这个片子我打了4星，不过不用太在意，里边有情怀分的，占几个星你说了算吧。
        赶在江南四十大寿这天，电影《悟空传》上映了 ，我惊奇地发现，猴子作为编剧，真是铁了心要给土豆献礼啊，剧情居然抛开原著，向《此间的少年》看齐。电影和西游记的关系，就像《此间的少年》和金庸小说的关系一样。原著的时间线放在西游记的中间，而改编电影后，时间线被放到了西游记的主要故事开始前，设定被重置成了另一个平行宇宙，在这里，天庭成立了一个叫做“天机处”的学园，悟空、天蓬、卷帘、杨戬、阿紫（原著紫霞）都是青涩的学生，大家学习、打架、谈恋爱、受处分……作为一个ip电影，猴子为了土豆，居然连自己的ip都不蹭，宁可得罪书粉，真是让人潸然泪下啊。
       
       调侃就此打住，严肃谈谈这片子的得失吧
       1，先说特效和音乐
       跟前段时间我刚评的《逆时营救》一样，基本没的黑，国内科幻奇幻电影的特效看来基本都是能过关的，金箍棒，筋斗云，天机仪，各种打斗镜头设计都很出彩，除了周星驰近几年的暗黑美学，还加上动漫和蒸朋风，至于是否跟西游或原著搭配，这个见仁见智，有夸的有骂的。不过也可以看出电影的特效预算有限，局限在几个有限场景和镜头里，开头和结尾估计烧掉了大部分经费。这条放前边因为是观众来影院看电影的最大理由。音乐也还不错，华晨宇的那个主题曲《齐天》很早就放出来了，很对原著那种声嘶力竭的叛逆与命运的路子，甚至是抬高观众心理预期的原因之一，影片结束时很多人也是等着把这首片尾曲听完才走的。
        2，剧情
       剧情其实本来不一定是电影最重要的东西，不过这片子今何在本人是编剧，还自己写了个长文说其中改编的种种委屈，那就要详细说说了。
      首先是剧情的极度压缩，除了今何在自己说的原著内容太多对话太长拍不下外，也可以看到剧组其实很穷，整个电影其实就是两个场景来回倒腾：神界的天机处，地上的花果山，所有剧情和特效都围绕这两个地方做，所以这片子更像是个话剧。
      原著的敌人是很抽象的，既然追求自由，那压迫自由的是谁？这个根本不能提啊，于是就像卢德派工人一样，把敌人锁定为一台机器（连主人公砸完它都说其实没用）。在麦基大神的影视编剧课上，我学到一个词叫“麦格芬”，所有动作片里一定要有这么个东西，是全剧所有人想要消灭、接近、运输、保护的核心物品 ，于是，我们有了“天机仪”，转校生孙悟空入学是为了接近摧毁天机仪，班长天蓬和课代表杨戬的任务是保护天机仪，班花紫霞同学对天机仪的作用有质疑，于是同情转校生……《悟空传》原著过于写意发散，没有连续性剧情的问题就这么解决了，直接按照青春校园剧的模式去拍就可以了。第一幕结尾，打斗中造成天机室损毁，全部人物掉进地上的花果山，开启团队协作打怪升级剧情，相当于班级郊游，第二幕结尾，发现校长贪污腐败，各种处分通知压下来，于是造反打上天庭，牺牲，击毁天机仪。剧情倒是通畅了，然而这个校园模式不但距离西游记甚远，也距离《悟空传》原著甚远，编剧挑了一个最保险最方便最现代的思路去改编它，然而却把西游和悟空传两个IP全都出卖了，那就不能怪粉丝不买账了。
       其次是剪辑和情节的起承转合，这一点缺陷很大，尤其是两次大场景转移，天机处打着打着莫名其妙黑屏，全员掉到花果山。天庭来花果山接人，明明只有孙悟空一个该受处分好么，这群校工为什么主角团每个都要动手打，就为了秀他们化气凝冰的生死符吗?孙悟空死去落到花果山，又没什么可信理由地突然活了返回。故事有开头有铺垫，但是没发展就突然进了高潮，许多只要稍加处理说明就可以通畅的地方弄的一团糟。怀疑是后期时间不够了吧？
      总之，这个剧情是不能用原著来要求对比的，只能看做是一个新的故事，这个故事不能说一无是处，但是配不上《悟空传》的金字招牌，就有点尴尬了。
      局部的细节处理还是值得称道的，比如对云霞概念的情节设置：阿紫-紫霞-彩霞-妖云-筋斗云

       3，人物
       除了彭于晏的台湾腔孙悟空常让人出戏，演员表演上其实问题不大，这里聊聊各种人设吧
       孙悟空：西游里的身世被重置了，变成了某个魔王的转世（这位兄弟您到底是孙悟空还是短笛大魔王啊？）而这个最初魔王和天庭的关系，更像是希腊神话里泰坦巨人和奥林匹斯众神的关系，或是基督教体系里撒旦和上帝的关系，西游故事里纯粹靠个人反抗的孙悟空形象，变成了拼血缘的西式奇幻风，菩提老祖也从原著里的授业恩师变成了激发其潜能的引导者（短笛大魔王母星的大长老？）在这种改编中，孙悟空的反抗形象实际是被削弱了。
       阿紫：继续尴尬的存在，原著里的紫霞是蹭大话西游ip的产物，这里不能用原名，于是老老实实用校长女儿的设定，这个形象和感情线比原著丰富了些，算是进步吧……
       杨戬：比较成功的人物了，由于电影设定是西游前传，编剧从其半人半神的血统入手，塑造了一个比较有血有肉的成长转变线索，终于开天眼踏神路，成为孙悟空亦敌亦友的一生宿敌，其实这片子换个视角弄个杨戬传说不定更好看。
       天蓬和阿月：一条没什么存在感的线，两个人几乎不和外界交互，自己玩自己的，要不是西游原著里有这两人，根本没存在必要。相比悟空传里的作用，实在是退步了。（话说你们把郑爽这么吸流量的演员请来就演个花瓶，没觉得浪费吗？）
        卷帘：原著中存在感不强的人物，这里变成了负责幽默的科学家，虽然确实挺搞笑的但是这个定位也太套路了。后期的各种技术发明……猴子我理解你，当年蒸汽九州没搞起来，大家都做的不够，不过你真没考虑直接再写部科幻吗？稿费从优啊……
       上圣天尊和上苍：妄议朝廷是要杀头的，这个大家都懂，所以王母玉帝如来什么的换了名字观众也能理解，但作为当权者，这个反派的形象实在单薄了点，追求秩序六亲不认什么的，并无新意。你们要知道，朝廷也不容易啊，老佛爷也有自己的难处……
       总之，各种人物大多沿着不同的套路进行了改造，形象风格差异很大，以致于并不是很协调，单个人物有时候看起来还行，关联起来，各种友情爱情协作敌对关系的形成不太有说服力

       4，意象和主题
       《悟空传》这个ip，真的是不好卖
        今何在赶上了一个特殊的年代，那时候一个新的文学传播媒介正在迅速普及，作者们第一次可以抛开编辑的审查修改，直接无拘无束地向读者发表自己的文字。苍天再也遮不住眼，大地再也埋不住心，那种感觉，就像李白生于盛唐，换个朝代，他根本写不出这样的诗。
        那个时候，柳文扬还活着，大角还没有结婚，那些男人们还彼此相爱。
        二十年过去了，网络文学已经不是当年最初的文学精英们的试验场了，现在的网文，几乎是个贬义词。人们也理解了，这种自由背后的代价。青年人的热血在沉重的生活中冷却，曾令人激昂的文字在资本炒作中变质，告别了奥威尔的1984，人们迎来了赫胥黎的美丽新时代，更要命的是，根据新的风向，1984可能还要回来。
       只有新的时代，才能带来新的文学，否则的话，就只能炒ip了。这二十年里，人类并没有真正意义上的科学革命，只是在当初那个网络化信息化的路上，走的更远更细致了一些，我们没能登上火星，也没能实现可控核聚变，我们的科学好像被智子锁死了，只是把原来的刀剑重复擦亮，等待着远方的三体舰队过来消灭我们。年轻人们不再像悟空传诞生的那个年代一样，相信天空中飘荡着机会，只要打败几个大魔王，就可以打破阶级固化，可以凭努力买得起房，经济下行和人口老龄化正在无可挽回地吞噬着这个国家的未来。
      如果在现实中找不到改变的可能，我们又能奢望出现怎样的艺术去让我们相信它呢？对旧IP的回忆，不过是安慰剂罢了，猴子改变不了什么的，他再怎么努力，也只能失败，不管是这个猴子，还是那个猴子，当然，土豆也不行。如果你不同意，你行你上啊。
      嗯，欢迎给我投稿，不过我只收科幻类的
      谢谢。

我一直想写一篇有关电影及电视剧中扮演慈禧太后的女演员之风格总结帖。
最近看了《苍穹之昴》，觉得田中裕子绝对是我心中的慈禧NO.1了——那么至于之前俺认定的最佳慈禧，果然还是这部拍于1975年的《倾城倾国》中之卢燕版慈禧。

1975，大陆闹文革正闹的厉害，估计谁提拍清宫戏迟早都得落得《清宫秘史》的下场。倒是香港的《倾城倾国》清味儿十足，占尽了金马奖的便宜和风头。
想到这点，多少有些嘘唏，为啥咱们在搞运动，人家却能拍出这么好的电影来？据说演慈禧的卢燕是李桂芬的女儿、梅兰芳夫人的干女儿……这样的人本身就都是故事，留在当时的大陆，绝对是得浪费了。

慈禧太后其实是个从来都被脸谱化很厉害的角色，演好她不容易，也容易不了。
《清宫秘史》的唐若青版慈禧，只能让我想到同儿媳妇耍狠人心换不了狗心的邻家婆婆。
刘晓庆似乎在四五部电影里都慈禧过，可她辣味儿太过，没什么女人味，让人实在摸不透咸丰咋就宠爱过这个人……
《两宫太后》的方舒版慈禧有女人味了倒是，然而爷们儿气不足。说实话，那片儿我是当作恐怖片看的。
姜文主演的《大太监李莲英》中之老年慈禧的扮演者，令我印象深刻——要狠毒是真狠到家里，只可惜我忘了演员叫什么了。
说到连续剧就更多了，什么《戏说慈禧》啊，《少女慈禧》什么的，不过始终没有给我留下特别出彩的印象……

慈禧首先是个女人，她能得到咸丰的宠爱，必然是有很小女人的一面存在着；
而她掌权48年，杀伐决断皆出于珠帘之后，斩肃顺除新党，这种女人又具有男人一般的意志。
所以这两点调和不好，就只会出现“典型慈禧”，代表演员，就是刘晓庆。

卢燕版慈禧，好就好在她完美地演出了慈禧太后这种集两性性格于一身的矛盾感。
一方面，她的存在能让后宫中脂粉气温暖馥郁，一派歌舞升平花月春风；另一方面，她横眉立目起来，场景能在瞬间政治化极深，就好像片子开头梳断她头发时手足无措的太监……前一秒钟她是慈祥的老太后，而后一秒钟一条人命就攥在她手里——这才是慈禧。

看似慈眉善目，实则城府极深，轻描淡写摆平事变，厉害之处则要结尾才现——此乃本人对此卢燕版慈禧爱慕有加的最直接原因。

另外，这部电影中很多细节处理的不错，比如慈禧口中将“做”念作“科”，这绝对是当时满族上层社会的妇女常说的话。
再就是有关慈禧所居之处储秀宫氛围的把握，大都参考了《宫女谈往录》，细心地观众能看见此书中的影子。

写这篇影评的初衷，其实就是想回顾一下有关慈禧的影视作品中我以前最喜欢的慈禧——之后就比较喜欢田中裕子版的慈禧太后了，虽然是两较取其所爱的事儿，但实际上这两版慈禧之细腻程度不相上下，实在是想推荐给清宫戏的爱好者们。

    看这部电影是因为课程的要求，刚好是与公共事业有关，老师便在学期末让我们观看这部电影并谈谈自身的感受。
    这部电影由九个小故事组成，第一个故事讲述了贫困地区孩子渴望看电影并自制电影播放器；第二个故事讲述被拐卖的乞讨孩子得到电影院经理和工作人员的帮助，最终回到了自己的家乡；第三个故事讲述了聋哑儿童的音乐梦想；第四个故事讲述了智力存在问题的孩子通过专业的培训走上了服务社会的岗位；第五个故事讲述的是盲人儿童画画梦；第六个故事讲述了读写困难儿童的困惑；第七个故事讲述了肥胖症孩子的日常生活；第八个故事讲述了被忽视的民族和将要消亡的文化；最后一个故事讲述了父母不在身边，被遗弃孩子的无奈。这部电影让我们深受感动，通过这些不同的故事，我们可以看到公共事业涉及到各个领域渗透到我们日常的生活当中，再次体现了公共事业的公共性是具有普遍性的，我们每个人都有公共责任。
    除了公共性以外，这部充满温暖的电影也让我深深地体会到世界真的很大，在我们不曾注意的地方有着不为人知的黑暗与无助，电影里面各个故事的主人公无疑都是幸运的，因为尽管他们都遭遇到了各种各样的不幸，但在社会各界以及热心民众的帮助下都得到了较为美满的结局，给我们传播了许多积极的正能量。我们每个身体健康，父母健全的人也都是幸运的，因为我们可以在双亲的陪伴下温暖地成长，用自己健康的身体为家庭与生活奋斗。但我相信，在拥有15亿庞大人口的中国，还有许许多多的弱势群体亟待我们的帮助。失独家庭、空巢老人、留守儿童、残障人士、缺乏自理能力的精神病患者、孤儿、各种少数病罕见病患者等等，在这个社会上需要被帮助的人实在是太多了，他们就在我们的身边，在我们上下班的路途上，在我们去外游玩的路程上，在我们出外就餐的旁边，在我们欣赏电影时座位的隔壁......遗憾的是我们往往会与他们檫肩而过，因为我们都习惯选择视而不见，不喜麻烦，或总是心存侥幸地认为哪怕我不去管也总还是会有人看见然后去帮助他们。惭愧的是我也是这其中的一员，因为怀疑与不信任，平常在见到一些乞讨儿童或者弱势群体时，我总会犹豫再三，也不清楚自己可以为他们提供一些什么样的帮助。
    在遇到需要帮助的弱势群体时，我们的第一反应往往是政府及其相关部门，总感觉政府是万能，却忽略自身的责任，这就导致了每个人都不愿意承担属于自己的公共责任，社会集体的冷漠也便这样出现。值得庆幸的是随着社会的不断进步与发展，越来越多的企业、社会组织以及民众开始关注公共事业，也愿意尽自己的一份努力去帮助各界有需要的人。中国残疾人联合会、中国青少年基金会、中国红十字会、壹基金、中国青年志愿者协会、李嘉诚基金会以及各种社会草根组织都在各个领域为有需要的民众或群体提供必要的帮助。这些社会组织与时俱进，通过自身的不断发展与影响力号召更多人们关注公共事业，甚至在网络化的今天，为迎合社会大众生活节奏快速，热爱网购的特点，在天猫淘宝等购物网站进驻，通过出售一些公益产品为组织募集各方资金。我个人就曾经在联合国儿童基金会的天猫官网上购买过笔记本和铅笔等公益礼物，由联合国儿童基本会总部集中统筹，发送给全世界有需要的贫困儿童，购买以后我收到了基金会的感谢贺卡。虽然花费的金钱不多，这也是微不足道的小事，但能在自己力所能及的范围内为公共事业做出一点点贡献，仍然让我感觉很温暖。我想这部公益电影之所以叫《有一天》，就是希望有一天社会各界的人们都能够关注公共事业，让每个人都献出一点爱心与帮助，让社会变得更加和谐，同时也提醒着我们公共事业人人有责，不可回避，我想这应该才是本片想要表达的最本质的公共精神所在！