在大IP《孤芳不自赏》和热改剧《漂亮的李慧珍》的夹缝中，有这样一部爱情片悄然上线——《遇见爱情的利先生》。

这部换子题材的电视剧与时下热播剧相较之下，实在有炒剩饭之嫌。但少女打开豆瓣评分却发现，这部评分只有5.2的电视剧竟然比同时期的另外两部剧还要高出一点。

这就尴尬了

一出生就被抱错而走向不同人生的两个孩子，长大后又重逢，几个家庭间两代人的纠葛。无论从哪个角度去想，都毫无新意可言，就像一些网友说的这些上世纪的剧情是怎么活在今天的？少女带着探究的心情去刷了几集，仿佛打开了新世界的大门，有这么几点新意可以给你们总结下。

抱错孩子的是有钱人家

以往换子题材的电视剧真的不少，距离现在最近也算比较成功的一个应该当属《璀璨人生》了吧。父亲为了名利抛弃原配而娶了有钱人家的女儿，原配为了报复将自己的孩子与有钱人生的孩子调换。综合以上，所有的换子事件都是穷人家来调换的，而这部电视剧却不是，抱错孩子造成人生调换的一开始就是富人家。而穷苦的母亲为了寻找自己的女儿，也是苦寻多年。

女主女二都不是完美人设

女二刁蛮，女主善良，这似乎已经成为换子剧情的标配，但这部剧却抛弃了这种基本设定。女二不仅刁蛮任性还缺心眼，而女主虽然依旧善良但却不再完美，从第一集开始就可以看到女主在“作”的道路上一去不返。一言不合就动手，女主还有很严重的仇富心理。没有完美光环的主角们，似乎也更接地气了一点，这样鲜明的人设让人恨的牙痒的同时也更加多了一份感同身受。

有人跟少女讲，周冬雨就适合演“疯子”。对比《麻雀》中徐碧城的万人嫌以及《七月与安生》中安生的讨人喜欢，再到《遇见爱情的利先生》中刘欣桐的鲜明个性，周冬雨确实更加适合这种有着鲜明个性的人物形象。虽然这部剧把剩饭炒出了新热度，但不得不提的一件事就是剧中的妈妈从一个把别人孩子悉心养大好母亲到一个一心为自己女儿谋利的自私母亲转变的有点太快，就像龙卷风~

我仿佛已经听到各方求让她领便当的心声了~

剩饭炒出新意，个性鲜明有看头，忽略掉一些配角的不走心，还是值得追一下的~人嘛，总是要怀一下旧的。

刚出预告的时候就有在关注这部片子，当时觉得可能为了赶预告片所以特效差了点，没想到正片还是这么个鬼特效....

国产片特效除了极个别的不那么尴尬之外其他的真的很蛋疼，不详谈。

虎哥在好莱坞那么多年了多多少少有那么些本事，片里不少镜头其实都有点武侠的境界，但是一想到这特么是个科幻片我就浑身难受...

剧情：这个东西在片子里很明确的指出了主角的目标和期限，先不谈学功夫拯救地球这个东西有多扯淡，感觉剧情里这个7天时间学功夫救地球定下的期限把这个电影格局就改小了一半，很多人物的牺牲其实都没有给人很大的触动，换句话说如果你能给每个人开个小剧场丰富一下人物感情这片也许最低从2星开跑。

配乐：我不知道这配乐是原创的还是搬的，如果是原创的那确实有那么点宏伟感，可以点个赞。

动作：虎哥毕竟干过动作指导，里面拳脚功夫确实有模有样，但是我不知道这个后期处理（还是摄影师的锅？）那个滤镜真的是闪瞎眼，把你往瞎里弄— —

先讲这么多吧，还是比较看好虎哥的，希望以后能有更加优质的作品。

看了两集，没有追下去的动力。

强烈的好奇，为什么总是有些国产电视剧能用仅仅10分钟左右的时间就成功劝退一大波观众？？？

真的不是鸡蛋里挑骨头，同样是花费时间来消遣，看这种剧真的不如去刷2个小时抖音来的快乐。看这部剧的冲动说白了是冲着导演和倪妮来的，沈严老师，不能说白璧无瑕，但出手过《无处安放的青春》和《天盛长歌》，作品还是有一些质保的，在加上倪妮的颜，我承认我有赌的成分。

为什么刘诗诗饰演的蒋南孙明明已经大学毕业（准）了，干的事说的话像个涉世未深的未成年少女？

为什么倪妮饰演的朱锁锁骑个电动车那面部特写给的像是获得了五四勋章似的，莫名其妙的得意？

为什么杨祐宁饰演的王永正油腻的像个盲流子？外国留学反而更会注重礼仪礼法吧？

为什么杨玏饰演的章安仁要把凤凰男的极端属性buff全部叠加在身上？凤凰男也得有正常社交思维吧？角色塑造的也太单一了吧？

为什么两场吃饭的群戏能演的那么尬？倪妮那场，饭桌上即便谁的女朋友再漂亮男的也不可能都像猪八戒一样把那副恶臭嘴脸全部摆在明面上吧？女的再怎么瞧不上眼也不会这么明着较劲吧，毕竟初次相见，无冤无仇的。刘诗诗那场就更尬，真的要用这种方式来塑造这个完蛋爹嘛？我觉得不必，难道张老师就演前几集？着急下线？

还有搬家那场群戏，为什么那些“狐朋狗友”们一进来就开始自顾自的弹吉他，开始莫名其妙的自嗨，都是喝了大酒来的？我看不像啊，进来之前走的还挺直流啊，也不吵不闹的，是进门给摁了开关了？

编剧老师，要么你就把剧拉长，把所有的内容想明白了往细腻了去写，且融入生活，贴合实际一些；要么你就足够精简，把所有不必要的内容全删了，做精品短剧。当然我没看过原著，可能原著比这还扯？

下午在外媒关于《双子杀手》的报道和评论中读到一句话：Too much realism is the natural enemy of illusion.——这句话可谓一针飙血，直指问题核心，也勾起了我探讨这个议题的欲望。

千百年来，西方绘画是一门在二维画布上创造三维错觉的艺术，一般意义上的自然主义和现实主义是西方绘画的传统。但是，除了少量运用Trompe-l'?il技法的静物画是追求以假乱真调戏观众，绝大多数绘画都不追求百分之百地复刻物理现实，它们追求的是从观众视角的心理现实。

我们说伦勃朗的肖像画栩栩如生，简直把人画活了，不是指他画的纤毫毕现，连画中人的每一个毛孔都仿佛在呼吸。事实上，他很少使用如此细腻的手法，他大量使用粗砺和厚涂的笔触，根本就看不到任何毛孔。当观众在一个布展和打光都很专业的博物馆里看到他的作品时，却明显地有一种画中人随时要从画布上走下来的心理真实感，这种高潮迭起的审美体验就是观众需要的。

这种心理真实感的营造，是通过光影色彩的巧妙调配、人物情绪和场景戏剧性的悉心刻画综合而成的，而不是通过追求物理上与现实的精确相似性来达到的。事实上，一幅看上去跟照片一模一样的画登不上大雅之堂，你不过是技巧高超地抄袭了一张照片罢了。西方当代艺术中的照相现实主义，也不是复刻照片，恰恰它是超越了照片的真实感，衍生出一番新的审美趣味才得以成立。（当然了，有些中国艺术家追求画得跟真的一样，只能另当别论。）

一言以蔽之：非不能也，是不为也。以达芬奇或者伦勃朗所掌握的天才技法，他们完全可以把一幅肖像画到百分百高保真的程度，但是他们没有这么做，正因为如此，他们是伟大的艺术家，而不是平庸的画匠。他们懂得艺术的真谛和取悦观众的秘密。这一点，恐怕正是李安导演所陷入的误区，他从不懈追求心理真实转向了极端追求物理真实，并将其视之为一种革命性的创新，一味地指望观众来适应这种全新的观影方式，却丝毫意识不到脱离了心理真实的视觉革命，或许只是在缘木求鱼。

对于《双子杀手》的视觉呈现，具体分四条来讨论。

第一，对于片中大量的非动作场景，镜头所呈现出的高度物理真实严重缺少心理真实感，那些日常场景带给观众的感受，与我们的日常感受不符。比如说，我们走进一个房间，在快速扫视之后目光会被某个显眼的物品所吸引，从而自动忽视了其他物品，而不会是像在本片中，由于背景里有大量的物品是清晰可见的，观众的注意力就容易被分散（特别是在没有对白的片刻或者对于英语听力不错的观众），但实际上这些物品并不存在电影语言上的指示性；类似地，当我们跟一个人面对面交谈时，我们的主要注意力就是对方的眼睛和嘴巴，而纤毫毕现的电影却让观众会注意到特写镜头里演员脸上的毛孔甚至睫毛的根数，这些琐碎的细节信息跟电影有什么关系呢？观众掌握了这些信息有什么意义呢？这就回到了一开始说的伦勃朗的肖像画，观众进电影院是欣赏演员的表演，不是观看毛孔的呼吸。正是因为心理真实感不存在，观众看到这样高度物理真实的场景并不会有身临其境感，反而觉得它“太假了”。这正是标题那句话的含义。如果物理真实就可以带来身临其境感，古希腊剧场里的演员为什么要戴上面具呢？电影片场的演员为什么要额外扑粉化妆呢？艺术中的现实主义与现实不能直接划等号。

第二，对于片中的运动场景，存在的问题是类似于第一条的。人类的眼睛天生就无法看清高速运动中的物体，我们一直也就是这么在看世界，那么你把远处一列高速行驶的火车上的乘客都让观众看清的意义是什么？无效的镜头语言，只能沦为抖机灵式的奇技淫巧。还有摩托车追逐那场戏，我相信很多观众都领略过无数好莱坞大片里惊险刺激的此类场景，其中高速飞驰的惊险感，很大程度上就是靠视效上的运动模糊（motion blur）配合音效上的各种嗖嗖嗖来营造的，结果到了《双子杀手》里，观众看到了全程运动清晰的一场追车戏，我们像交警调用慢镜头监控录像一样把过程看得清清楚楚，就差认定谁是交通肇事者啦，可是惊险感还剩多少呢？技术进步固然可以超前并引领观众，但观众作为具有特定生理构成的一种生物，也注定了技术必须要以人为本。否则的话，干嘛不大胆创新地用人眼看不到的非可见光来拍电影？或者用蜜蜂的复眼视角来拍电影？技术上都可以实现的嘛，可是这些跟人有什么关系呢？

第三，对于片中的打斗场景，镜头所呈现出的高度物理真实不一定要符合心理真实，毕竟观众都明白动作戏是假的，是与日常生活经验有距离的（平时围观旁人打架我们看不清每拳每脚）。那么可以将其理解为一种艺术上的全新视觉语法（比如当年《黑客帝国》里惊艳观众的360度旋转场景），但此处仍然存在一个问题：观众一定要把动作场面的一招一式都看清吗？比如张艺谋在《英雄》里玩慢放式的武打动作拆解，想传递的是片中角色的武学和哲学理念，那么李安导演你的意图是什么呢？本片中几场打斗戏本身谈不上多精彩，如果看清一招一式对审美不构成额外的增益，不会让大脑中更多的神经元产生兴奋，那么它就再次沦为奇技淫巧。反过来想，诚然有不少粗制滥造的动作电影里的打斗场面确实糊观众一脸，但仍然有不少优秀的动作电影做到了在24帧的条件下让观众看得赏心悦目，最经典的例子当属《七武士》，黑泽明采用了多机位摄影加镜头时间上的部分重合。如果24帧已经存在解决方案，为什么一定要换成120帧呢？就算帧数确实应该与时俱进地增加，为什么一加就是120帧呢？如果说当年的24帧是囿于条件的武断选择，那120帧经过了科学论证吗？更何况你拿出的最终产品并没有什么惊世骇俗的效果。

第四，目前对于120帧的运用还存在一个明显的短板，就是摄影机没有相对应的技术更新。我想很多看过120帧的观众应该注意到了，演员的一举一动常常存在一种不正常的微小卡顿感，在日常一般性的动作中尤其明显。按说提高帧数就是用来解决卡顿问题的，但却造成了新的卡顿：这是因为虽然帧数更多让演员的动作更连贯，但是摄影机却没能保证同步的连贯，当摄影师操纵的摄影机不是沿着某个方向精准地匀速移动，或者在移动过程中产生了任何微小的抖动，就会造成画面的卡顿。在《比利林恩》里，由于好歹剧情丰富、画面色彩鲜艳，我还能比较多地忽视这种卡顿，但在《双子杀手》里，由于剧情老套无聊、画面暗哑无光，这种频繁存在的卡顿就加剧了我的出戏。因为它“太假了”。

最后想说的，也是我在看过《比利林恩》之后就说过的，我绝不是技术上的保守主义者，相反，我无比乐见为电影带来革命的新技术。症结在于，李安导演执着的这个新技术并没有带来什么开天辟地的新革命，至少两次答卷都不令人满意，甚至是问题多多。在我看来，他很可能犯了一个方向性的错误，观众所追求的绝不是把什么细节都看得清清楚楚。否则的话，我也可以立个flag，开发一种新技术，不仅能让观众看清演员脸上的毛孔，而且连毛孔里的螨虫都能看清，那绝对是一个更加接近物理真实的视界，但它却跟观众的心理真实渐行渐远。希望李安导演不要在迷途上越走越远。

抛弃八年女朋友 踩着女朋友的追求者成功结果把别的女人搞怀孕还一副要死承担责任的恶心嘴脸和女主分手 沃真想冲进屏幕抽死他 他怎么不想想女主为了他这个five浪费了多少年青春、时间和感情 别提最后他结婚了要创业女主还为他东奔西走帮忙打点 为啥总要弄这种宣传大男子主义的电视呢！让人看了想骂人！

作为一部电影，选择在春节上映实在聪明，只要有笑点有明星有话题，就可以获得大量票房。

整部电影就是一部演出来的相声，充斥着郭德纲的恶趣味，个人风格相当强烈。全剧聚集了数不清的明星人物，并不能够带响包袱，笑点很大部份是靠影厅里其他观众带起来的。岳云鹏式的贱萌已经引起了我的视觉疲劳，放在大荧幕上简直惨不忍睹，一个人不能靠一个表情吃一辈子吧。

对比之下竟然电影特效还不错，能打个三星，至少花了七毛，起码那条鲸鱼惊艳到我了。

作为一个新晋导演，郭德纲老师还有很多东西需要好好研究一下，也希望郭导花更多功夫在本行以及培养新的相声人才上，请不要辜负我们对相声的期待。

护士长Maggie间接得知自己得了转移性的乳腺癌。

俏护士April怀孕了，是个暗示，I'm late. 如果有下一季说不定还会反转。这年头什么都不好说，医疗剧现在都如此drama，还有什么不可能的。

Natalie和Will两个在车上正准备互诉衷肠，一车袭来，本车都没有移位，里面的人不知道怎么滴都满头是血。一个是有人准备求婚，一个是仇人出狱，反正现在Natalie是死活不知。

Connor知道了自己父亲是胰岛素过量致死，Ava嫌疑很大啊，此女变态，求复合不成马上变脸，rot in hell. 这条线不断的话，完全可以走CIS或犯罪心理的路线了。

这剧能追到现在全凭一腔热爱医疗剧的信念。有时候太圣母，有时候太狗血。

另一部医疗剧《驻院医生》太闷。

《实习医生格蕾》走到现在，已经完全变成了家庭伦理剧，没有了最初几季的热血，那时的病例也都很有趣。也是习惯性地在追。

今年稍好一点的就只有良医了。

医疗剧没落的一年。

导演讲故事能力未免太差了吧？？？看了20分钟，完全不知道在演啥，要展现的是个啥事件？？？好像第一集讲了两件事？？？如果没有这个本事真的别穿插，

真就是被郭京飞叫过来的。有人能说说，第一集表现了个啥事件吗？？？悬疑烧脑的电影真看了不少，最近的开端反贪风暴5，都没有这种莫名其妙的感觉，这冲着郭京飞看半天，不知道讲的是啥，就看懂个郭京飞是开出租的，她媳妇是家教，难怪了评分不高！