一、本章剧情如下1、缅因猫兽又黑化了，且黑化导致数码世界现实世界错位。恒常性发现重启没用被选召的孩子也没用，于是决定干掉缅因猫兽。——我ball ball制作组就这么演好吗，这么演也许这个系列口碑会翻身的。2、芽心情绪低落又纠结，于是大家都爱她安慰她各种照顾她。——这个令人茫然生厌的内心挣扎第一次出现的时候，我以为忍忍就过去了，她想明白了故事就可以继续了，结果没想到她马上又把同样的内容又纠结了一遍。exo me?你不是刚刚想通吗？你的想法就在进度条3分钟以前啊？是鱼的记忆吗？这段不是刚演过吗？3、①世界树想留着缅因猫兽好一举毁灭现实世界。——不知道怎么操作的，感觉自己能get到恒常性和世界树各自的目的已经非常具有理解力和想象力了，但这个理解也极有可能是不对的，总之就是接下来世界树、恒常性、孩子们、缅因猫兽四方战成一团。②于是在恒常性派出杰斯兽干掉缅因猫兽的同时，世界树派了阿尔法兽来阻止杰斯兽。——事实上从他们的打斗完全get不到他们各自的目的。③亚古兽加布兽合体成奥米加兽参战。——again，从他们的打斗完全get不到他们各自的立场，虽然太一和芽心在言语上说要干掉缅因猫兽，但奥米加兽的行动和之前也没什么区别。4、①缅因猫兽被打趴，太一被波及下落不明。——这样的鬼剧情如果太一真能在这挂了也是一种解脱，请制作组放过我们的男神吧，他是我们的男神八神太一，不是芽.玛丽苏.心的八神.杰克苏。②嘉儿因此黑化。——其实这里倒是可以做出不突兀的解释，毕竟嘉儿体质特殊，一直招惹一些妖魔鬼怪的，恒常性此前附体嘉儿时，也许就对她有影响，因此太一出事嘉儿一瞬的动摇就被感染了。③迪路兽进化成神圣天女兽堕落形态，和被打瘫的缅因猫兽合体进化成一坨丑八怪准备毁灭世界。——此处武嘉有糖，抱着就没撒过手，另外此处出现黑暗之海，也许下章还有武嘉黑暗之海剧情，不过考虑到所谓嘉儿主场，其实所有章都是芽心主场，不要抱太大期待。5、阿和鼓励大家继续战斗。——阿和真是完全正宫范，如果要拉太一和芽心的cp，宁愿制作组真的干脆直接说太一是gay喜欢阿和吧。不过太一下落不明，你们大家的反应是不是不太对呀？嘉儿也就只是黑化然后就在发呆呀，如果为了伙伴一切其他都可以不顾的话，太一才是你们的伙伴呀。而且数码宝贝一开始不是一个少儿动画吗，出现人类挂掉这种暗黑的情节暗示真的好吗？还是孩子们和我们一样都知道太一是主角不会挂？二、本章亮点如下1、关于cp：①素娜在此系列被芽心完全ntr，因此大三角基本无戏；②光美持续安定地发糖，和官方一样站了光美的小伙伴很幸运，丈美互动也很逗趣；③武嘉都这样了，为什么还没有交往？看上去真的很像情侣；④官方最喜欢的cp还是骨科，太一嘉儿，阿和阿武；⑤前期铺垫很久的和太，在本章有转成太和的意思。2、唯一的亮点：第20集开始到大概15分钟处，是数码兽与孩子们的日常，非常有趣可爱，虽然芽心的玛丽苏光环太强烈，但冲着大家的可爱还是可以忍耐着看一下。3、没了。三、看不看下一章1、也许可能会交代黑暗之海，这是下一章可能会有的最有趣的内容了。2、cp党为了强行找糖，可以一看。3、剧情……人设……全线崩塌，冲着这个，就不值得一看了。4、芽心……起初以为她要和太一拉cp，后来发现误会了，她不是要和谁拉cp，她是太强大的玛丽苏，因此大家都爱她。

我是看了https://movie.douban.com/review/8599598/?tab=likes#likes的影评之后立刻观看了这部剧，本剧应该是真实的还原或者说重现案情本身，也很真实的展现了所有相关人在面对这样一个悲剧的事实时的反应。看完之后，我的感触也有很多，文笔不好，只是记录下此刻的内心。

很多人都觉得，英女王伊丽莎白过于长寿，而且也不让位给年纪已经很大的儿子，是对查尔斯王子的不公，但看了这部“虚构”的电影后，不得不让人觉得伊丽莎白女王的英明，在实行君主立宪制的英国，国王的存在价值是代表国家形象，而不是干涉内政，就算她不认同国会的政策，也不会拒绝签名（也不能拒绝），而查尔斯一上来，都还没正式登基，就已经试图否决国会的决定，而这个决定无论理由是如何充分，都不会得到民众的支持，因为，国会是民众选出来的，国会出台的法律无论存在什么问题，都是民众的选择。国王仅仅是一个君主立宪制下的橡皮图章，就算国外认为不妥当，也只能签字。查尔斯王子居然不明白这一点，梦想成为国王后，会有一定的政治管理权，所以他最终错了，有人说，剧中的威廉王妃有野心，但从一开始她就要说过，国王是在胡闹，因为她非常清楚，英国的皇朝权的实质和存在基础，而查尔斯居然不明白。

问题就是，威廉王妃多次劝威廉王子，制止父亲的胡闹，但威廉王子内弱的性格，却没有让事情得到控制，之后一个强势的王后就自然出现在观众面前。

这部电影尽管是虚构的，但导演似乎想告诉大家，英国皇室真的只能适合女性管治，就算伊丽莎白女王去世，他也希望有一个威廉王后能够引领英国皇室。

终于可以在电视看台剧了！！！超兴奋的！！！因为可以看到很大的男主，不再塞在SE这个小size里面，真够帅的。这部三十几集每集二十分钟，我都看了半年有余吧，Anyway,终于看完了。真不想相信，这个陈匡怡就是《我可能不会爱你》里面的陈匡怡，确实长大了。最后的画面，在台剧里面出现过太多了，就是在山上，一大片草坪，看着太平洋。什么时候我才去到那个地方，要努力啊！

今天看完了《天才基本法》，感觉很不错，之前是女朋友推荐看的，今天她去做了近视手术，看不了大结局了，我就想把剧中几次穿行给复盘一下，讲给她听，顺便记录一下，不足之处，多多指教啊。

首先我根据电视剧中穿行出现的先后顺序，简单画了下面这个图，两条横线代表两个世界的时间，s代表草莓世界，c代表芝士世界，斜线代表穿行，箭头指向穿行到的世界，圆圈里的数字代表第几次穿行，圆圈所在的横线代表穿行的目的地。

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最近啥突然蹿出尖嘴猴腮的一熊样儿，花了一个半小时买星爷的情怀，电影是个行活儿，准确地说，技术含量还比较高，现在各路的牛鬼蛇神都可以进来分一杯羹，门槛越来越低…星爷的无厘头有根有魂，笑点泪点都在故事里，结构完整，情感充沛，哭或笑都带有思考的回音，他何止不可超越，张什么浩连模仿都不配，玷污眼睛，回头得马上找部星爷的经典来洗洗眼…

如今的影视剧市场，青春偶像剧的模式有很多，但真正能够打动人内心、让观众产生共鸣的却是稀缺资源。由芒果影视、元一传媒、梦想新创联合出品，谢泽执导，陈翔、陈瑶、卢衫、刘恩佑领衔主演的都市青春偶像剧《像我们一样年轻》于今晚完美收官。

该剧自5月28日在湖南卫视青春进行时剧场开播以来高开高走，从其居高不下的收视率和持续不断的话题热度就能够感受到，《像我们一样年轻》凭借着青春的内核、演员精湛的演技以及剧中传达的正确价值观受到网友们的一众好评。

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现在的非洲之所以依旧落后，通过这个电影其实也可以略窥一斑。习惯了靠天吃饭的非洲兄弟们，在饥荒年份中，靠着一个半文盲的孩子，做了一个风力发电机实现了抽水灌溉，最终帮助人们一起度过了饥荒年，这个故事虽然在开头就表明了是真人真事，电影结尾也加上人物原型的影像资料，但仍然让人觉得很难相信。站在中国劳动人民的思维模式下来看，无非就是人工灌溉而已，在电力被发明以前几千年里，中国人的祖先始终在这么做，水力资源丰富的地方用水车，风力资源丰富的地方用风力，水利风力都没有的地方就用人力，人力踩水车取水灌溉，在现代科技设备普及前就已经沿用了几千年。尤其是在中国北方地区，天气干旱而且冬季寒冷，每年只能收获一季，即便如此，同样面积的土地也养育了比非洲要多的多的人口。如果水车已经不能解决问题了，就挖水库修运河，总之与天斗、与地斗、与一起自然力量抗争。而在非洲，做一个风车都能值得拍一部电影，这到底是在说这个孩子有多聪明，还是说其他人多懒惰多麻木？

另外电影中这种电力设计方案恐怕可行性不太高，不知道是不是编剧为了说清楚剧情故意大大简化了。首先这种给自行车照明用的永磁直流发电机功率太低，也就是5瓦左右，而且电压不稳定，要想通过这种发电机给蓄电池供电难度很大，要么需要控制转速，要么就要添加稳压器，这些都不具备条件。即便这些条件达成了，用蓄电池再去供水泵抽水，这样的效率，如果是给三五盆观赏花卉偶尔浇点水还可以，要给养活全村人的农田灌溉就真是太天方夜谭了。

如果单纯从电影的角度来说，还是值得推荐的，尤其是电影想表达的思想是值得赞扬的，要改变命运需要的是科学知识，不管是一个人的，一个家庭的，一个村庄的，又或者似乎一个国家的命运。不仅仅需要一个男孩的上进，而是需要所有人一起努力。从电影中我们可以看到马拉维这个国家的人民生活在层层压迫下，外国公司的欺诈勒索（烟草公司强买强卖），本地政府的腐败暴力（殴打本地酋长，封锁饥荒消息），饥荒下的百姓为了填饱肚子开始抢劫更加弱小的妇女和孩子。而解决这些问题的方法只有一个，就是让所有孩子上学读书有文化，一个国家强大文明与否，取决于这个国家的公民文化水平。

另外关于宗教，电影一开始主人公一家吃饭前一期做祈祷，应该是信奉基督教。在葬礼上披着羽毛踩着高跷的人在做各种宗教仪式，应该是本地的土著信仰，再到最后酋长葬礼上，出现了很多穆斯林。苦难是宗教传播的助燃剂，而宗教又是苦难的麻醉剂。这些都无法真正解决问题，能解决问题的只有勤劳与科学。

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看了后面很多评论，看来还是在表达观点上有点偏差，引起了误解，做一下说明

1 我非常支持创新，支持教育，认为这是改变人类命运的唯一途径，我只是反对在过分夸大，尤其是标注着真人真事。例如，爱因斯坦是一个伟大的科学家，如果一部电影讲述爱因斯坦的故事，这部电影讲述爱因斯坦搞学术研究，拓展了人类知识的边界，这就是对的。但为了表现爱因斯坦伟大，说爱因斯坦亲自参与制造原子弹并提前结束了二战，这就是胡说八道，是不对的。

2 对于贫困国家的人民群众持同情态度，这就好比看到实际有劳动能力的人却选择不劳动，转而以乞讨为生（不包含卖艺的和诈骗乞讨的），我对他们的遭遇表示同情，但不会给予施舍，在中国缺能致富的工作，但不缺能糊口的工作，有同样的钱，给环卫工人买瓶矿泉水更有意义一些。

3 关于这个电影的故事是否合理，个人觉得关键在于主人公发明的这个灌溉系统能提供多少水，如下图所示

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怀着敬仰的心态去观摩著名导演毕志飞的史诗级动画巨作《魔亲》。毕导第一部电影《逐梦演艺圈》一问世已经震惊全国影视圈，所以对毕导的新作品特别期待。看了《魔亲》几分钟我就感到纳闷了，动画穿模情况频出，画质有如2000年时期的国产3d游戏，不可能是才华横溢的毕导的作品啊！但我仔细一想，这不就是毕导一向的风格吗！毕导低调内敛，注重内涵，不屑与浮夸空洞的郭导等人为伍。不希望用奢华浮夸的外在表现形式来包装他需要表达的思想内核，希望观众更关注故事的本身。其实这在《逐梦演艺圈》里面已经表现得很明显了，以毕导老丈人的财力，那些战战，鲲鲲，凡凡等流量小鲜肉哪一个不能请过来做男主角啊？但毕导偏要亲自上阵。这就证明了，毕导不希望演员的星光盖过优秀的剧本，从而减弱了故事的内涵！所以，《逐梦》里面尽是一些演技不咋样的演员！毕导坚持用不抢眼的演员从一个小细节里面就看得很清楚，《逐梦》里面暗恋文老师的女学生说了一句“英俊的文老师。”这里就可见一斑。文老师连五官端正都稍为勉强，怎可能称得上英俊。这就是毕导的高明之处，特地降低演员的形象突出影片的灵魂，这对其他影片简直是降维打击啊！说回《魔亲》的剧情，一开始就是沙漠里面龙卷风以及海市蜃楼的奇观，跟前后的剧情一点都没联系。我就纳闷了，毕导这么优秀的大师不可能用全片五分之一的时间来描写一个毫无作用的场景啊，这是导演系的学生都不会犯的错误啊！后来仔细一琢磨，顿悟原来毕导是要致敬两部高分电影《龙卷风》跟《海市蜃楼》！简单粗暴，大师风范，我还是观影水平不够，差点误会毕导了。后面尹国跟大钊国对垒，毕导用三分钟时间就完成了，公主假死，杀死尹国将军，尹国将士抛弃国王，尹国将军复活说出复制人计划等等系列反转，而且事前不作任何铺垫。这足以另其他优秀导演自愧不如。期间毕导致敬了多部电影，克隆人致敬了《逃出克隆岛》，《月球》等等，《月球》用97分钟才能描写出克隆人的情感，而毕导只用克隆公主死前的一个眼神特写就很好地完成了《月球》所要表达的内涵，差距不可以道里计。将军假死就致敬了例如《射雕英雄传》中王重阳假死骗欧阳锋，《消失的爱人》女主假死等桥段，足以证明毕导文学作品以及影视作品都涉猎范围很广！当然，最后尹国皇帝梦醒就是明显致敬了《盗梦空间》了！我相信毕导肯定会打造出自己的《魔亲》系列。我思路都已经替他想好了。第二部，《魔亲2.克隆人崛起》，第一部故事的三年后，尹国在克隆军队以及新武器的帮助下统一了大陆，克隆人处于一个被虐待的处境。克隆人制造中心的一次失误，导致克隆基因产生变异，克隆人智力以及体力都超出人类许多。于是，克隆人的起义一促即发。第三部，《魔亲3.逆转未来》，多年后大陆被克隆人统治，少量幸存人类在地底生活，过着提心吊胆的生活。男主一次偶然发现回到过去的方法，故事就回到了尹国将军夺权前的一个月。前传，《魔亲.克隆人缘起》，有网友质疑影片开头送亲队伍的士兵全都一个样子，是不是毕导的团队偷懒，只用一个模板。这样想就是没见识了，其实是毕导特意留的一个彩蛋，也就是前传的接入点。前传讲的说，尹国建国前的故事，故事主角共五人，就是后来的尹国国王，公主，将军，太监以及士兵，他们本来是普通的村民，一次机缘巧合他们发现了一个能够克隆人类的机器。于是，他们成立了一个五人小国尹国。一年后，尹国拥有10万大军，成为这个大陆最强的国家。

最后，期待尽快能在大银幕上看到《魔亲》系列能尽快上演，加油毕导！

看了9集了，目前我觉得挺好看的，至少比2好看。

使徒第一部 第二部包括两部电影版都看过了，

因为太久了剧情忘光了，就在看这个第三部之前稍微回顾了一下第一部，发现第一部真的精彩，果然是经典。

这次阵容我比较满意（当然有佘诗曼更好）林峯跟三哥合作立刻就有1的感觉，还有两个充满第一部的感觉的场景，沐足店和隧道， 第2部只保留了卓sir同欢喜哥而且又是前传感觉跟1没什么联系，而且也是最初的合拍剧，各种滤镜和高大上的场景大家不习惯然后就一直说没有港味，不过第3部用公司办公室伪装CIB就很有内味，而且都拍了那么多合拍剧滤镜这些也可以习惯了吧。。如果最近还有看港剧的话都熟悉马明同Mandy也合作几次了，马明难得再做反派（上一次已经是飞虎的杜天宇了）

蔡思贝和张振朗在踩过界和机场特警合作也是OK的，蔡思贝也是进步了不少，张振朗也主演了好几部剧也是可以的，而第二部留下来的袁伟豪黄翠如这对天堂哥与正梅cp相信也有不少人嗑，我觉得他们作为副线还是OK的。剧情方面，从黑市器官切入再到新部门跟CIB权斗，我最喜欢的紧张的剧情中带一些轻松的喜剧元素，然后一秒钟又进入认真mode，而不是一直处于紧张压抑的气氛的剧情。

而虐点又是喜和悲的强烈对比，前面多有希望乐观幸福，后面就有多绝望悲伤。一开始就死了UC，那种救不到自己的UC的无力感好难受啊！

求求后面不要崩吧，不然真的很难受了，而且还期待后面客串的演员。

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终于看完了大结局

整部剧的大概就是这几单元：器官贩卖案 崇联争坐馆 崇联争坐馆的同时CIB和SIA斗 查eternity 帮天堂翻案 查魏德礼

中间夹杂着莫羡晴死，庞浩洋和阿兜感情戏，爆seed跟儿子，阿G同韦作荣的感情，还有天堂同阿梅。

爆seed突然整个这么大的儿子也是懵了

还有北冰洋的感情戏也有点多

Madam G 跟韦作荣谈恋爱在最后居然救了主角团（偷了那个小本本）

阿梅死得好痛苦啊她和天堂还没结婚啊555

还有流水的使徒铁打的卓sir and欢喜哥

最后laughing gor 和铁探的bingo都出来了

《在街上》的故事发生地在下北泽，靠着吉本芭娜娜的《喂喂下北泽》和日剧《下北泽之人生最糟糕的一天》，我对下北泽的初印象就是——艺术青年集散地，空气里弥漫着自由与灵感。

在街上晃荡一圈，擦肩而过的人可能是拿着一台单反拍独立电影的学生剧组、看起来一个月没洗头的长发剧作家、会在晨间剧里出演些不起眼的配角的演员，偶尔吃不上饭的地下歌手...... 这里有着极高浓度的搞艺术的年轻人，以及能容纳他们灵魂与肉身的场所——小剧场、livehouse、唱片店、古着店、旧书屋、咖啡屋......随处可见。

《在街上》的年轻人们，似乎都过着散漫而具象的生活。 古着店老板荒川青，白天在看店的时候看书，或者在阳光下的小店门口抽支烟放空，时而去逛逛旧书店，晚上再去livehouse和酒吧喝杯啤酒，被动地和陌生人聊天，耐心地听着别人的烦恼和秘密。在这样平淡的日常中，受邀出演学生短片成为了一件重要的事，他会为此默默地排练，尽管到在镜头前真正表演的时候，紧张到肢体僵硬被一剪没。

电影就以青为线索，在下北泽漫游，观察着生活在这里的人们。

在咖啡店打工的服务生会和顾客聊起漫画中的场景，相约一会儿打工结束后一起去取景地看看；咖啡店老板会懊恼着如果那天让旧书店老板进来喝杯咖啡，是不是就能避开他隔天去世的命运；街道巡警会伺机而动向陌生人倾吐心中的秘密；小演员会在夜里点一份泡菜茶泡饭，为了争取到一个演出机会卖力地吃胖自己，尽管他已经很胖了......

今泉力哉AKA群像大师，他的电影里，似乎在街上游荡的每个人都值得解读一番。

即便是来荒川青的古着店里买衣服的顾客，他都不吝花上几分钟讲一个关于备胎的故事，还让两人数次作为路人出现,，角色立体到你看完电影待会儿去超市买牛奶的时候，都会情不自禁地注意他是不是会路过你身边。

导演说，“我自小就对配角很感兴趣，配角并不是为了主角才存在的，为了尊重每一个人的人生，群像剧才越来越多。”大概是因为一直有认真地观察大家，所以今泉力哉才能那么精准地捕捉到当代年轻人们的心情吧。

比如，“暧昧的感觉令人憧憬”的都市男女关系。 如果男生女生以朋友关系暧昧相处，就可以百无禁忌地聊天，两人之间的关系也令人充满遐想；一旦确定了关系，一切就会随之固定下来，话题会变得日渐稀少，恋爱也开始无趣起来。 比如，“我不太擅长应付这种场合”的现代社恐。

不擅长社交的青，面对喜欢的人的聚会邀请，不舍得放弃这样的机会，但他只会在角落里默默喝酒，尴尬地在人群中的独处，续摊的时候一言不发不知如何是好。虽说是社恐，但他还是会笨拙地努力着，和人真诚地交流，在喝上几杯到微醺的状态下，把感情上的事和盘托出。

像侯麦、洪尚秀一样，今泉力哉的电影也充斥着大量的长镜头，记录着人与人之间的随性闲聊。不同的大概是，还是有一些充满情绪张力的主观镜头。

看着这部电影，似乎跟着他们一起在街头日日夜夜地游荡，漫不经心，所以慵懒宜人，格外放松，像在春日午后阅读一本作家的随笔一样，有缓解忧虑，治愈不适的效用。

我很喜欢黄渤，并不忍心说它是烂片，可忠言逆耳。不能因为同期有X情公寓这样的垃圾，就要我捧着另一部相对不那么臭的说香。毕竟我掏钱贡献了票房，已然获得了糟糕的观影体验，并没有大爱无疆，再进一步鼓励国产片或新人导演的义务。

本片看似深刻，实则肤浅。人性？金融？环保？爱情？团结？命运？似乎什么都想讨论，又什么都没好好深入。感情线尬破天际，极度不自然。不知是否对自身角色缺乏认同或信服，舒淇演得十分出戏，无法直视。影片节奏感差，很难感染观众的情绪，令人难以入戏。部分镜头表达手法(例如慢镜头古典乐群殴戏)俗套造作，与整体割裂，这点让我想起同样矫揉的《心花路放》。生硬突兀的《最好的舞台》也令人瞬间产生离场的冲动。另外，黄渤作为导演，讲故事的能力不足，在影片的立意和剪辑上太过理想主义。其纠结表现在片子剪得不够狠，造成电影冗长拖沓。优点在于摄影不错，有些镜头拍得很美。《一出好戏》，清汤寡水。我还是很喜欢演员黄渤的，但作为一部电影的灵魂，导演这个角色，后天的技能反是次要的，内在的审美及价值品位需要文化素质的累积，或是卓绝优异的天赋指引。暂时来说，导演黄渤，乏善可陈。

非常喜欢看《异星灾变》，但一直没时间详细分析。这里简单记录一下几个观点，看看未来是否有时间去展开。

《异星灾变》把密特拉教和无神论之间的战争作为时代背景，而密特拉教的各种预言作为线索。但宗教的形而上学架构并不是这部剧的目的，不过了解它的架构还是有利于预测剧情。

剧中的“密特拉教”明显融合了各种现实宗教的元素、仪式，但我感觉最根本的逻辑还是北欧神话。首先现在欧美主流的白人（英法德瑞典等）原来的北欧人，他们喜欢在文艺作品中溯源北欧神话。密特拉教主神太阳神“Sol”发音感觉像北欧神话里的雷神“thor”，所以当第一部结尾诞生的“number 7”是一条巨蛇，故事主轴偏向北欧神话是毫无疑问的了。

在北欧神话中有许多关键元素都是鼎鼎有名的流行文化，比如九个世界（其中地球是米特迦德）、巨人族与神族的战争、奥丁、索尔、女武神、英灵殿、巨狼芬里尔、巨蛇耶梦加得、诸神之黄昏……

其中雷神索尔和世界之蛇耶梦加得的终焉之战是最有名的，最后双方同归于尽。

所以《异星灾变》第六集里，“Sol”引导苏和保罗试图打开智慧树种子时，“number 7”变得狂躁不安，就预示着他们之间可能存在铭刻在基因里的敌对关系，正如北欧神话的逻辑。

按这个框架去生搬硬套的话，《异星灾变》里神神叨叨的开普勒-22b号，应该存在着两个阵营。一个是密特拉教信仰的“Sol”阵营，另一个则是与无神论者纠缠不清的巨人族阵营。密特拉教的“唤灵者”对应着“女武神”（valkyrie）。坎皮恩和保罗，两个人的关系就像索尔（保罗）和洛基（坎皮恩），未来会兄弟成仇。

“诸神之黄昏”已经在开普勒-22b号上发生过了，那可能是数十百万年前的事情。很显然人类也应该起源于开普勒-22b号，可能是九界中的“凡人”，逃避诸神之黄昏去了观测到的“宜居星球”地球（类似地球人观测到开普勒-22b号），但文明陷入了梦寐，这些历史只能通过神话的方式流传下来。当然，“神话”是不正确的，《异星灾变》里的开普勒-22b才是正确的版本。

最有趣的是，人类很可能是从开普勒-22b号上逃到了地球，文明成熟后又从地球回到了开普勒-22b上。这是什么？

这是“洄游”。类似中华鲟，在长江上游出生，游入大海成长，性成熟后又游回长江上游产卵。如此长周期的习性却不是来自“知识”或“理性”，而是写入“基因”里的“命运”。洄游习性是命定论最好的案例之一。

所以《异星灾变》表面上的故事主轴是带有北欧神话色彩的密特拉教，真正的故事主轴却是“星际洄游”这种命定论，让人们不得不质疑密特拉教和无神论的战争里所有的主观意志和是非曲直都毫无意义，只是实现“洄游”命运的一个过程罢了。这一点我猜会在后续的故事中不断展开。

不过宗教世界观并不是《异星灾变》的主题，它只是引导故事发展的主轴而已，真正的目的是引出三大主题伪神、正信与人性。

首先，无论是密特拉教顶礼膜拜的那个能拯救他们的“Sol”，或是无神论者无法抗拒的“Singal”，都是试图控制人类的外物。祂们对人类并没有特殊的感情，因为不需要对人类有特殊的感情。

比起“神性”来，祂们的存在更像“寄生虫”。祂们操纵人类保留自己的种属到远方，逃过诸神黄昏之后，再回到母星的残骸中复活自己的后代。这和把普通蚂蚁变成“僵尸蚂蚁”的真菌，或是冬虫夏草里操纵幼虫变成植物的真菌本质上是一回事。

所以《异星灾变2》第六集里好不容易相信Sol 获得救赎的 苏，被脑海里的声音诱导种下了“智慧之树”，就是真菌把宿主植物化的过程。

控制人类用的“脑海里的声音”，或是通过幻觉赐予的“恩赐”，都是利用人类的绝望来制造无条件的盲从，效果和真菌分泌出来控制蚂蚁的化学物质一模一样。

至于“Sol”对立面的“巨蛇”，从祂强上“Mother”来看，恐怕也不是什么好鸟。这个无父受孕的故事非常像基督教神话里耶稣的诞生，对宗教也是有解构的。我感觉创作者的逻辑还是有很强的唯物主义色彩，所谓：

天地不仁，以万物为刍狗。

这个世界观看起来贼像《强殖装甲》，就我个人的趣味，希望《异星灾变》也走向阿卡菲尔弑神的故事线上去，彻底整整宗教中对伪神的奴信。

但问题是创作者解构宗教，是为了反对信仰吗？我看恰恰不是。《异星灾变》第一季虽然狠狠地黑了宗教迷信，但第二季也反过来黑了无神论，而且让主要角色不断在有信仰和无信仰中反复横跳，显然并不是这么简单。

在我看来，主创解构“宗教”，却不解构“信仰”。他反复用人在具体的困难中的变化，讲述了一个道理：信仰，源自于人性的需要。所以一直以来坚定的无神论者苏，在面对保罗的死亡时陷入绝望，被 Sol 乘虚而入，接受了信仰，结果变成了“冬人夏树”（夏树！！！！）

另一方面，密特拉教和无神论之间相互摧毁的战争，一定源自于“神”的蛊惑吗？恰恰相反，人类对人类的暴行，往往处于“原罪”，比如嫉妒、贪婪、恐惧、还有权力欲。第二季里“Mother”从屠龙勇者迅速变为恶龙，她自以为忠于造福全人类的目标，但不容置疑地想让自己的孩子“坎皮恩”成为人类的领导者，并迷信这才是最好的。她意识不到这是自己的“自负”和“权力欲”，和历史上诸多的暴君毫无二致。

所以有神论、无神论，背后都是人类自己。人类自己无法正确的认知人性时，给自己的原罪加上各种冠冕堂皇的名义，然后建立教条，排斥异端，缺乏共情，诉诸威权，于是导致了高度相似的恶行。于是我们又看到了：

圣人不仁，以百姓为刍狗。

OK，《异星灾变》自身的创作逻辑说到这里就差不太多了。剧情会往什么方向发展，取决于主创在哲学上认识的高度，一般而言最终结局是走向和解的光明结局，或走向毁灭的反思解决。能不能把“天地不仁”、“圣人不仁”的逻辑都讲清楚，让观众能思考得到，这就反映出主创的水平了。

但主创背后还有一个更大的创作逻辑，这个创作逻辑贯穿了《银翼杀手》、《异形》两个系列，也一直延续到《异星灾变》。那就是何为人性。

“礼云礼云，金帛云乎？乐云乐云，钟鼓云乎？”人性的载体，是生物学意义上的“人”吗？这个议题，又会把人道主义上升到哲学和宗教的层面。

《银翼杀手》、《异形》、《人猿星球》、《异星灾变》里都讨论了“非人”的“人性”，与“人”的“非人性”，最终引发我们对“人性”的思考。它是超越了种族甚至超越了肉体的，最后是社会动物之间的关系，比如“共情”与“爱”。这里就不展开说了。

最后我感觉有可能在《异星灾变》中会讲述一个有趣的点，很有可能是“神”创造了“Android”（不死的硅基生物），类似于“天使”。而“人类”只是对硅基生物失败的碳基模仿，因为这种“有机生物”会“死”。

而人类倒过来发明了“Android”，好比复活了自己的造物主却不自知，这是多么有趣的回文呢？

啊，对了，第六集中还遗漏了一个点。机器人“奶奶”对“父亲”说你不是我的伴侣吗？看起来关系有点乱，但很可能“奶奶”面具下面，是和“母亲”一模一样的脸。她们都是同源的机器人，都是用来主导“洄游”的使者。

很可能在开普勒-22b号上“洄游”的不仅是人类，还有其他各种类人生物，都怀着“我从哪里来、要到哪里去”的哲学探索，基于类似的宗教信仰的操纵，一批批地洄游到诸神之黄昏后的母星来。这个角度来看，就特别像《异形》了。