漫威第四阶段收尾耐下性子讲了故事，舍弃了屎尿屁的后果就是门外汉昏昏入睡。

塔罗肯和纳摩很有意思，虽然不知道怎么和变种人扯上的联系。当我以为MCU水下仅关灯时，ConLaBrisa给我拽入混沌神秘的海底星空。塔罗肯故事有太多开发空间了，相比之下纳摩单薄无力仅限推动剧情，除了可爱的脚脚翅膀还不如海煞帅。漫威都会这么拍海底了，年底阿凡达不得给我看高潮？

瓦坎达和塔罗肯随着冲突到顶峰开战，朵拉护卫队从舰船跳下作战，致敬长城杀饕餮，老谋子会喜欢。片中女性角色极度出彩，不怒自威的王后慷慨演讲，重情重义的将军英姿飒爽，勇敢坚强的舒睿被迫成长，天赋异禀的莉莉活力四射。女性群戏要比妇联4强行凑一秒好太多，剧中的一对Lesbian也很有爱，巴斯光年到黑豹，迪士尼对lgbt的坚持支持让我钦佩。

黑豹一直是被压在zzzq下忽视了它的真实实力，电影的服化道设计简直太棒，从陛下的葬礼，棺材设计，到塔罗肯文字元素，击鼓开门的瓦坎达水域。

对于最想说的Boseman先生漫威处理手法很到位。开篇葬礼我很惊讶，王后和妹妹的情绪表达穿透屏幕而来，最深刻也是因为她们最动情，剧里失去儿子哥哥，剧外失去挚友伙伴，真情实感让我共情极深，舒睿抱着哥哥棺材不撒手我几乎落泪，灵柩升空是对Boseman先生第一次告别。

结尾伴着日婆LMU特查拉一幕幕浮现大屏幕，无声处理让电影院只有叹息和啜泣。小男孩跑出来骄傲的说son of T'Challa真崩不住了。

从内战登场阻击吧唧，机场三脚踹美队，释怀仇恨抓捕泽莫，重返战场迎战灭霸。正如金钱豹所说，你想复仇就找我，你哥哥是心地善良的人。Boseman先生完美诠释了特查拉陛下，电影对他离去的处理方式也极具穿透力。

日婆BornAgain拉下帷幕，也结束第四阶段，期待明年蚁人开启新阶段故事。

Rest in love, your highness.

Long live the king T'Challa.

一对著名的雌雄大盗，残忍的杀害警察，手段残忍，在上世纪初那个通讯技术极不发达的年代，警察却对这对匪徒无可奈何，迫于无奈，请出了以同样凶悍、办案不拘小节，不择手段，但已被取缔的前骑警的退休老人来缉拿他们，凭借着丰富的经验和凌厉的手段最终击毙歹徒。

本片对主角年老的刻画非常有意思，主角举枪屡击不中的英雄迟暮，看到搭档一样年老的无奈，追逐嫌疑小孩追不上的不甘，同行的不屑甚至阻碍，因年长总是上厕所，关键时刻因为年长有顾虑不敢开枪错过机会等，让人有种年纪越大越不可抗拒的无力感。

最喜欢的就是音乐方面，平淡，冷静，就像生活一样无法抗拒变老但又不甘心，最后由平静来，向平静去，好像在说，人虽老，亦可以实现自己曾经的价值。

除此之外也反映出当时美国的社会问题：重型枪械随时可以买卖；人们精神世界的空虚，把匪徒当成明星甚至英雄一样竞相模仿、崇拜，甚至死后几万人为匪徒送葬；警察之间的斗争，面对悍匪相互推脱，对逮捕无能为力，无疑助长了悍匪气焰，从而反衬出老一代暴力终结者面对困难选择的果敢和坚决。

两位主演也是我特别喜欢的凯文特斯克纳和伍迪哈里森，简直把两个暮年的老炮儿演绝了，面对年长的无奈和动摇，但关键时刻又坚持曾经职业的神圣感，并坚持道德不崩塌，喜欢这部片子。

可惜的是什么都想说但是好像什么都缺点儿似的，总体还是有些拖沓。

???A?

《风暴》有如其片名，疯狂、劲爆，过火的打斗，连环的爆破，不断升级的大场面，把同是安乐出品的《寒战》等影片甩在了背后，类型特征鲜明，看点足、卖点准确。电影里的恶人胆大包天，胡军饰演的悍匪只为刺激好玩，吕良伟饰演的大佬纯粹是想发泄一把、报复社会，正是如此匪夷所思的犯罪动机，他们把香港搞了个天翻地覆，这只能叫做“疯狂”。至于劲爆，刘德华把自己当成龙来用，楼梯大战的动作设计和镜头抖动看得人心惊胆战。怎么撞、怎么摔、怎么枪林弹雨都打不死，反派主角的林家栋也毫不逊色，激战之后还能做茶点，实在不是正常人。所以，《风暴》是一部很硬的电影，该硬的地方很硬。不该硬的地方，它也硬着。片中有突如其来的硬煽情，比如小朋友的必然意外。林家栋与姚晨的感情戏也非常生硬，我理解编导想借助情感线来深化反派形象，然而，两个完全不像情侣也毫不来电的人物在那里扯什么“他爸爸在哪”、“我们结婚吧”之类，实在是要命的累赘，反而损伤了主线。甚至于前面说的疯与爆，有些人恐怕也觉得太硬：凭什么胡军突然没了，吕良伟突然跑将出来然后又戏剧地挂了。一边交战、不忘交心的善恶之争，《风暴》显然受到了《盗火线》的影响。无论好人还是恶人，他们都被当做正常人来表现，有另外一层身份，而不是常见的脸谱化处理，厚此薄彼。至于活用卧底、线人等香港警匪片的金牌元素，观众显然非常熟悉。《盗火线》里，帕西诺跟德尼罗斗个半天，一个把所有人生时间都用在了打击罪犯上，一个本可远走高飞却注定要走上穷途末路，最后两个人都输了。《风暴》隐约想复制这一点，然后又更进了一步。刘德华与林家栋的角色，他们本是同学，无奈一个当了好人，一个当了恶人——有如当年章国明的《点指兵兵》。结果，围绕身份的“交易互换”，包括前后呼应的车祸意外，《风暴》仿佛在说：我就是你，你就是我。当一个警察不顾一切、无可抑制地要置罪犯于死地，他离罪恶的黑洞恐怕只有一步之遥。善恶的一线之隔，成为了《风暴》的最大看点。就像有人形容的，中环的爆炸有如人性的腐化，正义的坍陷，道德灰飞烟灭。《风暴》制造了这样一个香港，街上布满摄像探头，有如天网。然而即便如此，法治社会和暴力机器的存在依然遭到挑衅。肆无忌惮的悍匪形象，完全是脱自上世纪90年代的张子强叶继欢。至于法治规章，如同《寒战》被人诟病的，实际上，电影并不相信这些。或许，《风暴》的结局还可以再放开一些，否则，刘德华的结局多少会让人想到《毒战》古天乐的注射死刑。本来已被模糊的善恶好坏，突然又被摆了一道。看完电影，从胡军、吕良伟到林家栋，我一直在纠结一个问题：《风暴》里的恶人为何要这样。我发现，我无法理解他们的想法跟心情，大概真的是天生恶人难自弃吧。但事实上，恶人的心情，我们又怎么会理解呢？至于电影的3D，我理解片方的用意，毕竟它是当下电影制作的潮流，同时在警匪片领域也没人尝试。然而，不是每一种类型片都需要做成3D。尤其是按照分析一路下来，《风暴》显然是要剖内心、挖深度的。这么开搞3D，反而暴露了技术短板，令人出戏。因此，也可以这么说，《风暴》在剧本的大方向上是对的，比《寒战》要强。但在制作的大方向上，包括CASTING的选择，它又是错误的，不比《寒战》的华丽包装。【南方都市报】

为什么不用佤族语言啊？既然是少数民族题材，就走原生态表演，就算演员无数做到都用当地的，那用佤族语言总是能做到的，哪怕本民族没有自己的语言，也可以用当地方言。普通话真的很让人出戏！

剧情可谓非常地老套了。加上表演尴尬，实在是看得如坐针毡。

还有对民族风情的展现也是几乎没有，本来没有故事、表演烂，你能让人猎奇一下也算有点存在价值。

拍部纪录片、风光片都比这有看头。

《好妻子》这是一部由姚芊羽，李威，周昱童，李泰主演的新电视剧。它被称为“回家的诱惑”升级版本。李宇春的瑜是这出戏的女主角，也是一个好妻子，就像林品如，有一个好家庭和一个女儿。但与林品如不同的是，李彦宏的瑜背景仍然很好，他的家族经营着一家公司。一开始，贺浩泽的父亲选择让他嫁给李家瑜，因为他家经济困难。这样，李嘉余家族的公司就能帮助自己家度过经济危机。贺浩泽是这出戏的第二个人，李家的丈夫和洪世贤的升级版。他还有一个大三学生，但这和洪世贤不同。贺浩泽在他嫁给李家瑜前的三个星期心妍爱上了他，但他被迫嫁给了李家瑜。于是他们结婚了十年，而贺浩泽恨李氏家族瑜十年，但他不会恨表现，表面上，他会扮演角色的好丈夫，甚至到处想她，夸她是好妻子。

想不明白。只是因为主旋律？

事是真的，但硬加进去的drama情节是什么东西？这外交新人你跟我说他能过得了公务员笔试面试？那外交部公务员也太好考了吧！（还不是特别好考（剧里劝退导致…）的阿语专业??！）

事是真的，但这两三个人就扛下了所有，几两大巴就完成的小场面，你要跟我说体现了祖国的强大？我…还是去看纪录片好了！

反正感觉是一部又想要贴近事实又想要商业影响的特别拧巴的电影！有《战狼》珠玉在前，真是特别明显

卧槽，打脸了，看完前几集直接上头了，一口气看完了它，真的好看，我为我之前的评价平反，太香了，一定要把那几集坚持下去，后面简直甜到牙疼，大半夜在床上姨母笑到流口水??，连看了两次，我发现一个很重要的问题，这部剧的高浓度狗粮居然不油腻，天啊，实在是看的太过瘾了，两对双向奔赴的恋爱，高纯度的狗粮，还不像其他剧那些一样甜过头会有点感觉腻的恶心，拍的不错——————————————————————————————我第一集都快看不下去了，就唯独那个被毒虫咬的那段，编排的不错，后面女主简直是个蛮横无理的泼妇，500块钱水电费还扣扣索索，又不用交房租又不用交伙食费，还那么大一个房子，智障吧，我要是男三，我第一件事就是追究刑事责任，擅闯民宅，非法居住，编剧你脑子装的都是什么玩意，连最基本的人设条件，最基本的剧情条件都不会排吗？你要是不行就把位置让出来，别占着茅坑还不拉屎，女主还搞什么停水停电，把人家程序搞没了，老子就是程序员，要是我做着一半程序，洗个澡回来发现被人拔电了，我告诉，拿刀砍你都是小事情，你知不知道一个团队的系统代码单单花时间去看，去找到别人更改过系统代码的代码层需要多久啊，不是你一个人在写，跟你自己的后台团队，根据前台UI的代码中插入进去，编程，更改，你知道要花多少时间吗？要是甲方爸爸要的紧，你这么一搞直接得崩溃，我要是跟女主合租的那个人，我告的你身败名裂，单单私闯民宅都够你受的，要不是有宫家三个少爷在，一颗星我都不想给这种垃圾

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《黑豹2》。4分。

瑞恩·库格勒导演，利蒂希娅·莱特、露皮塔·尼永奥主演作品。

强行开战，乃有第二集。

如果不是因为十分缺钱，或者想趁热打劫，一定不能硬生生的扯出这么一部不伦不类还长达160分钟的烂片。

强行煽情，花了100分钟才告别《黑豹1》，这样算起来，好莱坞还是有耐心。做足了情感戏，但假得像京东集团的PPT报告。以前是为赋新词强说愁，现在真的为了这张电影票，都跪着喊爹了——影片的彩蛋也果然造出了一个小黑豹儿子。

漫威正在失去它的精神内核，不是说爆米花漫画改编电影就没有人性，就没有深刻——蝙蝠侠、金刚狼多好啊，都像文艺片了。

没别的好说的。

滚吧！漫威！

非姐说——《报社》：现实与人性的“照妖镜”。

生于媒介无所不及的时代，看懂媒体及其运作的幕后，大约已是一个能称得上“独立”的现代人所应必备的“基本素质”之一——

它，就算不能让你更接近真相，至少也会让你更懂如何辨识谎言与“烟幕弹”，在捋一捋那些隐藏在“台前幕后”的利益链之后，再谨慎地得出自己的“结论”，或者是“质疑”。

BBC出品的六集迷你英剧《PRESS》（译作《报社》或《新闻之争》），正是一个关于“西方媒介学习”的优质“接口”。这几天，我认真地、仔细地，看了两遍。

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清明替鼠尾入关,八旗骑炽焰嚣张十日屠扬州,满汉腥风胆气丧金殿上,五代皇帝小皇太后面慈心黑,顾命臣结党议非深宮里华灯起,黑云压城城欲摧玉阶下,小太监最鬼公车光绪新政,惊动英美日本凭口正气烈祖宗英魂慈禧端佑显圣,西太后康颐庄诚李中堂恭亲王嘴笨零落策选二美入被乱世情随风雨飘摇坠为只为不听奴言醉,致使香魂入幽扉德宗被退位,享朝卅四岁

看到有新出绝代双骄，点进去看了。毕竟学生时代古龙的小说一直是桌下之物。绝代双骄算古龙小说里最好的几部之一了。

给了两星，这剧优缺点明显，优点是故事基本算是遵原著，这点很不错，但也就只是这个是优点了。其他基本上就都不合格了。

首先导演的能力不足，拍的是武侠片，画面的节奏却是言情片的，毫无武侠感，不少镜头和人物表情的处理都很尴尬。然后是演员的能力也比较差，小鱼儿算还勉强，虽然也演的作，好歹气质和面相还是和小鱼儿这个角色相符的。花无缺全靠化妆和服装却毫无公子气，怎么看怎么像个呆侍卫，颜值演江枫和花无缺也是明显不够。

最糟的是移花宫两宫主，像两言情剧里的那种苦情配角，各种苦大仇深的表情多得一笔，看的时候真怕两宫主哭闹述说的戏码一完，就丢根绳子出来去歪脖子树上搞上吊，丝毫没有原著里的城府与恶毒。这两也是演的最没武侠气的两个角色。

后面出场的铁心兰和张箐也是让人失望的，铁心兰颜值差了点，演的呆头呆脑，正义侠客又不是傻子。红衣张箐更糟，选角就很失败，尖嘴猴腮又黑又瘦，那一身红衣穿在身上更个没吃饱饭的窑姐儿一样，哪有一点泼辣娇蛮武千金的样儿？从形象到动作语气没有一点张箐的意思。

这剧弃了。这样的翻拍大可不必，完全没有武侠剧的感觉，遵原著故事是好的，但你其他更基础的东西都没做好，让观众怎么接受呢？

??嗯，还是那个我喜欢的芙蓉/小姚/盛男/宋玉秀/苏青青……由骨到皮，入木三分，炉火纯青，总结起来：姚晨没有让我失望~！

??人物??? 无论是片名《摇滚狂花》还是乐队名『狂花』，想必都是致敬了彭莱最爱的电影《末路狂花》，它的英文名字是《Gone Girl》。在我看来彭莱也同样经历了出走的历程，一出走就是12年。“我这一辈子最爱的音乐什么也给我不了我。我给不了音乐什么。因为我除了音乐之外一无所有”——大概可以瞬间点化彭莱这个角色，发生在她的一切，在故事逻辑上由此可以变得被理解和共情。但就像《Gone Girl》的故事结尾：女人出走之后，就会变得自由了吗？想必答案是肉眼可见的复杂。

??女性??? 当我越多体悟和践行女性主义，越站在女性主义的视角思考，就越认为：女性主义的尽头是个体主义。女性主义的真正内涵绝非肤浅的各种女权/伪女权，更并非试图激化性别对立，而是让个体，个体的感受和声音，合理地被对待和倾听。剧情一定是带有很强故事性的，不少篇幅里甚至不乏夸张，我在观看过程中总是尽量过滤掉故事性，表演性，下意识的带入到生活本身，然后，我通常会比较绝望，然后，就没有然后了……思考结束，生活继续。丁慧茹与彭莱，彭莱与白天，就像是所有的母亲与女儿，相似又不同，不同又相似。从我最近的成长状态来看，我开始愿意挖掘那些相似的部分，共通的部分到底是什么？不同的女性主义书籍和电影都会促使我思考，另我自己失望的是我似乎没什么头绪，在比较精确的维度上，得到确认的答案。不过浅浅记录一下我目前为止的思考结果吧：无论如何，大部分母亲都希望女儿可以避开自己经历的所有苦痛，想留给她们几乎是所有光明与美好；女儿，（就拿我自己来说）希望自己一定有一部分生命经历和生命感知与母亲是牢牢连在一起的，只要生命不息，这份连结就足以提供给她足够的安全感与自我信任感，哪怕这种连结中带有痛苦的成份。但是人表达自身情感的机制和习惯是千人万面的，也许母女可以很好的相知相伴，也许终身无法抵达相互理解。一切取决于母亲本身是被如何养育的，以及她是如何养育她的孩子（放在母子关系上大部分也应该成立）的。

??叙事和表演??这部剧看下来，至少没让我感觉累，能在一定程度上接收到主创想传达的信息（但也没准都是我的自我投射哈）。故事性和节奏都能达到我心中优秀的程度，尤其表演，姚晨姐姐，棒！????幽默替代了煽情（我可太吃这套了），其实是提升了故事的现实代入感，总之别动辄煽情就比啥都强。虽说瑕不掩瑜，但瑕疵也是有的哈：个别情节似乎是夸张性和目的性强了点呢！？

??摇滚精神???摇滚的定义是什么？摇滚就是为了打破一切定义而存在的。所以，摇滚的存在就是为了不被定义的展现生命力，和爱吗？

韩国爱情片的通病：用力过猛，强行从第一秒钟就开始带观众进入角色的激烈情绪而缺少铺陈。郭在容作为韩国爱情片的老牌导演，善于制造漂亮的升格慢镜头来诠释角色对于爱情的浓烈感情，并且煽动所谓的感人高潮。但比起本身已经煽情过度的《雏菊》和《脑海中的橡皮擦》，这部作品中的郭在容已经彻底失控。从电影的开头部分即开始用各种华丽漂亮的升格镜头和深沉的旁白来突出男主角失去女主角的痛苦和对女主角的爱意之深。但由于完全缺少了两人的日常互动情节，也就让男主角的深情变成空中楼阁，没有任何让观众能够同感的空间（雏菊中做的相对到位，杀手的孤独生活造成了他对于盲女画家的远距离单恋，而盲女画家与警察的生活化恋爱也让人易于接受。）这一点上，日本的爱情电影恰是所长，甚至变成了日影的一种模板，即使是质量较差的爱情电影，也必定是以男女的日常快乐桥段作为前半部的主要内容，在接近真实生活的美好交往中引领观众进入到角色的世界中体会二人的甜蜜，随后的“失去”才能让观众轻易地站到角色的情绪立场上。

即使是像《在世界中心呼唤爱》这样从一开始即处于悲伤情绪下的“类韩影”作品，也是“男主角回忆童年爱情”的设计：男主角最初只是在婚前由于“和亚纪死亡时同样的台风”而临时起意，回老家找寻录音带来回忆亚纪，随着回忆的逐渐展开（依然以轻松的日常交往作为起手），对亚纪的感情从休眠中复苏，逐渐才由平静变为了热泪盈眶（每一次由回忆切换回现实，男主角的情绪都渐次激烈化）。比起从一开始即用尽全力地强调主角爱之深痛之切、把“感情”本身作为核心的韩影，日影把“故事”作为核心的做法无疑更加高明。感情描述在精而不在多，泛滥的重复性表述，效果远不及铺垫完毕观众入戏后的画龙点睛。

虽然在电影中，郭在容设计了“双生”“魔术师”的概念：女主角由于男友的死亡而备受打击精神分裂，而通过男友的设计引领分裂出另一人格的女主角和长相酷似自己的男主角相爱，而男主角也成为魔术师，完成了前男友死亡的未完成魔术，作为他的替代品而完成了“前男友对女主角的归来”---前男友和男主角共同的“魔术”。重设计，是韩国爱情电影向来的招数。

但仅就设计而言，日本电影也有代表性作品，并非韩影专美，并且在构思和完成度上远胜。《情书》中，博子和女藤井树的信件联系构成了一个奇妙的效果：女藤井树借由博子的来信，回忆起了和男藤井树的种种往昔；博子通过和“藤井树”的交流而产生“和死去的男藤井树交流”的感觉，对死去男友的感情复苏。这样一来，对博子来说，男藤井树仿佛超越了时间的障碍出现在现实，而她对他的感情也复苏在了现实空间---作为博子部分的终结，博子对着藤井树死去的雪山呼唤，而雪山的回音似乎变成藤井树的回话--博子和藤井树跨越时间和生死的相隔，这是一个超凡的段落；对女藤井树来说，经过博子引发的回忆，男藤井树对她的感情也超越了时间的障碍，终于被长大的她感受到--结尾部分，男藤井树当年夹在书里的表白信终于递交到了女藤井树的手里，男藤井树的爱意跨越了时间和生死的阻碍而切实地传达到目的地，又一个超凡的段落；同时，在全片中，回忆的部分只有女藤井树那一边，而博子一侧全部都是口述，我们可以试图理解岩井俊二想要暗示的东西：对男藤井树来说，博子只是女藤井树的替代品，他对博子的感情是对女藤井树的，所以在描写男藤井树角度出发的爱意时，只有女藤井树部分的回忆而没有博子。而在副线和配角方面，岩井俊二安排了女藤井树的父亲病逝这个部分，借由“发烧的女藤井树看到去世父亲的幻觉”和“爷爷因为孙女发烧而唤起对儿子病逝回忆”等情节，表现了角色们对失去亲人之怀念和痛感的恒久，同样辅助了主线爱情部分的主题。

如果用这样的一部《情书》来对比的话，从设计本身来看，用到的“双生”点子和《风之颜色》类似，而且设计本身更加高级而具有灵感。更重要的是，岩井俊二的构思和表达的统一性和完成度要远远好于略有佳句而无佳章的郭在容。并且，在感情表达上，《情书》却并不显得刻意，因为它具有情感铺垫深化而成的说服力。

或许，郭在容--或许还有大部分的韩国爱情片导演，都应该弄清楚一个问题：自己是想要从开头就沉浸在“自己设置，只有自己感同身受”的激烈情绪中不可自拔来感动自己，还是想要去感动观众。感情表达的过剩、用力的过猛，这样一种灵感枯竭一般的套路化，已经成为了相当多韩国爱情电影的最大缺陷。

剧情虽然狗血了一点，女主也圣母了一点。但是女主能成功，绝不是只靠着男生们的救场，她身上有很多让她成功的特质。

遇到事情，会想要什么，并且竭尽全力去做到。她认为她总会有办法的。家里缺钱时，她说会让小雨读书，她就想各种办法，跟老师示弱求同情，写欠条等等，当你打定主意要做一件事，并且相信能办到时，一定会有办法做到的。达成的办法有千千万万，气概上去，信念坚定，才会去想。

小雨和明星一起考大学的事，她总是说会让她们两都去上，我相信如果她们两考上了，她也一定会想办法做到。小雨和明星却只看到眼前能做到的、稳稳当当做到的，二者只能选一，却看不到可以二者兼得，也许困难一点，但并不是不可能。

明月，遇到麻烦就是想着怎么解决问题，而不是抱怨退缩逃避。

并且有胆有谋有格局。

这样的人不成功也难吧。

印象最深的剧情是她生气地打赌博还偷窃的弟弟，打也说出打的道理。

不是气给我添麻烦，不是气花了家里本就很少的钱，不是气为了你的事东奔西跑。而是气你自己毁了自己。

这个时候还能从对方的角度来说话，确实体现了她高超的共情能力，也更反应了她的无私和对弟弟的爱。

确确实实不是只想着自己，而是想着别人，才能说出这番话。