面对现在中国大陆绝大多数电视剧都要加入冗长的爱情情节来说，我还是很喜欢像《神探狄仁杰》这样的作品的，爱情也有，点到为止，不会干扰大局，与主要情节相得益彰。很喜欢这样有思想，有头脑的编剧和导演，不是随大流，跟风潮，如果中国的电视剧都是同一个主题和思路，那电视剧也就不忍直视了。

   我是按顺序看完《神探狄仁杰》第一二三部的，但是分隔时间较长，前两部是先看的，第三部是刚刚看的。前面两部的故事已经记不清了，但是对于当时蛇灵案的结局还是很震惊的，完全没预料到最后的那个终极BOSS。但是前两部对狄大人和李元芳的情感渲染不多，在第三部里却淋漓尽致地表现出来了，害的我忍不住哭了好多次，每次元芳回想起大人，我就忍不住想哭，以至于看到后面就忍不住快进，好想早点看到双方相遇相认，我好羡慕他们之间真挚的感情，好感人啊~~。

   虽然每一个故事最后的破案模式都近乎相同，对于这点我是不怎么在乎的了，这正同于我对单机版游戏的喜爱，虽然模式都是千篇一律的打怪升级得经验，但每次遇到的情节和故事却都是全新的，我依旧可以从中发现令我新奇的地方。虽然在结局到来之前，我可以猜到一部分，但证据都是不充分的，只有到了狄胖胖完全揭露出真相的时候，我才发现这个解释才是最为合理，最可以接受的。
   
   当然故事情节中也会有一些漏洞，可剧本毕竟是人写的，怎么可能尽善尽美呢？能在千篇一律的爱情剧浪潮中脱颖而出，神探狄仁杰已经是一部很了不起的作品了，大家都希望这部电视剧可以拍的越来越好，但其实现在的我已经很满足了。

   感谢神探狄仁杰剧组的所有工作人员，谢谢你们给我带来了这么优秀的作品~~。不知道铁三角以后什么时候还会再合作了，不管怎么样，都支持你们~~

文/木易 随着疫情影响的削弱，院线电影也已经在逐步恢复中，虽没有往常影院的繁荣，但当下涌现出一些小成本院线电影作品同样值得关注。譬如当下这部《妈妈不再摇滚》，影片没有高投资商业电影的宏大场面，但其内容所呈现给观众的却像一首现代生活抒情诗一般优美动人，而且还包...  (展开)

文章的标题，取自日本讲谈社欧美出版线Kodansha Comics上月出版的六卷本精装带函套全集。《Battle Angel Alita》是《铳梦》系列漫画在欧美通行的译名，也是明年初即将上映的二十世纪福斯公司出品电影的名字。《铳梦》是我极为喜爱的上世纪末日漫经典之一，但之前除了GUNNM本体...  (展开)

这篇影评可能有剧透 平庸的续作。打分全在技术和开头那一小节上。 出来之后看到评分颇高，又陷入“我这次是不是又偏离大众口味”的迷惑里。 本片一直让我有强烈的违和感，下来之后想了想这种奇怪的感触由何而来，到吃饭时突然明白了： 来自于制作方做的其实是一个美国社区故事。 一对典型的美国中...  (展开)

本片根据野夫同名半自传小说改编，也算是个“IP电影”吧，一听是霍建起导演的电影，心中不免多些期待，而且这个名字也非常“森系”，文艺又复古啊。电影讲述的是被分配回家乡的青年翁小关偶遇初恋同学小关的故事，在公母寨的盎然与诗意中，这段感情慢慢萌芽，却未能结果。

其实这电影在我看来又是一个现代性的过去的故事，就是换了个年代和画风的青春片，说是拍出了60年代人的青春，但我不肯相信这是60年代人的青春，我爹妈就是那个时代的，没听说过他们的爱情是这样的。电影整体问题并不大，但真实性真的是欠考量，尤其体现在诸多细节上。

先说台词，前半段在山里县里那些插科打诨的人物台词简直了，有讨好现代观众的嫌疑，我承认它确实有点意思，但我不相信八十年代初的县城人能那么开放，说个话分分钟要“结扎”别人，要是我奶奶听见了肯定会鄙视这部电影的。再说男女主角之间的一些对话，男生油腔滑调我都觉得ok，但是“这是第二次你把我放逐是个什么鬼！”琼瑶剧吗？当时我一口血都要吐出来了，尊重一下观众观感好吗，哎呀掩面而泣。
再者，男主角离开山里之后的每一场转场都挺突兀：好端端的就进监狱了，然后居然一句话带过，好端端的就同学聚会又见面了滚床单了，而且丽雯居然吃的是汉堡，没记错时间的话应该是九十年代初吧？九十年代初一个司机的遗孀居然会选择汉堡做夜宵，我也是有点醉。虽说不能太在意细节，但往往最令人跳戏的就是这种细节。还有好端端的两人就失联了，男主角就北上了，然后丽雯就领便当了，后半段完全毁了前半段“一盏灯笼照亮山间雾霭和桥下流水”的诗情画意啊！依我看这电影完全没必要后面哔哔那么多，两个人公母寨一别自此画上句号是最好，现在看来真的是有点虎头蛇尾了。
最后，谈谈片中串入的民俗“哭婚”和“跳丧”。老实说这确实是我第一次在荧幕上看见这种古老的民俗，有它的意义，导演处理的也很不错，但是男主角的“解说”让我觉得有那么些刻意了，感觉这些民俗不过是一种视觉奇观罢了。

表演一下配乐，选了小娟和山谷里的居民，很不错，非常符合影片基调，尤其是《永隔一江水》这歌用的妙，这场戏也拍的走心，看样子捎带一点文艺气息的国产电影和民谣小众歌手搭伴是趋势，不错，希望还能更好吧。

       昨日闲来无事，去电影院看了《末日迷踪》。其实在之前，我在《博人传》和《末日迷踪》之间徘徊了很久。最终我还是选择了《末日迷踪》，最重要的原因还是主演是尼古拉斯?凯奇，我非常喜欢这个演员，同时本人对末日题材的影片也小有感兴趣。
      我依稀的记得，上次看末日题材的影片要追溯到《神秘代码》，依旧是尼古拉斯主演的影片。近年来，末日题材的消费逐渐增多，许多电影都或多或少的加入了一些末日题材。毕竟在《2012》大火之后，许多导演和商家发现末日题材非常对大众的口味，这也是近些年末日消费增多的主要原因。
      影片一开始从非常平常的父女隔阂开始，出轨的父亲，信教的母亲，导致了克罗伊家庭的破碎。克罗伊万里迢迢坐飞机回来给父亲过生日，发现父亲雷假借工作之名，和情人凯蒂去伦敦偷情。影片前十几分钟几乎都在讲述克罗伊家庭是如何四分五裂的，导致我一度忘记了这是一部末日题材的电影。随着影片深入，重点逐渐回到了主题，克罗伊的母亲信奉上帝，相信是上帝将自己的女儿带回家。而记者卡梅隆也在机场遭遇宗教狂热粉丝的刁难，末日氛围逐渐浓厚。
      在男主雷开飞机没多久，剧情的高潮就来了。随着一道白光和一股震动，数百万人同时消失了。由于本片采取的是双线平行叙事，所以影片一直在飞机和城市之间切换，分别展示灾厄发生后人们群众的反应。不过都是一样的，大部分的人都疯了，而灾厄的发生让重来不信上帝的雷和克罗伊首次产生了对自己想法的质疑。
      这里说一下灾厄，根据影片的线索，可以知道消失的人是被上帝带到了天堂。当然这个结论也只是雷自己推论出来的，影片里面并没有任何证据直接证明了这点。刚开始在飞机上，一个印度人说国防部开发了一项最新科技，可以让飞机从美国到伦敦只要6分钟。看到这一段时，我还一度以为是某项高科技可以让人瞬间消失。
      灾厄的发生在影片最后也没有给出明确的答案，到底是谁带走了数百万人，还有把他们带到哪里去，全都没有具体的答案。反而在灾厄发生后，影片更多的表现了人们在灾厄发生后的表现。社会失去了秩序，到处都有人抢劫、破坏，整个城市陷入了疯狂当中，人们的表现犹如世界末日到来了一般。俗话说，上帝要毁灭一个人，就先让他疯狂。灾厄发生后人们疯狂的表现，就如上帝让他们自我毁灭一样。
      从影片里可以看出，在灾厄中消失的人主要有两种，一种是信教之人，另一种是小孩。信教之人不用说，他们信奉上帝，自然也会得到上帝的救赎。而小孩子大多不信教，上帝为什么也带走他们呢。答案很简单，因为他们是无罪之人。在西方宗教中，只有两种人是无罪的，一种是死人，另一种则是孩子。在消失的孩子中，也有不少婴儿，孩子什么都不懂，自然也不会去信教。所以唯一的解释是他们是无罪的，上帝自然也要救赎无罪之人。而剩下的人，要么就是无神论者，要么就是身负罪孽的。这里的罪孽，并不是指具体的犯罪，而是指每个人，尤其是成年人，在一生中总会做错一些事。因此心里对做错的事怀有内疚，产生罪恶感，就像雷找小三，克罗伊对自己母亲的顶撞，都在事后对自己行为耿耿于怀。这样一来，由于内疚，就在无形中自己套上了罪人的枷锁。连自己都认为自己有罪，那么上帝怎么可能救赎你呢。
      而在飞机上，也表现了一些乘客身上的罪，墨镜女吸毒本身就是一种罪。而老商人只管挣钱，甚至在灾厄发生时也只想着生意，这种冷漠的家庭观最后也让他内心产生了罪恶感。黑人妇女和丈夫抢女儿，认为是自己让女儿不开心。
      影片后面就进入了典型的好莱坞情节，靠个人一己之力拯救众人。克罗伊一个人帮飞机请出了条跑道，而雷独自开飞机让众人无伤落地。最有意思的是，飞机在天上飞得这么高，雷竟然可以用肉眼看到狭小的跑道。不过作为好莱坞电影的典型特征，我相信大家早已见怪不怪。
      影片结局皆大欢喜，众人得救，也留下了一个开放式的结尾。克罗伊最后那句“末日才真正开始”，揭示了人为的祸乱比天灾更可怕。虽然结局很开放，但我觉得应该不会出第二部了吧。

肖海洋说：最讨厌本可以三个字。 余皓说：接受是件很难的事儿。 殊词说：命运没有眷顾到我。 钟白说：每个最后一次，都是一个人、一段情感、一个时代的终结。 十三说：愿你有个灿烂的前程，愿你有情人终成眷属，愿你获得幸福。 桥川说：我们再来过。 大一的时候第一次看，现在...  (展开)

   
   《心迷宫》是2015年国产电影最大的惊喜，我要把2015国产电影之光的桂冠送给它。《心迷宫》是用极少成本投入获得极佳电影表现力的一个标准案例，在混乱拥挤的院线商业电影中，《心迷宫》就像一个卓尔不群的刀客一样，在院线最不起眼的角落怀揣利器，无声嘲笑着周遭一干作品的无能。导演忻钰坤的未来让人充满遐想。

     《心迷宫》是一部有野心的电影，也是一部非常工巧的作品，黑色的基调、精巧的剧本、花哨的叙事、戏谑的口吻，将一个中国最基层自治单位的人物心理生态展现得精准到位。在国内各种政治、市场的突变的冲击之下，中国村镇传统宗族道德已经残破不堪。小农经济本有的限制加上政治扭曲变革、市场经济负面影响的冲击，村镇传统道德已经无力支架起的时代洪流，表面井然，其实则限于崩溃。实际现实可以说是人心不古吧，但是本片里已经可以说得上是各怀鬼胎了。

   于是在《心迷宫》发生的北方小村庄里，我们看到的是这样一个生态：首先最直接的是青壮劳动力的大量流失，这个是铁一样的国内现实，而青壮力在外也是层次不齐，有成功的，但是大部分可能都成为了盲流。其次是事件伊始村庄内的生态情况，基本上可以说是各怀鬼胎，寂寞少妇希望情郎除掉瘸子丈夫，瘸子丈夫则在外乱搞，赌徒老乡偷了瘸子之后敲诈村长公子，姑娘小欢假孕向村长公子骗婚，村长公子失手杀人，村长为护犊放火烧尸制造迷雾，而这时候连小卖部老板为得到寂寞少妇动了杀心，电影里的所有人物基本上都背负原罪，这群背负着原罪的人在殡葬的舞台上一一亮相，心里打着自己的小算盘，整个村子都被一团黑色的阴影所蒙蔽着。

    电影以村里出现了一具烧焦的尸体作为重要线索展开，通过三轮让人哭笑不得认尸，将电影一干人物的心理铺展了开来，结合多线的剪辑穿插，环环相扣，将故事抽丝剥茧。其实这类叙事结构并不鲜见，但是在国内玩得好的人并不多，而作为一部玩这种复杂叙事结构的黑色处女作，《心迷宫》真的让人颇感惊喜。如果只是单纯的玩复结构化叙事，本片某种意义上算不上特别的高明，毕竟是洋人玩剩的东西，大家在《心迷宫》可以看到很多黑色大师的影子，而且本片不少叙事的连接并不是特别的经得起推敲，一些人物动机也并不明确，巧合性非常强（这算是此片最明显的瑕疵了吧），所以我认为乡村怪尸案本土化的叙事肉身才是这部电影足以让人铭记的核心，虽然只是华北农村很小的一个生态格局，但是却充满着矛盾和猜忌，现实的倒影一览无余（其实这些戏谑的戏剧冲突在现实中其实也并不鲜见），但是敢于直接展现的艺术家目前还大部分活在地下，《心迷宫》自觉的进行了商业性质的尝试，所以能在电影院看到这样的电影是让人很惊喜的。

    作为一部仅仅170万成本，没什么宣传和制作经费的电影，我实在不敢有太多责难，因为这部电影我觉得有缺陷的地方除了戏剧冲突过于巧合、末尾群戏无力之外，基本上是属于经费不够引起的。另外有几个点让我印象特别深刻，第一幕是少妇独自一人安葬瘸子丈夫的画面，第二幕是父子在棺材棚里相遇的画面，这两幕的画面表现力很足，一镜胜千言，可以说是点睛之笔。

    正当我忧心于尺度之时，总局最后还是以令人会心一笑的形式出现了，感谢公安干警，感谢薄码。

     近来一直忙，没有针对《麻雀》评论过，唯一一次评论还是写在了五月份《麻雀》片花出来之后，满满都是期待。关于剧情我打算观望一段时间，目前我就说说我对李易峰演技的看法。优点缺点都会谈及，谢绝一切撕逼骂战。其实本想打三星半，但是半星我实在不知道怎么能打出来，姑且四星。多出的半星，是给李易峰的态度和较之以往的演技对比。当然我只能说，比起剧中其他演员，李易峰暂时还是三星级演技，但比起他过去的自己，可以给四星。
     有时候一边看粉丝和黑子对骂，颇觉无奈，这边骂“为黑而黑无脑黑闭眼黑”，那边骂“为粉而粉脑残粉闭眼吹”。唉！！！
     话说我一直奇怪李易峰为什么一直不参加真人秀，有人说他想磨练演技，希望有作品，还有人对我说怕他在娱乐圈被淹没，我理解粉丝的心情，可是换个角度说，既然你说娱乐圈，那么你是希望他在娱乐圈，还是演艺圈呢？虽然也许差别不见得大，但是我想他并不愿意做一个娱乐明星，他实则倾向于演员，那就向这方面努力好了！粉丝没必要过于担忧，我先说说他的演技，也不多说，说几处就行，至于配音就暂且不提了。

优点是
1、进步是有的，且比较明显，他尽量融合角色，不浮夸。他以前演《活色生香》的小霸王跳脱霸道，带点民国少爷的任性和风流潇洒，虽然生动，但是真的有点浮夸，个别时候稍显做作。在《麻雀》中他将自己风流潇洒、万花丛中片叶不沾身的一面还是多少体现出来了，几次笑容带点灿烂带点潇洒带点暖，他笑容确实亮眼，总是给人一种真诚无邪的感觉，让人觉得这人既浅白又机灵，脸也比较软嫩，这可能也比较符合他现实中的机灵性格，所以每次出现在十里洋场风月场所的时候没有很出戏。我觉得戏里戏外的李易峰他一定很会运用自己的笑容，在男女老幼面前皆是。所以有时候我突然很理解粉丝们评价他的那句“你一笑，全世界的灯都亮了！”
2、会懂得一定的细节运用，知道适量沉下来放下来，没有太多偶像包袱了。比如抽烟的动作，尽可能去学旧上海那时候的优雅随意；比如开车带刘兰芝，结果发现被人跟踪的，从开始的微笑到警觉，再到若无其事的转换，再到对刘兰芝半是安慰半是无谓的浅笑；比如李小男拽住他领带说不放手、他又看到徐碧城唐山海乘一辆车走的时候，他的眼神表情从对李小男的浅浅嬉笑到对看到徐碧城之后的略微惊讶，然后是目不转睛，再然后是一点失落，貌似回忆貌似低落，最后车子远去，他面对李小男的胡搅蛮缠时候突然有点不耐和疲惫，把领带暗中带力地从李小男抽了出来，一点小情绪，一点小失落，还有一点小气躁，低头皱眉，却又淡淡又无奈地说了句“上辈子欠了你的！”淡，是因为不爱，无奈，是因为不忍。
3、他和张鲁一在一起，演技难免被比较，张鲁一在学业上算是高材生，有话剧功底。论气场和演技，李易峰会逊色一些，但是他要扮演的就是一个看着人畜无害、善于敷衍、没什么杀伤力的“白相人”，没什么本事，动不动就管“毕忠良”要“小黄鱼”去赌，所以在无杀伤力这一方面的塑造尚可。有人说他面瘫，我也曾经留说过，一个潜伏三年的人，不可能将心事和情绪溢于言表，当然肯定很多人又会说，面瘫和深藏于心是两回事儿。但是我还是那句话，面具戴久了，就摘不下来了，作为卧底，陈深很多情绪已经都会掩藏，不动声色是必须的技能，左右逢源是求生的伎俩。只不过可能大众想看到一个心理的过渡，希望演员能将这个信息传达出来，所以才会众说纷纭。
4、他和张鲁一的兄弟情和两人一起喝酒水饮料提及家常的时候气氛比较暖，这时候的李易峰，表现力虽不及张鲁一，但是够自然和放松。虽不算是多么有张力，但是有韧度。对毕忠良的贴心、被毕忠良骂“小赤佬”时候的嬉皮笑脸、和毕忠良提及嫂子刘兰芝（毕忠良的妻子）的调侃、对刘兰芝的感激都有所呈现，生动方面或许欠缺，但绝不面瘫木讷。张鲁一在戏外也曾经说李易峰聪明，在一场对戏中，张鲁一没按照剧本台词走，但李易峰能够接招，已算难得。

缺点：
1、我已经不止一次提及，表演方面还是有点浮，但不是浮躁浮夸，而是还有些浅淡，所谓的浅淡，就是对角色的解析和表现功力，还在表层下浮动，或者已经在表层之下，但依旧不够深入透彻。
2、眼神略有些空，空洞，也就是味道不足。 陈深是一个表面不动声色玩世不恭，实则心思缜密百转千回的人，外在多风平浪静，可能内里多波涛汹涌惊涛拍岸，在这样一个波诡云谲的年代，他只能向前走，陈深这个角色和所需眼神不是“淡”，而是淡定，所以李易峰有些时候演的虽然淡，但却不是淡定，眼神以及眼睛里面要表达的东西稍稍粗浅了些，角色应该在外表的浅白之下把深层的东西微妙又不做作不张扬地体现出来，不过这点做到让人心神领会确实难，可以淡定，但不是平淡。陈深这个角色本来就不好演，这很考验功力，毕竟李易峰的表演经验不算丰富，在角色表达上达不到精湛与精准，而且他对角色除了导演的指点，肯定也有自己的理解，他虽然不算出色的演员，但是做一个演员，他还是够格的，比如《真爱谎言》，比如《千金归来》，百里屠苏的演绎也是可圈可点的，很多人骂面瘫，但是百里屠苏人设角色就是那样的啊。也许，他距离真正的演员这个身份，还是需要再磨练一下或者再行走一段路。虽然不够到位，偶尔会显得演技稚嫩青涩，但真的不至于是“烂”。
3、这一点怎么说呢，可意会不可言传。就是他演技发挥不够稳定，我能看得出他的努力，但是我有一种感觉，就觉得他状态不是非常精准，演员应该是松弛或者放松状态，即便拍谍战剧，全身全心投入，也最好有一种自如的发挥，有时候感觉李易峰比较放空，确实有点游离于角色 ，但有时候你又觉得他并不浅薄，挺满的，可能他是想多方面揣摩，什么都演出来，但是顾虑多了，往往方向就有失偏颇。他没有太多经验，也没有专门的训练和学习，所以可以理解。记得当年话剧王子，也是著名演员焦晃说过：“我演话剧，表演时候，就是我坐在这张椅子上，光打在我脸上，但我要反映出我背后的光，椅子面给我的反压力！”话剧要求人的动作要有神性，孟京辉说过：“舞台上，你的脚就是你的眼睛，声音形体都是高级的，没有一定的系统训练，根本达不到！”影视剧相对话剧舞台剧容易许多，但也非常需要对角色的理解与把握。即便做不到神性，但却需要灵性。李易峰需要磨练打造，而且需要很多的磨练打造。国外很多大神级的演员都是舞台剧出身，即使功成名就还要一边演影视剧一边演舞台剧来打磨和提升自己，这就是态度和敬业。国内胡歌也是在话剧界磨练和蛰伏多久，才有了后来的再一次一飞冲天。陈坤有一相当一段时间专门愿意演配角来练手，才有了后来脱胎换骨般的《龙门飞甲》《寻龙诀》

      接下来，我要说说对粉丝的看法。一部作品出来，本来就要面临各种批评，尖酸刻薄冷嘲热讽都会有。你如果是粉丝，你看到他进步就好，但是路人确实没有义务去等候演员的进步，路人只看结果，不会关心过程，这是现实，谁也改不了。我在这里遇见过几个理智粉，其实我蛮感动的，以前我一直以为蜜蜂很彪悍，但是我留言的时候发现有的蜜蜂并没有给剧集打五星，他们在评论中承认李易峰演技有所不足，希望他还可以进步，其实很多粉丝的心理是忐忑的，你夸他爱豆演技好，他们高兴地不得了，你就是指出缺点再提出优点，只要有所肯定，他们都会开心并表示接受批评，所以对这样的粉丝，我会非常尊重。 每个演员可能都会有过渣演技或者就算没有渣演技，也有过渣片，粉丝们可以换个角度想，就算是烂剧也一样可以提升演技的，当你身为艺人签约公司，不得不去拍这部不理想的片子的时候，重要的是自己有学习到积累到，这是一种态度和打磨。
      我说过，所有伤痕，都是财富。你的爱豆做他坚持的，收获他应有的进步，你们见证他的成长与进步，就很好了。再说，李易峰虽然演技不是很成熟，表演还有些欠缺力道与火候，但是有些细节已经渐渐学会揣摩，看得出非常用心的，这的确有进步，这就是向成功迈了一步。他当年的《真爱谎言》扮演自闭症少年，很多人都说在潘红面前他演技也没有被碾压，说明他不是没有灵气，只是需要一个由浅入深的过程，总要循序渐进，不能急于求成。以前很多人群嘲他演技烂片子烂，现在他获得了一定的肯定，尤其在路人那里收获了一定的好感，已经不错，就算会有争议，但是获赞居多，退一万步讲，就算只多出十个人二十个人夸赞他演技比以往好的观众，都足够给一个努力过的演员带来欣喜，这份惊喜，绝不是片酬可以代替的。一个演员如果将来可以做到，即使片子烂，他的演技也出类拔萃并且观众会说“片子好烂，但是某某某演的真好，都靠他撑着呢，否则我都看不下去！”一个演员能获得这样肯定，就非常成功了，比如金士杰在《剩者为王》中那五分钟独白，哭晕了多少观众，从戏外而言，让观影的人觉得自己也想要一个这样的父亲，从戏内而言，提升了影片的档次，戳动了观众的泪点。再说电视剧分数低往往是多方面因素，所以粉丝不要过于担忧，别人的看法是重要，但也没那么重要。
      讲真，我很反感因为一个演员而否定整个剧集或影片，也不喜欢因为一个演员就盲目吹捧剧集好，夸口所有荣誉都是爱豆的，看片如果带着这种偏见和情绪先入为主，必然有失公允。更不理解捧一踩一或者口口声声说自己偏要打一星来平衡分数的，这个心态我不理解，因为我从来都遵循己心，别人打分多少和我无关，我不会专打极高的分或极低的分来冠冕堂皇地说“平衡分数”。而且我觉得那样做分明不是平衡分数而是平衡个人心态的。但是这样的人存在，我不会去骂，因为我从来不和骂人的人争执。
      其实艺人的走红，本来就是彼此消长的，谁都不会一直红，一旦红了，是非必然多。做艺人不能什么都想要，什么都想要，最后一定什么都得不到。说句宿命的话，我常常觉得人是否会红，会红多久是有定数的，李易峰他努力了七年才红，不枉走这一遭了。还有很多人一辈子都没红过，究竟是得是失，这个问题就看艺人自己怎么看待了。因为人之一生，如鱼饮水，冷暖自知。
     从今年来看，也许他的,《青云志》和《麻雀》还不够非常理想，讲真，《青云志》点击率播放量没的说，但是口碑并不很好，这是多方面因素，包括编剧和导演以及特效等等，很多人纷纷指责编剧乱改。其实演员心里难免会有失落的，因为你是直观的呈现与载体，所以很多锅，得由演员背着，不要讲公平不公平，你选择了这一行，你接受光环的同时，你也得接受阴影。因为你的光环太强，你承受的压力就得更大，你受夸奖的时候铺天盖地溢美之词，你受批评的时候也得禁得住各种踩踏，尤其中国大众网民，夸人的时候此起彼伏，骂人的时候也往往群起而攻之。范冰冰说过“万箭穿心，习惯就好”，汤唯说过“没有误解，所有误解，我都理解” ，《白鹿原》里面的白嘉轩说过“要想在这原上活着，心上，就得插得住箭！”
      我之前对一位蜜蜂说过“在骂声中成长的人，都是坚强的人！” 我相信李易峰自己心里很清楚很有数，这就足够了，艺人也应该有自己的规划。有些路，谁也不能陪他走，只能自己趟过去。另外，粉丝万万不要群起而攻之去指责编剧和导演等，可以提议和评论，但不要骂战和撕逼。 因为粉丝的行为，偶像买单。做人也好，做艺人也好，一定要有容人之量，如果是玻璃心，那吃不了演艺这行饭。粉丝更不必玻璃心。错了，做的不够好，不去推卸责任， 记得看一次采访中，记者问李易峰 “很多人说你和周冬雨没有Cp感，你觉得呢？” 他说“没有cp感，一定是我的不对，反正如果有什么不满意的地方，一定是我做的不够好！” 姑且不说这句话是否发自肺腑，但是单看情商和风度，也足够了，不过可惜作为演员，情商风度是一方面，演技更是一方面，于演员而言，还是作品为王的，我是他路人粉，但是我最欣赏他的，是他不卖惨不卖悲情，包括《青云志》受伤送急诊，却不许外人爆料，也就是粉丝在场看到了，过了很久之后才传出，但没对媒体说过。 他面对媒体的应变能力我也比较欣赏，面对媒体的时候，他是很轻松，但是演戏的时候，有时候却在状态上给人一种不够对路的感觉，他其实很用心演戏，却常常给人一种漫不经心的感觉，其实演员演戏是该放松，处于松弛状态，但不是松懈。我总觉得他表达出来的东西和状态不精准，所以不了解他的人总会以为他浮，以为他漫不经心，其实他是真的走心的。
      演技需要天分，更需要培训，比如何冰王志文张鲁一王千源郝蕾这些科班出身，天分好，底子扎实，演话剧都很牛掰的，但也有很多非科班出身的，比如金士杰梁家辉张学友张曼玉周迅，这是天赋极佳的， 还有天分不够、努力来相助的刘德华张家辉杨紫琼，你看梁家辉张学友演什么像什么，非常轻松，尤其梁家辉，你很难看到表演痕迹，他可以演绎狡猾奸诈腹黑的黑社会老大比如《黑金》，可以演绎动辄暴跳如雷的警局高层比如《金钱帝国》，可以演绎流氓混混比如《追男仔》，还可以演深情款款的角色比如《情人》，他就算演黑社会老大，他也可以这次扮演一个奸狡的黑社会老大，下次扮演一个落寞的黑社会老大，不会残留过往的痕迹，不会让人一看到他，就将他固定为某种角色。这是一种天分，这种天分，不是人人有。但是努力和吃苦是必须要有的，我觉得李易峰以前演戏有浮的一面，现在虽然还有点浅，但已经不算很浮，只是发挥不够稳定，需要揣摩，以后会慢慢深入，我说过了，万事由浅入深，急不来。至少浮之后是浅，然后才是深，而不是更浮。粉丝也不必操之过急。每个阶段都是成长与历练，磨砺与雕琢，都是经历，但都代表不了将来和一生。
      其实李易峰的的粉丝啊，特别是一些理智粉，这些天让我看的有点心疼，他们很多真的是小心翼翼的，他们也不敢夸口也不敢过多表扬。你夸李易峰有进步，她们好高兴，你说他有缺点演的还不够，他们也承认，很多粉丝自己主动说他有不足的地方，还需要学习，确实演技不如老戏骨，可你稍多去认可李易峰一下，她们就知足，就一再说谢谢。所以我突然有点心疼她们啊，就像谈恋爱一样，尝尽九分酸，无非为了一分甜。一个想要做演员的人又何尝不是如此，只要有一分甜，哪怕这份甜留到最后，他也愿意闭上眼睛咽下那九分酸苦，用这一分甜来回甘，来冲淡那吞下的一切酸痛。
      所有伤痕，都是财富！！！