看完这部电影，每个女的各有特色： A：爱了五年，但是从来没有说明白过，或者你的爱对于别人是负担，或者沉重，个人感觉应该男主给了女主一种爱的假象，也许有爱，但是不敢陷入太深。感想就是，爱是相互了解，也许有时候真的悲伤，但是正是这份忧伤让自己在人生的路上前进了一...  (展开)

      “希望你们在任何时候都不要丢下音乐，人生道路上将会有很多难以想象的事情，只要有音乐在，你们的灵魂就不会寂寞。”这是由崔健扮演的父亲在离开学校之前给自己心爱的学生上最后一堂课的时候说的话，态度淡然却坚定。这是一个有精神主张的父亲，有了崔健的存在，也使影片充满了理想与浪漫的光辉。在整部电影中，音乐始终贯穿其中，使观众充分感受到了音乐在人生困境之时拯救灵魂的伟大，在人生得意之时锦上添花的魅力。是的，在充满变化的人生路上，只要有了音乐我们的灵魂就永远不会寂寞。

      父亲是一位音乐高材生，才华横溢，但在那个特殊的年代，不公正的待遇，使生活变得格外艰难。可我们看到，个人身份地位的不被承认，经济上的拮据，并没能使父亲放弃音乐，反而用音乐影响了更多的人，意义深远。音乐在那个时代变得更有意义，坚持音乐，便是坚持与困苦的生活作斗争。父亲用音乐教会了学生们梦想，在最后的合唱中，孩子们的和声没有华丽，也并不完美，有的却是最珍贵的质朴、动人，一遍一遍回响于耳畔。父亲欣慰的看着，孩子们看着老师的离去，泪光闪闪，音乐使他们拥有了更多的梦想，也支持着他们去实现梦想。冰天雪地里父亲挖着路，忆苦、思甜看着自己敬爱的父亲在街边做着这种粗活，从一开始的惊讶，马上变为默默的拿来工具一起干。这时，悠扬温情的口哨音从父亲的嘴里传出，音乐再一次拯救了他们的灵魂，在生活的困苦面前，音乐支撑着他们继续向前，并且保持着积极乐观的态度快乐前行。

      父亲更用音乐深深地影响着四个兄弟姐妹，他们分散了多年之后，生活环境已经有了天壤之别，可是谁也没用放弃音乐，有了音乐的陪伴就使他们感受到自己在这天地之间并不是孤儿，还有父亲母亲和兄弟姐妹。长大后的兄弟姐妹，用不同的形式都继承并坚持着父亲的音乐理想。忆苦的出租车里，整天放着广播，音乐在他每天的工作里始终陪伴着，也支持着他寻找亲人。齐天的出场更是巧妙，冒充自己的兄弟姐妹给自己点了一首生日快乐歌，是的，在生日的时候，有亲人和音乐的陪伴才会使这个已经变得沉默寡言，郁郁不欢的孩子忆起小时候自己的淘气与顽皮，那时候的美好与快乐。齐妙的出场则是安排在了充斥着音乐鼓点的迪厅，小时候吵闹着生病了一定要吃水果罐头的小女孩，已经变得叛逆不羁，对前来相认的姐姐甚至恶言相向，可最终齐妙却成了兄弟姐妹相聚最关键的人。思甜更是成了一名蜚声海内外的指挥家，每当拿起指挥棒，实现父亲的音乐梦想时，她便会陷入儿时的回忆，或甜蜜或痛苦，都通过音乐恣意地流淌出来。最后的团聚，在思甜的音乐会上，失散20年的兄弟姐妹紧紧地抱在一起，珍惜着这来之不易的团聚。20年思念的泪水，都在这一刻交杂着团聚的喜悦，伴随着音乐的再次响起，畅快地放肆而出。也许在此前分别的无数个日日夜夜，他们曾拿着全家福照片，轻哼着父亲教会的歌，偷偷思念着自己亲爱的兄弟姐妹，更是无数次偷偷落泪，可是这一次，他们抱着彼此，融为了一体，眼泪不再变得委屈，更是一种喜悦。此刻他们正如父亲所说：兄弟姐妹原本是天上飘下来的雪花，谁也不认识谁，但落地以后，便融为一体，结成冰、化成水，汇集到一起，永远也就分不开了。

      “别问我为什么，别试着叫醒我，等我做完这个梦，等我唱完这首歌。”这是父亲的学生反复吟唱的歌曲，是崔健专门为影片创作的，歌名叫作——《梦》。音乐给人们提供了美好的梦，让灵魂能够在其中有片刻的安宁和快乐，以驱散沉积在心中许久的寂寞。在兄弟姐妹的人生中，经历了父母的突然离世，彼此的失散，孤独和悲伤围绕着他们。他们虽然成为孤儿，但在灵魂的深处并不孤单，因为父亲给了他们美好的情感和精神指引。父亲的音乐让他们学会了在艰辛的生活面前永不低头，支持着他们走到了最后的团聚，坚持音乐，坚持梦想。

  看了心理学好友的推荐，选择在今天下午 与这部片相遇，似曾相识的感觉，我胜任了和平战士的大部分气质。
 
 电影后半段哲理性的讨论 则完全是我现在真实生活场景的重现。 我是被电到了，象是 我也走上了银幕的舞台，呵呵

做过mbti，我是哲学型的人。内心的价值观甚过一切。我喜欢有哲理的对话，重在自我实现。
今天我也是个和平战士，那么我来聆听电影带给我的智慧吧：

首先，作为一个战士，就不会放弃自己热爱的事物，对我而言就是心理学和企管事物，我会从所做所为中找到爱。

其次，战士并不是完美无缺，刀枪不入的，但我始终坚持寻找内心最真实的自己，而无所畏惧。对于我而言，意外也是种锻炼，我的生命就是一个不断选择的过程，我选择自信，我选择快乐，我选择奋斗。

第三，行动才是最重要的，没有开始和结束，只有行动。而每个行动都有其代价和欢乐之处。战士采取行动，傻瓜只做反应。人生的旅行过程给我以快乐，而不是某个目的地。

第四，对自己做的每件事心存感激，生活就要认认真真。每个时刻都是不平凡的时刻。

第五，丢掉垃圾，丢掉脑袋里所有的垃圾。抛开杂念，体味净空的状态。专注于我要完成任务的每一刻。 当我遭遇困难时，就使用“宝剑”，不要犹豫，把大脑分割，攻击所有的后悔和恐惧，不管是过去还
是未来的。

第六，活在当下。你身在何处？就在这里。 身在何时？此时此刻。 你在做什么？活在当下。

第七，每件事都是有意义的，就看你要不要找出来。 我要积极地寻找每件事，并在意义前加上三字：积极的意义。选择什么态度，也就决定了你什么样的人生。

第八，保持改变，去适应每天的新现象。没有任何事物是永远保持不变的。所以我要以一颗新奇的心，微笑去迎接一切新事物。

最后，我想说的是 通过一辈子去练习，真正贯彻如上的八点，运用我的 智慧和身体，成为一个无敌的和平战士

       感谢朋友的推荐，让我有幸看到了《喊·山》这部电影。这是一部很朴实的电影，没有华丽的场景，没有漂亮的服饰，但讲述的确是一个非常感人的故事。女主人公红霞的命运牵动着每个观众的心。红霞，一个从小被拐卖的女人，本可以和父母亲人幸福地生活在一起，但是因为可恶的人贩子，被迫与亲人分离，被腊宏残害成了哑巴，和他结为夫妻。并随着腊宏到处逃亡，风餐露宿。在人们的眼里，她是低贱的。但她的内心是高贵的，在生活的磨难中，她并没有绝望，仍然保持着对真善美，对爱的追求。当韩冲像一缕温暖的阳光照进她的心灵时，她紧紧抓住这片阳光不肯放手，他们之间那种纯粹的爱让人动容。当她穿上漂亮的衣服，站在山头举盆呐喊时，那个画面是多么美！多么感人！剧中的其他人物，韩父、六爷、胖孩......虽然他们也有着这样那样的缺点，或者各自的小心思，但在关键的时候，从他们的行为中仍然可以看到良知和公义的存在，时时让人感到人性的温情。
       让人感动的不光是剧情，还有那些认真做电影的导演和演员，他们对这部电影是充满诚意的。无论是男女主还是配角演员，表演都是很到位的。特别是女主郎月婷，全篇没有一句台词，全靠表情和动作来演绎，这对她来说绝对是很大的挑战，虽然也有一些不够完美的地方，但她交出的答卷应该是不错的。这个故事发生在闭塞的山村，距离现在有些久远，但并没有给观众过多的压抑感，电影取景于秋天的太行山，画面非常清晰，非常美。丰收的玉米地、葱绿的森林、红艳艳的树叶、让人垂涎的野果.......当阳光洒满山间，映照着翠绿的山谷，再配上好听的音乐，无论是听觉还是视觉，都给人美好的享受。尽管这部电影还有着一些不足之处，但在国产电影中不愧为上乘之作，值得一看。

其实这部电影并不是我非常想看的，本计划看《花木兰》或3D版《豚鼠特工队》来着，可惜到了首都电影院竟没有晚场，我这个恨呀……汗！以盗墓为主题的剧本真是太多了，观众心中自然数，不论是一个西域风情的冒险故事，还是号称“台湾王晶”的朱延平携手程小东、奚仲文、赵小丁等幕后大腕的再度出击，都不足以成为吸引广大观众买票入场的真正理由。《刺陵》最大的卖点还是出在两位主演身上，超人气偶像周杰伦和大美女林志玲的首度联手，相信众多fans们在欣赏偶像在银幕上的扮酷学嗲同时，是不会在乎《刺陵》是一部怎样的电影内容的，对于这样一部电影，我们没有必要按照一部真正电影的规格去严格限定他，因为本片的娱乐性早已超出了一部电影的范畴。

女主角一号林志玲，紧身皮衣与碎花洋裙的扮相也就超出大家想象范畴的，而对于导演朱延平更是无话可说，造烂片的本领堪称世纪之首，回想起令无数观众肝胆俱裂的《一石二鸟》至今令人不寒而栗，在与周杰伦联合打造的《大灌篮》以低评价换取高票房之后，这部《刺陵》也在几乎没有任何宣传的情况下悄然开拍，明显是想借着《大灌篮》的东风再火一把，但此部片子也是极为突出周杰伦的打功，过分突出周杰伦本人打功的手法，反而显得华而不实、弄巧成拙、适得其反的效果！正这其中应该加一些双方高手打斗的过程，不应一味的体现周杰伦本身！

电影的故事是冒险题材，与我上个月看的话剧《岛上有宝》、《空中花园杀案》的主题内容是一样的，无乎是想表现人性在欲望面前如何抉择的，欲望的膨胀无限大，在边临死亡的一瞬间才会意识到自己真正想要的是什么……本片中无处不在的西域风情，昭示异族情调。起码从视觉风格来看还是充满自己特色。沙漠、大漠飞鹰、浪人部落、沙尘暴军团等一些充满传奇色彩的基调点缀着整部电影，使得《刺陵》在主题风格上起码脱离了一般偶像剧的光鲜外表，并将其套上了一个冒险电影的马甲，在《鬼吹灯》等冒险题材时下正火的同时，本片可以看作是对后者电影版的一次预热，而且题材也像极了《精绝古城》。无论故事如何，起码从布景和气势上来看，无疑让我们对真正的《鬼吹灯》电影充满期待。

不过偶像明星和风格卖点并不能成为决定一部电影的主流因素，没有一个好故事作为依托，这个庞大构架上再华丽的建筑物还是会出现随时倒塌的危险。本片的故事再次发挥了朱导演拍电影虎头蛇尾的特长，比如刘畊宏的木乃伊，其出场的动机何在？还有随后而来的沙尘暴军团，高调的亮相堪称本片最大的亮点，但之后就销声匿迹，片中出现的小羽毛又是什么角色（我特喜欢这个小演员，还有他弹奏的那段与景情非常吻合的节奏，太棒了！），最可惜的还是陈楚河与苗圃的主线，浪人部落与沙漠飞鹰这么精彩的噱头在电影里应该是抢风头最多的，无奈这条主线几乎一直游离于主题之外，没有对剧情主线产生任何推动。其实不是怀疑编剧的水平和朱导演的能力，这个完全可以大放异彩的故事到了后期趋于平庸，前期的几条线索完全可以汇聚成一条庞大的主线将电影引向一个精彩的制高点，无奈前期辛苦打造的支线最终在后期下落不明，电影也失去了勇攀高峰的机会。而本片除主演之外，两位老戏骨陈道明和曾志伟无疑是电影中最大的亮点，二位角色一个深沉一个嬉皮，一唱一和的成为贯彻整部电影的亮丽风景。曾志伟同学不必多提，毕竟在这样的商业电影里他的身影随处可见，不过陈道明同志的出场就显得相当另类，娴熟的演技驾驭这种电影轻车熟路，也难怪陈道明与周杰伦的对手戏极为有限，否则其强烈的气场会使得初来乍到的周董光芒不在。本片的特技、场景还有服装还是有可赞之处的！

随着《风之甬道》音乐响起的时候，我的眼睛感到一阵刺痛，随后滚烫的液体从眼眶里溢出。
为什么会哭，那一瞬间我这样问自己。
那种强烈的情感并不由对错来判断，也并非什么感到伟大，敬佩之类的心情，而是一种受到纯粹的美的冲击。就如同在片子里宫崎骏本人说说，他想要制作电影，并不是由故事性所吸引，而是被某一个镜头突然冲击到了心灵，那才是电影。
人生随着阅历增长也会渐渐变得麻木，生活中密密麻麻的琐事更让心灵变得迟钝，曾经令人热泪盈眶的东西如今显得微不足道，但是，还有一些更纯粹，更有力量的存在可以击穿岁月铸就的壁垒，令人重拾熟悉的感动。音乐便是一种这样形式的力量。只要曾经被宫崎骏电影感动过的人，无论何时何地，只要再次听到那些来自童话世界的音乐，就一定能找回熟悉的感觉。

在这种有着无匹才华和巨大的创作热情的人面前，没有时间了这句话显得尤其残酷和绝望。
没有人可以在这种绝望面前做什么。
我想，像我这样普通的观众，唯一可以做的就是感激。

开始看琅琊榜这部电视剧并不是因为胡歌，纯粹是被同事推荐来的。先看原著小说，再开始看剧。越看，惊喜越多，越看，越被胡歌吸引。
大家都知道，原著党有个坏毛病，就是事先因为知道剧情，对书中人物都已经有了自己的想象，特别主角，简直脸都已经出来了，然而现在，再想到梅长苏，我心中胡歌的剧照就自动代入了
据说这个角色是胡歌的粉丝帮他争取到的，原因是因为他有过车祸偶像归来的经历，这和梅长苏那种削皮挫骨后重生归来的经历有类似，粉丝们相信他能演好，所以去山影制片人那边力荐。
胡歌说过一句，因为胡椒们希望我成为那个样子，所以我努力去做到你们喜欢的样子。 梅长苏这个角色，其实也是。山影制片人是在看过胡歌的话剧表演之后看到了他演技的升华才选他的，如果他还是大漠奇缘中九爷时候的演技，我估计梅长苏这个角色就不属于他了，说到底，机会都是靠自己争取的。胡歌13年决然去话剧舞台锤炼自己一年，才打造出今天眼神表情都是戏的梅长苏，那种隐忍，那种决绝，再加上他偶尔本性流露的属于林殊的顽皮（或者说无厘头搞笑？） 都让人仿佛看到了一个真正的梅长苏、苏哲和林殊。
“遥映人间冰雪样，暗香幽浮曲临江，遍识天下英雄路，俯首江左有梅郎。” 这是林殊为了雪冤和报仇，为了制造“奇货可居”的琅琊榜首形象而打造出来的人物江左梅郎梅长苏。 他完美表现了一个足智多谋的谋士和江湖最大势力宗主形象，让后来的太子和誉王都想拉拢他，收之麾下，从而达到左右逢源的目的。为了衬托，剧组开篇就用了江上一叶小舟，单人轻笛惊退双刹帮四五艘追击的大船来侧面烘托每宗主在江湖上面的地位，这里虽然有装B嫌疑，不过胡歌确实把一个云淡风轻却霸气侧漏的江湖第一大帮江左盟宗主身份表现的很到位，换句话说，戏里表现出来的bigger极高，让你对接下来太子和誉王对他的礼遇拉拢有了一定接受度。 要不然你一个江湖帮派，凭什么让朝廷权贵对你另眼相看啊。
话说这里面胡歌颜值一开始觉得不高，可能跟剧组画的妆容有关，尤其车祸后眼皮上的伤疤还是很明显的，后来越看越帅， 不知道是看顺眼了还是被他演技所摄，容貌什么的好像都不在意了。特别后面还有两次网上热传的“打到他们不能出门就好”“就让他们看看，这个江湖到底是谁的江湖”的台词，简直霸气的极点，小伙伴们都惊呆了好不好。 那看似轻描淡写的一句话，背后透露出对自己实力的极大自信，于是江湖上开始流行霸道宗主了。
进入金陵，踏上雪冤复仇之路的梅长苏，开始面对一系列历史过往，仇敌旧友，这里面的情绪变化极大，胡歌极好的用细微的动作、表情、眼神甚至状态（他有几场戏感觉脸部几乎一个表情可用僵尸脸来形容了，偏偏你还觉得那时候，他的脸就该是僵着的）来诠释了这一切。
初入金陵，在临近城门时他思绪万千；遇到不期而遇的郡主时他黯然神伤而又强自镇定；见到仇人谢玉时他暗藏杀机隐忍不露；遇到挚友蒙大统领时他放松自如；以白衣之身面对权贵时他不卑不亢，直到，直到他被太皇太后一声小殊唤的魂归旧时，手被动覆在郡主手上而不自知。这里那一瞬的走神，让人如何不与他此心同悲，此神同伤。
这之后，我就逐渐沉浸在这部戏里面了，无论是运筹帷幄的苏先生，还是黯然神伤的林殊哥哥，抑或是潇洒风流的琅琊榜首，气势如虹的江左盟主，在我心里，都慢慢综合成一个叫胡歌的演员的形象。
电视剧连载等更新的日子里，看完当天戏份的剩余闲暇时光，我就去看戏说琅琊的微博，去搜集胡歌本人的访谈。在《大戏看北京》里面惊讶的看到一个跟梅长苏完全不一样的大男孩胡歌，在《顺流逆流》里面看到一个不断精进演技的演员胡歌，在《凤凰非常道》里面邂逅一个对生死人生，有自己独特理解的男人胡歌，我开始对一个演员胡歌的兴趣，逐渐大于对一个电视剧角色的兴趣，而且惊喜的发现，了解越多，喜欢越多。
《琅琊榜》里的梅长苏依旧是我的最爱，他其他的角色，目前并没有给我同样深度的吸引力。但也正是梅长苏，让我认识了真正的演员胡歌。我可以非常自信的说，从此之后，再提起胡歌，我们心中的李逍遥应该被江左梅郎梅宗主所代替了，君不见，胡歌所到之处，皆是妹子对“宗主”的一片表白声吗。

另外插句题外话，在《琅琊榜》播出结束后的五个月之后，我得了一场比较严重的感冒，高烧好几天，病初愈后感觉自己非常虚弱，浑身无力。有一天我正从超市买了点东西出来，佝偻着腰，即将出超市门口的时候看到迎面而来的人潮，忽生一种恐惧，感觉自己若是被人对面轻轻一撞，就会像个陀螺滴溜溜的转好几个圈，那种病弱的无力感是正常人根本无法体会到的。那一刻突然想起了梅长苏，他在剧中不经常是这种状态吗？ 佝偻着直不起腰，被身边的人一带就身不由己跟着走了。。。怪不得看剧时候他病骨支离的印象深入人心，大家都觉得宗主身体不好，是因为他镜头下一言一行都严格按照一个病人的标准在要求自己呀。这里感叹下，为演员对角色特性的观摩如此仔细感到震撼。如果不是我自己生病，我永远不知道体弱病人是如此的弱不禁风。

地点：华东师范大学闵行校区，一教报告厅
时间：2009年5月14日15：00-17：30
谈话嘉宾：
黎小锋，纪录片导演，同济大学传播与艺术学院
刘擎，研究员，华东师范大学中国现代思想文化研究所

 

主持人（华东师范大学哲学系，陈海）：很高兴今天请到了两位嘉宾，一位是导演黎小锋老师，同济大学的——但是，他是在我们学校拿的博士学位，导师是传播学院王晓玉老师；刘擎老师，大家都很熟悉。那么，我们就把现场，交给两位嘉宾。让他们谈谈，关于这部纪录片，关于对电影的一些想法。我们还会留出时间给同学们提问和嘉宾互动（掌声）。

黎小锋：回到母校当然是非常激动的。我本科就在这里读的，硕士去了北京。

刘擎：本科什么专业？

黎小锋：本科是中文系的。我2000年还在苏州工作，百步街，咱们看到的那条小街，是我的一个生态范围，我在那里来来去去四年，没有留下什么印记。当时我就想拍个纪录片，就拿着单位的大摄像机，在街上晃来晃去，晃来晃去，晃了好多圈，也没拍出什么来。后来，非常偶然地，看到这个老太太和她的保姆，她们俩搀扶着，走过这条街的时候，我一下子被打动了，觉得这个老太太啊，这种感觉非常好。主仆俩在一起的那种感觉也非常有意思，我就跟着她们两个人走进了那个小院子。进去聊了一会，就发现走不开了。就经常去，也没拍，去了大概有一两个星期，我就开始拍摄了。但是，我00年拍了两个月，就是属于那种抓拍，比较即兴。那时我还拍了三户人家。我觉得素材挺有意思，但我没法把它剪起来——没法剪辑起来把它完成。（2000年以后）三年里，我还经常回苏州。经常去看她们，也没什么进展。2003年，我到了上海，再到了苏州，再到了百步街，然后，我发现她们俩对我越来越熟悉，越来越亲热，慢慢地开始敞开她们的心。原来，这个老太太和她丈夫之间，也不是她所描述的那种神仙伴侣一样的关系，大家也知道了，她是“错错错，恨恨恨”。她和保姆之间，也不是她所竭力塑造的那种非常和睦、非常和谐的主仆关系。也不是的。她们把自己真实的内心向我们敞开。我从零三年以后，才开始真正的拍摄这个作品。04年05年也拍摄了一些素材，我感觉挺好的，我觉得这个气场啊，这种气息这种氛围，我觉得我能够进去，也能够用影像传递出来，我有很大的信心把它做好。有这个信心以后我就更不着急了。感觉再过几年也没事，拍到2010年也没事。一直拍下去，那种感觉挺舒服的。就这么一种感觉，不想结束。可能有些在电视台的朋友看来，这是不可思议的。光是拍，不想着去剪，不想着把它作为一个作品推出来，不去获得你的名声和地位，那不是很傻的嘛 。一直到06年底，CNEX，北京的一个纪录片制作机构，他们支持了我一些钱，这个时候我才开始剪辑。到07年的时候这个老太太突然非常神奇地复苏了，象老树发出了新芽一样，忽然又获得了生机。我那个时候就觉得，这是一个很好的结尾。起码是一种很好的选择。然后就慢慢地思考，揣摩——然后就这样成型了，是这样一个过程。

刘擎：因为陈嘉映老师是我的朋友，所以我来做他的替补。一点都不是瞎话，他介绍这么一个导演，然后我来参加的。看了这个电影，从直觉上，感受蛮难表达的。我觉得这样一种类型的片子，和我们的观赏习惯不大一样。今天华师大有这么多同学留下来，值得骄傲，当中有人走了。看一般的电影培养的观赏习惯，这种片子看不下去。如果你沉静下来看，象伯格曼，塔可夫斯基都谈过，这样一类的观赏（方式），是值得珍视和培养的。不管是纪录片，还是一种特殊类型的电影。如果我们能够调频道的话，那种大片，那种主流的片子看多了，然后，摆脱了那样一种观赏习惯看，在这种片子里会看到很多我们在主流的片子里看不到的东西。而且，那样一种主流的方式，没法传达这么一种人的心灵世界。哪怕它搞得很热闹，非常的Dramatic,它那种细致入微的地方，那种肌理，都是无可替代的，我特别欣赏，特别感谢，你带来这么一个作品。让我们能在这样一个半小时里，进入这样一个人的世界。他的世界，是非常有趣的。我们脑子里就在想象一个老人，经历了这么一些事情，早年离开家庭，象私奔一样，经历文革，跟她丈夫那种关系，历史给她留下这么多东西，慢慢，到最后，她跟世界的关系又变得特别简单，就两个东西，一个是跟保姆之间，相依如姐妹，一个是信基督教的问题。我蛮难想象，又觉得非常有意思。这是令人玩味的，我们到老年又会怎样？怎样看待人的一生？留下的是什么东西？很值得思考，我觉得最有意义的，是这样一种电影的类别，它对生命世界的把握，它对人的历史的把握方式，它是独特的，有一种永恒的东西。这样吧，我们把话筒交给同学，让他们来提问，交谈。

观众：黎老师，看了您的电影，我有一个很大的疑问，为什么您的电影叫《我最后的秘密》？我看这个片子，跟秘密好像没有多大关系。谢谢！

黎小锋：几乎在所有的放映现场，大家都会问这个问题。我的片子吧，对人性和人情都比较关注，我所谓的秘密，大概跟与这些方面——就是人性人情这一块有关系。你要我肯定地说出我最后的秘密是什么，我也不愿意说（笑），抱歉。

刘擎：我的体会啊，有个美国老师来演讲，他说任何一种关系，包括人和自己的关系，如果不是复杂的，纠葛的关系，就不是一种真实的关系，或者说就不是一种深厚的关系。如果这里边蕴含着秘密的话，用我们现成的模式和类别，去套他们主仆关系也好，或者去套她和她已故的先生的那种关系也好，都可能是不恰当的，都可能只是捕捉到它局部的真相。这个电影其实是在不断地重现那种关系的真相。我觉得也不能简单地说，她和她先生之间，就是简单地说，是错错错，恨恨恨，她试图用一个简单的东西，来概括，或统领她跟她丈夫之间那种复杂的关系。包括她引以为豪的那种放弃大地主家庭，那种大无畏的激情，又是皇后和王子，这是带给她生命中价值、幸福和体验的东西，还有挫折，这些东西把它放在一起，她试图用一个标签一样的东西，比如痴情女子负情郎那样的一个东西，但人是摆不平自己的，在你这里边，就有两大段，她说她先生，他背叛了我，找女人，她为什么要反反复复，就因为她对自己这段历史，没法摆平，所以才反反复复。我有一点点悲哀的体验，不知道是我太敏感，还是错觉，他们这种关系，是蛮单独的，她跟她的仆人之间，好像跟社会是比较隔绝的，但是你看，这个社会的大的主流文化也在塑造，或者建构这样一个小小的空间，我们假设在另外一个时代，另外一个文化，她们的关系可能有多重意味，比如两个人在玩游戏什么的，但最主要的，还是关于钱和工资。也就是说，我们在这样一个以钱来衡量成败，以物质上的成功，作为一切的标准，这样一种主流文化，也在塑造这样一个小小的最后时光的空间。她请的仆人也是被整个社会所塑造的，她要跟你谈工资值不值得，红木家具是怎么样的，是有人性的一面，但人性的一面在里面是暗的，是无以言说的。我觉得这可能是他的一部分秘密。她的关怀，她的亲切感，那种长久相随的那种相濡以沫的感觉，她甚至找不到表达的、言说的很好的方式，如果不是通过镜头的话。在他们的情感当中有一种无意识的东西。最反讽的，是她的领导去看望她们，可以想象，在她将来的悼词里，会有一句，她生前所在学院的张书记，或者王书记，曾亲自到她家里看她。这是让我有一点点悲哀，每个人在这种文化当中，蛮难逃脱主流文化对你的一种塑造，这是我的一点理解（热烈掌声）。

黎小锋：我觉得刘老师阐释得非常好——他代我在阐释呢。我也确实不愿意把这个故事，编得很好看。也有人劝我，你可以集中在钱上，把一些关键的细节搞得语焉不详，搞成一个戏剧性的故事，环环相扣，揪人心魄，最后真相大白，我说，这个还真不是我所追求的。因为我通过这么些年的关注她们，我在向两个人学习，我在向生活学习。生活不是一句话好说清楚的。就像你问我生命的意义是什么，然后我直接告诉你答案——那真的是没法回答。我对人性的复杂性和暧昧性，是有一种沉迷的，这在我以前的《夜行人》里也是存在的。我很喜欢这个东西，而这个东西在传递的时候，是会设置障碍的。我放映的时候，传播的时候，观众是会产生疑惑的。有些人害怕这种疑惑，以为是对导演能力的质疑，而我看到有人疑惑的时候，我非常高兴。这是一个立方体，它有很多种阐释的可能性。当然，我自己是有一个主线的，是有一个核心的，这方面我一直没有丧失，我一直在坚守。如果它同时能带给观众很多种阐释的可能性的话，这是非常美好的事情。（掌声）

刘擎：我很佩服这个导演，这个黎导的勇气。他这个叙事的方法，你不能说他是独创，但他是反你的观赏习惯的，完全就能做到boring到底，然后，就把生活里边这种原生的东西，这种不能用语言言述的东西，沉淀出来，这是需要一种胆识和勇气，和对电影的一种真的爱，我感到非常敬佩——

黎小锋：反正，成本也不高（众笑，掌声）。

刘擎：成本也不高，也需要成本啊（笑）

黎小锋：时间成本。我再说几句，在拍摄过程中，我跟贾恺——贾恺是我的爱人。今天她因为在家里带孩子，所以过不来。我们的女儿才十一个月，不到一岁，上回，就在一个月前，我们带她去苏州见老太太了。

刘擎：老太太见着她了？

黎小锋：见到她了。我心里边一直有点担心。虽然她在07年非常神奇地恢复了，但她后来又躺下了，还生了褥疮。我们在好多年前就承诺过的，我们生了孩子，要带过来给她看的，所以上一次我们就把孩子带过去了。一个不到一岁，一个九十七岁，老奶奶看着她，正好她那个时候是清醒的，叫她胖胖，去摸她的手，我都拍下来了。我觉得镜头后面的人，和镜头里面的人，在这个时候都融为一体，那种情感的东西，我觉得是我片子的价值所在。我拍摄过，我生活过，我跟她们在一起，这是一种非常美好的记忆，可能对我来讲，这是本片最大的价值。对于他人来说，当然有很多种理解的可能性，但对我来说，就凭这一点，三年，五年，七年，甚至更长时间的拍摄，都是有意义的。（掌声）

观众：为什么这个老太太不生孩子？（大意）

黎小锋：她为什么不生孩子？是因为她丧失了生育能力，她给我说过的。她有过一段非常精辟的陈述，很遗憾我没有剪进去。她不仅不能生，而且到一定年龄以后，还不能跟她老先生一起过正常的夫妻生活。因此，她又能理解她老先生，为什么会频频的出轨。她说，小黎子你看，鸡和鸡在一起，狗和狗在一起，还要干那种事情，何况是人呢？似乎又很理解她老先生，但一想起他当年背叛她的种种情形，她又痛不欲生。所以刚才刘老师说，这个坎她没过去，她过不去的。她总要絮絮叨叨地说，她的恨恨恨，错错错。如果时光倒流八十年，她还是会选择那个人的。那个人是个白马王子，是吧？他们那个时候那么的和谐，那么的恩爱。她肯定还是会选择他的。当然，我没有资格去评论她的性格，她的命运什么的。

刘擎：她老伴，就是她先生，是什么时候去世的？

黎小锋：大概是94年。

刘擎：那已经过去十好几年了。

观众：我想问下两位老师，这个老太太，在她生命的晚期，她有没有一种人生的欲望，如果有，这种欲望是什么？

黎小锋（把话筒给刘，刘推让）：我觉得这个老太太在晚年，她有一种控制欲，控制什么呢？一个是她的遗产，她还有那么多钱，钱还是不少的，除了那八万块钱，还有她后来的退休工资，钱还是不少的；另外就是她青年时代的记忆，她不断地把她显赫的出身，曾经美满的婚姻生活，不断地向那个保姆炫耀，保姆确实觉得这个老太太是很高贵的。她真的有一种崇拜的心理。这也是她那么多年来不离不弃地服侍她，而且还服侍得那么好的一个原因——另外——你想问什么？（众笑）

观众：我就问这个老太太在晚年，她那种人生欲望如果有的话，到底在哪里？

黎小锋：我只能说，因为我和她在一起相处有七八年，有一些旁边的了解，也确实试图去探索她的心灵世界。我不能说，我说的就是标准答案，而且实际上也没有标准答案。她的欲望，刚才说了，是她的控制欲；另外一个，还是和她的价值观有关系。把那些钱捐出去，是他们那一代人，体现价值观的一种方式。刘老师刚才还说到的，宗教的一种因素。实际上，她也想通过信教，来摆脱她晚年的一种孤独和绝望，她有这一种想法。所以我在里边，也有意识地穿插了一些基督徒去找她，跟她一起相守，她很希望那些人去的。但她可能最后还是不大相信这种宗教。她有时候表现得有点相信，这样你下次还会来（众笑）。

刘擎：这同学问的问题，是个太书生气的问题。从哲学上讲，如加缪说的，自杀是唯一的哲学问题。我们的父母没经过我们同意就把我们生下来了。如果能回答得了为什么不自杀的问题，就回答得了人生的意义的问题。讲起来呢，一个九十多岁的人，她把人生都看透了，她把人生摆平了，好像能回答这个问题，未必。有的时候说，为什么还要活下去？需要一个理由吗？有的时候说，如果没有足够强的理由让我自杀，我就活下去。刚才同学提问，还说到一个选择对了错了，她的选择错误吗？你以为你会比她选择得更好吗？还有，是性格造成的选择，还是选择造成的性格，它们都是互相建构的。我就觉得，这里边最有意思的部分，就像刚才黎导讲的，她和她的仆人之间，是相互需要的，并不是说她找了一个文化层次比较低的人，没有办法进行交流。文化层次相当的人，他们要么有很好的交流，要么不交流的。她们就是因为，她作为“他者”，看到了自己影像的投射，获得了体现价值的意义，她不断地能够重复、验证那些她曾经有过的，那些高贵的东西，与众不同的东西，非凡的东西，年轻的时候，能够私奔，有点浪漫，有点左翼，背叛自己大地主的家庭，象一个革命的女青年，红色青年，从仆人的角度来看，她是一个隐蔽的他者，一个优雅的他者，是一种互相需要的关系，然后在这种关系当中，构成了他们各自的晚年生命当中的意义，就像黎导刚才说到蛮有意思的一点，他最初的拍摄行动，是一种外在的，旁观的行动，是一种介入，并不是一种单向的介入，那个老太太看到你很高兴，你对她的生活很重要，你的这段拍摄经历对你也很重要，你们是互相建构的，由一种客观，变为不客观了。如果你说，我把机器放在这里，你不要当它存在啊，要自然啊——他不会自然的，只有把你当成一个家庭成员一样，才能够把那种原生态的东西反映出来。黎导这种拍摄经历，对于黎导本人，对于老太太本人，都是他们生活的一种构成关系。意义是什么，意义是体验，言说，无以言说，再体验，这样来感受。（掌声）

观众：如果没有字幕，我们都听不懂她们在说什么。差了这么长的时光，她们说话的方式，都和我们差了很多。你是怎样与她们沟通的（大意）

黎小锋：首先是我对她们感兴趣，这是前提。两个年轻的生命，却与两个衰老，即将消逝的生命相伴，有朋友说到这个事情，好像觉得不可思议。你们那么年轻，干嘛要跟90几岁的老人搅在一起，你们不觉得累吗？其实，我跟她们在一起，自己觉得挺有收获的。这是很重要的一个原因。如果你真的对它们感兴趣，如果你进入她们的生活，如果你自然地跟她们产生了感应，她们也需要你，当然，你也得承认，你在做片——我在做片，我在占有她们的影像，所以，有的时候，我也会受到良心的谴责，因为我毕竟在占有影像，所以我必须给她们一些回报。有的时候我会给她们钱，或者送些礼什么的。送钱给老太太，她是非常高兴的（众大笑）。包括这次去，我一开始想，走的时候再给钱吧。后来想想，不对，老太太虽然对我的女儿挺感兴趣，但似乎没有挽留我们的意思。我赶紧先把钱给她了。给了她钱以后，她就非常热切地挽留我们住在她家——虽然我们已经订了外面的旅馆，已经住下来了。她这个人是蛮有意思的。我跟她相处了这么多年，很有感情，但你如果给她钱的话，她是非常非常的高兴、愉快的（众笑）。所以， 一方面，我对她感兴趣，另一方面我也投其所好。是吧？越来越能互相融合，互相进入。

刘擎：我觉得好玩的地方是，这个老太太，钱对她来说只是一个象征作用的东西，你给她，她觉得你是关爱她，重视她。还有一个，黎导作为导演，特别敏感，你看，每个人，如果你足够关注他，他生命当中一定会有意思的东西。而我们在生活当中，总是会把自己独特化，把他人一般化，这是很容易的。这个老太太，在谈她老先生的时候，说他去找女人，一个概念，女人，说到他人，是这个类型，那个类型，而他自己是个特别的类型。把自己看得和清楚，而别人都是眉毛胡子一把抓，那种文化非常考验人，要求一个导演非常敏感。刚才一位同学提到，他的外公外婆啊，祖父祖母，只要你耐心地去关注，一定会发现以前不知道不理解的生命的感受。再平庸的人，再贫乏的生活，包括那个保姆，总会有收获的。

黎小锋：我再补充一点，我不是给了老太太钱吗，那个阿姨看了，哎呀，小黎怎么又给她钱了？她有很多钱的！这不是浪费吗！（众笑）我以往每次给孙老师钱的时候，阿姨常常要把钱抢回去再塞给我。这次我不能这样了，我等阿姨出去以后，才把钱给老太太的。阿姨在临走的时候，一定要给我女儿见面礼，她搞了个红包，在里面塞了一叠钱——她不肯接受我的钱，还要给我女儿钱！我当然是绝对不该接受的。临走的时候，我都走出院子了，我突然发现她给我们的水果里边，好像有一个红包，我一翻，哎呀，她真的又塞到里面去了。我看了一下，是600块钱。所以，我也是在增长对这个保姆的认识。我真没想到她会这样。我赶紧跑回去，把钱还给她。直到我家人走远了，我才跑掉。

观众：我首先说下我对这个片子的看法。我家里也有一个老太太。我奶奶，是个老一代知识分子。我看到这个片子，觉得她给我奶奶有很大的相似之处。每个月都要问工资多少，国家是不是又要涨工资。包括对人的控制欲，但有时候又像一个小孩子一样。我觉得这个片子拍的是一代人，她们年纪相当，有相同的经历，有相同的表现，片名叫《我最后秘密》，我的理解，这个秘密，是她们这一代人共同的一种经历，她们置身在这么一个时代里，我们都无法体会得出来，她们一年一年过来，这种感受。我们无论多么接近她，都无法了解她们的秘密（掌声）。

黎小锋：非常感谢！这是又一种阐释。

观众：黎老师你好，我想问个很冒昧的问题，就是，老太太躺在床上不能动了，阿姨阿姨地叫唤，而当时你就在她的身边，你没有去帮助她，我感觉有点残忍（众笑）。

陈海：这也是我的问题。

黎小锋：这个问题很好回答的。我是和她长期在一起嘛，她有比这次危险的时候，比如，又一次，她伸手去拿窗台上的东西，整个椅子好像要往下倾斜了，我就摄像机一扔，一手把她抱住了。是这样的——真正出现危险的时候，我肯定会援手的。至于那个时候，她天天都在叫阿姨阿姨阿姨，她天天都在叫，不信你现在去百步街听听看，她还在叫呢！（众笑）所以，有的时候，就顾不上了。其实我也很好处理的，“孙老师，你需要什么？”加上这句话，你听着可能就舒服多了，是吧？主要是我跟她太熟悉了，她也没管我在不在场，是这样的。我顺便再提议一下，我通过跟这两个老人相处，我觉得，跟老人在一起，挺好的，挺舒服的，在拍摄这两个老人的期间，我的爷爷奶奶都去世了，我觉得比较遗憾的是，我没有去拍我的爷爷奶奶，而去拍的是我比较陌生的两个人，我要是拍我的爷爷奶奶的话，我又跟她们相处在一起，他们肯定很高兴，而我又能做成一个作品，也许，对我，对我的家庭，那样的作品是更有意义的。其实，以后你们也不一定要去拍摄，你可以去多了解你的父母，你的爷爷奶奶，你会发现生活其实很有意思的（掌声）。

观众：你是根据什么标准来选择你的素材的？

黎小锋：这个片子是我和贾恺一起剪辑的。我形成一个大的框架以后，她在一些细的地方进行处理。我想一个作品要成立的话，它首先是要自足的，是要完整的。我怎么想的其实不重要，这一点我很明白。我想挽留一段记忆，我想表达一种时光流逝的感觉，我要在时光的流逝中体现人物性格和命运的变化，这只是我的阐释而已。重要的是，这个作品它必须自己是完整的，能够呈现一种东西，有个脉络，能够让大家去寻找这个脉络，然后有个整体的印象。

观众：我还是想知道，你的秘密是什么？

黎小锋：我就是想关注人性和人情的东西，你说秘密也好，奥秘也好。

观众：为什么有的地方声音时断时续？

黎小锋：这完全是放映技术问题。我的声音做得还可以，她们家是地板，收音条件非常好，而且我还做了很多声音的处理，包括钟声，闹钟声，鹧鸪声，在里边衔接得都非常用心，但今天这里都没体现出来，这是很遗憾的。

刘擎：音量还是偏低了。

黎小锋：对，一会儿高，一会儿低。我很感谢陈海，他促成了这次放映，我把片子给他的时候，特别提出，声音一定要注意——但这个教室的音响好像是自动的，时高时低——

刘：是解码有问题。

黎小锋：这个片子在影院，包括在一些电影节上，放映的声音还是很好的。主要这个音响不是专门放电影的。

观众：你没有想到把这个片子直接放到网上啊？

黎小锋：目前还不行。

观众：我第一个问题是，黎导在拍这个片子的时候，有没有受到张爱玲的影响。因为我在看这个片子的时候，马上就想到了张爱玲的小说。

黎小锋：《金锁记》？

观众：第二个问题是，老太太有没有在画报上出现过？

黎小锋：这个同学真是很敏感，我们也一直在为这个片子找一个合适的题目。有一次我还真想到《金锁记》了，但我一想，你看张爱玲那个小说多有名啊，用这个不合算啊，而且，作为纪录片，还有点俗，金锁记（众笑）。实际上，这只是一个外部的东西，只是给观众看的一个外部的东西，实际上，它的内里还是有很丰富的挖掘的可能性的。是吧？

刘擎：她有没有上过当时的画报？

黎小锋：实际上，她年轻的时候确实有机会去拍电影的，电影公司找过她的。他爸是个大地主嘛，他爸很生气，怎么能做戏子呢？就没让她去，让她读体育。她那些奖状啊奖杯啊，都是真的。

刘擎：她是什么项目？

黎小锋：她主要是篮球，她还曾带着她的队，代表江苏省去获得全国的冠军，她确实是有过辉煌的人。我最后说一下，这个片子前前后后持续这么长时间，这是一种制作的方式，在关注这么长时间以后，它自然会有一些变化，性格的，命运的一种变化，我觉得这还是可以尝试的。我其他两个纪录片，一个《夜行人》，一个《无定河》，都是特意把线拉得很长，四年，五年，这个是七年，拉长以后，并不意味着你绝对的天天和他们在一起，可能你绝对投入的时间也就是几个月，但是，时间跨度比较广以后，你就获得那些纪录片所特有的，活生生的，扑面而来的，不可预期的东西，这也是我的一点点经验，与大家共享（掌声）。

主持人：等下同学还可以继续与导演和刘老师交流。感谢留到最后的同学，你们可以和两位老师握个手（众人大笑）——

谢谢大家！


（苏民整理）

转自：
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年初，随着马年的到来微博上的“马上体”成了热门话题;近日，随着电影《盗马记》的热映，片中的“唐三彩陶马”再次被公众关注，据了解，去年在纽约，一对唐三彩陶马纽拍出2568万元的高价。可见，唐三彩不仅是中国的一大瑰宝，更是国际市场上倍受收藏家们追捧的艺术珍品!

　　影片梗概：借用历史素材巧用“唐三彩”来娱乐观众

　　《盗马记》所讲述的故事是以偷盗“唐三彩陶马”为主线，将真真假假的各路人马聚集在一起最后引蛇出洞抓住真正的走私犯。该片由梁家辉、郑伊健、陈慧琳、曾志伟、王祖蓝主演，同时借用“昭陵六骏”这一历史素材，将马年里的马诠释的淋漓尽致、入木三分。

　　而在“历史素材”的基础上，本片创作团队做了重新加工与创新，据资料记载，昭陵六骏是指陕西醴泉唐太宗李世民陵墓昭陵北面祭坛东西两侧的六块骏马青石浮雕石刻。每块石刻宽约2米、高约1.7米。六骏是李世民在唐朝建立前先后骑过的战马，分别名为“拳毛騧”、“什伐赤”、“白蹄乌”、“特勒骠”、“青骓”、“飒露紫”。为纪念这六匹战马，李世民令工艺家阎立德和画家阎立本，用浮雕描绘六匹战马列置于陵前。在本片中出现的这“六骏”是以六尊唐三彩出现的，每尊高约30公分左右，依次敲击，还能发出“宫商角徵羽”的响声，相当的神奇!也充满了娱乐色彩!

　　幕后故事：带上中国洛阳唐三彩走遍欧洲

　　由于《盗马记》中的主要道具是“唐三彩陶马”，所以除了各位演职人员要走遍欧洲进行海陆空进行全方位的拍摄，而最主要的道具“唐三彩陶马”也是要跟随拍摄团队走遍欧洲的。

　　说到“唐三彩陶马”就不得不说到“唐三彩”，说到“唐三彩”就不得不提到洛阳。据资料显示，唐三彩在中国文化中占有重要的历史地位，在在中国的陶瓷史上留下了浓墨重彩的一笔。唐三彩主要分布在长安和洛阳两地，唐三彩诞生于唐代。但因唐三彩最早、最多出土于洛阳，亦有“洛阳唐三彩”之称。

　　据媒体报道，从香港到伦敦再到捷克首都布拉格，影片中有一场飞机上发生的桥段，而整架客机包括机场跑道和机舱里的空姐都被剧组借来当了“道具”，而比起这个道具来说，最最风光的道具我想就应该属于那“六骏”“唐三彩陶马”了。它们虽然戏份多少不同，但是由于是本片的最主要道具，所以不得不被带着走遍欧洲进行一次国际之旅。(文/常有才)