买了昨晚21:40分的《地球最后的夜晚》，虽然最后没有一吻跨年，但2018年最后这个夜晚过的非常难忘。

看毕赣这样的新导演，有机会花六千万人民币拍一部作者化风格强烈的艺术电影，这么奢侈的一个事情，下一次赶上还不知道是猴年马月。

这部电影就像一个奢侈品，看完了，就像自己拥有它了一样。上次有这样的满足感，是看完丹尼斯·维伦纽瓦导演的《银翼杀手2049》。

我非常喜欢《银翼杀手2049》，同样也很喜欢《地球最后的夜晚》，觉得这部电影太短了，就像片中黄觉觉得梦境中的那个夜晚太短暂一样，美得像烟火一样易逝。

从导演创作的角度讲，《地球》和《路边野餐》确实很像，就像是导演把前作的优点再次原样复制了一遍，只是这一次做了工业化含金量上的全面升级。

让人误以为毕赣在这部电影中并没有给出新东西，还是在他的创作舒适区内活动，就算真的是这样，也不代表《地球》就不好。

如果说《路边野餐》是纯粹的毕赣，他有百分之百的创作自由，剪辑权在他手里，他可以决定成片的一切细节。如果你喜欢这点的话，可能会觉得《地球》的剪辑太类型化，剪辑害怕普通观众看不懂，在剪辑上已经给足了信息量。

《地球》也正是因为这种过于照顾观众的类型化剪辑技巧，让他不能像《路边野餐》一样生猛。我能理解《地球》为什么会像现在这么剪，但片子已经剪成现在这样了，还是有那么多普通观众看不懂，而且在资深影迷的眼里，也造成了它整体上不如前作的感觉。

对于这种投资规模的电影来说，剪成现在的样子，也没什么意外，反正这部电影还有很多其他的优点，有太多值得夸的地方。

在普通观众，资深影迷（或者说影评人），还有电影人眼里，看一部电影的时候，关注点和欣赏的地方是不一样的。别说普通观众了，影评人和电影人都不一样。

比如说我，我不在乎故事，故事讲的再好都没用，我更在乎它的视听语言技巧，这关乎到它是不是电影，并不是所有剪辑到90分钟的视频都叫电影，你可以想想郭敬明导演拍的那些貌似是电影的视频。

再就是导演的电影意识和创作意识，如何去调动一切视听技巧来完全他的表达，而不是讲他的故事。故事不重要，故事只是一个任人打扮的小姑娘，同一个故事到了一千个导演手里，会是一千部不一样的电影。

就算是同一个故事，有的电影会好，有的电影会烂，这就要看导演如何展开故事，他感兴趣的点是什么，他选择什么样的角度来讲，是找到一个非常独特的叙事切入点，是反类型反价值观，是营造氛围，是捕捉情绪还原感觉，还是重塑叙事节奏，还是别的更高的个人追求。

老老实实讲故事，那是商业类型片和美剧会干的事情，我并不是说讲故事不好，但对电影这种艺术形式来说，它不应该只是局限在讲故事。《绝命毒师》的故事讲的很好很绝，但我绝对不会重刷。

比如说，我不常看那种叙事机器型的美剧，明知道这年头的好故事都在美剧，美剧拍的越来越像电影，为什么只是“像电影”呢，美剧的技术上已经完全是电影的规模，但在导演的表达上，没有几部美剧可以说大卫·林奇的《双峰》，就是这个意思。

《双峰》是18集美剧，你可以说它是美剧的形式，但在我眼里，它本质上其实是一个18小时的电影。

对于讲故事的类型技巧，创作者不应该完全的瞧不上，你只有先证明自己熟练的掌握了它，才可以忘掉它，去选择别的方式，创作更多的可能性。

电影才不是茶余饭后供人放松打发时间的东西，如果电影只是这么简单，广电总局的审查何必那么严格？

那些看不懂《地球》的观众，其实也并不是他们的错，可能只是他们对于电影的理解还停留在电影要好好讲故事的阶段。谁让国内电影院里平时放映的都是好莱坞类型片套路的电影呢，大家是没有多少机会选择《地球》这类艺术电影。

更重要的一点是，也并不是所有的艺术电影都是《地球》，很多文艺片也不够电影化，不够高级。所以，我们更应该珍惜有《地球》这样的东西走入大众视野。

阿方索·卡隆的《罗马》是影评人和电影人眼中公认的好电影吧？如果《罗马》在国内电影院里上映的话，普通观众的反应估计和看完《地球》没什么区别，大家也会睡成一片，觉得沉闷，不讲故事，看不懂，也会想骂街。听说《罗马》已经被国内的片方买了版权，据说2019年2月份会在国内上映，大家可以坐等。

当年看完《路边野餐》的时候，大家觉得毕赣是阿彼察邦式的东南亚神秘风，加上老塔的诗意和侯孝贤的风格。

到了这部《地球》，你会发现，几乎看不到侯孝贤了，也不那么阿彼察邦了，只剩下了满眼的塔可夫斯基，还有那么一点王家卫，而那种阴雨连绵湿漉漉的风格已经是毕赣个人的风格了，那是毕赣的凯里宇宙，包括对白的语言风格，只是这一次没用多少他标志性的诗。

但我还是很喜欢毕赣处理这个故事的方式，《地球》的叙事是碎片式的，理工科的感觉，充斥着各种符号，而且前半部分里符号关联的情节都无法串联起来，没有一个清晰的故事脉络。

在电影的前半部分，导演用侦探电影的方式在铺展这些叙事相关的符号，就像片中那本只有一半的绿皮书。

到了电影的后半部分，电影进入那个3D长镜头梦境之后，导演把前半部分的各种符号重新编排了一遍，用黄觉的梦境把前面碎片式的情节串联了起来。

这个故事最耐看，最让我兴奋的点就是，你需要记住这些符号，把前后互文的两部分中符号相关的情节放在一起重新编排，信息量会在叠加中变得完整，才可以把这些碎片拼成完整的故事，就像在大脑内玩拼图，理解黄觉饰演的这个男人。

在2D部分的现实生活中，也就是电影的前半部分里，他小时候被亲生母亲抛弃了一次；12年前又被一个叫万绮雯的神秘前女友抛弃了一次，这个可怜的男人被生命中最爱的两个女人分别抛弃。

他始终找不到一个理由，让自己从这两次的心结中走出来，所以他要寻找失踪的女人们。

前半部分中出现了很多符号，12年前，万绮雯跟罗紘武说她怀孕了，他说，他以后可以教孩子打乒乓球，她却说，她已经把孩子打掉了。

罗紘武去监狱里找到一个女囚犯，女人说她当年和万绮雯去两个人家里偷东西，有金子，有钱，但房子的主人回来了，她俩逃跑了，而万绮雯只拿走了一本绿皮书，书里讲了一个特别美的故事，她们都很喜欢。她们相信，只要念起绿皮书扉页上的咒语，房子就会旋转起来。

罗紘武去找张艾嘉的角色，张姐说，她只知道万绮雯跟好多个男人有关系，她在染头发，让罗紘武猜是什么颜色。罗紘武说，换成他妈妈的话，会染成红色。

罗紘武看到张艾嘉冲了一杯蜂蜜水，给她讲，小时候她妈妈会去隔壁养蜜蜂的叔叔家给他偷蜂蜜吃。她母亲说，只要拿一个冒烟的火把，蜜蜂就不会蛰她。

他妈说，人在伤心的时候吃苹果，会连果核一起吃掉，所以他以为他妈爱吃苹果。

电影前半段诸如此类碎片式的细节很多，蜜蜂，火把，胎儿，苹果，乒乓球等等都是让观众完成叙事拼图的符号。还包括火灾中烧掉脸的女人照片、野柚子、白猫、老鹰、黑桃A的扑克牌、港台歌星的名字等等，都是串联叙事拼图的符号。

电影后半段，大家跟着黄觉戴上3D眼镜之后，在这个叫罗紘武的男人的梦境中，上面那些符号又出现了。

12岁的男孩要跟他打乒乓，这个孩子就是万绮雯当年打掉的那个孩子。

举着火把的疯女人，烧了一间房子，那是一对爱人的房子，那个房子就是前半段漏雨的破房子。疯女人是红头发，就是罗紘武的母亲在梦中投射出的化身。

这个女人求一个男人带她走，这个男人就是隔壁养蜜蜂的男人，这就是为什么她母亲小时候可以偷蜂蜜给他吃的原因。

当罗紘武问她当年为什么离开，有没有想过她生命中最在乎的人。红发女人说，她在乎的人年龄还小，过不了几年就会把她忘了。

罗紘武给了她一个苹果，他以为女人喜欢苹果，结果他认为的事实是错的。

当罗紘武在这个红发女人嘴里，找到了一个他生母其实心里有他的理由之后，他解开了生母失踪的心结，理解了生母为什么要离开。这个女人要离开的理由，某种程度上跟万绮雯这个前女友为什么要离开凯里这样的地方是一样的，就像《路边野餐》中郭月为什么想离开凯里一样。

在解开心结之后，罗紘武啃着苹果走在街头，那是他最伤心的时候。

他之后又找打了前女友在梦中的化身凯珍，她带她来到了那个被烧毁的房子，罗紘武一生噩梦开始的地方。

他要吻她，她说如果月亮足够亮就可以。但梦中那晚是冬至，一年中夜晚最长的一天，那天月亮不够亮。女人说，房子如果能像传说中那样转起来的话，也可以吻她。

这时候，绿皮书扉页上的咒语突然发挥了超现实的威力。

罗紘武和凯珍最后的这一吻，这个男人的第二个心结也打开了，圆了一个现实生活中的遗憾。

这样的梦境虽然浪漫，但毕竟只是一个梦，但愿现实生活中那部分的罗紘武也能被梦境治愈，否则梦中的浪漫只会让现实变得更加残酷。叙事在前后两部分的互文之后，信息量一叠加，让这个男人的命运变得又多了一层不确定性。这时候，故事线完整了，罗紘武这个人物立体了，人物成长也完成了。

但在这个故事里，导演还拍了很多更含蓄的符号，比如墙上停摆的钟表，表不是的代表永恒吗？为什么要停止？玻璃箱里的眼镜蛇，首尾连成了一个闭合的圈，窗外又见倒退的火车，只是这一次时间没有倒流，反而是主角困死在了一个封闭的时间里，被两个女人轮番伤害，像是某种时间的闭环。火车经过，装着水的玻璃杯在桌面上震动，震动不停，梦境就不会醒？这类的符号，就属于叙事拼图之外，更高级的隐喻符号了。

就像那本只有一半的绿皮书，代表现实的前半部分是沉重的，是2D的，是灰暗的。

到了绿皮书不存在的那一半，代表梦境的那部分，电影中段变成了3D，更立体，更轻盈。

依靠梦境在潜意识里治愈一个人，是一个浪漫至死的概念，有点诺兰的《盗梦空间》的意思。

这里的3D概念，不是《地心引力》里那种3D，它是还原梦境中那种轻盈的感觉，一个人可以摆脱重力和现实逻辑，视角可以在连续的梦境时间中无所不能，这是电影一开始说的第一段台词。

毕赣在这里用3D技术还原梦境的感觉，就跟阿方索·卡隆在《罗马》中用黑白画面和长镜头摄影还原儿时记忆中的感觉是一个概念。

《地球》的故事是什么？如果你一定要总结点具体的事情的话，那就是一个被生命中最重要的两个女人伤害过的男人，最后在梦境中靠着潜意识自我治愈了。

当我走出电影院之后，我的脑子里不是塔可夫斯基，也不是王家卫，奇怪的是，我反而觉得毕赣处理这个故事的方式是师承希区柯克的《迷魂记》，并不是片中用电影里的枪声致敬一下希区柯克那么简单。

在《地球》中，几个女人感觉其实都是同一个女人，罗紘武生命中的每一个女人都不是省油的灯。

看《地球》这种需要观众在脑中二次重组才能完成叙事拼图的电影，其实骨子里是一个诺兰式的电影，非常理工科的处理故事的方式。不算高智商，但需要智商。

谁说毕赣这次没有突破来着？一个优秀的电影人不可能在一部新片中一味的自我重复，没有新的追求和尝试，像《地球》这样的电影需要的是时间和耐心的观众慢慢去解读去发现。

我力挺《地球最后的夜晚》这种电影，电影这么拍很艺术，很好，没有任何问题！送毕赣一个字，硬！

最后祝大家新年快乐！

大年初一， 带着单亲的女儿找到了这一部电影，梵高风格的背景，印象派的画风并不是我喜欢的。进去看了 前半段基本瞌睡。但后来……

我作为同样的职业不想太夸奖导演的水平，毕竟同行如敌国，文无第一。但是，作为一位带个女儿的单亲父亲，我感受到了导演的立意的诚意。

它不是为了满足所有人而做的电影，而是导演对单亲家庭的救赎。女儿对电影提出了很多问题，我有了一个支点让她感受到她残存的爱不比别人差。乐观，坚强，希望，适应这就是我对她，电影对她想说的所有。

谢谢剧组的诚意，点赞优秀的作品

今天阴雨，也迎合了我的心情。最近饱受生活打击，在友谊中受到了些伤害，所以，看到呼呼的朋友这集，非常有感触。

再三退让，讨好，能换来真挚的友谊吗？没有原则地忍让，恐怕只能沦为受气包吧。

看着墙角哭泣的呼呼，我看见了少年时期被排斥的我。理由也挺简单，一群女孩早恋被老师抓，认为是我告密，只因为我学习好。

学习好，头脑聪明，是天生，是本质，如同上苍在每一个生命中注入不同的特质。然而有些特质异于常人时，引发的，是不理解，然后埋下怀疑与虚幻的种子，最后，发展为敌意。乃至，群体排斥，以及，校园暴力事件。

天生力气大的呼呼弄坏了积木，被大家嫌弃，然而他是无辜的。有些事，就是不可控，然而负面情况发生时，群体通常懒得静思己过，第一反应是要找人背锅。这是不成熟的孩子，在无法满足自我需求后，寻找可依赖哭诉抱怨的港湾。当然，换做成年人，就成了巨婴化，时刻要别人抚慰，道理事实对错是非丢一边，怎么满足自己的玻璃心怎么来。

到最后，也许每个人都是孤岛。

理想世界里，呼呼展示了真实的自我，收获了一群朋友。

现实中的呼呼，有被人聆听的机会吗？

前些天趁着下班后的闲暇时间，独自一人去了中国电影资料馆，剧场那天放映的影片是《红色恋人》。那座电影院几乎每天都会挑选一些颇有年代感的国内外经典作品予以放映，电影票价很亲民，十元一张。

之所以去看《红色恋人》，吸引我的是张国荣和他在电影中的身份——共产党人。看之前我有顾虑，这样一个身份赋在一张风情万种的脸之上，是否存在一些违和感？担心看得过程会跳戏，生怕被他一个眼神带到另一部电影里。可转念一想，革命本就是一番浪漫的事业，豆瓣上有人评价张国荣为“史上最浪漫的共产党员”，是不是最浪漫不得而知，但有点我确信，张国荣的确让人对共产党人的形象有了新的认知。

电影情节并不复杂。主要人物有四位：张国荣（剧中名为靳）与梅婷分别饰演共产党人，泰德·巴勃考克扮演一个外国医生，陶泽如扮演反派（后面称其为特务头目）。

电影发生在三十年代的上海。梅婷在一个雨夜敲响外国医生家的门，谎称自己的丈夫（张国荣）生重病需要医治，外国医生心生怜悯，与她一同前往。诊断后发现，张国荣身负重伤，外国医生说第二天需要梅婷来医院取药。第二天外国医生没能等到梅婷，他带药去到昨夜的地方，然而人去楼空，自己反而被特务们当做共产党人被抓，后因其与特务头目为故交才被释放。此时外国医生醒悟，梅婷和重病的张国荣都是共产党人。

外国医生被释放后心生怨气，因为梅婷牵连他暂时被停了医生的职位，但他发现自己非但没置之不理，反而爱上了梅婷。几番周折，外国医生又与梅婷相见，他向梅婷表达爱意，梅婷婉拒，她向外国医生道出她与张国荣之间的故事。原来梅婷是在张国荣的一次公开演讲中被张国荣的气度不凡所吸引，心生爱慕，而张国荣本身身患重病，一颗残留在脑中的弹片会使他的脑神经出现病状，产生幻觉，他误将梅婷当做深爱的妻子，而其妻子早已逝去。

某次张国荣发病，他当着梅婷的面，喊的却是已故妻子的名字，梅婷觉得不能再这样继续下去，她离张国荣而去，主动投向特务头目，而其实梅婷正是特务头目寻找九年的女儿，梅婷假借认父的名义，实际是想接近亲生父亲，然后杀死他，梅婷在走之前为张国荣留下一封信，信中告知张国荣实情，即便张国荣将她当做亡妻，但她仍旧爱着他。

梅婷杀父成功，也因此被捕。张国荣认为愧对梅婷，他决定救出被捕的梅婷，而方法就是以人换人，用他与梅婷作交换。交换那天天降大雨，这对革命恋人太久没能相见，梅婷与张国荣在雨中相拥，而她也早已怀了身孕。

梅婷产下孩子那日，亦是张国荣剧中被执行枪决的那天，最终，梅婷因难产而死，张国荣死于乱枪之中，梅婷产下的女孩由外国医生抚养。

看电影的时候有个小插曲，电影进行到大概三分之一的时候，画面突然跳到最后张国荣和梅婷在雨中相拥去了，在场的人包括我都感觉到情节不对。过了一两分钟画面中断，剧场一片漆黑，一些人的呢喃之声清晰可闻，但大部分人又在屏气凝神，等待电影恢复。此时，我能想象放映员在倒腾影带忙碌的样子，过了一会画面恢复正常。所以你看，其实跳戏的不是张国荣，而是放映机或者影带。

事后我才得知，观影过程遇到的放映事故，实属破天荒，有人在网上感慨“久闻大名的小西天放映事故终于被我遇到了，这辈子值了！”。想想自己也是误打误撞，可遇不可求的播放故障突然降临，当时不得知，事后不免回味。

《红色恋人》让我感慨：爱情真的是很玄妙的存在。电影里张国荣爱着死去的妻子，梅婷爱着张国荣，外国医生爱着梅婷，交织如网的爱情最终结局怎样呢？梅婷在雨中抱着张国荣时问他，你真的爱过我吗？张国荣什么都没说，忘我地在雨里吻了梅婷，临走前他对梅婷说，“一定要给孩子起个好听的名字。”

他们终究是彼此相爱了。

外国医生曾在雨里对梅婷说，“我爱你，我爱你，我爱你”，一次比一次用力，一次比一次大声。最后他放不下这份爱意，成为了那个孩子的养父，他爱那个孩子，一如他爱着梅婷。

电影里最让我记忆深刻的是这样一句台词：

男人直到爱上一个女人，才真正变得成熟。

现实中女人往往对成熟体贴的异性心向往之，然而在不少女人眼里，男人又像是永远长不大的孩子。何为成熟，何为不成熟？人人答案各异。但或许，在遇到真正愿与之长久的人之前，成熟与否都是借口。不爱的人，再成熟也枉然；爱的人，不成熟亦偏爱。

说远了......

有一件事我还是后知后觉。看完电影回家，在豆瓣电影查找关于《红色恋人》的评价，有人在短评里提及，那天亦是张国荣的生日。如此想来，一个特别的日子，一次意外的事故，这次观影的体验又多了几分温情和怀恋。

62年前，世界多了一个他。

你在那边，过得好吗？

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Mallorca的旖旎风光……

马略卡岛（Mallorca）位于地中海，又名马洛卡岛，面积3640平方公里（南北75公里、东西100公里），马略卡岛首府帕尔马。马略卡岛上到处是砂质的海滩、陡峭的悬崖、种植着橄榄或是杏树的田野等自然风光。

马略卡岛是巴利阿里群岛中最大的岛屿。

春天的地中海也许是这个地球上最接近天堂的地方，尤其是西班牙的马略卡岛。这里每年300天以上的晴朗天气，更是被称为“地中海的乐园”。在岛屿的中心，位于帕尔马湾后面的是试车活动地点Palma de Mallorca。

公元前4000年，该岛已有居民居住，岛上存在着新石器时代的墓室和痕迹。

公元前八世纪，腓尼基人从黎凡特航海到达了这里，并开始殖民，成为了一个迦太基国主要的腓尼基城市。

公元前123年，此地被罗马人占领，城市兴旺起来。

427年，德里克父子和汪达尔人占领了岛屿。并作为其抢劫和掠夺的地中海的基地。

465年，罗马人恢复了此地的统治。

534年，马略卡被拜占庭帝国征服，基督教于此时兴起并建立了众多的教堂。

707年，该岛被越来越多地被来自北非的穆斯林入侵者的攻击。

902年，摩尔人征服巴利阿里群岛，迎来一个新的繁荣时期。帕尔马镇此时被改造和扩大，并麦地那孔雀王朝。

1229年，阿拉贡国王杰姆斯吞并该岛。

1715年7月2日，马略卡正式成为西班牙的一部分。

帕尔马宏伟的大教堂（Plaça Almoina；门票3.5欧元；开放时间：11月到次年3月10am～3:15pm，4月到10月10am～6pm，周六下午和周日不接待游客）四周环绕着高大的砂岩墙，从这里可以俯瞰整个城市和港口。

Es Baluard（Plaça Porta de Santa Catalina；成人/学生 6/4.5欧元；开放时间：10月到次年5月周二到周日10am～8pm，7月到9月10am～午夜）是帕尔马令人惊叹的现代艺术博物馆，是20世纪大师们的作品构成的视觉盛筵。

岛上风景气派的Banys Árabs浴场（阿拉伯浴场；门票1.5欧元；开放时间：4月到11月9am～9pm，12月到次年3月9am～7pm）是穆斯林统治这个岛所留下的唯一纪念物。浴场只用来参观，而不能游泳。马略卡岛西北多岩石的崎岖海岸是一个完全没被岛另一侧的游客潮侵袭的世界。这里雄踞着Serra de Tramuntana山，分布着橄榄树林、松树森林以及石质建筑的小村庄。对于自驾车者，亮点是通往港口小城Sa Calobra的令人心惊胆战的下坡路以及沿着半岛去往Cap Formentor海角的美妙旅途。

岛上最受欢迎、景色也最壮观的短途旅行之一就是乘从帕尔马到Sóller的火车。Sóller是进行远足最好的出发地，而附近的村庄Fornalutx据说是马略卡最漂亮的地方。从?oller到美丽的山顶村庄Deiá有10公里的路程，诗人兼作家罗伯特·格雷夫斯（Robert Graves）曾在这里度过了一生中的大部分时光。蜿蜒下山就到了Cala de Deiá鹅卵石沙滩，这里是裸泳的天堂，也是周末海滩聚会的绝佳地点。

马略卡岛大部分最美丽的海滩都靠吸引大量游客前来消费而营利，但是东南沿海可爱的Cala Mondragó沙滩却靠几家旅馆来支持。再向南一点，迷人的港口小镇Cala Figuera以及附近的Cala Santanyi海滩都逃脱了大规模发展旅游业和蹂躏。在著名度假胜地Colonia San Jordi附近也有一些人迹罕至的海滩，特别是Ses Arenes和Es Trenc，离帕尔马的海岸都不过只有几公里路程。

马略卡岛每年300天以上的晴朗天气，被称为“地中海的乐园”。踏访这座海岛，在领略它的旖旎风光同时，还可聆听到一段充满浪漫情调的爱情佳话：

一位是波兰音乐家肖邦，一位是 法国小说家乔治·桑。1837年，肖邦与比他大6岁的乔治·桑在巴黎沙龙相逢复相识，两人随即陷入热恋之中。为了远离城市之喧嚣和人言之可畏，加之医生的劝说（肖邦患有结核症），他们于1838年底来到当时还鲜为人知的马略卡岛。这里人烟稀少，没有宾馆，没有公寓，他们在马略卡岛首府帕尔马一座修道院里租了几间房子住了下来，共同度过了南国的一个冬季，给传记作家提供了一篇题为“马略卡岛之恋”的富有浪漫主义情调的故事。

至今，马略卡岛还保留着肖邦和乔治·桑的故居，吸引着游客们络绎不绝地前往参观。1839年春，肖邦和乔治·桑回到了法国。马略卡岛之行，可以说是肖邦和乔治·桑的一次浪漫之旅和创作之旅。

此后，一些情侣追寻肖邦和乔治·桑的足迹，结伴来到马略卡岛。许多新婚夫妇也来此地作蜜月旅行，马略卡岛由此获“蜜月岛”之美称。

前面是自己看完这部剧集之后做的“功课”，来自英国的侦探，来自德国的侦探，由于这样那样的原因成为这座风光秀丽小岛上的探员……

总的来说，出乎意料的好看，西班牙小岛的秀丽风光，第一季十集故事中就有斗牛，葡萄酒，狂欢节，教堂画作，家族恩怨都诸多典型拉美元素在其中，又不乏毒品、人口拐卖、跨国犯罪等多种罪案元素在其中，但是却又意外的轻松不沉重，男主女主二人搭档看似不靠谱却又一次次的找到真相惩治罪恶，配角们也很出彩，比如说如何奈何的女上司，比如说善解人意的男主女友，比如说对于女主心心念念的法医，各种笑料设置的十分巧妙，说实话，如果是自己被调到这么一个地方，真的是开心都来不及呢，十分适合茶余饭后作为消遣休闲时光的剧集，个人评分9.2分，推荐指数五星。

很多人吹剧情，吹打斗，如果和TV比那确实是可以的，但是单独拉出来当剧场版看，也就比泰迦剧场版好那么一点，这个好，还是邪迪和哦斯超人来带的

剧情其实确实没有太出彩，泽塔再次出现得有原因吧，那就塞雷布洛吧，既然来到地球，那得整活吧？整活有目的吗？不知道，反正就是整点活，要说有多大用，那估计就是邪迪一打三怕战力崩坏，得临时拿泽宝凑个数，但是泽宝不能一直坏吧，恢复理智后不还是邪迪一挑三？那整活，把泽宝的最终缝合怪拉出来溜溜，但是真就虎落平阳被犬欺呗，缝合怪的压迫感呢？真就随随便便都能召唤BOSS了？看看当初塞雷布洛是怎么一步步精心设计花一整季泽宝的TV才弄出来的的BOSS，那叫牌面，在扳机仔这里一个马仔都给整出来了？？？是怕邪迪hold不住？

至于黑特。。。自从黑特被伊格尼斯“上身”后真是一天不如一天啊。。。全程吃瘪。。。人家泽宝好歹变德尔塔，特利迦也变闪耀，真就一点牌面都没了，全程一形态吃瘪到尾，要我都罢工了

姐夫这条线，写进TV最好了，不然幽莎蕾这戏份都怪怪的，还有就是，刚开始那么关心剑悟差点然我以为这厮男同。。。还好还好，起码颜艺可以哈哈哈，和尖角星人有的一比。

再者就是GUTS，咱能不能想点其他的法子？特利迦都吃瘪了，你们一群人挡在前面，各个分贝拉满，输出全靠吼，理念就是守护微笑，也就导演仁慈不让邪迪来一发，不然都得团灭，全员挡在特利迦前面的戏码在TV已经出现过一次了，这剧场版再来一次，还能有点创意吗？泽宝结束后也不见军械库一个个垂头丧气啊，扳机仔只是去稳定核心，又不是牺牲了，一个个演的好像都给剑悟上香了一样。。。

还是那句话，如果你想拍扳机就拍扳机，你想拍泽宝就拍泽宝，扳机仔牌面不够泽宝凑？不三不四还整出8的高分，高不成低不就，TV剧是有多拉胯能让这剧场版都上8分，泰迦6.5，罗布6.6凭什么？是泰迦各位新生代秀皮套秀变身看不爽吗，还是罗布其原有沙不够可爱？格里桥不够卖萌？

10月份先有黄蓉主演的《乌云遇皎月》，后有郭靖主演的《我的秘密室友》，两部同类型同题材的剧，各有所长。

相对来说《乌云遇皎月》爱情线更好看，两对cp都好嗑；《我的秘密室友》悬疑线更有代入感，逻辑大致是在线的。两部剧分数也差不多。

剧中的反派算不上高智商犯罪，更别提什么完美犯罪，朱宇童连门槛都没摸到，但就是这样的反派能把拥有上帝视角的男女主，以及警察玩弄于鼓掌之中，怎么做到的？给主角团降智！

谭皎的骚操作一波接着一波，就不一一吐槽了，看过剧你会懂的。

邬遇的智商只在每个事件的最后关头，最危机的时候上线几分钟。

想一下，开挂的你们都斗不过一个普通罪犯，那么现实中的警察该怎么破案？摆烂吗？

总之就悬疑线来说，很拉胯，剧情没有逻辑，主角没有脑子，代入感就很差，就算是那几部4分+的《法医秦明——》系列在悬疑线都能碾压《乌云遇皎月》。

爱情线可以吹爆:

真·一见钟情

真·双箭头

真·双向奔赴

男女主基本全程携手经历一次次穿越，一起接近真相，寻找真凶，在这个过程中他们生死相依，不离不弃，至死不渝????简直不要太甜。

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已经很久没看到过难看到让人吐血的电影了，标签有喜剧但让人笑不出来。很多可能是包袱的地方生硬且尴尬。

剧名叫【大侦探】，全文的推理情节又少又可笑，基本全程靠霍桑的一张嘴，线索不是凭空出现，就是一笔带过，完全和【侦探】二字无关。（而且推理小儿科到我不看推理作品的朋友在影片四分之一时就猜到了boss）

爱情桥段更是莫名其妙，全程我都是“怎么就靠在一起了？”“怎么就爱上了？”“怎么就亲上了？”的状态。

特效可能是我唯一笑出来的地方，特效真的幼稚且好笑，关键是影片里还多次用这种特效，真的让人怀疑其实特效也提供了喜剧效果。

假期在家里看也觉得是浪费时间。

古装权谋爱情喜剧《择君记》定档1月播出。虽然没看过原著，但我看了许多讨论贴。我总结一下，剧情主要分两部分。一部分讲述双男主跟女主沈妙（张雪迎 饰）阴差阳错又啼笑皆非的婚姻故事。一部分讲述双男主为了自己的前途和面子拼命搞事业，更为了跟沈妙长相厮守而相互亦敌亦友的故事。三个人身份牛掰。

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之所以选择观看爱奇艺独播电影《沙海烛龙》，是因为每次登陆进去都能看见这部电影的介绍广告，在这个没有新电影可看的空隙，就打开看看了。看完也确实演得那叫啥？想表达的是啥？千篇一律的叙事风格，糟糕的特效，除了90分钟的时长还算良心，其余真的没有一点可取之处。我都不想说它烂，因为确实让我无力吐糟，随便写写吧。

我发现最近猎奇的思想挺重，特别能挑战底线，而且是不断挑战底线。本来合计一部平台独播电影肯定也好不到哪去，但是上来不是网络登记号，而是“龙标”，但是院线我没看到它上过线。不过嘛，这有“龙标”也未必就是它的保真符，果然这部电影断断续续的看完，发现确实没有什么可取的地方。如果非要我找一处我观看这部电影的最主要原因，那就是想看看所谓的“烛龙”到底是个什么样子。本来就怕蛇，可这两年下来，看过的影视剧里，蛇还真是不少，完全没有想过自己的胆子什么时候变得这么大，果然是好奇惹的祸。只是，我对于这种嗷嗷大的蛇不怎么怕，这里的怕只是觉得它离我很远，而且我知道它是特效做的，所以暂时威胁不到我。但如果是那种寻常的蛇，我是真的怕。影片里的烛龙好像是个“双头”的大蛇，而且脑子上面还有个亮晶晶的东西，所以我一看就知道那是这帮进去的人想要的宝石。影片拍的没啥结尾，你要这个宝石是为了解决村民，打败瘟疫，但是最后拿到宝石就完事儿了。

整部影片的过程其实就是在找寻黑水国，这个过程拍的就挺冗长，而且黑灯瞎火的，也没什么意思。里面很多视角都是蛇的视角，但是在外面，蛇却没有露过面，只是通过视角和狗的异常叫声，让我们有这样的感觉。不知道这蛇是害怕外面的世界呢，还是害怕狗呢？这个狗倒是挺勇敢的，面对那么大的蛇，它是一点都不害怕，勇往直前的冲啊，这点可比我强多了。

再说说这个糟糕的特效，没有让人“心动”的机关，却有着让人看着直翻白眼的特效，拿龙卷风做的，太不走心了，作为一部寻宝盗墓题材的电影，至少该有的道具、剧情和特效你都得有吧。结果你真是让人失望，不对，压根就没有希望，何来失望呢，反正就是真的挺无趣的。

看过日版和韩版，相对而言更喜欢日版，对国版的还是很期待的，期待王凯和张鲁一的碰撞。影片刚开头，有点感觉毁原著的感觉，有点看不下去了，可能先入为主的感觉吧，觉得日版比较贴近原著，难免看的时候会带入比较的成份看影片。一开始石泓出场，感觉神情和外形都不如日版的堤真一，没有专研痴迷数学的感觉，王凯的出场也是，感觉不到物理学教授的气质，感觉不太想看了。

十分钟过后，感觉不一样了，可能是随着剧情的发展，人物形象渐渐鲜明起来了，慢慢像小说人物靠拢了，感觉还不错了。

总得来说中国版还是不错的，比韩版和日版容易理解，故事叙述详细，主题情节鲜明，融合了日版和韩版的精华。

比较喜欢的几点:一、石泓对陈婧的爱，因为陷入数学中思维凌乱走不出来，准备自杀的数学天才石泓，因陈婧母女的意外拜访存活了下来，把陈婧视为恩人，默默的关注她们，在陈婧正当防卫杀死前夫的时候，挺身而出。不惜牺牲流浪汉的生命帮忙陈婧制造完美的不在场证据，当真相快要被揭穿的时候，又把自己假扮成偷窥变态狂，把注意力引到自己身上，承认自己是凶手，让陈婧恨自己而不会去自首。

二、唐川和石泓的对手戏，描写读书时的友情，英雄惜英雄的情怀，为后来站在对立面做了很好的铺垫。一开始两人相遇叙旧怀念过去，唐川凭着自己对石泓的了解，相信他只对数学感兴趣，不会卷入案件中。也是由于这种对对方的了解，因为石泓的一句你还是那么年轻，又觉得石泓变了，可能会和案件有关。案件的调查到后来就演变成了石泓和唐川的高智商对决。

我们往往以为的真相却不是真的真相，往往你看着像是几何题，实际上是函数题。石泓制造自己是杀人凶手的假象迷惑警察，保护陈婧母女。最终还是被唐川看穿，因为无论再怎么掩盖，真相只有一个，终将被揭开。

三、结局是在意料之中，至少在我们国家，犯罪题材的结局一定要是真相大白，犯罪人员一定要收到法律的制裁。

结局很感人，无论是唐川残忍的解开谜底， 让石泓的牺牲白白付诸东流。还是唐川对石泓的聪明用错了地方感到惋惜，还是陈婧最后知道石泓的付出，对自己对他的误解感觉内疚。还是最后石泓看到陈婧自首时的绝望哀嚎。

爱，是美好的。被爱，是幸福的。但是爱不能自私，建立在伤害别人基础上的爱是不会有圆满的结果。

这部剧混乱到我只能在一堆差评中去找一些不那么差的部分去分享一些。嗑糖的可以忽略了。我想表达的是影片本身不是cp的情感，虽然它这一部分也没有做好。

说说优点吧，烂片出神曲，这部片子的配乐谈不上神曲，但至少是有意境的，很多个场景甚至有公路电影的听感，光听配乐是能看得出人物情感状态的，这部分not me是在及格线以上的，此外，画面的色彩虽然整体呈现灰黄黑色，而且色彩变化缺少起伏，背景色过于厚重，人物性格色彩又不够鲜明，但是配色的质感是有的，基本上呈现出了暴力，压抑，反抗的一面，基调是立住了的。再有呢，他泰一直以来的人物演技尴尬在这部剧中得到了很大的改善，之前一直以为不能和泰语和解，现在发现，还是演员演技的锅，题材也有加分。以上就是这部剧全部的优点了。其他的真的是不能恭维。

豆瓣给出了8.7的高分，我不知道是大众对腐剧的宽容，还是对他泰的容忍。这样的作品，及格线都不应该过，很抱歉，我只能给出5分的评价。

先看看这部剧最大的硬伤。宏大叙事下的逻辑硬伤，腐剧碰上社会议题，叙事的视角基本上会决定了作品的成败，题材新颖，讲好了是可以加分的，但是导演显然自己都没想好怎么样去让这两种题材产生碰撞，故事涉及到的社会议题繁多，特权阶层、资本垄断、法律薄弱、甚至还有劳动者的反抗，但是归结起来其实核心还是平等和公平，导演对这个核心议题的思考有非常混乱的逻辑，white和Sean本应该代表两种不同的思考方式，一种充满法治精神，另一种充满反抗魅力，结果white作为收到精英教育的一方，自己的知识和经验架构完全没有对人物性格产生引导作用，这样的人物设置让我从来没相信过他是一位接受了良好教育的人，Sean的角色也并没有思考清楚反抗的表达，在第一集他们准备烧房子的时候，我还在想，以他泰以往的尿性，动静越大事情越水，结果他们的行为动静倒是变大了，但是也基本上不讲逻辑，到处充斥着过家家思维，甚至在要批判的社会现象的构建上依然是幼稚到无语。由此产生了观众对人物设定的接受混乱，我从头到尾不知道他要干嘛，为啥要这么干，给出的理由无非是法律薄弱，执法不严，违法不纠，说到这插一句，在此表扬一下山河令，周子舒和温客行截然不同的思维方式让所有的人物动作都有合理且深刻的解释，在相互碰撞中，两个角色，萌生的情愫相互耦合，又充满张力，让人感动。not me 这部剧根本不是因为穷导致逻辑不通，导演编剧水平确实是有限，既然把握不了这么宏大的叙事，故事展开就应该立足于最能推动主角情感发展的点上，而不是一会儿反抗，一会又转到了成长上，更遑论开篇还用了备受瞩目的替身梗，结果样样玩的稀碎。

剧情不行，看看能不能磕到糖，首先承认一点啊，这俩主角好像是比我上次见他们好看了，尤其是Sean，他长得真的很像郭麒麟，可能大家在看的时候会对他们有off gun 的滤镜，这两位的气场也确实是有相互吸引的部分，所以看他们的故事，即使是在一些屎一样的情节中，也是依稀能感受到小情愫的，而且副cp的警察还挺帅的，但是，情感的混乱彻底把这部剧毁了，替身兄弟的兄弟情没看到，俩主演的情感发展交代的不明不白，主演的名义女友出现和消失的都莫名其妙，连功能性人物都算不上，实在是没理解这样的人物作用，如果说Sean一开始就把black作为救赎而喜欢，那做了替身的withe又以什么样的身份去承接Sean的喜欢，如果Sean喜欢的是white，俩人之间的情感发展完全没有任何交代，他俩更像炮友，不是恋人。第八集虽然猜到会亲，但是这一个吻不仅莫名其妙，而且相当突兀，之前虽然有Sean对white敞开心扉的桥段，但是这样的铺陈远远不足以推进俩人发展为恋人的关系。还有剧中出现的摸脸动作，不懂就问，这是泰国的礼仪吗？还是表达亲切都会做的，也不分是同性朋友，还是异性朋友，还是恋人，yok和gram可以摸，yok和dan可以摸，white和Sean可以摸，gram和e也可以摸，这么随便的吗？搞得我真的很混乱，这到底是怎样的一群关系，世界大同，爱爱与共吗？

故事糟糕，情感混乱，先且放一边，我们来看看人设，人物定位不清晰不说了，该有的人物特质也没有表现出来，最重要的，我看到的人物形象薄的跟纸一样，稍微有些变动也只是把纸揉了揉，其他愣头青不说了，我们看看两位主演，white替身哥哥寻找真相，不先了解他的家庭环境，不去了解他的生活背景，用white的思维去处理所有的事情，关键是剧中说的white的视野开阔，但他呈现出来的，基本上和一个没有接受过政治教育的人一样，想法幼稚，思维单一，处事犹疑，立场也不坚定，还不及yok歌唱无产阶级，号召反抗资本剥削来的有说服力，而且他的行为举止，都没有成长和改变的地方，倒是越变越像Sean。反观Sean，怎么说，原是复仇来的，本身也没有足够强大的个性，处事盲目，又经常容易头脑发热，他初期崇拜black，到后来逐步开始成长为团队的核心，在white的影响下，价值观发生了改变，说是被救赎，但其实他充其量算是被引导，因为两者的成长在剧中并不深刻，所以这个人设也没有立住，没什么特别的观感。

至于其他部分，像是本来要反垄断，又突然冒出的lgbt婚姻平权，以及粗糙到没眼看的服装秀，还有尴尬到不行的演讲和游行，有些人说是剪辑的锅，拍就拍成这个鬼样子，王牌剪辑师也剪不好。这种题材，我的及格标准是不会刻意的突出bl的主题，而是足够自然的把这种题材变化成为推动故事发展的线索，很显然not me啥也没做到，对剧不对人，cp粉请理智一点打分，即便宽容，也该有个评价底线。

一点小彩蛋：副cp的一见钟情我是可以的，可以磕。

80后一代曾经享受过前所未有的关注、荣耀、诟病、吐槽……这代人如今极少的人成为一代精英，从商界美团王兴、今日头条张一鸣，聚美优品陈欧，好未来张邦鑫，到文艺界周杰伦、姚明、刘翔、韩寒、郭敬明等为数不多的80后代表，虽然我们中的大部分人至今都已经是中国社会的中流砥柱。然而，行将进入中年的80后，除了筷子兄弟的《老男孩》歌曲曾经让整个80后集体动情，似乎鲜有在电影作品之中与我们自己的记忆与精神世界，做过任何一次真正的心灵对话。直到看到80后新锐导演卢正雨自编自导自演的《绝世高手》出现，我才看到了一部悲喜交集的喜剧，一部关于自我救赎的电影作品，也是一部80后的记忆世界的叙事诗，更是80后一代人精神的集体写照。辣与痛彼此救赎辣，在整部片子中贯穿始终，从一开始的比难吃的魔鬼辣，到“堕落街”的麻辣小龙虾，到辣椒酱干妈，以及最后通过卢小鱼忍着剧痛做出来的超级辣椒酱重新激活评委的味蕾，用鱼头王打败放了鲜味粉的超级盆菜，这整个过程都是用辣来贯穿的。辣是一种刺激性味觉元素，它让人有灼痛感，导演是湖南人，他把“辣”这个味觉元素在这部电影中作为一个核心救赎唤醒的设定，可谓是出神入化。卢小鱼一出场就是因为毫无知觉，麻木不仁吃了可以让纸巾着火的变态辣也毫无痛感，但是他只有心会痛，没有痛感是因为他童年对妈妈的误解和伤害，以及因为年少穷困，遭受过来自他人的恶意，封闭了自己的感官世界。而女主角小曼刚刚好相反是因为妈妈的一个荒诞不辞而别，伤害了她脆弱的内心，也让她从来不再伤心，也不流泪，她用丧心病狂的暴力倾向对待身边的世界，所以赢得一个“女张翼德”的恶名。卢小鱼内心善良，而他选择用麻木无情伪装着自己，而无情只是他的盔甲，同理，小曼内心温柔，而金刚芭比的暴力和拳头也只是她的盔甲，这种自我暗示的盔甲都是那些曾经受过伤的灵魂自我保护的一种方法，而一切因为“辣与痛”这个要素让他们走上了彼此救赎的道路。卢小鱼因为没有知觉，所以会经常受到各种创伤也并不知道，也很容易流血，一不小心血尽人亡，所以他特别小心，很胆小怕事，电影中表达他胆小惊恐眼神的镜头很多。小曼是一个鲁莽勇敢的性格，她亲眼看到小鱼救了她，认定他内心善良，就敢于百分之百信任他，保护他。所以，他们的爱情最后也是胆怯和勇敢，彼此也实现了互补和救赎。辣就像心灵的阀门，也是感知能力的激发器，是因为辣与痛是相爱相杀的互为转化的关系，痛是可以激发人的能力，有时候感受到痛了以后会有反弹的，所以包括内心也是，感受到极大痛苦以后会有力量去重生，所以在最后关键时刻是“辣”力量激发了他的潜能，也唤醒了所有人的味觉。卢小鱼因为违背良心伤害小曼产生的心痛，恢复了知觉，且超常人百倍，又忍受辣椒钻心之痛，只为赢回堕落街。做出来的辣酱，刺激了评委被和膳集团鲜味粉麻痹的味蕾，最终赢回了堕落街。贫与富，善与恶的彼此救赎美元标志的项链吊坠，这个核心道具，贯穿始终，从卢小鱼小的时候从富家小恶霸手中夺过来，他在居所“大石管”里面的窗帘，床单以及铁门上画的符号都是美元的元素。这个代表着财富的标志，一直是一个内心封闭，假装恶人的小混混日夜梦寐以求的梦想，所以他一直戴着，只有穷过的人，才会知道这种穷的痛，影片中给了这个美元项链无数个镜头，最终他因为心痛，从麻木不仁蜕变成一个超级感知能力的“绝世高手”的以后，这个财富的标志变成了一双SUPPER 筷子，这种细节上对现实贫富和内心贫富的超级反转的精妙呈现，让我们不得不对创作团队精心的设计致敬。另外，善良的人住在堕落街，那里的人毫不堕落，恶霸开的企业叫做“和膳（和善）集团”，那里的人也毫不和善，这种善恶的反差设定，都是非常精妙的细节。大家可能不知道，堕落街是长沙真实存在的一条街道，如今已经被拆，80后赶上了高考扩招，很多城市的大学城里，都有这样的一条小吃、网吧、台球厅……鱼龙混杂的街道。这里面所有的角色似乎都有一个痛的回忆，杰瑞和汤母，蔡老板和新佑卫门……其实，没有人不曾受过伤害，或者说每个人都有一个漫长的伤害清单，所有的恶——麻木、残酷、暴力都是因为善没有得到保护变成的盔甲，这些所谓的恶都是为了让我们安全地活下去，被恶裹挟还要自欺欺人以便让我们不知廉耻地相信世界就是这样，其实这虚幻的盔甲在真正的善面前是如此不堪一击，就像你一出生就需要温暖和爱一样。只是这个世界，似乎从来不曾有人真正关心过你曾经历经怎样的沧桑。经过核心理念拆解的《绝世高手》的故事内核里，其实没有真正的恶人，无论是卢小鱼和蔡老板的贪婪，还是小曼的暴力，杰瑞的欺骗，汤母的仇恨……所有这些恶，是因为因爱被伤，最后爱又都因为这种辣与痛的刺激与唤醒，最终得到了彼此的救赎。现实世界其实远不及这么美好，这种童话价值观的设定，是一个喜剧导演对绝望与悲情世界寄予的最美好愿景，这种愿景和精神气质，甚至是判断导演价值金线的顶级标尺。如果说卢正雨从周星驰那里得到的真传，这种哲学层面的继承是最重要的灵魂。无厘头，以及一些致敬戏仿那只是不识货人的粗浅认知罢了。绝世高手并无秘籍《绝世高手》刚开篇说全世界都在寻找秘笈，这个秘笈是一个核心道具和隐喻。寻找秘笈是汤母寻找杰瑞放出来的重要线索和消息，因为在影片的决战戏时，汤母说，她发动全世界找那本秘籍，想通过这样的方式，让杰瑞来找她；同时杰瑞在网上卖秘笈，这个网店叫“杰瑞的小店”，把二维码也发到网上，二维码后面是猫和老鼠，即汤母和杰瑞，也是希望汤母来找自己。两个人都在等对方，爱着对方。这个世界其实没有什么绝世高手，或者人人都是绝世高手，也从来没有人因为秘笈成为绝世高手。做所有的事，最终胜负并不是在技术上，而是每个人对这件事投注的情感与心力，哪有什么万中无一？哪有什么天赋异禀？哪有什么旷世奇才？成为绝世高手，你唯一能做的，就是去承受百倍于常人的磨难，投注超于常人百倍的心力与情感，掌握超于常人的感知能力。堕落街，是商业文明世界里被人遗忘的角落。整部剧的核心线索《真好吃美食秘籍》也是被人遗忘的一个传说，收藏在隐于市的堕落街。而秘籍的内容却是两位骨灰级美食家的情与心，从结尾处秘籍公开的内容来看，里面都是儿女情长的甜言蜜语，所以绝世高手并没有什么真正的秘籍，我们被纸醉金迷物欲世界蒙蔽了自己内心的时候，我们是不是应该常常去回溯我们的已经被遗忘的初心，回到那个被我们遗忘的角落，只有心痛才会哭，也只有用心才会烧出好吃的菜，也只有用心才会拍出好看的电影。一代人的记忆叙事诗和集体精神写照我特别想说的就是大部分创作者都是拍自己的童年，拍自己的记忆中那些值得被表达的核心的内容，所以我们不妨回溯一下影片中那些令人过目难忘的80后的共同记忆是怎样在堕落街里面精妙地体现出来的。首先，是整部电影的插曲细节，从蔡国庆尬唱的《365个祝福》《同一首歌》以及电视剧《戏说乾隆》主题曲的《问情》，《封神榜》的主题曲《神的传说》，动画片《西游记》主题曲，《无耻混蛋》中插曲莫里康妮的《unmico》等80后耳熟能详的音乐。这些主题曲并不是为了简单的怀旧硬塞在电影中。比如《神的传说》出现在卢小鱼刚刚要踏进堕落街时候用来渡桥用的，非常精准地暗示了一段探寻神的传说之旅；《问情》是一生徘徊为爱蹉跎的歌词，精准地衬托了汤母杰瑞的感情线；《365个祝福》则反衬了一个无恶不作的餐饮恶霸，喜欢送祝福的荒诞感；《Un Amico》出现在小曼被卢小鱼背摔的场景中，把男女主角相爱相杀的情感表达得淋漓尽致。其次，堕落街上的所有店铺招牌，从《综艺大观》到，宸铭录像厅（电影的主投资方）、醒狮奥数，老王修脚店、养脑益智补习社、劲歌金曲歌厅，台球厅、健身场、游戏厅、理发店、新华书店、VCD刻盘店……都是80后一代完全不可磨灭的记忆，因为我去过拍摄现场探班，进去之后简直惊呆了，完全像是穿越回到80年代的小时候，准确说是90年代的城镇街道，那种扑面而来的年代气息，让人过目难忘。再次，杰瑞家里的所有陈设也非常考究，脚上带灯的鞋子、爱织毛衣的个性、斗战圣佛的供奉，游戏代练之王的锦旗，还有墙上他和迈克尔杰克逊、巴菲特等人的PS合影，以及墙上的面条铺的菜单水牌、以及家里架设的挂毛线的架子，全部都是80后一代重要的记忆，这些细节都为他的人物设定和后面所有的笑料和故事情节做了极其精良的设计和铺垫。杰瑞从小爱织毛衣，就他身上的勋章都是打毛衣高手之类的，所以后来杰瑞用的毛衣针接住了仓田的三刀攻击，杰瑞回忆时也是年轻时爱打毛衣，汤母说“你就爱打毛衣成不了大事，但就是爱和你过这种小日子”。结尾汤母身上穿的也是范伟给她打的毛衣，这种细节上的精良设计，真不是一般电影可以做到的。第四，道具和细节上有很多都是80后一点重要的记忆，比如日本武士仓田保昭是邵氏电影里最重要的日本角色，他出场的时候是一个尖叫鸡把他的桥段渡进来，暗示着一场凶险的决斗，蔡老板的跟班打砸抢堕落街的路上一只象征童年记忆的小黄鸭被踩扁，这些细节上对气氛和情绪的转变的表达，都是既有强烈的年代感又很有精心设计的匠心融入其中。再比如“四有新人”这种记忆概念的应用，只不过电影里四有新人的内容有些变化：有勇气、有理想、有抱负、有担当。后来小曼和小鱼对峙时，小曼说小鱼是四有新人，这刚好是小鱼妈妈小时候跟他说过的话。第五，动漫的共同记忆，这其中有鸟山明《七龙珠》很多元素是很明显的，除了仓田保昭大战三大高手之外，最鲜明的就是汤姆杰瑞斗汤环节的超级赛亚人，当然最重要的还是那个装着电子版秘籍的哆啦A梦的优盘以及孔连顺随身带的哆啦A梦玩具，被卢小鱼踩碎了，他觉得卢小鱼丧心病狂就离开了他……另外《中华小当家》《猫和老鼠》、《功夫熊猫》……这大约是卢正雨作为那个堕落街的门牌号19-83暗示的1983年生人最重要的记忆了吧。最后，关于偶像、玩具、互联网和游戏的共同记忆，杨迪做美食时，电脑玩的是魔兽，卢小鱼听杰瑞讲四平针法时候的瑞星小狮子呼噜，声蔡老板吃了杨迪的男寝驰名宿舍锅，回忆起宿舍里玩魔兽争霸的日子。在同宿舍的大学同学里，竟然出现的是中国魔兽争世界冠军SKY（客串）。当时蔡老板穿的衣服也是四大天王的t恤，而四大天王则是他大学时的偶像，宿舍里贴有他们的海报。蔡国庆身边跟着的四大天王，变换过两次身份，都是童年偶像，一次是功夫界四大天王，（叶）问+（方）世玉+（霍）元甲+（黄）飞鸿，第二次是娱乐圈四大天王，（刘）德华+（张）学友+（郭）富城+（黎）明。蔡老板喜欢收集手办和模型，其实这是卢正雨自己的喜欢收藏这些玩具的一个映射，蔡老板担心手办玩具生锈了，他就泡在福尔马林里保存起来，细心的人应该可以看到满墙的手办里面有一个同名网络短片《绝世高手》里面的白眉大侠，还有他的秘书跟他大学时代暗恋的校花长得一模一样，所有他之前没有得到的东西，他都用一种非常极端的方式控制在自己手里。所以，这部影片堪称迄今为止80后唯一的记忆叙事诗，堕落街里面的每一个要素都是80后如数家珍的记忆碎片，堕落是60后和70后以及所有长辈开始对电视机一代和互联网原住民一代的80后的总体印象，他们被电子游戏，电视，网络，拜金主义……所裹挟。然而卢正雨始终认为，遭遇什么样的时代，是每个时代的人的无法自我选择的，无论他们表面上怎样，但他们内心的善意和对美好的愿景，总会在适当的时候呈现出来，所以“堕落街”因为正义与善良战胜了代表邪恶的“和膳”集团，这种隐喻甚至可以堪称80后对当代中国发出的一个非常礼貌的回击。除此之外，影片中遍布前后还有很多不成体系但是意味深远的细节，我将用列举的方式呈现出来，你也许可以说我过分解读，但是，如有疑问可以跟导演去求证：1.小曼手臂的纹身纹的是星星，飞船，宇航员。小曼的妈妈在小时候就离开了她，说是去当宇航员了，小曼嘴上根本不信，说妈妈只是和别的叔叔跑了，编了一个跟外星人执行任务的敷衍借口。但尽管如此，她还是把关于妈妈的思念纹在身上。如果电影看完，没有看彩蛋，你就会觉得电影中除了蔡老板还有一个隐约的“坏人”就是小曼的妈妈，因为她伤害了小曼，这个彩蛋看完，你就知道他妈妈不是坏人，好导演就是处处把人性的光辉擦亮。2.卢小鱼长大后住在“大石管”里，他小时候伤心时也在躲在石管里。一旦疗伤就是需要水泥管。这个水泥管也是哆啦A梦里出现过的。但当小鱼遇到小曼后，水泥管飞起来了，说明打开心扉了，那时候他们已经想爱上了。最后二人接吻，镜头推到天上，好像看到有个不明飞行物，这个细节跟后面的彩蛋有巨大关联。3.杰瑞和汤母对决时，导演设定了不同的化身，第一阶段是恶狼VS白鹤之战，白鹤展翅是武侠里的著名招式，绝不是为了特效而特效。范伟和汤母对决时的汤底，是深受人民群众喜爱的鸳鸯锅底。看完会很想吃火锅。但又不只是指火锅，也是两个人，红汤、白汤是对立的。决战时是霸王龙VS超级赛亚人，和二者的形象非常契合。这种想象力的视觉和特效表达是非常精准且恰如其分的。4.最后决赛那场戏的评委叫“董克”，和杰瑞和汤母年轻时让他们引起误会的人也叫董克，从那个评委夸张急切要汤母微信的表现来看，这两个董克，肯定是同一个人。5.电影里仓田保昭的处女座强迫症设定源自导演卢正雨个人经历，他是典型的处女座强迫症。仓田保昭唱的那首《处女座的心思你别猜》的歌词是卢正雨写的。6.孔连顺的身上有两个纹身：螃蟹、横行霸道。内心的善良，让他们连装狠，都装不了全套。7.电影里的三大高手情感关系，也都是一直呼应到片尾彩蛋的。梅姐（黄龄）喜欢建国（柯达），她的道具有两头，她每次面对建国时就吃棒棒糖；面对永俊（杨迪）和敌人时是抽电子烟；建国的衣服：猛男、健将。身上一直挂着很多金牌。最后那场戏，他就开始吃了，其实是小时候的金牌巧克力。8.天上空的云彩会变成食物的形状，小时候很多人都这么幻想过吧。最后导演的名字也是云朵，对他来说也是，这个作品就是他实现了自己梦想的作品吧。9.食无定味，适口者珍。出自南宋林洪的《山家清供》，与孟子的“口之于味，有同嗜也”还有法国谚语“惟味与色无可争”一样了：食物的味道都是随人喜欢，没有一定的美恶标准。所以今天，这个电影无论是褒奖还是批评，导演只能说他把电影拍给懂得的人，批评和褒奖都是针对每一个观众而言的，大家各花入各眼就是最好。所以当您看完这篇细节分析的文章，你才会发现你根本不可能想到一部116分钟的喜剧电影竟然有这么多耐人寻味的细节，这些细节足以证明，卢正雨说的那句：我不诉苦，是因为世人皆苦，我更愿听人笑，说的是什么。你也可以立刻懂得，这部电影，演的是卢小鱼和小曼，其实说的是你我。它能让人笑着笑着就想起自己，笑着笑着又哭了。2017年，第一位1980年出生的80后，已经37岁了。渐入不惑之年的80后，我们是接受从那个天性纯真敏感的孩童变成那个自己所讨厌的麻木不仁、无情无义、行将终老的样子，还是在卢正雨所造的梦里，用辣的刺痛，唤醒隐藏在我们内心深处，那个曾经的自己？

犯罪动作片。史诗级故事开头，却被一个无名小卒化为无形，似乎我理解了他的癫狂和狂喜，男演员演得非常好。但是再神奇梦幻的过程和经历也只有男主自己才能体会感悟，之于观者只是千篇一律的听音开锁，觉得男主很牛皮而已。形同虚设的保险箱设置也让电影索然无味，感觉我们过去也能干……

男主是一个对开锁十分着迷，整天沉迷于对各种锁的研究和开启。他在网络上上传了一段制锁大师的传奇故事，但是曲高和寡，只有一个回复的信息，说要想见识和破解大师的四把神奇的锁就到一个地点见面，还告诉他接头暗号。男主立即赶往，却无意间被引导进一项开锁的赛事，来自各地的开锁高手同场竞技。男主一开始很惊叹竟然有这样的比赛，自己竟然参加了。但是比赛正式开始，他才知道这是真实存在的。然后才沉浸入比赛中。比赛有惊无险，男主赢得了比赛，也邂逅了女主。女主告诉他，就是她引导男主来到比赛，也欢迎男主加入她们的团队。原来女主带领的团队正要去世界各地开启制锁大师的四把神奇之锁，通过比赛找到最好的合作伙伴。组队后，他们先是到了一个供销合作社，很轻松的由男主解决了保险柜，从里面拿了两袋子钱?? 离开了。这时警方盯上了这个团伙，这个警长还是和这个团伙交过手的，知道了他们的目的，于是在第二个目的地设伏，结果却找错了银行，结果又一次被团伙得逞。警长又带队在第三个地方，一处赌场设伏，但是因为不愿意与赌场多接触，导致这个团伙偷梁换柱，提前冒充银行拖走了保险柜，警方都不知道。不过这次作案是团伙内部出现分歧，肌肉男要赶走男主，但是女主和黑客女仍然支持男主，是男女主和黑客女一起完成的第三个案件，肌肉男想捣乱，结果被女主算计，送给了警方。最后他们在车上打来了保险箱，最后在准备驾船逃走时，被警长用枪指着，女主说男主不过是个帮忙的无名小卒，让警长放走了他，自己投案自首。花絮是，又有两个人找上男主，说发现了制锁大师将自己锁进去的保险柜，让男主去开，男主答应了。

女主很美，可惜电影的主旨神偷军团，“偷”是见到了，“神”在哪里不得而知，可能就体现在男主身上，其他都是工具人，就算有点本事也是泛善可陈，毫无亮点。蛮喜欢男主讲的每个锁的故事的，但是男主介绍太快，基本上没有听清，对欧洲的不少神话也不是很了解，所以只能看着很牛，但具体牛在哪里不是很清除。期待与“诸神的黄昏”相逢之时，也死亡这对神仙眷属可以重逢。

轻微标题党。这是一篇毒舌吐槽。作为一名女影迷，我无法摆脱我的性别视角，但我还是尽量客观地来谈电影的问题。

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一个词评价电影：尴尬。张律仿佛一个对中文和中国文化一知半解的外国友人，用不太熟的华语编织了一场迎合小资男性幻想的临终之旅——还没太迎合到点儿上。不仅美丽的女性是被意淫的，就连片子里的京味儿也充斥着符号化的刻板印象。

概括一下影片故事核: 死期将近的大龄男文青，带着自己的已婚油腻哥哥，去日本找寻两人年轻时共同的白月光，想占有人家但知道自己不配所以只敢打嘴炮的故事（雅一点说是“发乎情，止乎礼”的故事）。然而，无论是讲爱情、讲回忆，还是讲生死，如果人物的情感根基是空洞的，拍的多精致都遮不住骨子里的小气甚至猥琐。

另外，这种小资质感的文艺片，往往多说多错。最好是通过画面渲染氛围突出人物关系，少用对白补充信息。而张律的台词措辞肤浅又尴尬。我看有人拿张律和洪尚秀比，我没看过张律的韩语电影，仅论《漫长的告白》还差太远，洪电影的“废话”能在一个镜头之内推动人物关系转变，且他的作者性极强。再者，也没法拿倪妮跟洪尚秀镜头下的敏姐相比较。

退一万步，假设今天就是要拍一个给男人意淫的春梦，本片的人物塑造也不过关。这口锅导演和主演谁都逃不掉。倪妮并不“贴脸”柳川，她够文艺够美，但还是有点清高的包袱，她和立春打情骂俏非常出戏，演不出台词所讲的那种“随便的”女孩，应该找一个类似《燃烧》女主并再成熟点的姑娘来演（内娱确实难找演好柳川的人）。再者，张鲁一跟倪妮毫无化学反应，这要观众如何相信故事相信人物呢？本来剧本中就没有能建制爱情的情节，男女主演最起码该演出点神交吧？即使说爱情不是本片的终极主题，那它最起码是主线啊。倪妮和张鲁一完全是自己演自己的，他们演的好用力，我却感受不到情感的流动。尤其是张鲁一演的立冬，浑身只有自怨自怜的酸味儿，不见暗恋的绻绻情意，更不见临终告别的珍重遗憾。我说一句池松壮亮演的最好没人反对吧？一抬眼就有戏，和倪妮拥抱也比张鲁一有cp感，甚至如果主角是池松壮亮，倪妮或许能发挥的更好。辛柏青就不评价了，角色被导演写成这样，演不好不怪他hhh。

片尾柳川唱“一思量，一回首，不胜悲”，何其苍白。影片既没有感情也没有剧情，我都不知道柳川回首思量起这两个男的能想起什么？立冬到底有什么值得怀念的？我努力地替柳川和张律想了想，找到三个点：故意为她改变的口音、陪她度过被甩的夜晚、日本笑话。没了。但是这点事不足以撑起“回首不胜悲”这顶帽子！还是那句话：人物缺少一个真正的情感根基连接彼此——它可以是蓬勃的肉欲，它也可以与男女之情无关，但必须要有！

电影名叫《漫长的告白》，我看是张鲁一和辛柏青负责“漫长”，池松壮亮负责“告白”，倪妮是一个被观赏的道具。

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补充：说到“记忆错位”，我并不觉得电影有很好地运用这一点。因为本片在立冬死前并没有发生视点转换，一直都是立冬的视点。柳川想起什么、忘记什么、对人什么态度，都是在与他人对话中展现的。观众始终以旁观者的视角窥视这个神秘的女人。她的内心世界从没有被展示过，直到立冬去世时。这也让整部电影所呈现的精神世界仅止于立冬的“自我感动”。因此立冬去世后，柳川怀念他的动作，是找不到动机的。

我觉得不如删掉十年后以柳川为中心的结尾，或者，干脆最后再多加一个反转：立冬从异乡的客栈里醒来，他没死，只是做了一场梦。立春没走，中村大树的女儿没丢，唯独不见柳川。梦和现实混杂，立冬已然分不清楚真实与虚幻。

总之，彻底让柳川变成一个被窥视被意淫的神秘符号，观感都会比现在舒适。

1，希望“不是希望自己的回信能改变别人的人生，而是希望收到回信的人能够过的幸福。”“母亲不论自己以后生活多么困难都要生下你来，是希望你能幸福的。”2，做自己“怎么样才能得满分呢？自己回答自己的事情就一定是正确的答案。”“空白意味着有无限可能性，你只需要做一些你自己想做的事，无悔的燃尽自己的一生。”

对于当下的自己正好有一些些启发。

电影拍于1989年。当时徐克在美国进修电影，顺便去拜会闲居美国的李连杰，顺便拍了这部《龙行天下》。当然，这部电影只能算是李连杰和徐克的一次热身。两年后，两个人合作的真正杰作《黄飞鸿》才横空出世。现在来看，《龙行天下》里的阿杰身上其实已经有了黄飞鸿的雏形。比如阿杰的不懂英文、深通医理、领着几个徒弟、宗师般的潇洒身手，还有很多细节，比如阿杰说话的腔调与行事风格里的小小幽默感，比如女主角落花有意，杰哥却是流水无心，比如女主角的礼仪式亲吻与《黄飞鸿》里的爱老虎油，当然还有元华的宝芝林。所以《龙行天下》在92年推出的时候挂名《92黄飞鸿》，也不是没有道理。虽然这个故事讲的是黄飞鸿的再传弟子，本质上却是《黄飞鸿》的前传。