《世间有她》三位导演用细腻的镜头美学为我们讲述了三个故事，每个故事中的“她”都有着自己的困境，导致这种困境的原因并不相同，有的是婆媳关系，有的是相隔地恋和死别，还有的是职场压力，虽然原因不同，但是几位女性的女性困局确是相似的。我刚开始看的时候，也跟着影片中的女性们为困境烦恼，然而细想之后，发现在每一位女性看似灰暗无序的生活之下，其实又隐藏着生机。毕竟困境和希望总是在生活中并存，我们总能从生活的一地鸡毛中提炼出生命有意思的部分，一千次的想逃离生活，又一千次的被生活治愈。关于相互理解第一个故事，一开始我真的为周迅饰演的沈玥的生活感到窒息，婆婆似乎把她当外人，对待儿子孙子亲切有加，对待她却是百般挑剔。这种老派的婆媳关系让我感到浑身不适，这几乎是个无解的家庭环境，然而好在我跟随影片的发展发现了这个故事背后的“明亮”的部分，那就是“理解”。婆婆其实是知道自己对于这个家庭做了过多干涉的，但是在自己老伴过世后，她不得不用这种方式去增加自己生存的意义。同为女性，沈玥能够理解婆婆的这种心理。于是，女性与女性之间达成了和解。生活中有一地鸡毛蒜皮，几乎所有人的家庭生活都不可能过得像偶像剧，都是靠相互理解相互扶持着走过一生。关于一往无前第二个故事，相隔异地的小鹿看起来非常柔弱可怜，男友不能相见，自己只能眼睁睁的看着他身处医院，甚至失去生命。但是这个姑娘身上表现出了惊人的生命力，男友生病时，她不顾一切要奔向他所在的城市，男友离世之后，她要带着两个人回忆继续活下去。她像旷野中的杂草一往无前拼命生长，不是温室中的百合只能享受最精细的照顾。所以，小鹿其实一点也不柔弱可怜，她非常可敬。关于找回初心第三个故事，能够看出郑秀文和冯德伦饰演的夫妇其实非常相爱，丈夫也支持妻子的工作，然而职场妈妈们的压力太大，郑秀文饰演的徐静思不堪重负，每个角色都想做好，就意味着会非常累。这种两难是成千上万职场女性的缩影。面对生活中的琐碎，即使是原本相爱的男女也会忍不住感慨，婚姻生活跟自己想得不一样。 但是好在夫妻双方都深爱彼此，两人在孩子生病时相互扶持，也在怀念过往美好时光时记起当初是多么相爱。假如生活让你疲惫不堪，可以停下来休息一下，不需要时时刻刻绷紧自己，当你愿意松弛下来的时候，家人一直在你背后。三个故事结束，我想，影片确实真实还原了我们生活中诸多琐碎造成的困境和不快乐，但是影片也拨开生活灰暗的表象，向我们展示了背后那闪闪发光的爱情、亲情。没有人的生活是完美的，但我们可以保持一颗发现美的心，靠着这些美好去淡化生活的疲惫。

又烂又尬又油，女主工作那么顺利？职场工作托关系，感情线也是……编剧点题点的太好了，第1集就三个巴掌，不愧是“当打之年”剧中无数次出现打，五个编剧写出这样的剧本，我现在严重欢迎他们的学历了，他们真的见过职场吗？他们真的认为成年人在大城市（上海）工作就是这样吗？知道什么是销售吗？五个人平均下来也就和张翰的《东八区的先生们》水平差不多，让张雨剑演男一……抛开颜值不说，作为一个高学历的人做出那么多油腻的动作；第12集也是特别恶心，遇到假货在这“洲山”我想请问全国有这个“洲山”吗？字幕给的也太随意了吧，还是离开了地域歧视不会展现矛盾，两个反面人物说河南话，编剧懂什么是谈判吗？13集女主和男主在海边煽情后就亲上了？煽情片段层出不穷，而且还有36集……我是看不下去了。当打之年真能“打”

虽然第一季已经将英文玛丽苏剧的本质展露无疑，但很有些英国版《寻秦记》味道的穿越第二季没能打好这历史擦边球，擦着擦着有些擦枪走火，既不知所云，又乏善可陈。不知所云的是很多情节前后莫名其妙，很多人物出现和消失也很莫名其妙。比如，从始至终都无法适应穿越马修的基特这一人物设定是个咋回事？又比如，这突然出现的姐姐，既不交代背景，也不交代原因，就一门心思只想让弟弟不开心，又是个咋回事？而菲利普从完全不接受女主180度大转弯变为完全接受女主，前因后果交代的不清不楚，欠缺应有的说服力，这也让菲利普考验的良苦用心和爱的深沉都没有了逻辑的基础，变得轻飘飘的，很难让人共情。乏善可陈的是一个劲儿地用台词渲染男主女主情比金坚，但在用故事和情节展现这份堪比金坚的跨种族之恋上缺乏深入人心又细腻动人的描摹，而没有了同频和共鸣的感情，再海誓山盟，也无法打动人心。于是，在这部高举玛丽苏大旗的舔颜剧中，感动我的竟是孤傲的伊丽莎白女王与臣子的惺惺相惜、菲利普与伊莎贝拉横跨百年的爱恋与再见、戴安娜与父亲跨越时空的命运交织，不知是该庆幸还是该遗憾。

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我曾经偶尔嗑嗑“酥糖”，真的很甜！离婚夫妇，误解到理解，结果第二季给我放大招后，我的酥糖，被打的七零八落！想起苏怡是怎么在悲伤痛苦后提出离婚，又重建了自信成为一个事业女性。

我要怎么直视一个女人为了心爱的人，承受两次同样的痛苦？这个阴影，tvb，你欠我的糖用什么还？

我承认这个大招很有效的达到了虐心的程度，但是也真的让酥糖党，再难继续嗑血糖！

结尾还是开放式ending，谁看了不说一句tvb编剧真是“鬼”才！永远执着于续集里打碎所有前作的美好！

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狗血虐心却有效同样的一招，用两次，竟然变成超强大招！谁能料到，第一季埋的梗，竟然会在第二季破！万一第二季不拍了呢？在这个雨夜，大家一起见证了唐明这个手术之神，可以拯救那么多生命的男人，在做人丈夫的时候是多么失败！让妻子独自面对孕期胎停，一个人去手术再回家。因为他忙到没时间照顾她！好不容易追回了前妻，又再次失去了。作为一个医生他无可指摘，作为一个孩子的爸爸，他别无选择！

不是不爱了，只是怕了！

如果只是因为这次的伤痛，唐明还能努力一下，试着挽回！当她说出八年前她的伤口时，唐明只能哑口无言，原来在他不知道的时候，她一个人已经承受了那么多！都隐下了！

苏怡，这个平时看起来温温柔柔，却会在关键时刻放大招的女人，太帅气了！

无论你的人生是选择和姐妹打闹着过，还是另外遇到一个人展开新恋情，我都会期待的！You deserve the best!

宋康昊是韩影的代名词，有了他的电影不会有不好看的顾虑，所以前段时间韩网爆出《麻药王》上映期间他儿子与都璟秀粉丝的口角之争，我也没有去关注，以他老爹的实力根本不用和韩流明星较劲啊。

今天，我看了豆瓣评分5.4一眼，点开了视频。

满满的时代感和配乐，浓厚的釜山口音，还有有点儿装嫩的宋康昊，以及诸多熟脸儿们，电影节奏缓慢而欢快。缓慢是因为李斗三的故事本身没有什么曲折和戏剧性，同时枝叶过多，不太抓人心，时长100分钟左右还行（实际138分钟）；欢快是故事的细节，演员们讽刺而滑稽的表演，比如李星民、尹宰文。所以，两个多小时看下来，还是看了好多次表。

李斗三这个人物因为有原型，所以看起来还是很有真实感，冲击力蛮强的。在宋康昊的演绎下，这个不甘平庸，野心极大，不择手段，心狠手辣，最终抛妻弃子没有什么好感的一代毒枭出现在眼前。他攀着各种高枝儿，行着过河拆桥的本事，用生产销售“韩国制造”毒品的金钱一路走到国家的高层，盲目的自信让他以为找到了最终的靠山，万万没想到国家政治的震荡和他的贪欲最终害了他，毒品让他暴富走向人生的巅峰，同时又使他失去健康的身体，失去家庭，失去亲人的爱，并跌下神坛。

电影最后，宋康昊一个人的独角戏很精彩，吸毒后产生的幻觉，多疑而自责，疯癫的自言自语，竟像极了《指环王》里的咕噜。

裴斗娜于1小时01分出场，饰演辅助李斗三成为一代毒枭的交际花金敬雅，表演中规中矩，没有亮点。

曹政奭的检察官是和《局内人》里曹承佑的禹长勋一样的角色，在乱世中坚持正义，为国家驱除害虫。

另一个印象深刻的是赵宇镇，瘦削的他文着全身纹身、暗黑的脸庞像极了深度瘾君子，并为这部电影奉献了19禁的珍贵镜头。

流水账似的毒枭成长覆灭史，最终的核儿还是韩影的套路，推进国家反腐和民主。

说真的，5.4分有点儿低，6.5分才正常。

上映前的一些迷思。

预告片有逃出绝命镇+准备好了没+一丢丢遗传厄运的意思，黑人姐妹被软禁在男友家中，还有一大堆的不知道乌鸦还是什么黑鸟飞来飞去，元素单拎出来都很熟悉;遗传厄运真是里程碑式的恐怖片，隔壁新片黑暗与邪恶也说是有遗传厄运的影子，不知道谁会更像一点。

女主的婆婆是杀死伊芙里的克莱尔!每一个褶子都是戏，期待值拉满了。看到这张脸还是下意识要喊肯尼你死的好惨啊好惨啊。

所以是婆媳片?终于深刻地挖掘出了婆媳关系的恐怖内核?让遗传厄运里的妈妈来演婆婆估计会很出彩，托尼科莱特演恐怖片真不是盖的，大洋彼岸的龙婆。

总之期待吧(?˙ー˙?)

本季反派杀男主五次都没成功。

第一次在虚拟游戏场中，男主急中生智破坏了电源，然后在女黑客的协助下成功拿到情报逃走。

第二次在反派总部工作室，男主和女黑客自曝，就在反派杀男主的时候，计划被男主朋友联系场外帮助打断，然后两人逃走，又成功拿到情报。

第三次两人刚逃出总部，反派用无人机追杀两人，这么先进的无人机，还是失败了，男主一行人利用环境优势，最后男主还摧毁了无人机。

第四次反派劫持记者女儿，男主孤身一人前去，当然被抓，还让反派失而复得，就在反派要杀男主和人质时，蝎子的人告诉他男主有大用。

第五次男主与反派争斗，男主被碾压，就在反派铁定杀男主的时候，蝎子的人杀了反派。

五次都没事，这主角命也太好了吧！

首先这部剧本身的定位就是少年的，改编自少年间谍小说系列，绝对不会像专业谍战片那样完美，肯定有很多小瑕疵（估计谍战片最真实的是谍影重重了），其次这一季比上一季好很多，更加紧凑精彩（上一季主要是前面要铺垫了很长的背景信息）。这一季牵扯了很多方面和人物，男主也成长许多，男主也算有了自己的帮手团队。最后果真，这一季铺垫了蝎子这一组织很多，下一季估计男主和女黑客都要去这个组织冒险了。果真那个alan blunt有问题，蝎子的人最后去哪了，都是谜。

对了，我一直觉得上一季那个女黑客给男主的东西没讲，居然在这一季用于逃脱了。

期待下一季，饰演男主的otto96年的，这面容好像还能演几季。

因为这部剧从标题开始就是把观众往孩子难养，父母难当的观念方向引，所以大部分人也很容易被引向这方向了就一直带着这种观念在看。但是在我看来，看了两季也没觉得剧里孩子有多会折腾。唯一最严重的问题就是男主自身，有时看似会和孩子聊天，其实根本不了解孩子对他的看法，也不了解自己，无数次的控制不住脾气，就不是第一集刚开始那样同是父母的观众看着觉得同感好笑了，而是作为父母的观众看着都觉得生活在他的家里都压抑。

作为父母往往怕自己做不好父母，教育不好孩子，然后又没时间去研究怎么和孩子沟通，就在养育过程中各方面都越收越紧，紧绷到自己都快窒息，到了这程度的收紧界限自己都不清楚怎么来的，只是隐隐感觉没绷紧，孩子就会怎么了，其实到头来适得其反。终究其原因还是做父母确实难，而大部分人都是瞎摸索着做，所以结果风险就很高。总不懂沟通教育，就真别期望要求太多，否则往往父母期望的实现不了还会变更糟。

总之，这部剧男主其实已经属于非常糟糕的父亲，而相对来说孩子便没在成长过程中有多糟糕的思想和行为。

所以，这剧要本要表达的东西，已经都被这样的男主品性给打翻了。至少在此剧的这个家庭里，最严重的根本不是孩子有多会折腾，也不是父母一直受经济、精力等问题所困有多不容易，没有多复杂的矛盾，最大的干扰恰恰就是男主这个父亲自身品性问题。

也许就是男主咖位大吧，所以最终剧本里也变成过于围绕他，太多的戏份，而且又一直演情绪紧绷爆发，变成演得这个父亲品性很有问题。

其实这事儿是这样

——分析下王鹤棣的可能性

————————《抬头见喜》中的王鹤棣————————

听说王鹤棣是因为流星花园，当时因为剧太雷，王鹤棣当时的形象又是我不吃的花美男，所以就忽视了。去年看到kol说《苍兰诀》的取景很不错，被吸引去看了，剧情前期挺上头，后期就...唯有寄情于苍帝了。

王鹤棣在《苍兰诀》中饰演的是月尊东方青苍，绝对的王者风范；后来又在《浮图缘》中饰演肖铎，一人之下万人之上，文能斡旋朝堂间，武能双刀斩刺客；最近还有在拍剧时宴的路透，优雅矜贵的气息。包括他的出道作《流星花园》的道明寺，初代霸道任性的代表性人设。看上去大多都像是上位者、bking的形象，大众的印象也是觉得他能演好这种类型的角色，但是《抬头见喜》这部作品已经很好地破除了这个偏见，其实关于王鹤棣，还存在着很多可能性。

《抬头见喜》的郭仔，人设是啃老一族，一开头看到的是小年轻不走正道，又颓又懒；后期展开了其实是因为创业未成，亏了钱又磨灭了心气；最后将自己的才华用在了让姥爷圆梦上，也受到鼓舞决定重新出发。这种人设和他被人所熟知的角色大相径庭，有一种更接地气的普通人的感觉。这个短片充满了贴近现实的烟火气，家人围坐聚餐中互递眼色，暗流涌动的权威设置；郭仔一边诓骗一边于心不忍，骗的时候那叫一个连吹带哄，靠在门框上凝视姥爷的时候却眼底含情得好似他不是那个罪魁祸首；在家时，游手好闲的孙子演得很讨人喜欢，在死党创业公司时，技术宅的失意无奈为生活所迫的挫败感演得令人惋惜；喜剧的部分节奏把握得很好，表情微妙变化很灵动，笑中带泪的部分回忆滤镜拉满，渲染得很动人。

光光是这部电影的一个小角色，就已经显示了他的潜力。可塑性强，完全想不到这是演东方青苍的演员，塑造一个角色，就让人相信他本来就是这样。合适大荧幕，有故事感，让观众为他共情，已经脑补了很多不同性格的角色期待他的演绎了。

————————王鹤棣的机能优势————————

为什么这么期待王鹤棣，显而易见的原因是他之前带来的作品持续充满惊喜，让观众共情。在此之下，还想深入剖析一下他作为演员的硬件和机能优势。

演技方面，王鹤棣是有灵气有天赋的，且尚未窥见上限。

>>>表现能力

表现能力考验的是演员在自己理解并吸收剧本的基础上，通过内化核心驱动外化表征，使得观众完完整整地接收到想要传递的信息，并与角色产生共鸣。

从理解和吸收来看，在之前的采访中了解到，你棣是会磨着导演讨论角色，共同创作的演员，对于捋不顺的部分会首先让自己理解，在此基础上才能进一步向观众表达。合作对象也不止一次地夸你棣台词背得快，你棣的解释是尽量把台词当成真正交流时会说的话，深入挖掘动机和人物心理的，不只是棒读。

从外化和表现来看，你棣是我观察过的演员里面，面部肌肉控制度和独立性都最优秀的，就眼神戏来说，他眉毛和眼睛之间能切换100种角度，所谓传神，就是很多细腻的微妙的千变万化的东西可以从他的眉宇间表达出来。与此同时，配合着整体，他会调动鼻子、嘴巴周围的肌肉，有时候有些演员会产生比方说假笑这样的质疑，就是因为没有办法协调好这些肌肉，力使不到一起去。而我看王鹤棣的出道作，觉得他其实还挺轻松地就能够完成了，这可能不仅是后天的训练，这种机能上的天赋和优越是一般演员难以企及的，所以才说他的上限要更加得高。

>>>体验派共情

我对于体验派总是有偏爱，一个是共情能力明显得强较之于技巧派更能打动我；另一个是从某种意义上来说，仿佛在燃烧生命塑造角色，自己的一部分化成了角色，角色的一部分也融入了自己（有时候我甚至觉得自己的偏好不怎么人道，毕竟演员归根结底只是一个职业，哪来的要求说都得狠狠消耗自己）。

你棣共情的来源，除了天性善良以外，可能是他打小的经历所致。自小帮忙打理店面，看过形形色色的食客，处理过大大小小的纠纷，有责任感，能接地气，可以换位思考。在综艺节目上也可以看出对嘉宾的照顾，朋友们对他的侧写也都是有安全感，情感充沛。他自己在评价自己的发展的时候觉得需要提升的部分还有很多，比方说自己不是科班的，没有系统地学习过表演，我倒觉得这种演员，反而不容易固化表演习惯，演技上的磨练来自于生活以及向周围合作者讨教，有源源不断的素材积累，有实时的反馈，用真心真情和想象力去诠释角色，仿佛角色存活过在这世上，这确实是体验派的魅力所在。

>>>外形条件

对于大荧幕来说，他的流畅骨相和紧致皮肤是最扛怼脸特写的，五官自成体系像是合理地组合在一起的画布，适配各类妆造。他的身姿仪态，也是随着人物不同而变化的，再加之他天生的比例和健身的行动力，在形象塑造上可以说是一骑绝尘。

但我想要提出的一点是，你棣因美貌收获偏爱，也因美貌受到了很多的偏见，好像需要比常人更多次的确认，才能确信他是个好人，是个好演员，他在努力，他有野心。

————————王鹤棣的可能性————————

>>>一人千面

当我们只讨论某部作品的时候，最适合某个角色的人选即是最好的。但当我们讨论一个演员的时候，他的可塑性，他的职业生命周期确是避不开的问题。

其实看到很多演员有自己固定的戏路或者对于某种类型剧的偏好，随着年纪的增加或者观众期待的上升，逐渐来到了寻求突破的转型期。

现如今我们能看到的王鹤棣的作品，都是他爆红之前的存货，通过这几个片子已经可以看出来了，他从一开始就有想法有坚持，在选择有限的情况下，一些角色的完成度已经凌驾于作品之上。无论其他的影响因素是什么，自己的部分绝对出挑，这是真正的演员的做派，也是一名演员最能体现自己价值的地方。

所以说我并不担心王鹤棣未来可能会面临的转型的风险，因为如果每个角色都不尽相同，或者说他能演出来这些区别，那就是每部都在突破了，都给人以新的感受了，这就是他带给观众的所谓的剧抛体验。

在只看了他的东方青苍时，会觉得东方青苍是浑然天成的、非他不可的，但是看了他当时在播综艺，又觉得这好像完全没有东方青苍的影子，从这个时候开始，就可以发现，他演戏有点东西。在之后我考古了他的微博，看到了他乐山摄影师好友给他拍的一组生活照，给了我截然不同的视角，可以体会到他的野蛮生长的气息了，开始期待他演一些文艺片中的小镇青年，虽然还没有dream到，但是郭仔的出现已经给我带来了极大的惊喜。

如果说他给别人的第一印象就是霸总、bking，那么郭仔就是这些刻板印象的反义词，乍一看，妥妥一个混不吝的市井小民嘛（当然随着剧情的发展，体现出了郭仔的更多面）。他就是有这样的能力，信念感极强，可以完美融入融出上位者和小人物，演什么像什么。

其一是依赖于人物解读和体验派的演法，其二则是妆造可以随意折腾，因为条件真的太好了，怎么来都不怕，毕竟演员就是要一人千面。我之前和朋友聊天说王鹤棣演小人物也会很贴很出彩，朋友觉得不太靠谱的原因说的是你棣由于样貌太出众演小人物会抹杀掉他的优势（竟是因为担心太帅了，笑得），但当她看到抬头见喜的预告的时候，就觉得还挺合适的。

现在也常常看到一些演员执拗于某一款最能突出自己优势的妆造，导致部部剧形象雷同可无缝衔接，我觉得作为艺人来说形象管理无可厚非，但作为演员来说，观众是会感受到一个演员心够不够诚，愿不愿意让渡自己交予角色，是否对演艺事业怀有敬畏之心的。

其实我还dream着更多的东西给他演，他的脸实在太有故事感了，眼神真的能击打到观众内心，表演又松弛，不会用力过猛，也没有顾忌镜头的感觉，就觉得他饰演的角色曾经鲜活地存在于那个时空里，平添一份回忆滤镜。所以更想让他释放天性，想看看他的上限，让他尽情展示王珂所说的风流万种的魅力。但受限于内娱题材等的管控，还是觉得有可能的话，在他最好的时期，让他在大荧幕上留下一个热烈绽放的形象，一个可以让人在几十年后都津津乐道的角色。

>>>个人特质

这部分想讨论下王鹤棣本人的性格对他完成作品的加成。在他自己和合作方的评价中，可以发现他是一个真诚、负责并且愿意主动建立连结的人，已经工作的朋友都知道这种队友/合作方的宝贵，和这样的人沟通协作简直是省心省力。也许正是这种乐群和宜人的性格，让很多合作过的团队都说是曾工作过的最快乐的团队（《浮图缘》），让他默默地变成了大家信赖的临时发言人（《亲爱的客栈》），让他成为凝聚团队的灵魂人物（篮球赛）。有时候我们会看到有些主演演戏不在一个画风里，但没有发现这种情况发生在你棣身上过，包括所谓的跟谁都有cp感，其实我理解是来源于跟导演和对手戏演员的需求对齐、达成共识的能力，无疑他凝聚人心的个人能力对此大有裨益。

从吸引观众的角度来说，他凸显本人特质的综艺经受住了众人考古，毫无包袱，笑果频出，是惹人喜爱的年轻艺人；他之前的海外经历、主持人的经历，也给予了他百变的形象，能够辐射到更大的圈层。他是有星相的艺人。

>>>流量加持

虽然畅想了那么多，阐述了一些对你棣的戏路和演技的浅见，对他挑角色的态度也很放心，但归根结底，剧本和艺术性为王（虽然内娱一般剧本大于影像）。目前内娱最稀缺的其实是好本子（比起好导演好摄像来说）。所幸的是，有了流量加持，带来了更多的选择，能有更多的机会与更好的班底合作。之前也了解到有些剧本其实是边拍摄边创作的，同时也有观察到有些演员还是挺会挑剧本的，除了眼光和运气外，可能是因为本人和团队可以反哺到剧本创作，能合理化相关剧情。其实这块体现在你棣的创作中，是他饰演的角色总是充满着用心的细节的设计，但至于整个剧本层面上的问题，只能依靠个人和团队的把关和再创作了。真心期待与他下个角色的相遇。

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带女儿一起看的，影厅里基本上都是小孩子加家长的组合。毕竟是动画片嘛。不过这片子其实是中年人拍给中年人看的。

红赛车闪电麦坤上了年纪。后起之秀黑风暴杰克逊技术更先进，动力更强，速度更快，很快便超越麦坤。麦坤不甘落后，打算夺回荣誉。不过在决赛中，他临场决定退居二线，将怀揣梦想、却一直只能做教练车的酷姐拉米雷兹推向赛场。最终酷姐获胜，麦坤接过他当年的导师哈迪逊的衣钵，正式成为酷姐的教练。

影片很能调动情绪，英雄迟暮的伤感，绝地反击的激烈，既动人又抓人。皮克斯的技术更是令人叹为观止，金属的光泽，环境的渲染，几可乱真。

只是，贯穿影片的是双重标准。黑风暴需要得到教训，因为他不尊重前辈；酷姐可以夺得冠军，因为她是我的粉丝。这很有点儿「顺我者昌，逆我者亡」的意味。中年人感慨了一下青春不再，但露出的仍然是胜券在握的微笑。所以呢，世界是你们的，也是我们的，但是归根结底还是你们的——前提是得由我们说了算。

微信公众号：小盆哟「littlebasinyo」

大概会有很多人表示早就猜到凶手了，但那样会不会太无聊了。

电影展现出的城野美姬是又一个继承了红发安妮特性的女孩，但她并不完全像大众认知里的晨间剧女主一样。虽然她会展开想象的翅膀、会去交个心友，但她不善言辞，不会与外界沟通，因此给自己遭到舆论质疑埋下了祸根。

但她真的就只是一个不善言辞但内心善良的好孩子吗？其实这种设定用在一个变态连续杀人犯身上也不足为奇。而且电影强调每个人的回忆都是有利己倾向的。那么我们所看到的城野的那一段（可以称之为她的回忆）也可能是有篡改的。失手将自己的爱豆推下去那段未免有些…搞笑。所以也许那是她故意的……而这个杀人事件，也许就是她默默引导、促成的。

电影最后澄清城野的爱豆——雅也，并没有和三木交往过，而网上有这个留言，并且三木也向城野讲述过他们交往的事实，并且还提出自己通过雅也获得了前排的票。那么既然交往非事实，也许网上的留言就是三木本人留下的。可她又是怎么获得票的？电影结尾说被害人三木不过是短大毕业，照理说应该是她嫉妒国立毕业的凶手。这里并没有提及被害人的出生，也许可以推测被害人并非什么大小姐，家里也不算有权有势。那么也许可以推测并不存在这么一张票。

其实本来对于城野这样一个独身OL有一辆车感到不太自然，不过这是杀人越货必备嘛，不要去怀疑了。那么为什么公共停车场竟然没监控呢？也许霓虹国的都没有监控吧不懂。那么为什么凶手竟然有城野的车钥匙呢！（不知我有没有看漏，反正没有提到车钥匙…）

也许是凶手想方设法的骗来的备用钥匙？那会以什么理由呢？最合理的也许就是城野本身就把钥匙放在了车上。也许她本身就提出等三木醒了，有车钥匙在会方便些。也可能是凶手暗示的。所以车门是没有锁的。那么难道城野就不会想到这样不锁门就把个大姑娘在大半夜扔车上会很危险吗？

其实她会这样想，她甚至猜到接下来会有唯一的另一个知情人过来替她解决这个人。城野有憎恨三木的动机吗？童年的那个把夕子叫成tako的姑娘就是个例子。安妮喜欢黛安娜，因此也恨透了那个欺负黛安娜的人。也许并不是恨透，也许安妮的心里甚至有些感激，因为多亏了那个女孩制造的欺凌孤立，夕子才成为了安妮唯一的黛安娜。城野在童年时就可以冷静地分析出那个欺负人的孩子的心理，但她并没有强烈的讨厌她。直到那次大火，她要和她的黛安娜永久分开了，也许此时她产生了仇恨的心理。在她长大了之后她遇到了和那孩子一样的三木，她小时候的情感移到了三木身上。确实三木也对她做了很多坏事。但冷静的她注意到仇视三木的并不只是她一个人。

在城野的回忆中也提到三木对她说她知道谁偷了她的笔。而那之后那个人——凶手便来靠近她。也许在平时细心的城野就已经发现了那个多次制造混乱的真凶。但她并不想揭露，因为她也在偷偷享受这种混乱带来的喜悦。

终于她迎来了一个同时有音乐会又要聚餐的夜晚…假设并不存在入场票，那么城野提前就告知同事自己要买车票去东京，同时又向凶手编造入场票这件事，并暗示作案时机。

理想的情况下，凶手成功杀了三木。城野恐怕连作案手法（焚烧）都想到了，因为她知道自己车后有工具。即使凶手并没有如她所愿的杀了三木而她也没有票那也并没有什么问题，因为她去东京并不是为了听音乐会，而是去将那个和自己讨厌的女人交往的雅也推下楼梯。没错，城野信了网上的留言，认为自己的爱豆真的和三木交往了，因此萌生了被背叛的感情。自己本身就没票，反正听不了不如让大家都听不了，而且万一杀人成功，失手伤人事件也可以成为自己消沉地窝在宾馆的理由。

这样城野只要在宾馆里看电视就行，她可是连电脑都带了呢…完全是做好了掌握一手情报的准备。她知道凶手之所以上了自己的钩就是为了陷害自己。凶手是一个和自己散发出同样气息的人，聪明冷静，但相貌平平。而且城野知道这样的犯罪存在漏洞…对，毕竟我们能从一开始就猜出凶手是谁嘛。

然后城野只要呆在宾馆等着警察抓住真凶就行。

纯属脑洞。

在某音上刷到了官媒的推荐，于是来看了这个片子！据说是根据真实抗战英雄“于化虎”改编，也算是被地雷战和地道战这种经典抗战片影响的一代人，于是看了这个片子。

整个电影中规中矩，民族仇恨、热血杀敌、百姓牺牲、取得胜利，不出意外的路数，但也有可圈可点的精彩。

比如，老棺材这个有点戏剧化的角色，烟火加特林，疯癫的外表，却比任何人都有保家卫国的意志。

比如，小东北和四饼，我很喜欢刘冠麟和杜帅这对cp，他们扮演的“小东北”和“四饼”前期搞笑，贱嗖嗖甚至有点“猥琐”的样子，和很多悲情的抗战片不同，独有的东北式搞笑让我眼前一亮，最后肯定少不了喜剧人物的牺牲，最让我动容的是影片最后刘冠麟的笑，那是在硝烟战火中仍然保留的纯真，这份纯真是对牺牲的无畏、对胜利的坚信，老实说，这一幕我热泪盈眶了。

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我以为是医疗剧，原来还是悬疑剧！我以为就正常叙述，原来还是个复仇故事！每个人都是真实的存在，并非高大全补设虚假，纯粹是个人！有缺点不完美，但有理想也有私心，有取舍也有成全！总之，人性是复杂的！麻醉科萧医师只想当个好医生遵循原则，但年少时也曾经有过退缩和不勇敢，甚至留下病根！保险员叶建德也曾经是个好医师，但一次人球事件让他被上了黑锅，丢掉了工作，失去了好友。而这一切源自于对老师的绝对信任，偏偏老师欺骗了他！他说是为复仇，同时也实实在在伤害了好几个芜湖的人，他们又何错之有？自首的结局是必然的，应该的，只能如此！的的确确是害死了人！院长，欺骗了学生，辜负了信任，自己却退缩！为利益，要权衡，惯例如此，制度如此。总要有人牺牲，找人背锅，而这种事将一直延续下一次！为了考评为了造楼为了名誉下了减少开支的指令，于是过期药过期器材出现了，甚至出现了人命！！～虽然不是直接经手人，但并不无辜，其他人所做出的行为都源于你这个决定！收红包的王医师，攀关系的副院长…宋小姐也是无辜，也悲催。小时候遇到霸凌的垃圾同学！成年又遇到个垃圾渣男！为了还债全然不顾亲情，多次骗保，倒打一耙，栽赃嫁祸，堂而皇之，不知廉耻…早年弱智玛丽苏偶像剧早已不在，最近几年的台剧真的很有深度！讲述真相，剖析人性，引人思考，给出指引！！说实话，真的很喜欢这种不完美的结局！留白也好，所谓将美好打碎了呈现给观众，更能引发思考令人记忆深刻！真实的东西让大家容易共鸣，更有代入感，也更欢喜！！