其实这部电影的剧情很糟糕,很杂乱,演员的颜也不属于我喜欢的那种,但是这里面所诠释的“爱情”我还是很喜欢的。
这部电影应该算是描述了三段爱情吧,第一是石先生和石太太的爱情。不知道当初石先生娶石太太的理由是什么,但是石太太的财富却成为了葬送他们爱情的坟墓。只是最后在石太太的努力下,又活过来了。第二是石先生和梁丹妮,婚外情,却从新鲜时期的恋恋不忘到后来的相忘江湖。最后一段则是李非凡和梁
其实这部电影的剧情很糟糕,很杂乱,演员的颜也不属于我喜欢的那种,但是这里面所诠释的“爱情”我还是很喜欢的。
这部电影应该算是描述了三段爱情吧,第一是石先生和石太太的爱情。不知道当初石先生娶石太太的理由是什么,但是石太太的财富却成为了葬送他们爱情的坟墓。只是最后在石太太的努力下,又活过来了。第二是石先生和梁丹妮,婚外情,却从新鲜时期的恋恋不忘到后来的相忘江湖。最后一段则是李非凡和梁丹妮,从演戏到真爱。
其实这部电影中不难看出,男人的爱情附加了他太多的东西,而女人的爱情就只是爱情。
贾樟柯:拍完《大红灯笼高高挂》之后过了一两年,张导就拍了又一个截然不同的电影,《秋菊打官司》。《大红灯笼高高挂》是非常强调造型,强调绘画性,《秋菊打官司》大家都看过,它可以说是一个最早用纪实的方法来生动展现现实生活的电影,故事也从过去的旧中国时代到了当下的中国。这个跳跃对于九十年代的观众来说还是非常大的,而且是非常耳目一新,因为那个时候纪录美学还没有在中国有广泛的实验,过去纪录片可能也只是有
贾樟柯:拍完《大红灯笼高高挂》之后过了一两年,张导就拍了又一个截然不同的电影,《秋菊打官司》。《大红灯笼高高挂》是非常强调造型,强调绘画性,《秋菊打官司》大家都看过,它可以说是一个最早用纪实的方法来生动展现现实生活的电影,故事也从过去的旧中国时代到了当下的中国。这个跳跃对于九十年代的观众来说还是非常大的,而且是非常耳目一新,因为那个时候纪录美学还没有在中国有广泛的实验,过去纪录片可能也只是有一些新闻片里面使用,但作为故事片借用了纪录片的这种氛围、拍摄方法,可以说《秋菊打官司》是开风气之先,也取得了非常大的成功,我想请张导说一下这个决策,当时是什么契机让你在美学上有这么大的改变?
张艺谋:秋菊这个故事是根据陈源斌的小说《万家诉讼》改编的,我们当时请的是刘恒做编剧。当时也没多想,就是想故事,刘恒是一个现实主义功底非常深厚的作家,就开始给我们改编,写了好几个月,方向是有一点像现实主义的农村题材,也有一些幽默,写得其实很好。但我自己就是刚才说的那个性格,我就觉得这个不就是当年很多大同小异的作品吗,电影没特点,没有一个创新,就一直在想。
有一天我印象很深,我们几个主创坐下来,都已经开始筹备马上要开拍了,突然聊说拍一个纪录片的风格吧,完全像纪录片,大家就开始很兴奋,我记得刘恒也在。我马上就给投资我们的香港的马先生打电话,商量可不可以。他很支持我们,说马上换这个。大家根据自己以往看到的纪录片,开始迸出各种想法。当时摄影、美术这几个人都很兴奋,突然好像抓住了一个东西。我印象很深,整个上午刘恒都一言不发,看我们几个在这又蹦又跳的。要吃饭了,刘恒从床上坐起来,“那我这剧本就白写了”,很对不起他,确实完全就是另一种东西。后来果然没用刘恒的剧本,从此也没剧本了,就是一个大纲,几句话,每天就去偷拍。
我觉得那时候我应该是中国“偷拍”的大师了,比狗仔队要早得多。各种藏,用16毫米的小摄影机,一卷片子上去转11分钟,所以它是可以长时间偷拍的。把两组摄影藏起来,在中国城乡结合部,在宝鸡农村,方方面面,藏到各种能藏的地方。我可能在亭子那搁一个纸箱子,大一点,把两个人藏进去,穿上尿不湿,拿上水和馒头。今天咱要开会,我要偷拍,我差不多半夜四点五点藏进去,开两个孔,那孔拿黑布挡着,然后等大家不注意掀开了拍。演员是八九点来了,穿上农村的衣服,反正是也认不出来,副导演带着一直在附件晃悠。差不多了,说可以了,副导演先走一遍位置,假装找人,然后让演员一看,走这啊,演员就过来了,就那样一直偷拍,很过瘾。但是完全掌握不了各种情况。怎么录音呢,弄个小麦克,当时城乡结合部就是有很多违建,都是把麦克风提前半夜挂在那。
除了这些在外边环境的偷拍之外,那在村里怎么办呢,老乡根本没见过这帮人。提前让巩俐装上一个假肚子,到村里去体验生活,跟村民在一起,所有的村民都不知道她是假的,以为她怀孕了,就天天在村里转。这也不行,你还是要拍呀,在村里就得带点组织了,我就让我们的两个摄影拿两个摄影机,天天在村里转,空拍,没有胶片,对着所有人瞄,天天瞄,跟上班似的,每天八个小时,猪羊、老人孩子,天天转,熟悉。我印象中差不多一个星期以后,我们两个摄影师回来报告,我说怎么样,效果怎么样。他们说现在没人看镜头,没人理,说连狗都不理了。
那时候我们是拿对讲机,偷拍的时候,如果两个摄影师钻在两个箱子里,他要钻一天的。我就只能在外头汽车上用对讲机,我根本不知道拍得怎么样。演员走位置,要拍几十遍,根本不知道怎么样。我们那时候剧组有一句流行话,这个电影要拍出扑面而来的生活氛围,我就经常拿对讲机问两个摄影,怎么样,拍成了吗,扑面吗?他们就说扑面。我就问有几个扑面?最少有两三个是扑面的。好,收工。就是这样子。
然后冲洗回来看样片,我们租了一个16毫米的放映机,你知道剧组看样片是多么神圣的事情,全剧组都来,真的盼星星盼月亮。我们《秋菊打官司》的剧组后来看样片特别逗,剧组人全都走了,没一个人看了,就是摄影师放,我看,就我们俩人看一夜。为什么呢?16毫米的放映机,一本11分钟,海量的素材,看得人晕头转向,各种穿帮,各种失误,各种不知道拍什么。剧组所有的人全是电影的专业人员,一开始看睡着了,后来连睡觉都不睡了,都回去了。我跟摄影就一晚上一晚上地看海量的素材。所以那时候全组就都弥漫着一种失败氛围,不敢明说,就在私下说,说这回艺谋砸了,肯定砸了。说这是什么呀,根本不知道是什么,连人都找不着,很多焦点都是虚的。所以那时候是很胆大的。
今天看《秋菊打官司》的美学,当然可以把它系统地归纳到纪实纪录这样的风格上,那时候是很前卫的。当然那时候中国还在发展中,不像今天有严格的法治,今天你要这么大规模在街上偷拍是不可能的,因为电影是一个商品,你拍进去、发行,那就侵犯人家肖像权。当年我们也被人告了,吃棉花糖的大姐把我们告了,我们给她一个近景,大概两三秒钟,她说对她心理造成很大伤害。为什么?那时候正是上班时间,她不知道怎么出去了,吃棉花糖,被拍到电影里面。这证据确凿,告了我们好几年。现在这样的拍摄不允许了,现在是法治社会了。
会长男友是我去年在gmm发布会上看到最喜欢的剧。尽管被泰腐的校园爱情喜剧伤害多次,但去年看到预告的我还是入股了。第一版预告里剧的主题(仍然是目前剧的主题之一)很老套,啥青春片都用的主题:人生只有一次,所以有想做的事情就大胆去做,但我就是吃这一套。而另外一个加分项则是这部剧的主要角色的演员基本上都是适龄演员,所在在第一版预告剧情很熟悉,但我还是对这部剧有信心的。
会长男友是我去年在gmm发布会上看到最喜欢的剧。尽管被泰腐的校园爱情喜剧伤害多次,但去年看到预告的我还是入股了。第一版预告里剧的主题(仍然是目前剧的主题之一)很老套,啥青春片都用的主题:人生只有一次,所以有想做的事情就大胆去做,但我就是吃这一套。而另外一个加分项则是这部剧的主要角色的演员基本上都是适龄演员,所在在第一版预告剧情很熟悉,但我还是对这部剧有信心的。
然而很多人(包括国外)一看到这部剧的设定是高中爱情喜剧,都先入为主的觉得这部剧烂定了。我能理解,毕竟泰腐粗制滥造的重灾区就是校园剧,因为校园剧拍摄相对来说成本低,找几个年轻的男的workshop一下就能马上开拍捞钱了。但这个问题是出在团队为了捞钱粗制滥造上,而不是校园剧这个设定本身有什么问题,不是说不拍校园剧换多些别的类型就能解决的。明年好像有不少职场泰腐剧,里面一定也会有一定比例的烂剧的。所以仅仅是因为会长男友是校园剧就觉得这部剧不好看的,是不公平的。
尽管我对这部剧有一定的期待,但还是有心理准备的。第一个预告看上去很青春,但也没啥特别,剧情情节设定等等都挺老套。第二个预告加了会长Tinn的视角,告诉观众Tinn竞选会长是为了Gun,比第一个预告片好点。但结果出来成片质量远超我的想象 。在看完前四集之后,我可以说这就是我等了多年之后,看了那么多烂剧和质量平平的剧之后,应得的校园爱情喜剧。 接下来我来分析下我为什么会那么喜欢会长男友这部剧。
一. 优秀的编剧
这部剧之所以能那么好看,第一功臣毫无疑问是编剧。根据看过小说的人的反馈,剧和原著关系不大。编剧是以原著小说的人物和情节为灵感,重新写了个新的故事。而至于剧本的优点,我觉得目前有以下几点:
1. 节奏快
会长男友从第一集开始就基本上没有废戏。对于我个人来说,废戏的定义是故事没有进展,或者没有新的信息给到观众。而在第一集里,就算是炸鸡的植入式广告的戏,都交代给了我们观众音乐社的新成员都被吓跑了的这件事。而后面几集里,虽然按照定义来说Tin的幻想某种程度来说是废戏,但是会长男友是爱情喜剧,这部分和后面实际发生的对比产生了很强的喜剧效果,也绝对不会让观众觉得拖沓。
这部剧主要是两条故事线,一条是Chinchilla乐队想要赢Hot Wave的乐队线,另外一条则是Tinn和Gun的爱情线,也分别对应的是我们两位男主Gun和Tinn的梦想(第一集和第二集开头的梦里有展示)。这两条线在剧里是同时进行的,不会说一条线有进展另外一条就停滞了。乐队线每一集都会有一个新的矛盾出现(第一集社团解散危机,第二集乐器被校长没收,第三集其中考试,第四集Sound的冲击),而矛盾都会在当集内解决,绝对不会拖到下一集。而感情线的部分也是:第一集展示了给观众Tinn喜欢Gun;第二集Tinn用帮助学校恢复声誉的名义来光明正大的帮助Gun;第三集Gun对Tinn心动了;第四集Tinn和Gun两个人都感受到了大家的心意。每一集故事两条线都有不小的进展,Tinn和Gun都各自离自己的梦想更近了一些。编剧是十分有水平的。
2. 逻辑通顺,剧本前后有对应
人物角色的行动符合逻辑。比如第一集中Gun为了保住音乐社,他做了他所能想到能做的一切之后,包括放下尊严去求会长,最后失败了才决定去参加胜算不大的比赛(他不知道Tinn为他做的事情)。Tinn的目的是为了追Gun,然而他的母亲校长要对音乐社下重手,所以他必须要想办法保住音乐社,要不然Gun恨屋及乌;而为了能赢得竞选,所以他要在辩论日里揭意外发挥的不错的Gun的短处;赢了竞选后为了逼一向懒散惯了的Chinchilla乐队一周之内给出成绩,Tinn也给了不少压力。
人物的性格前后保持一致。比如第一集里Tinn给Chinchilla乐队很多压力的原因是因为他们比较懒散,而这一点在第四集里乐队的表现也的确是和这个保持一致的。而Tinn在第三集里说一靠近Gun心跳就快的没有办法控制,这一点是在第一集的时候Gun在交谊舞课上把Tiw支走后,Tinn不愿意和Gun跳舞,甚至不是很想直视他的行为是保持一致的。本剧剧本有很多前后对应的部分,除了这个最新一集中Gun让会长的笑和第一集中的对应,全剧都充满了这种大大小小的对应,要是细心看或者重看的观众,会有不少的乐趣。比如第一集中Gun买早餐的钱(20泰铢)和后面在公园里他塞给Tinn的金额是对应的。
人物的行为性格符合逻辑和保持一致,剧本前后有对应,这也是为什么很多国外的观众评价说这部剧的时候经常会用到“ a breath of fresh air“这个词。很多流水线泰腐为了撒糖什么都不管了,人物性格设定是一套,说着的话是另外一套,心里想又是一套,做的事情还有一套,看的时候要是滤镜稍微薄一点都看不下去。而会长男友这部剧的编剧在做到了有逻辑和前后一致的同时,安排了Tiwson这个丘比特角色来促进TinnGun的关系和发糖,真的很聪明。
3. 尊重观众,观众看剧不用猜和脑补
很多流水线泰腐有个毛病就是喜欢藏东西。按照之前的套路来说,Tinn喜欢Gun这件事应该是是在倒数第二集第三集左右才会揭晓,之前Tinn就一直装冷酷会长欺负Gun,暗中默默帮助他,然后有小三来了和Gun贴近了吃吃醋啥之类的。而会长男友这部剧没有,观众从第一集就能得到Tinn喜欢Gun的线索(要是看了正式预告片的观众甚至能知道Tinn竞选会长都是为了Gun),而第一集的最后就直接揭晓了,第二集甚至还告诉观众具体的细节,像是Tinn是什么时候喜欢Gun的,喜欢了多久了,之前有没有尝试告白等等。第三集中我们可以看到Gun对待Tinn的态度由前两集的敌意和不耐烦渐渐变得柔软了,在Tinn说要和Gun对视后Gun闪躲了(之前第一晚补习睡前跳舞的时候闪躲的是Tinn),这些观众都可以猜到Gun是对Tinn心动了,剧不只在第三集最后确认了这点,还告诉观众Gun意识到自己对Tinn心动的时刻(就是最后一晚对视那里)。
这些都让这部剧的观看体验很好,这部剧没有制造非必要的悬念。我之前看过的有些剧,第三集观众就猜到的事,第五集才在剧中确认,第七集角色的行为才有所变化,整的观众好像好像猴子似的。而会长男友这部剧,观众观察到的事情和变化当集就确认,通常下一集还会给细节的展示,而人物的关系和行为也都会有所变化。比如第二集中会长承诺了要帮乐队,Gun第三集就来找他帮忙了;Gun发现自己喜欢上Tinn之后,和Tinn靠的很近的时候他也会害羞,而且他也开始反撩Tinn了。这些都是尊重观众得体现。
二. 导演剪辑配乐等等剧组成员都对这个剧倾注了很多心血
这部剧的除了编剧的幕后也都很明显为剧花了不少心思:重新编曲的歌曲都很好听,背景音乐和音效都使用的都很恰当,剪辑也十分都优秀。这部剧细看就能感觉到成本其实有限,场景都是之前别的剧中用过多次熟悉的场景,而且场景利用率高,也没有啥大场面。但是因为整个幕后对这部剧的爱,所以整部剧完成度很高,观感还优于很多投入比这部剧大很多的腐剧。很多观众(国内外都有)把这部剧好看归功给制片人Aof,但我觉得这是对剧组其他人不太公平的,尤其是导演Au(还是新人导演呢)。这部剧的风格还是和Aof的剧有不小的差别的,Aof对这部剧不可否认有一定的影响,但我相信剧还是新导演Au主导的,因为他从剧前期阶段包括剧本,演员的workshop和录音等等方方面面都一直有参与,所以也希望Au导能多获得些认可。
三.演员
腐剧最重要的当然是主CP的两位演员了。Gemini和Fourth两位其实挺让我惊讶的,除了他们有很强的化学反应之外,他们演的都挺好的(不是还可以和一般,是好)。他们可以用表情和眼神来表达情绪,还都可以在一场戏内演情绪的变化。Gemini和Fourth还可以给反应,没有什么演戏的痕迹,比如泳池里Gun问Tinn有没有用他之前的回答来和别人搭讪的时候,Tinn回答后的不知所措和Gun的惊讶的都挺自然地。Fourth真的是太可爱了,他的可爱不是演的,是演员自带的,剧本敢写Tinn花痴Gun动不动就说他可爱,很明显是编剧也觉得Fourth真的很可爱吧(剧本很明显是去年发布会第一次预告后完成的)。Gemini除了帅之外,偶尔还有的傻气,还挺合演适时不时犯花痴的会长的。
最后,尽管这部剧才放了三分之一,但我目前对这部剧真的很满意。希望后面的集数能保持前面开的好头,这部剧成绩能越来越好吧。
作为枪迷看完片子 再想到从上个赛季的开赛三连败 到这个赛季的开赛三连胜 真的是百感交集 又再一次验证足球为何可以此为“世一运” 这个可能真的是这个星球上最为复杂之一的运动了 每只球队都像是一艘航海在迷途海域的大船 对于前进的每一步都是极其未知且困难的 “参加比赛和胜负平”这几个再简单不过的字眼 在“球队”这艘船的每一个部分背后都是需要付出极其统一切残酷
作为枪迷看完片子 再想到从上个赛季的开赛三连败 到这个赛季的开赛三连胜 真的是百感交集 又再一次验证足球为何可以此为“世一运” 这个可能真的是这个星球上最为复杂之一的运动了 每只球队都像是一艘航海在迷途海域的大船 对于前进的每一步都是极其未知且困难的 “参加比赛和胜负平”这几个再简单不过的字眼 在“球队”这艘船的每一个部分背后都是需要付出极其统一切残酷的博弈 于个人 于团队 于教练 于球员 于场内 于场外 这些无不是博弈过程的组合键 对于教练和领袖 技战术是这项竞技运动基本 而打造团队和个人之间的心理建设和信念感 是需要去长期打磨和养成的 我想这个也是足球比赛好看的原因 他是心理和生理的双重对抗 而干扰项 也是场内场外双重的 无可避免的 也是足球得以精彩的一个助燃剂 除开在台前的“教练” “球员” 在幕后 在这艘船的内部 有很多我们注意不到的细微零件 经济 医疗 情绪管理 心理建设 足球哲学的研究和讨论 这些都像是齿轮一样 把台前幕后 相辅相成 连接起来 才成为一只完整的“球队” 最后 COYG?? 一日红白 终生红白
朱事丁(郝邵文)是电子游戏机迷,丁的父亲朱义成(吴孟达)和母亲宝英丹(方方)终日沉迷赌博,对丁疏于管教,令丁成为一个顽童。而丁有一个整天梦想得诺贝尔的哥哥朱事文(吴家乐),他们的关系并不好。
朱事丁(郝邵文)是电子游戏机迷,丁的父亲朱义成(吴孟达)和母亲宝英丹(方方)终日沉迷赌博,对丁疏于管教,令丁成为一个顽童。而丁有一个整天梦想得诺贝尔的哥哥朱事文(吴家乐),他们的关系并不好。
小时候很喜欢看的一部电视…铁三角真得很好…张铁林在的地方…国立老师就要给他去让位…纪晓岚的风趣幽默却不失大气…皇帝还是那么霸气…和珅也如一往的深入人心…坏坏的却不讨厌…还有杜小月的率真可爱…莫愁的温柔善良…莫愁和皇帝的爱情让人唏嘘…杜小月的情感纠葛也让人揪心…祝君豪的知书达礼…丰绅殷德的坚毅果敢…最后纪晓岚和和珅为了留下皇帝携手合作…共同做的努力也让人十分动容…
小时候很喜欢看的一部电视…铁三角真得很好…张铁林在的地方…国立老师就要给他去让位…纪晓岚的风趣幽默却不失大气…皇帝还是那么霸气…和珅也如一往的深入人心…坏坏的却不讨厌…还有杜小月的率真可爱…莫愁的温柔善良…莫愁和皇帝的爱情让人唏嘘…杜小月的情感纠葛也让人揪心…祝君豪的知书达礼…丰绅殷德的坚毅果敢…最后纪晓岚和和珅为了留下皇帝携手合作…共同做的努力也让人十分动容…
知道为什么是74分钟么。因为实在是凑不齐100分钟!所有人还是小品里的那一套东西,东拼西凑出来的,有时候有真的就在想,这些投资者都没文化么,哪怕看两眼《故事会》《读者》也不至于投资拍这样的口水片呀!这效果都不如陪我姑娘看会熊大熊二!家里有矿呀这么造啊,两相比较,上海堡垒都是优质大片了
知道为什么是74分钟么。因为实在是凑不齐100分钟!所有人还是小品里的那一套东西,东拼西凑出来的,有时候有真的就在想,这些投资者都没文化么,哪怕看两眼《故事会》《读者》也不至于投资拍这样的口水片呀!这效果都不如陪我姑娘看会熊大熊二!家里有矿呀这么造啊,两相比较,上海堡垒都是优质大片了
第四季评论链接:https://movie.douban.com/review/10214209/
一般会先更新在个人公众号(搜索- Intellectua
第四季评论链接:https://movie.douban.com/review/10214209/
一般会先更新在个人公众号(搜索- Intellectual honesty ),也是billions影迷聚集地,欢迎关注交流!
也欢迎加我wx进billions影友群,加我时备注你所在行业
提到马其顿这个陌生的国度, 我印象中出现一部90年代的《暴雨将至》,技惊四座的叙事手法讲述在战争蹂躏下,巴尔干土地上命运纠缠的人生。而这部电影的名字最初让我也有一种严肃沉重的错觉,但事实上却根本不是宗教主题的影片,相当出乎我的意料。
导演用举重若轻
提到马其顿这个陌生的国度, 我印象中出现一部90年代的《暴雨将至》,技惊四座的叙事手法讲述在战争蹂躏下,巴尔干土地上命运纠缠的人生。而这部电影的名字最初让我也有一种严肃沉重的错觉,但事实上却根本不是宗教主题的影片,相当出乎我的意料。
导演用举重若轻的姿态道出一个大龄单身女青年在一天里的奇妙和荒诞遭遇,淋漓尽致地影射女性在马其顿社会里被歧视和忽略的状态。从家庭到社会处处给女性制造难题,应聘时遭遇上司潜规则,在传统的宗教仪式里成功抢到十字架,以为迎来好运却遭受男性教徒的责难。
这部影片在本质上与贾樟柯的社会新闻拼贴手法类似,只不过这个剧本巧妙地从一件无趣的事切入到林林总总的社会问题,绝对是以小见大的典型示范。而且这个女性角色实在太过奇趣,可谓近年来看到过最生动可信的独立女性形象,有点像另一部法国处女作《女神们》里那个反叛的女孩。
相比之下,其他如父母、警察、教徒众人、神父和记者等人角色,却运用太多漫画式的夸张刻画手法,逐渐趋向荒诞和非理性的质感,尤其后半段进入到警察局的情节,愈发浮现出这种闹剧的色彩。情节里不断地抛出诸如性别歧视、女性独立意识、封建男权思想、宗教信仰等话题,却无法逐个深入表现和分析,令影片有浅尝辄止和呆板控诉的嫌疑。
《花好月圆》是由香港寰亚电影公司出品的一部喜剧电影,叶锦鸿执导,杨千嬅、任贤齐及钟镇涛等领衔主演。影片于2004年2月5日于香港上映。
影片讲述了皇帝悬赏“招驸马”以治疗公主天生的体臭,“花痴”沈梦溪寻觅体臭之人做试验以制灵药,在鱼肆结识了含香等人。他们在大江南北找寻草药,提炼“冷香丸”,其间经历了种种风险和
《花好月圆》是由香港寰亚电影公司出品的一部喜剧电影,叶锦鸿执导,杨千嬅、任贤齐及钟镇涛等领衔主演。影片于2004年2月5日于香港上映。
影片讲述了皇帝悬赏“招驸马”以治疗公主天生的体臭,“花痴”沈梦溪寻觅体臭之人做试验以制灵药,在鱼肆结识了含香等人。他们在大江南北找寻草药,提炼“冷香丸”,其间经历了种种风险和温馨。灵药制成之后,沈梦溪却面临着在含香和公主之间的抉择。
作为一个根本不吃药的精神分裂患者,作为一个能把现实生活完全用另一套虚拟现实替代的人,好处是自己只承受自己能承受的部分,超出的部分都由Robot人格承受。比如不顾人命,比如承受殴打。Elliot把自己分成了不同的硬盘区间,作为Elliot,他敏感,正直,善良,不善言辞,洞察秋毫,体贴,但是作为Robot,飞扬跋扈,横冲直撞,魅力无限,邪恶没有底线。Tyrell就是被Robot的这一面所吸引,因
作为一个根本不吃药的精神分裂患者,作为一个能把现实生活完全用另一套虚拟现实替代的人,好处是自己只承受自己能承受的部分,超出的部分都由Robot人格承受。比如不顾人命,比如承受殴打。Elliot把自己分成了不同的硬盘区间,作为Elliot,他敏感,正直,善良,不善言辞,洞察秋毫,体贴,但是作为Robot,飞扬跋扈,横冲直撞,魅力无限,邪恶没有底线。Tyrell就是被Robot的这一面所吸引,因为跟他自己太像了,一样的不择手段。Tyrell从小在父亲的威压下长大,一直告诫自己不要变成父亲那样,年少有为,梦想出人头地,掌握权力,遇到了同样有野心的老婆Johnna,两人配合默契,所向披靡,直到晋升遇到障碍。长期的不正常生活,让Tyrell的暴力失控,之后他跟妻子坦白说,我遇到了一个人,我们只看到了眼前的小目标,他看的更远。确实,跟着Elliot/Robot的计划,they will be gods。对于一个追求权力的人来说,还有什么能抵得过成神的诱惑力。原来那个手机和小礼物根本不是Tyrell送的,他根本不在乎了吧,或者说即使是他在乎,黑暗军团那边也不可能让他有闲心做这种事情。Elliot经常睁着大眼,一脸迷茫,这是咋回事?这是我的计划?我为什么一点都不记得?这人为什么还活着?这个司机存在吗?大神,要是整天这样,你肯定得死机啊。外表一片迷茫,内心翻江倒海,快速运转,各种对话争论思考都在他的大脑中。他只是不能接受自己邪恶的那一面,所以才把那些事情都交给Robot去做。I wanted to save world, 这个只是想法的一部分,成为拯救世界,创造新世界的英雄,这种成就感,使命感无与伦比,但是有个问题不得不考虑,就是代价,正是在这个问题的看法上,Elliot和Robot产生了分歧,促成了分裂。两面永远在交锋,没有人能完全胜利,没有人能完全消失,只要还活着,就一定会遭受这种拷问。到底是因为代价太大而放弃,还是要不惜一切代价去完成那个既定的目标,计算机的世界里是清楚的0和1,但在人类的心灵中,永远都存在中间地带,永远都需要考虑谁是那个代价以及代价有多大。
去年看到过一项数据,说国内青少年的抑郁检出率达到了24.6%,韩剧《少年法庭》里也提到过本国青少年自杀率、犯罪率高居不下的问题。由此无端地想感叹,在东亚,长成一个大人真是一件很辛苦的事。
又或者说有多少人,已经在生理上长大了,却仍然不是一个“合格”的大人。
去年看到过一项数据,说国内青少年的抑郁检出率达到了24.6%,韩剧《少年法庭》里也提到过本国青少年自杀率、犯罪率高居不下的问题。由此无端地想感叹,在东亚,长成一个大人真是一件很辛苦的事。
又或者说有多少人,已经在生理上长大了,却仍然不是一个“合格”的大人。
该怎么去定义合格呢?
衣冠楚楚的检察官会为了洗掉儿子身上的污点去冤枉一个无辜的少女,看似温厚善良的店长其实是言行猥琐的咸猪手。他们一个曾经是儿子心目中想要成为的偶像,一个是让窘迫的女主发出“我之前不知道,‘大人’这个词这么酷”的感叹的好人。
一定要长成这样道貌岸然的样子,才算是合格的大人吗?
挺不错的,敢拍出来米国这种真实的内幕就很棒,不像我们国家,任何黑幕内幕不好的都不怎么搬上荧幕。其实我也能理解那个上士,你说他的做法就是错的吗?从另一个角度来说他就是错的,但从另一个角度说他也对的。为了让自己的人不受伤,不死,这种做法就是有点过激,出发点是好的,为了自己人嘛,但最后那个老头属实不应该,作为人,昧着良心做事,属实有点过分,因为你是人,有良知
挺不错的,敢拍出来米国这种真实的内幕就很棒,不像我们国家,任何黑幕内幕不好的都不怎么搬上荧幕。其实我也能理解那个上士,你说他的做法就是错的吗?从另一个角度来说他就是错的,但从另一个角度说他也对的。为了让自己的人不受伤,不死,这种做法就是有点过激,出发点是好的,为了自己人嘛,但最后那个老头属实不应该,作为人,昧着良心做事,属实有点过分,因为你是人,有良知,有文明,有责任,有担当。这种类型的我好像之前还看过一部,那个剧情就更猛了,一群米国车队经过道路旁,第一辆车突然被旁边的手机炸弹炸飞,队长下去看到自己的队员被炸的只剩上半身时,啥也没想,骂了几句,直接朝旁边房屋跑去,无差别杀害平民百姓,最后也被判刑。我要是那个男主,我也会纠结到底同不同流合污,唉,很难抉择,但还是最好坚守初心,坚守作为人的底线,就算最后被上士威胁,他要杀了我,虽然我也会害怕,但我还是感觉不应该蓄意谋杀,因为你杀的那个人,他也是父亲,他也是儿子,他也是一个家庭的希望,难道你作为美国人就很高贵?他阿富汗人就不配拥有这些?笑话。电影整体还不错,我不考虑什么艺术感,什么拍摄镜头,这些专业电影人考虑的。只要一部电影,你看完有所思所想,有所感悟,并且这感悟还挺深的,那他就是好电影,就值得这个五星。