·瓦雷拉，一位女性，来构造对身为男性的若金·瓦雷拉的叙事。而若金的去世更是让平常对等的(对等吗？)在场关系变得失衡：全剧本应只是维塔利娜的独白的。当然，片中有很多对白，但那些对白都是容易消弭的，唯有维塔利娜的独白深入人心。她诉说丈夫，怨恨中充满期翼，但丈夫去世的现实又如此寒冷地令她警醒。这里，我予她同情，遭遇任何不幸的人应得的同情。

可是起先在屏幕中沉默的神父(起先是摄于死亡的氛围而未能喋喋不休吗？)，至影片中部却开始缠绕住维塔利娜，他要她爱，而非怨恨自己的丈夫。他试图如引导任何一个不幸之人一般，引导维塔利娜遁入基督的福音中，甚而妄言：若金移民的生活，是毒药(意指若金同维塔利娜移民至佛得角的生活)。他身后的十字架幽暗邪魅。他的话，仿佛宗教的训诫，企图驯服眼前座下的女人。女人说：“我们还在这里举行婚礼的。”这是反讽吧，维塔利娜没有太多表情与口吻地说出此话，似乎在回想这一切。

神父赢了，同他依仗的基督一起胜了，亚当胜诉。

片尾的戛然而止让我猝不及防。原本缓慢沉闷的故事以为要一直下去的。原本西伯利亚冷锋一样的维塔利娜，在男人们的帮助下修缮房屋，撑开双臂望向镜头之外的群山，头顶阳光明亮。可是反抗呢？影片隐约的暗示了她最终也会成为无名的坟墓，葬在丈夫旁，她已经被神父说动了，也顺即走出了爱人去世的阴影中。但总归故事结束了，这些东西没有明确的说出来。

无论影片介绍还是影评中偶尔显露的“救赎”之类说辞，应该是更合理的阐述。但总觉得用了这么长时间展现一个女人的痛苦，以及在痛苦中所思考的男女问题，都不应是“救赎”这么主流的点评可以说明的。

但我终归是叹服于影片含蓄的叙述上，诗画一般的观影体验，静而缓慢悠长的叙事氛围，都为一天带来片刻宁静。

我是关着屋里的灯来看的，顺便在手机上记录了观影的随想，一些碎片般身处黑暗的语言，一并奉在下面。

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看了12集，看得眼睛疼，客观上有画面上不清晰，本质上还是片子质量问题。能看到12集，还在在各种弹幕，老片子就是经典，向经典致敬，演技甩现在小鲜肉好几条街，到处飞的情况下坚持的。怎么说，我得对得起自己的审美啊，然并卵，12集后实在是坚持不动了。

1，画质就不说了，85年版的，现在都2018年了，想必大家都是以欣赏古董的眼光看下去的。2，那演技叫好吗？那是叫端着演，为啥很多人弹幕说，演得好呢。它只是演得跟现在不一样，就叫好吗？现在如果有人这么演，非得被喷死。怎么演的，说白了，就是放慢了演，简直是慢三四倍的演，话说回来，确实考验演技，因为你每个吐词的表情都被抓得清清楚楚。3，这情节，没有一点抓人的设计，简直就是平铺直叙了。说好听点叫忠于原著，说不好听点叫，不动脑子。12集看下来，就感觉是罗里吧嗦地往下演，什么故事性情节啊，没有。这样拍下去，再拍个100集都没问题。

最近，看了《茶馆》这部剧，可以横向做个比较。只能说是一个天一个地了，那个片看了第一集你就想看第二集，一直看下去，而这部，如果没有根据名著改编的噱头，想必很少有人看。为了进一步证实自己的判断，我看了新版的《四世同堂》，黄磊演的，看了一集，矛盾冲突性，情节设置，背景交代都更加完整。网上评价是老版好，我看了一集感觉新版可以甩它几条街。当然，这里只是就事论事，历史局限性这里不谈。但话说回来，该被历史淘汰的就应该果断淘汰。

文/张建雄

最近在芒果TV热播的电视剧《亲爱的婚姻》轻喜剧风格表现生活中的点点滴滴，接地气的剧情引发热议，特别是郑罗茜饰演的孙倩令人眼前一亮，纷纷感慨曾经的“霸气御姐”和“豪门少妇”竟然变身具有中国传统女性的“苦情媳妇”，这才是真正炸裂式的演技。作为一名现代自律女性，郑罗茜对自己的要求非常高，演艺道路上，她厚积薄发，扎实磨炼演技；饮食上一贯坚持“素食主义”，生活中低调独立，通过科学合理的运动来塑身。出道以来，郑罗茜始终以简单自然的心态面对事业，面对生活，不走话题女星路线，难能可贵。

毕业于北京电影学院表演系的郑罗茜笑容甜美，气质纯净，温婉中不乏坚毅和倔强，可塑性极强。经历多年演艺生涯的沉淀和积累，钟爱表演的她在霸气御姐、都市女强人、豪门少妇和苦情媳妇之间游走，展现不俗演技。《亲爱的婚姻》中郑罗茜饰演的孙倩是王可可（刘涛饰）的闺蜜，温柔贤惠，不求荣华富贵，但求一世平安，不幸遭遇不务正业的老公和挑剔的婆婆，却依然顾家任劳任怨，隐忍地背负着来自家庭沉重的压力。郑罗茜饰演的孙倩有着传统女性的贤惠和隐忍，也有着现代女性的独立和坚强，像极了我们身边的平凡女性。

孙倩的贤惠和隐忍是基于爱情之上，正因为当年有过一段最美好的校园初恋，孙倩才会在婚姻中一忍再忍，哪怕经常面对婆婆的刻薄和猜忌以及丈夫的毒舌和家暴，当曾经过往的美好被残酷的现实击的粉碎，孙倩终于奋进反抗，活出自己该有的姿态！应该说《亲爱的婚姻》中孙倩这个女性形象极具代表性，即使是在社会高度文明的今天，也有无数像孙倩一样拥有高学历的知性女人为了爱情、为了婚姻、为了孩子在婚姻中委屈求全。但她们都明白每个人都应该追求自己的幸福，既然感情已经走不下去了，那就不要再委曲求全了，最终选择要为自己而活。

在《我的前半生中》，敢爱敢恨、亦正亦邪的职场女强人薇薇安被郑罗茜演绎得淋漓尽致，同时，郑罗茜在剧中的衣品被赞女神的典范，凸显凹凸有致的身材气场全开，每个造型都美丽动人，时尚大气！在《人生若如初相见》中，郑罗茜饰演爱而不得、苦苦挣扎的范燕云，抽丝剥茧的情感，在绝望中不断下沉的内心以及矛盾而不知所向的末来，郑罗茜用实力派演技深入诠释了人物的内心戏，诠释了一个让人心疼的燕云。

郑罗茜经常在微博分享素食心得和素食靓图，她分享的素食讲究色、香、味俱全，每道菜都像艺术品；郑罗茜通过宣讲素食搭配引领素食时尚，其实素食只要吃得对，搭配均衡，完全可以满足人体所需氨基酸，而且一些豆类、坚果的蛋白质甚至比肉类还高。郑罗茜在坚持营养均衡的素食同时坚持科学的健身方式，皮肤、身材都宛如少女。包括人民日报在内的很多官方大V都转发了郑罗茜的健身动图，当做教程分发，而她在微博分享的跑步30秒、休息30秒的运动方式非常适合IT一族健身。

形象百变演技精湛的郑罗茜，通过对人物的精准把握和细腻表演，塑造了一个个经典角色。生活中的郑罗茜大气洒脱，热爱生活，推崇素食坚持健身和瑜伽，鼓励女性要独立自强，勇敢自信，完全是典型的新时代果敢女性。

本以为是蹭热点的网大，结果是《赘婿》正剧的番外篇，还选了舅哥苏文兴这个角色做主角。和高甜联手开店的各种现代商业奇思妙想应用在武朝，堪比宁毅了。舅哥也终于咸鱼翻身，干起了“闲鱼”，升职加薪、当上总经理、出任CEO、迎娶白富美、走上人生巅峰！想想都替舅哥感到小激动。说回正题，其实往往小人物的身上的故事更能让大众共情，世界上哪有那么多的天才，创业成功的故事固然鼓舞人心，但创业失败的故事才是比比皆是。认清自己，承认自己的“无能”，刘冠麟用幽默诙谐的形式诠释了苏文兴这个类似京剧中“丑角”的搞笑担当让人倾佩的一面。大家都喊吉吉国王都有吉吉王后了，女主配的很好看，但某个层面讲，男人有德便是才，那苏文兴，也算是有大才的人了。

我不是重温，我是第一次看这部电影。我不知道自己看的是删减版还是完整版，看了几篇其他人的影评我推测我看的的是删减版。

我喜欢华仔，是华仔的路人粉，是冲着华仔看的这部电影。看完之后又看了几篇影评，便试图自己也能写一篇影评。

我是个偶尔好奇心很重的人，有时候也会尝试着去解读分析一个人的某些行为，不知道对与否，只是为了满足自己的好奇心。

这部电影里有很多线索。就好像一个史努比代表一个杀手任务，代表一条人命。托尔说，最后一个我送给你。

O稳重理智冷漠的外壳在秦说辞职时出现裂纹，在秦被敌人用枪指着的时候破裂。他把防弹衣套在秦的身上，以保护者的心态让秦在枪响时跳楼，他牵着秦的手逃走。他对秦的爱，从南希身上而起，经过两年的窥探，落在了秦的身影上。当他说他想和秦一起平静的生活，听到这句话时我想的是或许最后的结局是秦的离开。

骑着摩托怀抱一束鲜花，托尔以一种浪漫又痞痞的姿态登场了，一地的炸弹哪个是拉开保险拴的？这真的是一个骚操作。我爱了，这是一个不墨守成规且喜欢出其不意的人。托尔的一身皮衣又和O形成了鲜明对比。和秦仿佛刻意的初识，狙击枪里故意留下的子弹，向秦坦诚的自己接任务的方法，破坏O任务时的自言自语，狙击警察掩护O和秦逃走，以及那些装在礼盒里的史努比。“别哭。这一个呢，我个人送给你。”仿佛一个预言。一个荡然肆志的托尔油然而生。

平凡而又不甘于平凡的秦小姐，或许在南希失踪警察上门的时候就起了心思脱离平凡吧？她的很多行为都是刻意的，找兼职的小纸条，打扫卫生时的观察，窗边换衣服，剪报等等。像一场钓鱼，自己做饵，等待猎物上钩。所以她不拒绝托尔教她练习枪法，又在O为她穿上防弹衣后主动拿起了枪。十一点，托尔和O一起站起来，秦的视线先看向O，然后看向托尔。秦告诉Lee托尔赢了。可是托尔死了，借由Lee抹掉了O的存在。以后从此秦和O双宿双飞？当生活平静下来趋于平凡，不甘于平凡的秦是否还能继续平凡呢？

托尔为哥哥包扎伤口时说“我不喜欢借刀杀人，不光彩。”就像一个坦荡荡的侠客一样，他渴望和O一战。紧接着警察发现了O假地址墙上的纸条，多么刻意，一个两年前O交代给秦的话被贴在了墙上等待被人发现。

整部电影我能试着解读O、托尔和秦的行为，但是我不懂李警官，我想不通的就是Lee警官。同事受伤，史努比被抢，然后他辞职，去给两个杀手写书。我想不通他的心理变化。

我写的有点乱。我果然是喜欢华仔，托尔死了我一点都不开心，我希望他能哈哈大笑着回去跟秦说：“我回来了。”

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总的来说这部剧剧情方面经不起推敲，稍微用点脑子再看就会发现许多bug，这些方面我们就不深究了。这部剧的最大一个看点呢，觉得反派男主的演技可圈可点，一人分饰两角，演技恰到好处，未来可期，希望男主郭熙未来挑战更多的角色。

从最开始的白衣归国留学生，喊着最甜的姐姐，一副人畜无害的样子，不看看后面的剧集，真得会被他蒙蔽了双眼。原来他才是最大的反派人物，T国的最大的掌权大佬，但反派人物的最终结局大家都心知肚明，这个大佬的软肋就是身边的女心腹下属，虽然嘴上对手下说：如果萨维卡阻止了计划，就直接解决她，但真得自己开枪时却下不了手，只能说如果反派没有软肋的话，正派的主角永远没有机会。

但反派的“九维”CP很会让人磕，男女主cp感表演很带感，完全很A很爽，从一开始的男主以弟弟“关泽”的身份出现在医院，喊着姐姐，我想你了，再到回来阶梯上两人牵手一起走，加上当时灯光摄影技术，像极青春校园的甜美爱情，原来是白衣小奶狗“弟弟”和白衣纯白无暇救死扶伤的“姐姐”的之间的情愫。到后来小奶狗“弟弟”实则是T国组织大佬哥哥，“姐姐”则是心腹下属，接下来的剧集也演绎了反派之间的血腥爱情。

总之反派男主简直是叫着最甜的姐姐，做着最霸气的哥哥，这对反派cp很带感。

当然我这只是对虚拟剧集人物的分析，现实当中大家都是要遵纪守法的，因为反派人物危害社会危害国家人民，在任何一个国家都是不能容忍的，是社会的毒瘤注定是被社会所剔除的。

国产电影的通病，演技，特别剧情真的太弱了。尤其是每次欧豪一出场就让我出戏，跳戏到了其他言情剧中。台词比较肉麻，有的台词比较糟糕。天牢里的镜头还抖抖地。最后的boos也太弱了。悟空想要逆天也没做到，和原著好像没啥关系。优点也有，特效还行，作为国产片来说是不错的了。彭于晏的造型还不错，可能是导演的欲扬先抑，和开场的造型一比确实好看一些，金箍棒比较喜欢，就是用的还不够灵魂的感觉。打斗还不错，女主也挺漂亮，但一部好电影不应该是以这个为卖点。

蚁人新作没有牌面儿啊，一个剧评都没得？

最近剧荒，在人人美剧上找到了这部剧，看着就挺冷门的，评论都说好就看一看。一口气刷完一季之后发现一般般。蚁人的演技没话说，一人分饰两角的时候，能清楚的让人分辨。剧情上怎么说呢，经不得深究。

一般是一集是一个视角，第1集就清楚的向我们展示出了一个中年男人生活的如何落魄且抑郁。工作上被经历过“水疗”的同事当成小弟使唤，家庭上常年不孕不育拒绝去就诊，与老婆沟通不畅的情况下将同事推荐过的神奇水疗作为一个救命稻草斥5万美元的巨资，就为了体验新的生活。来到了街边的按摩小店中，被吸入了不知道是什么气体，本以为是麻药后续告诉可能是出了问题的致死气体陷入昏迷（这里我真的很好奇究竟是什么气体，出了问题导致致死气体不致死就会昏迷，也没有什么后遗症）当然最后也成功了，不得不从森林公园的坟墓里钻出来，包着尿布，走了6个小时回到家中发现了和一个和自己长得一模一样的男人。多完美的新生啊！

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《县委大院》作为2022年岁末献礼剧，是胡歌久别荧屏七年之后，再度与正午阳光合作的剧目，确实让人非常期待。电视剧刚播出，就获得不错的收视率以及讨论度。但是目前追到16集，整体的观感就是：这部剧里面有足够的县委大院的骨架在，可在剧情里面缺乏所谓血肉，主角的形象足够正面，也面临着现实的困境，没有足够的金手指，但却足够的假大空。

这问题到底出在哪里呢？造成这样的问题会有很多因素，总不能以这部剧定位为献礼剧，有很多剧情不能深入谈及，只能泛泛而论来搪塞。

带着手铐和脚镣创作与画地为牢的创作本质是两回事。前者是受限于现实的可能性，面对需要表达超越现实的创作无法实现，但你的创作逻辑和才华是在的，能够支撑住你利用限制的素材来表达你的诉求。画地为牢呢，本质就是一种投机主义，制造一种假象，以至于让人同情-他都这么努力，无法达到你的要求，那是因为现实的问题。这种会如何体现呢，就是剧情里面的核心命题面面俱到，但又泛泛而谈，出现这种困境往往就在于剧本创造的核心底层逻辑就严重出错。

一、关于献礼剧

这部剧定位是献礼剧，也就是因为献礼剧，所以会出现“哦，他看似谈了很多，但是又谈不够”，都是因为献礼剧。其实这样的毁誉参半的评论往往都会出现在正午阳光出品剧。制作公司以打造精品的“正剧”路线占领了市场份额。就事论事，正午阳光的剧在国内的电视剧创造市场上确实称得上精品剧，但往往到执行上面，只有精品的形，没有精品的神。

为何会出现这种原因。正午阳光的核心用意是要按照美剧的思维来打造国内电视剧。美剧的思维又是什么？其实就是核心的客群，痛击客户痛点。所以基本上，正午阳光的剧目都是以用户的思维来进行剧本创作，他会基于用户的痛点、话题点来打造话题。这就是你会看到他的很多演员凭借着剧中角色获得足够的话题度，可深入剖析，他剧目里面的人物莫不是过于传统的价值观-所谓的爹味浓引发争议，要不就是他的剧中人物发展、成长与剧情会呈现出相悖的逻辑，也就是剧情与人物成长会出现矛盾。这也是他诸多剧目都是“毁誉参半”的原因，这一点也会出现在县委大院里面。

至于本剧定位在献礼剧，也是属于毁誉参半的一类。赞扬的是，他涵盖了县委大院日常行政事务的种种，足够写实，也展现了县委政府行政的工作日常，甚至很多争议的话题与命题也涵盖，直视。毁在于，他谈论了这么多命题和剧情支线，仅仅体现在表面上。

这样的问题不能一概而论定位在献礼剧的约束。电视剧的剧情不在于人物的塑造，也可以在于启发观众思考。这也是为何香港职业剧能够获得追捧，里面的人物不一定非要树立在正与邪的对抗，仅仅围绕职业剧情的开闸，展现这个职业的面貌再附加适当的艺术加工，其实也未尝不可。

就如，职业背景不同，时代背景不同，同样讲述发展的命题，三十年前的《情满珠江》里面的故事就足够饱满，甚至是《鸡毛飞上天》的剧本创造上也要比《县委大院》要扎实。

如是谈及献礼，核心的命题是发展，剧情围绕着发展，可以引发-要如何的发展，怎样发展来展开，也比主角一本正经地说“我们不能这样发展，我们要这样，又要这样，还要这样”的假大空会真实多。

二、形似神不似

值得赞扬的是，《县委大院》里面的剧本前期采风、取景、人物形象打造上也费了足够的心思，尽管还会出现有足够多的剧情漏洞，但这毕竟不是记录片，无法一一地重现现实。

但必须地说，这剧里面就仅仅限于形似，利用布景、人物的打造、剧情命题来打造县委大院，但在落实在剧情推动上就陷入神不似的困境。

一群挂着县委大院的头衔，起着省委的调子，却干着乡镇镇委的事情。

从国内行政区域划分说，我国分为省、县、乡三级，也就是县委大院，他是属于一个中观的级别。一个县委大院要做的还是统筹辖区区域里面的各项事务的发展-民生、经济、科教文卫等等。在县委的机构设置上，一般是四套班子-党委、政府、人大、政协。而在政府的机构设置里面，除了要统筹乡镇发展，还会以政府内设机构作为议事中枢机构，外以多个市直机关来统筹辖区里面的资源调度、经济发展、财政调度以及科教卫文资源分配。但显然，在这个最关键的环节上，剧情这个基本逻辑就是错误的，所以你会看到在剧情，前前后后只出现的是书记、县长，没有其他副书记及常委，只有乡镇书记的身影，更看不到有市直机关的存在。花太多的篇幅去塑造所谓的关键演员的关键角色，意在打造群像精彩，再利用这种群像的角色辅助剧情，延伸足够的支线，来打造足够的光环的主角，可最关键的环节却被忽略，一个县不是一个乡镇，重则，要处理100多万常驻人口的各项大大小小事物，轻则，也要兼顾30-50万左右人口的利益，这只有书记、县长以及几个乡镇干部就能把事情去干好吗？所以，这也大概解释这县的困境-这个县为何如何发展滞后呢？人力终有穷天道自有尽。要原本100个人的事情剧情只让10个人去做，最后往往容易出现人浮于事。费太多的心思去塑造这个县所有干部都一心为民，执行力之高，领导有足够的智慧和专业知识，却忽略的专业如果要集中在专业剧情的展开，也应该清楚于专业分工有明确。主角团在厉害也无法面面俱到。

在剧情展开上，编剧似乎恨不得把在挂职调研过程中，所经历的恨不得一脑子展开，可又受限于角色的数量设定、剧情的铺设展开等因素出现这种调子过高，呈现的内容与质感却与高调子不匹配的诡异。

此外，在本剧的最初剧情矛盾上主要集中在光明县数据作假导致的重重问题上，然而对于这个县的描述也仅仅停留在以法兰与奶牛作为产业支撑，没有其他关于这个县的人口年龄结构、对外务工人员多少等等方面的描述。显然观众对于这个县也无进一步的深入认知，更无法对后续的剧情推动能够有进一步的体会，更多会设身处地地把自己代入到现身处的县来展开所谓的剧情视角。故事要讲什么如何讲，似乎这部剧很难给以确切的答案，因为他的元素实在过于投机。

在故事的主线上，主要分为两个脉络-一个是以梅晓歌为主的县委线，主要讲述他主政光明县里面的经历，另外一个脉络就是以小林职场菜鸟的脉络，主要讲述的是刚进入体制内的新人成长的故事。从两条脉络来说，这更像是干部成长的故事，但是在推动剧情上，他陷入了怪圈-到底是什么驱动干部的成长？谁是他成长的障碍。小林一条线，则是体制内相亲的抓马、办公室同侪的竞争，这确实很真实。可到了梅晓歌的脉络上，还是老问题，既然如此一心为民，干部响应也不大出差错，为何就执行变形？问题在哪呢？到最后，剧情只是通过一个个所谓老百姓-老邱、宝根这些群众人物来辅助证明：政策落地的变形的缘故。

就事论事，当一个政策落地非常不易，基层的工作在于你要把政策讲给老百姓去听，基层执行的工作没有绝对的命题和标准的答案，最关键在于融会贯通。

然而在谈及在这些问题的时候，关于本剧的营销，谈及到执行的问题，就仅仅懂得利用妇联来说服拆迁户签字，以此来体现所谓的体恤民情，县长鞠躬就能引发群众感动一片。在关于本剧的营销文章里面，说的一点却是不错，费孝通的《乡土中国》里面谈及中国乡土自然有一套所谓的社会规则-就是乡土人情。但政府的本质工作是在于服务于发展，一而再晓之以情，无法动之以理，无法利用新观念去革新旧观念，如何谈改革，如何谈创新，如何谈依法执政？

本剧的形似神不似的原因在于二，该谈法的时候，继续谈情，该谈理的时候，继续谈情。一而再地花费诸多的笔墨在塑造一群仅仅只有顽固、执着的乡土情怀的群众人物上，却不愿意再花点时间去思考他的行事动机，他们的困境所在，他们的诉求，再赋予他们血肉，给以他们在剧中成长的空间。

三、没有金手指，只有假大空

县委政府要解决的问题就是发展，县委政府的定位就是服务型政府，主政者要解决的，不管是懒政、庸政，还是勤政，最关键思考的核心问题还是-如何统筹区域发展。这是一个经济账、也是一个社会账。而发展的驱动力在于人民。在县委大院里，编剧抛开了很多社会议题-征地拆迁、三农问题、农业改造、环保整治带来的产型升级。这无不是当下大众关注的社会命题，可在剧情的展开的时候，这剧又陷入了一个诡异的逻辑悖论-对于这些命题，他往往只有情绪表达，没有实质思考。这点体现在哪呢？这点体现在，每当谈及在这些社会议题的解决方案上，你往往只看到主角三言两语的空话、套话、废话，行动解决方案就只有一带而过。

1. 光明县的财政困境-借钱or招商卖地

这部剧在立项、成案、拍摄制作的过程中，确实当下很多政府都面临财政上面的问题，这并非故事的主角能够三言两语就解答出这个难题。但从剧中来看，这个命题里面，剧中采取的做法就是：利用主角的评论，对隔壁县的卖地求发展模式进行高位点评，再表达我们不能这样，既要这样又要这样。

既要这样，又要这样，还要这样。这是主角每逢开会必说的话语模式。另外还有一句话语就是实事求是。

可现实的困境里面，在面临着县内财政赤字，收入匮乏的情况下，这个县是否还有资格可以谈及-既要这样，又要这样，还要这样的理想化标准呢。发展与改革永远都是并行进行，在发展的过程中，不能陷入教条僵硬主义。在改革的过程中，决策总有利弊，需要不断深化、不断调改。

在谈及到隔壁县的招商模式，主角只有一个上帝视角的评论-他们这种会遭遇大问题。但现实的困境是，你无法去马上对一个政策里面就加以否定，因为政策的落地总需要时间 ，效果的呈现是需要时间的考验，并且发展与改革就是一个试错、纠错的过程，没有绝对满分的命题，只有不断修补的60分。

2. 经济发展-招商、自身发展

一个经济发展的命题也不是所谓的对外招商发展能够解决的一条路径。打铁还需自身硬，一个县的经济发展除了外商的助力，还需要自身的产业基础，每个县要因地制宜的发展-农业为主的县域总不能要求马上就进入工业县的发展步伐。一个县的发展是需要几代人的努力，不管是农业县还是工业县，除了自身的底蕴，时代的机遇，还有几代人灵活的智慧。外商是重要驱动力，内商要营造良好的营商环境来作为内动力。可到了这个命题上，剧情又是肤浅地解释一切靠招商发展解决问题，你丝毫看不到任何光明县老百姓的努力，你也看不到这个县几代人努力的成果。你只看到这个县的摆烂，要主角的拯救。

3、解决方案-实事求是还是一成不变

对于剧中大大小小的矛盾解决方案，我只看到一个简单粗暴的思维路径，对于这些解决方法，丝毫看不到所谓一个从基层爬模滚打的官员里面的智慧以及专业技能，只看到利用一些人情叠加和口号式的小聪明与假勤奋。

就如奶牛基地的专项资金的申请与法兰厂的叫停两件事来说，无一不充满了这主角自我感动的小聪明与假勤奋。

奶牛基地无法得以规模化生产在于路没修好。农业发展的难题在于风险的控制，要应对自然灾害的风险，要面对在物流层层叠加之后渠道价格管控的风险。就如当下农业规模化生产这一命题上，这点与土地模式有关，解决这个无法规模化生产难题，当下的解决方案在于一乡一特色、一村一景这样的发展模式，利用技术支持、专项补贴来帮助每个乡村种植同样的农产品，保证产量，来降低整体的风险。而农业产品的收购价格低，到流通到市面上的单品价格之高，这里面的价格差就在物流成本之上。而剧中描述光明县奶牛生产基地的困境仅仅归咎在路没修好这个命题。在过去十年里面，国内的国道、省道交通网络已经足够发达，在一个县市没有足够的资金去进行县道改造的基础上，解决问题的人总不能一根筋要去凹这个交通命题上。人是活，树是死，其实就剧情深度而言，剧情过多笔墨地花在主角很努力去解决专项资金这个问题上，所以三顾茅庐地拜访省厅，而并不愿意让主角多去思考如何去解决这个产业难题。奶牛基地是固定在一个区域吗？不尽然，更普遍的做法是，农产品的供销基地首选在于国道、省道出口便捷的地方，利用省道、国道的交通区域优势，降低外来车辆的物流成本，也便于外地车辆的管理，然后再利用市内的物流运输将各生产基地的农副产品集中在国道、省道出口的农产品基地，这样既解决了外地车辆进入本市的管理难题，也促进了本市的物流企业的发展，而不是仅仅停留在要把路修好这个简单的电题上，修路求发展这已经是90年代的试卷，面对梅市长这种80后的书记更多在于如何区域统筹、资源系统这个试卷的解题了。

法兰厂的叫停也是同样的道理，剧中人物只通过三言两语表达对于环境污染影响后续发展的晓之以理，却忘记最核心的一点——如何迭代完成产业转型升级而不是空喊口号的一刀切。一刀切之后不仅仅面临的是误工补贴、产业转移，还有整个就业人口的流动如何解决，这个区域的经济收入要通过什么来弥补？显然，更符合实际的处理方式是：关停部分产能确实落后的厂家，再选取一批比较优质的厂家集中生产，集中污染集中处理，然后再辅助专业技术的指引和政策鼓励、补贴来完成产业升级。如此一刀切带来的恶果其实与懒政、庸政没什么区别

光从这几件事的处理上， 也无法从主角身上看到足够的智慧。更糟糕的是，如此的思维定势会贯彻整部剧的剧情发展。

就如不愿意展现官场的窥阴癖，要展现县委大院的专业这一环节，这个剧也就仅仅停留在口号上，看不到深入细致的思考。所以也就只能利用正午阳光的营销老套路——群像精彩+人气主角+似是而非的我们很努力，不能展现全部是因为环境原因的鸡汤来粉饰。

今天要给大家讲的这部作品是

《我想吃掉你的胰脏》

动画改编自日本顶级IP、屡破销售纪录的住野夜同名小说。

该小说一开始是从投稿网站“我想成为小说家”30万份作品中脱颖而出，出版之前即引发热烈讨论！日本累计销量超过260万本，气势直追当年凑佳苗的百万畅销作品《告白》，是双叶社年度首推之作。

囊括了2016年本本屋大赏第二名、日本最大书评网站METER读者票选最想读小说、亚马逊（日本）2015年文学小说总榜第4名等等殊荣。

（拓展阅读：双叶社最著名的作品包括日本国民漫画《鲁邦三世》与《蜡笔小新》等）

其实

这部名字里带着杀气的动画

讲的并不是一个重口爱情故事

更不是一个变态恐怖故事

而是

一部治愈系的纯爱日本动画电影

那句“我想吃掉你的胰脏”胜过千言万语

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