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空语因明——《魔鬼的精神2》的故事背景和剧情猜测
文=空语因明
这部《中国游记：龙牌之迷》（铁面人之迷？）又名《魔鬼的精神2》（Viy 2）。从片名可以看出，这部电影实际上是2014年的
——《魔鬼的精神2》的故事背景和剧情猜测
文=空语因明
这部《中国游记：龙牌之迷》（铁面人之迷？）又名《魔鬼的精神2》（Viy 2）。从片名可以看出，这部电影实际上是2014年的《魔鬼的精神》的续集，故事主角仍然是地图专业的英吉利科技工作者乔纳森·格林。第一部里出现了经典的乌克兰恶魔形象邪灵Viy。邪灵Viy的形象出自俄国作家果戈里的相关小说。而这部“中国游记”据说改编的是天朝的龙王传说。当然，它和第一部一样，最终都不仅是个神怪故事。
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JoeyLu陆柏宇7451140
把持1984年，中英聯合聲明發佈，確認香港將於1997年回歸祖國，而同一年的香港電影才剛剛步入它的輝煌時期。這一年的電影我印象最深的就是麥當雄的「省港旗兵」，另一部是文藝片「似水流年」，巧合的是這兩部講的都是大陸和香港之間的故事，一個是大陸人去香港打劫，一個是香港人回大陸探親。冥冥之中，現實題材的中港情結已被大量運用到港片中去。而今天看的「公僕」，卻又是另闢蹊徑，回歸到香港本土市
1984年，中英聯合聲明發佈，確認香港將於1997年回歸祖國，而同一年的香港電影才剛剛步入它的輝煌時期。這一年的電影我印象最深的就是麥當雄的「省港旗兵」，另一部是文藝片「似水流年」，巧合的是這兩部講的都是大陸和香港之間的故事，一個是大陸人去香港打劫，一個是香港人回大陸探親。冥冥之中，現實題材的中港情結已被大量運用到港片中去。而今天看的「公僕」，卻又是另闢蹊徑，回歸到香港本土市井，講述了一段有血有肉的警察故事。李修賢飾演的故事主角叫阿B，是一名香港刑警，從小在觀塘屋邨長大，也算是底層出身，在耳濡目染下養成了一股江湖氣，成年後加入警隊管的也是觀塘，所以在處理事情上游刃有余，擅於變通。這一點和李修賢的經曆十分相似，自小在九龍城寨長大，從小就生活在魚龍混雜的環境，也曾夢想當警察，被家人阻止，最終靠電影實現夢想。不得不說從小的摸爬滾打的確讓李修賢能更快適應世事變化，所以當邵氏沒落後，李能夠很快重整旗鼓，再創事業輝煌。同樣的，李底層出生的經曆也讓這部電影劇本更加鮮活、出彩，這是80年代香港電影人的普遍特徵，庶民市井情結很強烈。香港所謂的市井，一是信鬼神，如片中阿B每次上班，媽媽都會在老公靈位前燒香祈福保平安，下班到家，媽媽都會第一時間將槍鎖入抽屜，既是防盜，也是讓殺器不外露，否則不吉利，之後槍掉地上也就自然讓人聯想會出事的徵兆；二是閒話多，片頭魚蛋婆當著阿B的面罵新聞裡的警察亂開槍，惱得阿B與她對噴，人就是愛講閒話，槓上了就互不服氣，即所謂死剩把口；再如片中警隊掃賭檔前的行動部署會，幾名隊員也開開黃腔：掃魚檔、一樓一鳳……這種看似輕浮，在執行任務時又認真負責，才是真正有血有肉的職業形象，還有那有趣的市井俚語，太保飾演的道友成的那句“人家係龍穿鳳，我係褲穿窿”，盡顯底層人的幽默；三是口腹欲，片中道友成拿了線人費開了一次葷，點的是鵝片、凍蝦、凍蟹、煎蚝餅等潮州菜，外加兩隻啤酒，這種街市排檔盡顯市井煙火氣。不過這類港片特色近年愈發稀有，一是年輕的電影人已很少有那些底層出身的經曆，二是城市化的發展也讓排檔夜市銷聲匿跡。為了襯托主角阿B的性格，艾迪飾演的新人警察阿傑應運而生，阿傑是個學院派，處事死板，以讀書考試視為升警級的唯一途徑，這個角色對艾迪來說駕輕就熟，82年的邊緣人一開始他演的也是個新人，順帶一提，邊緣人被紐承澤喻為他最喜愛電影，可見香港新浪潮影響之深。片中很好地以幾個故事讓阿B同阿傑這兩個性格迥異的人熟絡起來，第一件事是在警局錄筆錄，阿傑被幾個古惑仔耍得團團轉，而阿B則三言兩語與拳腳相向讓幾個古惑仔老老實實便承認罪行，而錄筆錄時阿傑則打字飛快，阿B則目不識丁，可以說兩人是一個互補的組合；第二件事是查賭檔，阿B帶著阿傑爬水管抄後路，阿B欲拔槍嚇人，阿傑則說唔啱規矩，須寫報告，阿B說大家心照就好，並風趣地說阿傑有錢落袋了(學到經驗了)，規矩是死的，人要會變通，包括之後多次的栽贓誣陷式的釣魚執法，也可套用這一道理；第三件事是合作破獲加油站劫案，如果之前幾次阿傑對阿B還心存芥蒂，那麼第三次就徹底讓兩人釋懷了，這也讓阿傑第一次體會到了警察破案的樂趣(晝夜蹲守，功夫不負有心人)，我很喜歡他們合照嘉獎完後的對話，阿B說要感謝關老爺，今晚回去殺雞擺酒，請阿傑飽餐。簡簡單單的幾場戲，讓阿傑順利完成了角色蛻變，之後他在處理案件上也變得十分狠辣油滑，這種順理成章式的敘事手法很合我心意。再講講配角，印象最深的肯定是太保飾演的道友成，在粵語裡，道友即吸毒的人，所以他的出場一開始就是滿眼的黑眼圈，骨瘦如柴，外表猥瑣。太保年輕的時外貌確實不太討喜，但這也成了他的先天優勢，各劇組都愛找他演流氓，印象中道友成是他戲份比較重的一個角色，當年還入圍了金馬最佳男配角。老了之後的太保氣色紅潤許多，戲路也愈發地廣，不再是單一的猥瑣反派角色，印象深的作品有「父後七日」，還有最近的同性題材「叔叔」，都給人眼前一亮的感覺。由於太保的混合經曆（台灣出生，香港生活），所以有得天獨厚的港台通吃優勢，因此在他幾十年的演藝生涯中始終能佔有一片天地。哦，還有當年留著披頭士髮型的年輕的大傻成奎安，剛登場時愣是沒看出來，外形遠看說真的還挺帥，可能真的是五官太兇了，所以後來就成了所謂的香港電影四大惡人之一，片中他被塑造成了很能打的形象，硬生生打死了道友成。再是金興賢飾演的警長鐘Sir，為什麼要講他呢，因為這部電影讓我對他有了新發現，從我開始看港片開始，印象中金興賢都演奸角居多，像「天地豪情」裡面的董世鋒（劇中萱萱的哥哥），「洪興十三妹」的阿豹，全是清一色的反骨仔。在本片中，他的老練警長形象竟也深得我心，翻看一下他的作品記錄，原來早在79年的「點指兵兵」中，他就已經飾演過老領導形象了，而且我都幾中意佢把聲，很好聽，不知道為什麼後來進了TVB就變成壞人專業戶了。片中飾演黑仔的黃柏文戲份也很重，當年還發生了一段小插曲，金馬獎一開始聯繫他說他將提名競爭最佳男配角，結果又說是個烏龍，最佳男配的競選人實際上是飾演道友成的太保，好在最終也沒讓太保得獎，否則就很尷尬了。黃柏文是李修賢的股肱重臣，很得李修賢器重，後來很多李修賢監製的電影都由黃來當擔導演，其中最為人熟知的就是周星馳的處女作「霹靂先鋒」，後來隨著李修賢逐漸淡出電影行業，黃也慢慢消失，當他再次出現時也變成了TVB的專業反派。在本片中，黃柏文演的黑仔是有點情感矛盾在裡面的，首先他同阿B是由細玩到大的好夥伴，結果一個做兵，一個做賊，好在阿B自小的經歷讓他帶了點江湖義氣，偶爾還能照顧到黑仔，黑仔也是很尊重他這個兒時的大佬的，但是阿B對他一直有一個底線，不許殺人販毒，結果黑仔還是明知故犯，加上陰差陽錯地牽扯到道友成的死，讓其走上了不歸路，同時也讓阿B在追捕他的過程中因誤殺小孩而一度沉淪，這裡又要插一句那場追捕戲了，全程在屋邨巷口的棚頂追逐，十分驚險刺激，也算是名场面。片子的最後，讓觀眾又一次領略到了新浪潮風格的犀利，當最好的拍檔阿傑被兒時玩伴黑仔槍殺，痛苦的阿B拿著手槍一口氣將五發子彈（之前一發已打傷了黑仔的腿）全打向了黑仔的身邊，每一聲都讓人震驚，也點醒了電影標題「公僕」二字，不被情緒帶著走，讓法律來制裁惡人，還記得之前有一段街坊小女孩被人姦污，惱怒之下的阿B差點就亂拳打死了那個強姦犯，當時魚蛋婆又多口了句“警察打人啦”，阿B憤而回應“我宜家唔係差人，我係哩喥嘅街坊！”（我現在不是警察，我是這裡的街坊），而結局的現場，他沒將子彈打到黑仔身上，那麼那一刻，他的身份就是一個公僕，有血有肉的公僕。
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宇宙大肥仔12522215
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伊谢尔伦的风60035687
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知易行难不要温柔哲学富公子去追一个捞男 嗯 我只能说瞎了眼了nick是本智性恋最爱的类型！墨菲真的猪头三越看越讨厌而且没有一点化学反应 女主就爱渣男是吧？我真的想看第二部但我希望换男女主 女主演技和微表情太烂了 受不了她自以为聪明的眼神还有她不自信 气场拧巴女二真的大女主！！和小奶狗太绝了 而且说话做事都很女权我好爱 小奶狗荣升为my best love 眼睛很真诚 梦想很合拍 性格软软的很好欺负另
不要温柔哲学富公子去追一个捞男 嗯 我只能说瞎了眼了nick是本智性恋最爱的类型！墨菲真的猪头三越看越讨厌而且没有一点化学反应 女主就爱渣男是吧？我真的想看第二部但我希望换男女主 女主演技和微表情太烂了 受不了她自以为聪明的眼神还有她不自信 气场拧巴女二真的大女主！！和小奶狗太绝了 而且说话做事都很女权我好爱 小奶狗荣升为my best love 眼睛很真诚 梦想很合拍 性格软软的很好欺负另外把原著华人女主改成韩国人也挺emmm 中秋节桌上一堆泡菜…
但总体来说可以看到不一样的生活 蛮精彩的
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一枝枫叶丞飞机去哪了？马航MH370失踪之后，全国上下对于空难事故等变得空前关注。而此时一部名为《绝命航班》3D空难片的上映，无疑在档期和话题上占了一定的优势。此片由《绯闻女孩》男主角爱德?维斯特维克和中国演员朱珠领衔主演。前者在那部著名美剧里塑造的坏男孩Chuck Bass形象令人记忆犹新，此番出演《绝命航班》中要对全机乘客人身安全负责的飞机机长这一责任性重要角色，转型意图非常明显；后者在华语影
飞机去哪了？马航MH370失踪之后，全国上下对于空难事故等变得空前关注。而此时一部名为《绝命航班》3D空难片的上映，无疑在档期和话题上占了一定的优势。此片由《绯闻女孩》男主角爱德?维斯特维克和中国演员朱珠领衔主演。前者在那部著名美剧里塑造的坏男孩Chuck Bass形象令人记忆犹新，此番出演《绝命航班》中要对全机乘客人身安全负责的飞机机长这一责任性重要角色，转型意图非常明显；后者在华语影坛虽尚属新人，但能2012、2013连续两年成为美国著名电影评论网站TC candler “全球100张最美面孔”榜上有名者，再加上之前在《纽约客@上海》、《脱轨时代》等片中的不俗表现，实力不容小觑。
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小猫猫10634215
Namo看世界电影看到这个拗口的片名，相信大家跟我一样会对这部电影减少一点兴致。但相信我，这部电影还是有点意思的。电影讲述几个生活在香港底层的人，他们每个人的梦想就是有自己的房。为此，几个人租住在“六尺x四尺棺材式的太空舱”里，尽管如此，但他们依然对生活充满热情。主角之一周子轩，是一个拥有高学历的“网络房产专家”，很多受过他指导的都在房市赚了钱，但他却没有自己的房子，还得靠当网络水军来挣钱。为了省房租骗女友说
看到这个拗口的片名，相信大家跟我一样会对这部电影减少一点兴致。但相信我，这部电影还是有点意思的。电影讲述几个生活在香港底层的人，他们每个人的梦想就是有自己的房。为此，几个人租住在“六尺x四尺棺材式的太空舱”里，尽管如此，但他们依然对生活充满热情。主角之一周子轩，是一个拥有高学历的“网络房产专家”，很多受过他指导的都在房市赚了钱，但他却没有自己的房子，还得靠当网络水军来挣钱。为了省房租骗女友说去纽约，实际就是在太空舱。阿成，太空舱的房东，还是一个很有生意头脑的神经病。在电影里，阿成是绝对的搞笑担当，比如发明了“骨灰蛋”扭蛋机，我就不详述这是个啥玩意了。阿峰，一个深受香港古惑仔电影影响的年轻人，梦想是和浩南哥一样，成为一个扛把子。奈何帮会事业成为夕阳产业，混社会的全部转型了。阿峰只好成为一个“水客”，往返与深圳香港。阿明，一个努力的货车司机，正和女友热恋中，但却没有一个可以亲热的地方，让阿明苦恼不已，于是有自己的房子，成为阿明的追求。还有一个何瑞昌，是一个处于假释期的抢劫犯，本来想出来后好好融入社会，但发现没那么容易。没钱的瑞昌，决定再去抢劫，抢劫时遇到了狱中的强奸犯阿全，看到阿全成为富豪还交到女友后，心里不愤的瑞昌把阿全的历史曝光。再后来阿成捡回来的一条狗，改变了他们几个的命运。电影整体感觉是轻松搞笑，但在搞笑中会戳到社会现实——《西谎极落之太爆太子太空舱》
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重锦更新：感谢评论区里各位朋友的支持和指点，我对文章做了补充，又涨知识了。果然学无止境。祝各位新年快乐！
《穿靴子的猫》电影作为《怪物史莱克》系列电影的衍生，和《怪物》系列一样，其中的角色大都来源于西方家喻户晓的童话故事和童谣，类似于孙悟空、哪吒、小兔子乖乖齐聚一堂。但是对于中国观众就有些陌生了。这里介
更新：感谢评论区里各位朋友的支持和指点，我对文章做了补充，又涨知识了。果然学无止境。祝各位新年快乐！
《穿靴子的猫》电影作为《怪物史莱克》系列电影的衍生，和《怪物》系列一样，其中的角色大都来源于西方家喻户晓的童话故事和童谣，类似于孙悟空、哪吒、小兔子乖乖齐聚一堂。但是对于中国观众就有些陌生了。这里介绍一下各个角色原有的故事，不过跟动画片剧情可以说是毫无关系。
穿靴子的猫（Puss in Boots）：是法国作家夏尔佩罗（我小时读的翻译为贝洛）的作品。大意是一个富翁分家产，大儿子二儿子都分了好东西，小儿子就分了一只猫。小儿子郁闷得都想把猫宰了吃了，没想到猫说话了。猫让小儿子给他定做一双漂亮的靴子，打扮得体体面面地去见国王。经过一系列花言巧语、连蒙带骗的操作，猫把小儿子变成了国王的女婿，大城堡的领主，自己也成了一位神气的爵爷，捉老鼠成了业余爱好。所以原著里的靴猫只是个骗子，或者说客，动画片改成了侠客浪子。
软爪基蒂（Kitty Softpaws）：靴猫的……（被悔婚的）未婚妻，Kitty原本也是小猫的意思。我疑心原型是《生活大爆炸》里谢耳朵那首著名的“Soft Kitty”生病歌。“Soft kitty, warm kitty, little ball of fur. Happy kitty, sleepy kitty, purr purr purr.”
很美好祥和是不是？好像猫猫就应该是香香软软，爪子毛茸茸的软软的。可是猫毕竟天生是有锋利的爪子小兽，成为宠物、衣食无忧的代价就是被拔去爪子、被绝育，以供人类玩乐。
基蒂原本是流浪猫，历经风霜雨雪的她被一对夫妇收养以后，原本以为从此可以过上无忧无虑的快乐生活。没想到因为爪子划伤了家具，被她所深深信赖的主人拔去了爪子。身心俱创的基蒂重新开始了流浪，并为前一部的反派Humpty做事。她身手非凡，和靴猫不相上下，更有“飞龙探云手”“妙手空空”的绝技，可以不被知晓地从别人身上偷走任何东西。
基蒂是真正的大女主（顺便拉踩国内一众大女主戏），她的能力匹敌男主角，老练狡猾，虽然经过多次的背叛（靴猫这个渣男也有份），心底隐藏着忧伤和恐惧，但仍然活得潇洒肆意，也拿得起放得下，靴猫走了就走了，不紧追不舍。发现靴猫的成长之后，就主动原谅了靴猫，也不去玩“追妻火葬场“的戏码。啧啧啧，这胸怀！
死亡（Death）：这个造型很明显来源于埃及神话的阿努比斯和经典的死神，胡狼头人身，穿斗篷，手持两把镰刀。死亡和靴猫决斗时升级过一次武器，把两把镰刀手柄尾部相接合成一个长兵器，像个两头的长叉，这个就和阿努比斯壁画中的形象很像了。
主角三人偷完地图驾马车出城撒金币解围那一段，死神拿了金币放在眼睛上看着主角，这里应该是源于古希腊人在人死后会在尸体的眼睛各放一枚金币，作为给冥河船夫卡戎的过路费。所以死神这个行为或许是在暗示靴猫死亡如影随形？（评论区 星间リューボ ）
金发姑娘和三只熊（Goldilocks and the three bears）：来源于英国作家罗伯特·骚塞创作的童话故事。大意是说，一个金发姑娘在森林里迷路了，她看见一座小屋就走了进去。屋里的桌子上，放着三碗粥，配着三把椅子，还放着三张床。金发姑娘喝完了最好的一碗粥，坐坏了最合适的椅子，挑了张最舒服的床睡觉了。没想到这其实是三只熊的家，爸爸妈妈和孩子，他们回家后发现家里变得一团糟。最后结局有金发姑娘和熊生活在一起的版本，这也是电影里采用的故事，也有说金发姑娘发现了熊就跑掉了的，三只熊再也没见过她。留意的话会发现电影里把这故事的要素：林中小屋、粥、床，熊家庭对小姑娘的包容，都呈现得很好。金发姑娘比较自私的个性也在这里展露无疑。
金发姑娘的那本童话书，是从图书馆借的，第一页有借书人的名字，除了Goldie外还有Hansel和Gretel（来自评论区 Baliat）汉索尔和格雷特，是《糖果屋》中的男女主。他俩被父母抛弃到了森林里（和狗狗一样被抛弃了不止一次）。这本书的插画是一家人，可见这三位孤儿对家人的渴望（来自评论区红斑马Z）。
小狗Perro：我特意把狗狗加到这里，因为他也是个孤儿。靴猫的故事里隐藏了太多孤儿了，真是喜剧都隐藏着悲剧的内核。Perro是西班牙语小狗的意思。他被抛弃了很多很多次，也没有个正经名字，只有各种难听的侮辱性的外号，连同为孤儿的基蒂也对他的遭遇唏嘘不已，可是他始终保持乐观。
狗狗的第一关对应的是《十二只猴子》里的谚语：如果不能改变过去，何不闻闻花香。（评论区夏天喝咖啡 ）。同为孤儿的基蒂从第一部开始就对人很难放下戒心，最大的愿望也就是能找个可信任的人。而狗狗却从始至终对所有人满怀信任和热情，哪怕是面对带刺玫瑰，其他人看到的是刺，而他却会去细嗅芳香。也许就是因为这样的品质，基蒂对狗狗格外看重。
同为孤儿，基蒂小时候还是有过一段好时光的，而狗狗从来都没被好好对待。基蒂被迫流浪后，练就一颗冷酷狡猾的心，学会一身武艺，成为了赏金猎人。而狗狗则把包住他一起扔掉的袜子，做成了毛衣开开心心地穿上，开始了流浪。动画里他们拿到通往愿望的地图迥异，不就是他们的心路写照。基蒂是无尽悲伤沼泽，苦难之山，永恒孤独深渊。狗狗的路是装满鲜花的口袋，放松之河，简单速通的奇景。遭遇是一样的，目标也是一样的，可是路是自己选的。（唉，我自己也要引以为鉴）
我一开始没加上狗狗，是因为没有找到他的童话起源，他可能是唯一的原创人物。如果说童话是美好幸福的代名词，那他就是真正的童话。
小杰克霍纳(Little Jack Horner):直接的来源是一首童谣：
Little Jack Horner小杰克霍纳Sat in a corner坐在角落Easting his Christmas pie吃着他的圣诞派
He stuck in his thumb他一边把拇指And pulled out a plumb垂直插到派里再拔出来
And said一边说着，What a good boy am I.我是个多么乖的孩子啊。
哎，我觉得这孩子一点都不乖，好好的派上非要戳个洞。另外还有一个故事，是说小杰克不喜欢吃梅子派，所以他会把手指插到妈妈做好的派里，试试这是不是梅子馅的。这个故事里有他哥哥大杰克，电影里也提了一下。大杰克打猎回来，把小杰克手上的梅子派一把抢过来吃掉，然后全吐了，把厨房里所有的派都弄脏了。从此哥俩再也不吃派了。
另外还有个看起来真实的故事。16世纪的英王亨利八世要摧毁全国所有的修道院，而小杰克霍纳是一家修道院的管家，他被修道院院长派去给英王送一个巨大的圣诞派。霍纳不小心滑倒了，把手指插到派里，发现派里居然有东西！他拿出来一看，居然是一份地契，这派里藏着12份地契！
小杰克明白了院长是想贿赂国王，可他认为国王是不会接受贿赂，饶过他们的修道院的。于是小杰克藏起了最值钱的一份地契，把剩下的地契献给国王，揭发了院长。他猜的没错，国王没有接受贿赂，将院长的财产一并没收，还逮捕了院长。而小杰克则因告密有功，免于责罚，还成了他那份土地的主人。
额，这事干得真缺德，怪不得就他是最坏的家伙。估计他那个能无限装东西的包就是这个派的象征。话说刚发现他是所有人物中明确有爹妈兄弟的，而且对他还不错，结果就是他最坏了。果然遭遇不能决定人，决定人的，是我们自己的选择。
蟋蟀：站在小杰克肩头喋喋不休、劝他向善的小虫。出自《木偶奇遇记》，就是匹诺曹的故事。原作里蟋蟀也是这么唠叨，所以第一次出场，长篇大论说教一通以后，被匹诺曹打死了o(╯□╰)o太凶残了太惨了，估计是这个原因，我小时候读的绘画本里并没有这只蟋蟀，给编辑删掉了，以至于我根本不知道还有这么个可怜的小东西。不过它虽然死得早，还是阴魂不散地一直跟着匹诺曹，喋喋不休地说教。最后匹诺曹变成好孩子了，它也活过来了。
匹诺曹在这部靴猫2里也出现过，小杰克回忆起他的童年，他和匹诺曹都有在市集上表演，匹诺曹比他受欢迎。难道这就是他干坏事的动因？
小杰克赏给盗贼姐妹的点石成金手指： 迈达斯是小亚细亚弗里吉亚的国王，他贪恋财富，一心想成为世界上最富有的人。机缘巧合，酒神赐予他点石成金的能力。他如愿之后，到处点金，被他碰过的东西都变成了金子。然而，变成金子的不仅仅是石块、花朵和屋内的陈设，他伸手碰触的食物和饮料也变成了金子。他只好让人给他喂食，小女儿给他喂食的时候不小心碰到他的衣服，他大怒着推了女儿一下，小女儿也都变成了金子。 根据这个故事，人们便用Midas touch来比喻“点石成金”、“赚大钱的本领”。
小杰克的无限空间的包：这个和能把人带起飞的伞（往包里放的第一个道具）一样，都出自于帕林特拉弗斯的《随风而来的玛丽阿姨》，迪士尼改编为歌舞片《欢乐满人间》。玛丽阿姨是被风吹进班克斯家的保姆，经典造型是她在半空中飞行，一手紧握伞，一手提着她那个毯子制的手提袋。手提袋里明明什么都没有，却能拿出来一条围裙，7套呢睡衣，一把牙刷……最后是一张折叠行军床。
包里其他的道具：波塞冬的三叉戟，灰姑娘水晶鞋，水晶球，灰姑娘南瓜马车，魔法扫帚，睡美人纺车，凤凰，独角兽的角，魔杖，爱丽丝梦游奇境记里的“吃我”小蛋糕（吃了会变大）、“喝我”饮料（喝了变小）。
我觉得有意思的是小杰克用了亚瑟王的石中剑，但是没从石头里拔出来，直接连着石头当锤子打人，感觉是暗指小杰克没有德行，所以拔不出来，不配当石中剑真正的主人。
评论区大神红斑马z：
1.一开始（错过了开头不确定对不对）靴猫应战的敌人很可能是鹿首精。它最大的特点就是头上有鹿角一样的犄角。（重锦： 鹿首精是斯拉夫神话中的森林守护神。海贼王的乔巴估计也是它，还在巫师3里有出现 ）
2. 靴猫从诊所出来后能看到一个绿皮的巫婆，很明显指的是《绿野仙踪》中的邪恶女巫。3.为霍纳带来地图的盗贼姐妹想要金子作为奖赏，霍纳戴上手套后给了她们一个金色手的“摆件”，其中一个姐妹没戴手套直接用手摸了那只手，然后变成了金子（后面另一个用小推车把她姐妹推走了）。可见这只手就是点石成金的“金手指”4. 霍纳屋子里的那个地毯就是《阿拉丁》中的魔毯，很可惜靴猫二猫坐着它飞出去的时候被烧掉了 5. 霍纳准备武器的时候，有一个装备在手上的钩子，最出名的出处就是《小飞侠》中的虎克船长。 6.同时还有后面用到的炸弹，能看出是苹果形状，所以应该是出自《白雪公主》中的毒苹果。 7. 小金的那本童话书是借来的，封里有借阅记录。能看到的前5行中，3行是小金，所以确实是她的最爱。而另外两位，则是汉索尔和格雷特，也就是《糖果屋》中的男女主。他俩被父母抛弃到了森林里（和狗狗一样被抛弃了不止一次）。这本书的插画是一家人，可见这三位孤儿对家人的渴望。 8. 除了致敬经典文学作品，电影还致敬自己。除了匹诺曹，被火烤的死法时旁边站的是姜饼人。最后他们去的就是怪物史瑞克所在的国度。 还要补充2点： I. 霍纳的大包出自玛丽波平斯还有个证据，那就是包上的花纹。花纹是张开和收起的伞。雨伞是玛丽波平斯的又一个标志性道具。（霍纳是搜刮世界上的魔法道具，而不是自己施法，就算有法棒法杖也只会一种输出，所以他应该不会像赫敏一样自己对普通的包施咒。而玛丽的包本身则是魔法道具） II. 原作里皮诺丘卖艺是被黑心商人强迫的。但是动画里戴眼镜秃头白胡子的形象说明司机是皮诺丘他爸盖比特
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游侠一笑海外劳工在新加坡谋生的故事，男主在网络的虚拟世界寻求“精神上”的愉悦，但打CS也就这样，不过网吧的女网管倒是看上了他。
男警是真正的上演裸跑，虽然是一个人在家里跑步机上。
新加坡的网吧没有那么乌烟瘴气（有独立的吸烟区吧？），而且机箱放在电脑桌“二层”，避免了与对面的上网者目光接触（我去网吧最讨厌可以看到对面的人了）。
剧情是没什么意思，与其玩悬疑，不如直面
海外劳工在新加坡谋生的故事，男主在网络的虚拟世界寻求“精神上”的愉悦，但打CS也就这样，不过网吧的女网管倒是看上了他。
男警是真正的上演裸跑，虽然是一个人在家里跑步机上。
新加坡的网吧没有那么乌烟瘴气（有独立的吸烟区吧？），而且机箱放在电脑桌“二层”，避免了与对面的上网者目光接触（我去网吧最讨厌可以看到对面的人了）。
剧情是没什么意思，与其玩悬疑，不如直面这些边缘人物的生活，就拍一种状态也好。要么来点狠的，往情色暴力路上走，但新加坡的电影，再怎么也狠不起来，审查阉割一样一样的。
女主郭月来自中国，又一位文艺片女王的节奏，在这戏里有点王家卫电影人物的感觉。
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键盘上的灰BBC新剧《报社》讲述了英国两家报社之间的一场没有硝烟的新闻之争，秉承严肃认真，报道事实，自称左派的《先驱报》与善博眼球，爱讲故事，语不惊人死不休的《邮报》。相信整个英国的报业必然门派林立，绝非只有2家纸媒，而主创选择这样的设定，无非因为剧中俩家报社各代表了当下社会新闻业的两大路线：精英主义还是民粹主义？
BBC新剧《报社》讲述了英国两家报社之间的一场没有硝烟的新闻之争，秉承严肃认真，报道事实，自称左派的《先驱报》与善博眼球，爱讲故事，语不惊人死不休的《邮报》。相信整个英国的报业必然门派林立，绝非只有2家纸媒，而主创选择这样的设定，无非因为剧中俩家报社各代表了当下社会新闻业的两大路线：精英主义还是民粹主义？
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忍者爱吃鱼
最近潘粤明的《昆仑神宫》正在热播，很多人欣赏潘粤明的精彩表演时又拼拼提到了他的前妻董洁。董洁之前因为出演《金粉世家》的冷清秋成为大家心中的玉女代言人，可惜后来和王大治的私情曝光，一夜之间，“玉女”变“欲女”，潘粤明就这么憋屈地戴了一顶绿帽子。两人离婚后，潘粤明事业一度受挫，后来凭借《白夜追凶》迎来第二春，这两年更是
最近潘粤明的《昆仑神宫》正在热播，很多人欣赏潘粤明的精彩表演时又拼拼提到了他的前妻董洁。董洁之前因为出演《金粉世家》的冷清秋成为大家心中的玉女代言人，可惜后来和王大治的私情曝光，一夜之间，“玉女”变“欲女”，潘粤明就这么憋屈地戴了一顶绿帽子。两人离婚后，潘粤明事业一度受挫，后来凭借《白夜追凶》迎来第二春，这两年更是出演《鬼吹灯》系列硬生生打造出了自己的“鬼吹灯宇宙”，尽管胖成了潘粤日月，但是大家还是为他中年崛起而击节叫好。反观董洁，就有些愁云惨淡了，《金粉世家》之后20多年，她似乎再没有有分量的代表作品，随着容颜老去，她也渐渐过气了。其实，董洁一直还挺努力的，只不过冷清秋这个调子起得太高了。董洁从小学习舞蹈，吃尽了苦头，虽然长着一张素雅高洁的脸，但人的骨子里却是很要强的，这种要强甚至让她为了资源投入王大治的怀抱。不过抛开这些污点，在影视剧里，我们还是能看到她勇敢的改变。比如在《如懿传》里，按照她的特点，完全可以出演淡泊名利的妃子海兰，可是董洁却偏偏选择了有城府的富察皇后。董洁刚进剧组就要拍摄最后几场戏，富察皇后要陪皇上冬巡，然后香消玉殒，董洁不仅要演出母仪天下，更要演出一个女子被封建制度无情蹂躏的悲愤。可是董洁只看了两天剧本，就轻松拿下，她后来回忆，自己先了解了时代背景，认识到在乾隆时代，皇后的言行举止都是一板一眼的，而董洁学舞蹈出生，从小就经过严苛的形体训练，所以这一点对她来说信手拈来；接着董洁走进了富察皇后的内心，觉得皇后身份只是外壳，她的内心是个希望被呵护的女人，在心里写好了富察皇后的人物小传后，董洁演绎除了一个有血有肉的皇后形象。在剧中她有多场和周迅的对手戏，董洁坦言，只有使出200分的力气她才能和周迅过过招，好在董洁接住了周迅的戏，为自己的表演树了一座里程碑。董洁的转变可不止一部《如懿传》，在另一部热播剧《幸福一家人》里，她饰演了一位职场女强人房天心。剧中她化着精致的妆容，时而柳眉倒竖，时而俏眼圆睁，和之前那个面无表情的冷清秋判若两人。这部剧虽然是霸道总裁爱上我的俗套剧情，但董洁演的真不错，将一个作女演活了。比如她在车上对司机颐指气使，出场口头禅就是我工作了11年了如何如何，面对陌生男生投来色眯眯的眼光直接开骂，面对主角翟天临也是一顿使唤，一个职场白骨精跃然于荧屏之上。而在《三国机密》中，董洁演绎了一个仗剑天涯的女侠客，为了演好这个角色她形象尽毁，不仅皱纹凸显，而且肌肉松弛，眼神迷离，不再是大家心中的大美女，而成了一个真正的沧桑女侠。在《建党伟业》里，董洁从三四名当红女星中脱颖而出，演了宋庆龄，因为身材娇小，董洁自嘲是S号版的宋庆龄，可是背后却做足了哦功课，一边增肥演出国母的雍容华贵，一边琢磨角色，最终影片上映，董洁顶着一袭暗黑色旗袍加上毛坎肩，演出了温文尔雅的宋庆龄。董洁后来又出演了《澳门家人》，饰演了一个精明干练的女强人，老戏骨李立群告诉她：“多看戏，多看影视剧，好的戏看个六七遍都不怕的。”董洁牢记于心，并且很出色的演好了这一部年代剧。回顾董洁的这一路，虽然是高开低走，但她一直在努力撕掉“冷清秋”这个标签，努力成为真正的百变演员，尽管中间被利益迷了眼，但是好在即使回归正路，在好演员的道路上稳步迈进。如今她的前夫已经是重回巅峰，而我们，是不是也应该给董洁一个重新绽放的机会呢？骂董洁了，她其实是个好演员
最近潘粤明的《昆仑神宫》正在热播，很多人欣赏潘粤明的精彩表演时又拼拼提到了他的前妻董洁。
董洁之前因为出演《金粉世家》的冷清秋成为大家心中的玉女代言人，可惜后来和王大治的私情曝光，一夜之间，“玉女”变“欲女”，潘粤明就这么憋屈地戴了一顶绿帽子。
两人离婚后，潘粤明事业一度受挫，后来凭借《白夜追凶》迎来第二春，这两年更是出演《鬼吹灯》系列硬生生打造出了自己的“鬼吹灯宇宙”，尽管胖成了潘粤日月，但是大家还是为他中年崛起而击节叫好。
反观董洁，就有些愁云惨淡了，《金粉世家》之后20多年，她似乎再没有有分量的代表作品，随着容颜老去，她也渐渐过气了。
其实，董洁一直还挺努力的，只不过冷清秋这个调子起得太高了。
董洁从小学习舞蹈，吃尽了苦头，虽然长着一张素雅高洁的脸，但人的骨子里却是很要强的，这种要强甚至让她为了资源投入王大治的怀抱。
不过抛开这些污点，在影视剧里，我们还是能看到她勇敢的改变。
比如在《如懿传》里，按照她的特点，完全可以出演淡泊名利的妃子海兰，可是董洁却偏偏选择了有城府的富察皇后。
董洁刚进剧组就要拍摄最后几场戏，富察皇后要陪皇上冬巡，然后香消玉殒，董洁不仅要演出母仪天下，更要演出一个女子被封建制度无情蹂躏的悲愤。
可是董洁只看了两天剧本，就轻松拿下，她后来回忆，自己先了解了时代背景，认识到在乾隆时代，皇后的言行举止都是一板一眼的，而董洁学舞蹈出生，从小就经过严苛的形体训练，所以这一点对她来说信手拈来；
接着董洁走进了富察皇后的内心，觉得皇后身份只是外壳，她的内心是个希望被呵护的女人，在心里写好了富察皇后的人物小传后，董洁演绎除了一个有血有肉的皇后形象。
在剧中她有多场和周迅的对手戏，董洁坦言，只有使出200分的力气她才能和周迅过过招，好在董洁接住了周迅的戏，为自己的表演树了一座里程碑。
董洁的转变可不止一部《如懿传》，在另一部热播剧《幸福一家人》里，她饰演了一位职场女强人房天心。
剧中她化着精致的妆容，时而柳眉倒竖，时而俏眼圆睁，和之前那个面无表情的冷清秋判若两人。
这部剧虽然是霸道总裁爱上我的俗套剧情，但董洁演的真不错，将一个作女演活了。
比如她在车上对司机颐指气使，出场口头禅就是我工作了11年了如何如何，面对陌生男生投来色眯眯的眼光直接开骂，面对主角翟天临也是一顿使唤，一个职场白骨精跃然于荧屏之上。
而在《三国机密》中，董洁演绎了一个仗剑天涯的女侠客，为了演好这个角色她形象尽毁，不仅皱纹凸显，而且肌肉松弛，眼神迷离，不再是大家心中的大美女，而成了一个真正的沧桑女侠。
在《建党伟业》里，董洁从三四名当红女星中脱颖而出，演了宋庆龄，因为身材娇小，董洁自嘲是S号版的宋庆龄，可是背后却做足了哦功课，一边增肥演出国母的雍容华贵，一边琢磨角色，最终影片上映，董洁顶着一袭暗黑色旗袍加上毛坎肩，演出了温文尔雅的宋庆龄。
董洁后来又出演了《澳门家人》，饰演了一个精明干练的女强人，老戏骨李立群告诉她：“多看戏，多看影视剧，好的戏看个六七遍都不怕的。”董洁牢记于心，并且很出色的演好了这一部年代剧。
回顾董洁的这一路，虽然是高开低走，但她一直在努力撕掉“冷清秋”这个标签，努力成为真正的百变演员，尽管中间被利益迷了眼，但是好在即使回归正路，在好演员的道路上稳步迈进。
如今她的前夫已经是重回巅峰，而我们，是不是也应该给董洁一个重新绽放的机会呢？
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阿点日剧日影迷EP1-3
先看完了前三集。梅花K本来是我最喜欢的故事。
当初看完第一季很上头，出于对世界观太好奇了，一口气通宵补完漫画。可以说最喜欢的角色就是梅花K，明明是要打败的人头牌，很真
EP1-3
先看完了前三集。梅花K本来是我最喜欢的故事。
当初看完第一季很上头，出于对世界观太好奇了，一口气通宵补完漫画。可以说最喜欢的角色就是梅花K，明明是要打败的人头牌，很真诚也很有人格魅力，对他的结局非常意难平，有一瞬间甚至寄希望于作者会不会对一个好人手下留情。
然而这一段拍得平淡如水…波澜不惊…除了看着有点痛…因为血腥场面关联了我的痛觉…
究其原因我觉得是分镜太平淡了，后面几乎没有给梅花K大特写来渲染气氛。印象中漫画里欣然赴死前是有一个看向爱丽丝的特写分镜，能感受到刚交到的朋友却要分别的惋惜。剧里???
不过赢了比赛却一点都高兴不起来这份苦楚我是感受到了。
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沙紫萦
Blessing
“人世间开始疯狂，上帝才开始歌唱。”
Blessing “人世间开始疯狂，上帝才开始歌唱。” ——王菲《四月雪》 当先知站在天使面前的时候，天使们问他，谁会在末世降临的时候去乞求圣职的祝福呢？ 我想我在接连看了两遍天使在美国之后，仍旧只能浅显而又无力地回答这个问题，却仍旧没办法简洁、有力、肯定而全无疑问地直面它。 或许，这也正是这部戏剧的魅力之所在吧。 诱使我能走进剧场，坐下两天总计1000多分钟全神贯注地随着剧情被高高抛起，又如羽毛一样被轻轻放下的最初原因，当然是加菲本人。 但这篇文章里我反而不想从一个全然的粉丝视角去讨论他在这部作品里的表现与成败，或是这部作品带给我的感触和体验。 因为那无论是对于加菲本人还是这部作品本身，都实在是太过不够尊重了。 剧作者Tony在NTlive放映前的片头谈笑着，说我们当时给这部戏剧起名叫同志狂想曲的时候，仅仅是因为我们觉得它有趣，会像一个噱头，但仔细想想其实是有些过于矫情和做作了。但显然，这部戏剧本身当然是有野心的。 要我说，编剧本人还是过于谦逊了，这部剧何止是有野心的，它大概有着庞大的，令人感到惊叹和震惊的野心。 他想讨论的政治、宗教、种族、平权、信仰、人性，显之于外的同性元素倒反而让我觉得是这其中最普通平凡而又没什么值得大惊小怪的因素了。 因此老实说，我觉得AiA是一部稍微有些观剧门槛的戏剧，他的情节设置和铺展中有很多是为了想要探讨的主题，和最后所有的主题碰撞与升华与服务的。加上本身这部作品的整个时长就非常考验观众的注意力，所以尤其在Part Ⅰ的部分会有一部分人觉得过于平铺直叙，并且会认为场景和时空的切换过于散乱了。 （比如我其实也是看到Louis去找拉比说话之后，才意识到最开始那个葬礼就是他外婆的葬礼，等到Joe回到家里喊“Buddy”，我才意识到Harper和他的关系，第一次看的时候前面我也看得很乱）。 并且在大段的议题探讨上，很多十分严肃而宏大的议题都设置在一个单一场景里的对话中，比如Louis和Belize关于种族歧视的那个大段对谈，Louis和Joe关于法案裁定的那部分的大段争执，很多严肃而又深刻的议题都被设置在这种两个人之间的对话情景中。 相对来说，Louis和Joe吵架的那段因为有比较激烈的情绪起伏和情节冲突在，我觉得还是不太容易晃神的，但是Louis和Belize两次单独对谈的部分，都稍稍有些过于密集和连续了，尽管有刻意穿插的台词笑点和议题本身推进的铺排，但还是很容易有一部分人在这个部分有晃神和觉得过于枯燥和晦涩的感觉。 并且哪怕是对于上述这些比较直白的议题讨论里，很多也是在第一次直接和快速的台词接受时，我觉得观影者是没法完全沉浸和真正理解到这个讨论中，两个在对话的人究竟是站在什么样的立场抱有什么样的观点的，很多部分我自己也是在看第二遍的时候才终于渐渐觉得又多理解了一点。 因此我觉得对比上周看过的泰特斯，我觉得泰特斯在全剧的制作和倾向上，是那种哪怕没有任何戏剧观影经历，也能完全的从气势、韵律、剧情，这些“热闹”的层面上感受戏剧的魅力和乐趣的编排。 但AiA则需要一点鉴赏力和耐心，甚至需要一次一次又一次的重头鉴赏，才能像是逐步揭开面纱一样的体味其中埋藏的每一个观点，然后思考消化，然后就能获得层出不穷的新乐趣。 所以就我的个人观点来看，这实在是一部脑力消耗巨大的复杂而又动人心弦的精彩表演体验。 故事的剧情由一对同性恋人的故事为中心展开，世界和联系像是一张蛛网，彼此粘连又向外扩展。 毫无疑问的，Prior是整个故事的中心与交汇点，在他与自己软弱，轻易地背叛，轻易地怀疑，轻易地逃跑，又最后想要回来的恋人Louis的纠缠中，一切故事的序幕缓缓拉开。 然后他与自己幻想中的朋友Harper相遇，他们交换关于对方的预言，交换并且断言彼此的天启，目睹同一场令人心碎的背叛与出轨，然后一个劝导另一个不要放弃心里的希望和留恋。 Prior和Louis与Harper的Joe，他们在凑巧，激情，混乱中厮混，意乱情迷，之后争吵，然后终于触碰到无法跨越的障碍，最后分崩离析。 然后我们看见寻找先知（Prior）的天使，提携后辈的坏仙女（Roy），无意中帮助了Prior，但却无法处理好自己和儿子（Joe）乃至儿子整个家庭关系的母亲。 Prior像是一根线，藉由他，我们将一群或许本不该有交集，也不应该在这个时代里碰撞与冲突的角色融合起来。 那些上流社会的精英们就合该把艾滋病遮掩成癌症然后体面又充满讽刺意味地死去，而底层的小人物们就活该在绝望和痛苦中走完他们被厄运光临而变得短暂的一生。 但突然地，他们的命运就在某一刻像是被一股神秘的力量，也许是神的，也许是命运的，也许是我们不曾知晓的什么力量突然扭转了，谁又知道呢。 总之，故事就是这样发生了。 说实话Prior这个角色和我预想的有些不太一样。 可能是因为之前我正疯狂的沉迷他在《沉默》里那个小神父的角色，兼之刷了很多加菲本人的访谈和综艺，对于Prior这种全然地像是换了一个灵魂的转变多少有些适应不良。 加菲对于Prior这个角色的代入感和细节上的严苛和连贯性几乎是几近疯狂的，除了最后一幕五年后，由于Prior本身的成长和变化，那种Drag Queen式的小动作和表情不再那么明显，其余在他的每一场戏份里，哪怕是和天使的对峙与谈判里，那些明显的，可以看得出他研习过角色之后代入习惯里的小细节都在持续地提示着所有观众，这个角色本身的身份、背景，解释着他命运里的性格里的那些可追溯的和会有发展的。 最为明显的是两个很妙的习惯性小动作。 一个是他的舌头在口腔里细细小小地移动，偶尔轻轻地触碰口腔内侧然后在脸颊上鼓起一点，他在思考和倾听的时候这个小动作总会偶然闪现，即使是那些画幅构图非常好看的侧脸镜头里，你也很难错过这个镜头。这个动作天然地带着一点戏剧色彩的浮夸和骄矜，有一种含蓄又高贵的优雅姿态在里面，和另外一个惯性动作几乎是很好地相辅相成着。 第一幕幕间拍到观众席时有个很有趣的一幕，场下的一位观众正和旁边的同行人谈论着，一边在模仿Prior那个很经典的反手摸住自己脖颈的动作。 整部戏剧里除了主动的蜷曲身体和瑟缩的动作之外，很明显地能看到Prior的脖子一直是以一种近乎天鹅的优雅姿态在高高而又修长地伸长着的，所以整个人从气质和姿态上都完全符合一个Drag Queen所特有的那种，带点Drama，但又不同于完全的花孔雀式的炫耀，在细节上明显有所区别的仪态。 仔细注意的话会发现，Prior的所有肢体语言，尤其是上半身的肢体语言，他的Stop的手势，拒绝倾听和交流，甚至是拥抱和触碰的姿势里，手臂和手腕整个的曲线和关节，都有一点带着舞姿的曲线和节奏感。 但在其他时间里，这种外露的姿态都没有他第一次遇见自己的幻想朋友Harper那次来的那么激烈和浮夸。甚至你在他坐在床上涂护手霜时的姿势，你都能感受到这个角色背后人设里那种独特又有趣的人物定位。 而哪怕是在他最为歇斯底里和肢体碰撞最为强烈的与天使的搏斗的那场戏里，他的摔倒与猛扑都是带着举手投足的夸张感和戏剧感的。 我觉得能把这样的气质和自带由始至终贯穿全场，真的是极其有心又精彩的呈现。 AiA里非常奇妙的，只要加菲的妆发脱离了浓妆（主要是见Harper穿裙子的那个场景的那种），尤其是他穿着病号服在床上的所有场景里，他像是突然又减龄成了十几岁的少年，甚至让我觉得比他演花朵时的那种高中生感觉还要再年轻一些，但又和他自己本人的那种少年感又明显的不同。 Prior的年轻是那种，脆弱的，玫瑰上的露珠一般好像轻轻一碰就会碎掉的奇异美感，它本身是纯粹而澄澈的，但又折射着玫瑰本身的艳丽和娇色，带着一种绝望和破碎的美，像是神话里那个对着自己湖里的影子而顾影自怜的美少年。然而这种柔弱又美丽的少年气息，却又在他开口念台词，抬手做表演的时候又被瞬间粉碎。 他像是有预感似地说着，我怕你会离开我。 他在不知道像谁诉说似地追问着“Why the poor poor me？” 他要Louis走，他说等你的伤痕变得能够看见了，等你让我见到鲜血的时候再回来。 他因为自己被附身时口中说出的箴言而吓到惊恐万分（这一幕真的太过震撼了）。 他挣扎而疲惫地说，“我恨天堂，但我已经没有力气去抵抗了”。 他说，无论如何，都还是请祝福我。 在每一个时刻，每一个瞬间，你都又会突然发现，无论是他Drag Queen的那面，还是他美到连时间都为之屈服的那面，都不过是肤浅的水面所映射出的有关Prior的假象。 他不过是一个生病的孤独的凡人，哪怕他在木偶剧场时露出了那种因为心碎，而近乎美到绝望几近梦幻般的表情，他也不过是一个像所有最普通人类一样，遭受过打击，经历过痛苦和绝望，但仍然愿意不去拒绝成长，然后心怀希望的平凡人。 这两种似乎有些矛盾的气质在舞台上被完整的组成一个独一无二的Prior，他让你几乎毫无怀疑地真的有这么一个人，如果你不是一个像我一样几乎看过了他过往出演过的所有角色的粉丝，你根本不会相信他本人其实完全与Prior全然不同甚至差出了一个天地。 你甚至会开始相信或许这就是演员的本色出演（是的我确定我身边的路人观众的反应证明了他们真的对加菲大概产生了什么误解），正是这种真实感和令人产生迷惑的代入感，让你避无可避地被Prior的出现和命运的起伏牵动着你的心，就这么把你的目光和注意力紧紧地钉在舞台上，追随着整部剧情的推进和发展。 考虑到这里，或许那些在Part Ⅱ里几乎持续了全场的高潮和爆发，那些哭泣，呐喊，疼痛，崩溃，疑惑，探寻，求救，也都成了这种全情投入里理所当然地一部分，我大约很难去下定论，这种极耗体力的演出与剧烈情绪把控下的表演水平保持，究竟到底是从头到尾贯穿始终的代入感的细节与演绎哪一个更为劳神费力和艰难？ 又或许这本来就是相辅相成必定会一起成就的完整的一个部分。 所以每次在第二次全剧结束，荧幕上出现加菲谢幕的场景时，我都会从心底突然很想给Prior一个拥抱。 他那么美丽，脆弱，但又坚韧，柔软，他全然无害，像是一朵温室里过分艳丽却又跟周围格格不入的花，但当风雨打开时你却发现他是不可被弯折的，他痛苦，他软弱，他哭泣，他呐喊，但他没有弯折，没有放弃，没有倒下，他被祝福，然后再祝福我们每一个。 我没法用语言去概括他的挣扎、选择、成长和重生，但这样一个比我们大多数人都更脆弱，又比大多数人都要坚强太多的美丽灵魂，让我无法不发自内心的为他流泪和鼓掌。 因此无论如何，我几乎无从挑剔起加菲作为Prior的这次演出，他和所有的演员们真的正如在Oliver领奖时的小姐姐所讲的那样，真的都在为这部作品奉献着自己的心与灵魂。 加菲之外这次最吸引我目光的是小狼饰演的律师Joe的那个角色。我之前没太看过他的作品，还是事后去百度了一下才后知后觉地反应过来，他就是神探夏洛克巴斯克维尔的猎犬那集那个咨询人。不过感觉在看过AiA之后，有非常明显地被他圈粉。 令我很惊讶的是，小狼的Joe身上，有一种近乎天真又理直气壮的邪恶混乱。 他在大量的场景里露出那种孩子一样甚至带着纯真的快乐的笑，我觉得这种诠释方式，是在竭力诉说着Joe这个角色上有一种割裂的，全然矛盾的道德观念。但在这位年轻的律师心里，这本身是可以完美的兼容与自洽的。 他拒绝承认自己是个同性恋，但又不可抗拒地被Louis吸引，然后他把这一切归咎于“人要怎么样才能和神或是天使抗衡呢？那是不可能的”。 这一点又恰好与Prior后来以病弱又毫无准备的姿态下，赢得了与天使的搏斗，甚至能在理解了希望本身之后，对天使说出，“你们所看到的并不是将要发生的，而只是你们所恐惧的”。 这两组情境之间，遥遥地形成了微妙又讽刺的呼应。 他在说起自己对妻子有责任，说起自己对Roy的认同，说起自己关于写下裁定书的每一个裁决时，每一次都发自内心的有一种天然地认同。 他相信那些上流社会的阶级划分和规则，他渴望像自己的领路人Roy一样按部就班地走向迈向世界中心的旅途，因此当他践行这些规则，他更改关于同性恋案件的裁决，哪怕是其实这是涉及他本人利益的裁决时，都是毫无愧疚，并且一本正经的认为这一切都是理所当然的。 但当他回复到感性的一面，他问起Harper我们搬到华盛顿去吧，他诉说自己与Louis的爱和渴望，他对Roy说我崇拜你，我希望成为你那样的人时，他又笑得像个最纯粹的孩子。那是一种直白的、完全发乎感情的快乐和喜悦，你会不自觉地相信他真的爱Louis，他真的享受他为之露出笑容的这些事，你甚至能够感同身受到他的那种近乎纯粹的喜悦。 而这种道德上的天然信赖，和情感上的完全坦率所造成的矛盾，让我对Joe这个角色充满了好奇和疑惑。 我无法想象一个人要如何顺理成章地切分自己的社会身份和内在感情，并且把这两个部分都充分认同与表现的理直气壮与理所当然。但仔细想想这确实又是目前的社会里大多数人在过着的生活模式——我们戴上面具，像是人格分裂出的两个不同的人，一个摆出专业而缺乏良知与道德的营业姿态，而悄悄留下一个偶然出现的，仍然相信我们自己是善良又柔软的小人。 一旦接受了这种设定，在这个角色的理解上我觉得就变得通畅和容易了许多。 你会意识到我们每个人都曾经有过这样的挣扎，不一定是性向，但必然是某些不够主流的，说出来会被人嗤笑和另眼看待的。 我们试着去迎合主流的喜好和倾向去塑造我们的道路和人生，却因为抗拒不了本能和热爱的吸引而不断地痛苦和挣扎；我们漠视问题去粉饰太平，假装什么事情都没发生过。但一旦什么东西被触碰，被引燃，将一切白花花散落一地地炸出来摊开你眼前，你就又突然崩溃，跪地求和，却发现一切都已经太迟了。 因此尽管Joe本身在设计上注定不会是个太讨喜的角色，他是邪恶阵营里的助纣为虐者，尽管他仍然有残存的职业道德，这残留的一部分，让他不能接受干涉听证会的做法罗森堡案件里Roy的干预。 他是那个对妻子置若罔闻毫不关心的人，尽管他也为了妻子甚至会去拒绝梦想中前往华盛顿工作的机会。 他是毫无负罪感与Louis出轨的坏男人，尽管他也曾经甚至为了这份爱愿意放弃信仰，放弃自己的一起去拥抱他渴望的。 最终你会承认，他就是我们身边每一个冷漠而又利己主义的社会人，我们试图自圆其说，试图说服与欺骗自己，但永远忘记自省和面对真实的自己。 所以就算没有他迷人的身材和可爱的屁股，我也依然喜欢他这种大胆的，近乎直白和热烈的表现和演绎。除了在Harper说也许我会生下一片药，完美诠释“吃什么就生下什么”这句台词时，他的笑让我觉得有种一瞬间有些出戏的属于观众会有的那种忍俊不禁。 除此之外的所有时间里，我几乎是十分着迷于他对于这个角色的体现的。那种混合着冷酷和深情，又带着些裹足不前的优柔寡断的姿态，可以说是非常鲜明又极具个人特色的展现了。 James的Louis大概是从人设上我注定天然不喜欢的一个角色，但他又偏偏是最接近所有人，最像每一个平凡人的那一个。 他喜欢夸夸其谈，谈论看似高大上但其实并不真的明白自己在讨论什么的议题。Prior其实对他的这一特质也心知肚明。但他爱Louis，所以对他来说看着Louis为着高尚又空泛的议题追着自己的尾巴打转（我故意换了个更文雅一点的说法），这就是全纽约最好看的戏。我相信他真的爱Prior，只是他的这种爱和俗世里大多数情侣的那种都并没什么不同，看起来鲜花锦簇甜蜜温柔，但经不起什么磨难和冲撞，受到一点颠簸就像是大海上的浮板，被风浪迅速地冲散到不知道什么地方去。 所以我一直觉得Prior对于他是什么样的人从头到尾都是知之甚详的，所以当他在说我害怕你会离开我的时候，并不是完全无的放矢的杞人忧天。 也正是如此，Louis躲避着说你不会死的，但不愿意去直面每一个尖锐而直接的问题时，Prior任由他的逃避但并没真的拼命追问。只是Prior因为他的爱意，总是愿意哪怕是欺骗着自己在相信，相信也许他不会逃走的。哪怕在Louis离他而去之后他的幻想里，Louis依然是西装笔挺风度翩翩的迷人模样。 所以他能很快地就能从好友的表情和回答里就得出了“他走了”这个结论，但他依然会歇斯底里地问，我快要死了，可是我该死的男朋友Louis在哪儿？ 他还是会在看见Louis时忍不住讽刺地说，这公寓实在是太小了，Louis和Prior两个人住着就很舒服，但加上Prior的病就显得太过拥挤了。 所以他才会在Louis说他要和好时，问你为什么要回来？为了赎罪？然后在知道对方并不是抱着相同的打算时，故作平静又矜持的抬高了下巴点了点头，然后假装若无其事地说，哦，是的，你没说。 你发现了吗，Louis就像是我们每个人在流年不利里都曾经爱过的那个人渣，你说不上他到底有多么好，但你就是看他的一切都特别可爱，即使他轻易地背叛你，轻易地离弃你，你放得下狠话你也并不真的能狠得下心来恨他。 他是我们每个人心口那道有点痛的名为Louis的伤疤。 对我来说，Louis这个角色本身就是无根而又轻浮的，他的爱恨都来的太过轻易和飞快。 他被欲望吸引的利落又干脆，他在分手当夜就忍不住要寻欢作乐发泄和宣泄自己的情绪（顺便说，对于我这种粉丝来说的Part Ⅰ里加菲的那个Man in the parker杀伤力实在太超过了）。 他可以毫无愧疚的和Joe说，生病的并不是我的男朋友，然后转过脸来无耻又色情地挑逗他；也会一脸真诚地对Prior撒谎说我并没有和什么人约会，直到一切谎话都被当面戳穿。 甚至就连他和Joe分手的原因，都是荒谬的，他能接受男朋友是个共和党，是个摩门教徒，但不能接受他是邪恶的Roy的butter boy。 你会觉得他一切的动机和决断都和深思熟虑根本沾不上一点边，他像是一个完全被本能驱使的社交动物，遵从一切应激反应和本能地指引去做符合生物天性地趋利避害。 他或许不是真的不能接受一个缠绵病榻的伴侣，但他对于Prior在生病并且会一直生病这件事感到恐惧，所以他就逃跑。 他对于和Joe的肉体关系感到享受和愉悦，那么他就继续。 他的一切决定和命运都并不复杂和难懂，但反而就是过于纯粹和直白，才让人觉得有些不可理解的无稽。 但James的演绎却让这种简单又恶劣的人物身上充满了人性。 他也会背对着Prior因为难过和恐惧，一边压抑着自己就要迸发出来的抽泣一边浑身颤抖着，尽管这也让Prior不愿意和他分享自己的病情，因为他甚至还要转过头去安慰比自己更崩溃的Louis。 他也会不能置信地抓着法律文书，自嘲着自己是咖啡机先生，满怀怒气地质问Joe，不敢相信他竟然“坏”到了这种地步。 他可以厚颜无耻地说出我们可以商量陪护时间表，我可以在那些时候晚上来陪你；他也一样会为了同性恋群体被否认的宪法地位和权利而推开那个自己正热恋与迷恋着的人。 你能清楚地从Jame表现出的神情与姿态上看出他身上那种贯穿始终的矛盾与挣扎，你会在他身上看见普通人，甚至看见某一个瞬间的自己，我们为了并不高尚的理由作出错误的决定，我们为了自己不值一提的利益而作出后悔终生的决断。而Louis不过是无数个平凡缩影的集合和放大。 我无法喜欢他但我也无法谴责他，因为我自己也不是全然干净而无罪的，我同样也没有资格向他的身上掷出石块。 另外一个有趣的部分是我虽然没法长篇累牍地说明他们有多棒，但我意外地十分喜欢Harper和黑人护士Belize的演绎。 Harper像是一个人最偏执而又敏感的部分，会沉浸在幻想和沉思里逃避现实，追求答案，最后终于在探索和追问里认清现实，最后逃出环境的保护。 我特别喜欢Denise对于这个角色诠释方式，那种带着一点紧张感又神经质，让你分不清这一幕到底是现实还是幻觉的朦胧感，这大概没法更恰到好处了。 而Belize反而是最洒脱又成熟的那一个。 他看得透一切，又不惧怕一切，他是那个你最为忠诚而甜蜜的朋友，你们比任何恋人都更了解彼此甚至甜蜜。 他永远不会离去，他会在你最难过的时候陪你唱歌，亲吻你，安慰你，直白地剖开你，劝解你，温柔又狡黠地维护你，帮你度过难关。 而他又对自己所身处的地位和自己生活有着清醒但又并不悲观的认知。 我喜欢他说，“我生活在美国，这就够艰难了，我不没法再去热爱它。你去吧，Louis，我们每个人都应该心有所爱”的样子。 我也喜欢他说，“写美国国歌的那个白人疯子把自由的调子定的高的没人唱得上去，自由是离我最遥远的东西了”。 他就像是你想成为的那个自己一样，冷静、一阵见血，永远知道自己是谁，需要什么，又该怎么去做。 而偏偏这个角色却被演绎的同样Drama而又玩世不恭，你几乎很难意识到他才是全剧里最为超脱和冷静的一个角色，哪怕是高高在上的天使也比不上他，即使他只是伟大的Roy那个该死的死对头黑鬼护士。 至于Nathan Lane，有人能对他有什么否定和质疑吗？不存在的。 从他开口说第一句，我希望自己成为一个有着八个触手和一大堆柔软吸盘的章鱼开始，到他皱起八字眉的假笑；乃至他死的时候，他终于再次说，下一辈子，我要做一只章鱼。 他所饰演的Roy从头到尾都是这样坏得光明磊落又毫无芥蒂的反面角色。他从没后悔自己所做过的任何一件坏事，也没犹豫过自己做出的任何一个关于权利和向上的选择。 我印象最深刻的就是他和自己的医生说，什么是同性恋？同性恋是花了十五年都甚至没能在市政府通过一个无足轻重的反歧视法案的群体，是在这个社会上默默无闻而毫无影响力的无名小卒，你认为我是这样的人吗？ 多么奇妙啊，即使在这部作品被创作出二十年后的当下，作者借Roy之口讲出的这句话仍然振聋发聩，足够令许多人面红耳赤，好好地自省。 你看这就是这部戏剧里角色设置的那么精妙的部分。 而更为精妙的是这些角色又难能可贵的没有停留在自己的性格和设定里，反而一直在随着剧情的推进和发展，不断地成长着。 整部剧里我最喜欢的两幕恰巧是这种成长对比鲜明并且冲突和对撞最为浓烈的两幕。这两幕都是两对情侣之间的空间彼此寝室，同时争吵的场面。 第一次是在Louis离开Prior之后又心怀愧疚的回去，此时Joe正自私地准备向Harper坦诚自己的同性恋身份。两对情侣都在争执，都在互相伤害，然后互相控诉，然而微妙的是他们，一对在挽留，而一对在拒绝。 Joe一面向Harper坦白着，一边却又说着我不会离开你的，然而这种近乎无耻的行为却让Harper无可避免的走向了崩溃。 她呼唤谎言先生，她说，但我会离开你的。她拒绝了Joe毫无诚意的挽留宁可逃避到幻想里的南极去，她也无法继续在这个男人身边停留一秒，甚至想在他把下一句说出口之前就离开这里。Joe就是那个威胁着她拿着刀子在卧室里的男人，她每天都在担心着这把刀究竟什么时候会落下，然后直到这把刀终于落下，她发现她仍旧无法接受。 于是她只好拒绝，然后她主动逃跑。而Joe却反而在努力挽留。 在另一个时空的同一个瞬间，Louis一边说着他即使搬回来他也看不出什么改变，另一边理所当然地声称我仍然会看护你，而Prior绝望，甚至觉得这一切绝望地可笑，他要他马上走，哭喊着如果我还能站起来我一定会杀了你，他要Louis马上消失，却在自己吐血吓跑了对方之后，只能自嘲地说一句，哦，这可真有用。Louis做了主动地那个逃兵，而Prior却半真半假的要将他推走。 这两处交叠的空间里所正发生着的事情，有着微妙的相同之处，却又发酵出全然不同的化学反应和发展，不难看出，Harper在此时是比Prior更为有决断和更勇敢的一个，而这时候的Prior还不能从这段感情中全然走出来，冷静而坦然地面对不应该也不值得再留恋的旧爱侣。 这或许也是为什么当他们一起到了天堂入口处时，是Harper在问他，你真的要在这个地方度过漫长而无尽的永恒吗？是Harper告诉他，我要回家了，你也该回去了。 于是到了接近尾声的地方，同样还是一样的两对伴侣，同样还是相似的场景，但只有Louis和Joe留在原地，而Prior和Harper都已经在探索和渴求里成长成了新的灵魂，有了新的决断和选择。 Prior从曾经的深爱到不能抑制自己的情绪，到他终于发现生命应该有新的意义，新的希望，他仍然保持着一颗爱的心，但他已经不再需要，也不会再要你回来。 所以他当Louis感情真挚地说，Prior我想要回来的时候，皱着脸哭泣着说，我爱你，Louis，但你不能回来了，永远不能了。 他或许会悲伤地接受那个来自旧恋人的吻，这但已经不再是他生命的全部意义了。 他能活下去，他有更美好的理由和原因可以活下去，他再也不会执着于每天要花上几分钟才能确认那个陪在他身边的Louis是真实存在的了。 他已经得到了更好的祝福，关于生命的意义的，关于让他愿意努力活下去的希望的。 而同样的，Harper也终于不再因为深爱着Joe而忍受他一次又一次的所谓“爱”带来的伤害，就算是Joe依旧带着那种或许曾经吸引过她的纯粹的天真，看着她的眼睛说，你是我的良心，我爱你，别在这个时候离开我，她也再不会为了这个动摇了。 她甚至会转过头来去告诉Joe，去迷失，去探索，而她已经可以甩开这个人，走的头也不回。 于是在这个新的，他们已经成长成了全然不同的自己的同一个瞬间，他们的时空和命运再一次交汇在一起，同步协奏成命运转折起伏后成了新乐章的交响乐，宣告The great work begins起航的开始和底气。 当然，这部作品里对于宗教、政治、性别、种族一切一切的隐喻和探讨都仍旧还有太多太多。 譬如像藉着Joe的母亲和他说，Harper是个女人，你不同，你是个男人，你搞砸了没什么大不了的。而Joe也一样只是垂头丧气地说，妈妈，就算我是个男人，我搞砸了事情也是会有大麻烦的。 再比如或许有些人永远不能理解，为什么明明那个关于同性恋退伍军人的案子已经被判胜诉，Louis仍然会为了“我们并不是由于承认同性恋者的宪法权利，而只是由于技术因素判他们赢”而大发雷霆。 诸如此类的探讨和细节还有太多太多，Louis和Belize关于种族歧视的玩笑和争执，哪一个点都足以成为一整篇论文的研究主题，得到更为深入和深刻的探讨。 在这个时代，在这个当下，我并不知道我是否还有机会再在这样的场合上再看一次天使在美国；但在这个时代，在这个当下，我认为每个人都该看一次天使在美国。 我们应该永远祈求并享受祝福，永远在黑暗的时代里仍旧心怀希望。 你看，Roy在离开这个尘世的时候还在对Joe说，“你并不知道热爱能带你走到哪里去，它能把你带到连你自己都无法想象的地方去。” And I bless you——more life.
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白菜贩子76622446
桃花扇底香8187622
小溪笑嘻嘻68841738
tangerine优酷首页老给我推，显示分数是7.2，我以为是豆瓣评分就看了，心想着7.2应该是一个中庸分数吧吃饭看一看也没什么,结果怀着极其无语以及不理解为什么居然能打到7.2这种分数心情看完了，最后才知道他是优酷内打分。我奶奶的，以后选电影看一定要先来豆瓣。我就来稍微讲一讲剧情吧。剧情表面上看很简单，是打击贪污，成立了一个专门打击贪污的廉政公署，这本身没有什么问题，但是其中有无数的枪战刀战以及缉毒剧情（没
优酷首页老给我推，显示分数是7.2，我以为是豆瓣评分就看了，心想着7.2应该是一个中庸分数吧吃饭看一看也没什么,结果怀着极其无语以及不理解为什么居然能打到7.2这种分数心情看完了，最后才知道他是优酷内打分。我奶奶的，以后选电影看一定要先来豆瓣。我就来稍微讲一讲剧情吧。剧情表面上看很简单，是打击贪污，成立了一个专门打击贪污的廉政公署，这本身没有什么问题，但是其中有无数的枪战刀战以及缉毒剧情（没有恋爱剧情真的是感谢天感谢地）最最最离谱的是，这个廉政公署要打击多少黑恶势力香港不清楚吗？他们前期真的看不出来有一点点军备实力，既然警察贪污腐败，军队去哪儿了？军队呢？一小撮老弱病残西装革履的直接跑到人家贩毒窝点？你打击谁呢？你要收取什么情报啊？影片中都没有交代。
一群律师（注意是律师，他们不具备任何的武装条件，只是在开头的时候交代了一下有教他们打枪。）西装革履的去贩毒窝点居然都生还了，就死了一个探员头子，还反复用这一桥段来强行煽情，草了，你们腰杆挺得笔直的穿着连褶皱都没有的蓝色西装，去一个百十来号人的毒品窝点而且他们都有刀枪棍棒，你们不死绝了就已经是上天格外开恩了好吗？
剧情的硬伤还有非常非常多，整部剧的逻辑根本就连不上乱糟糟的，这里来一点，那里来一点，哪一点都没有交代清楚，还强行让一个女探员被强奸了，这有必要吗？
在招募人手的时候，一个在黑道混了几十年的三言两语就变成了自己人，而且他们还不用受到任何法律上的制裁，这合理吗？
再说结尾，那两个大贪官，一个是警界大贪官，一个是毒贩头子，怎么把这俩人塑造的这么有英雄光辉呢？前期铺垫了警察头子不讲义气谋杀了手下，怎么结尾他对手下那么好呢？而且两个骰子之间有矛盾，反水的时候，毒贩头子特别生气的扔了东西，那他做了什么吗？他什么也没有做，他只是扔了个东西来泄气而已。他没有去打击报复，也没有黑吃黑。这合理吗？一个贩毒贩了这么多年的大佬，在警察来抓他的时候，让小弟先跑，自己留着被抓，这合理吗？
总之整部电影就是胡搅蛮缠，乱七八糟，打分5.0都是抬举他了，如果没有这些老牌港片演员我两星都不想给。
介于还有人说“哎呀，港片爽不就行了吗？”，这部电影西装革履，站的笔直，用脚踹开一个门的生硬镜头反复播放。一点都不爽，真的，一点都不。
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致青春64323797
木卫二8712224
释迦尼莫记得当时刚看完Mommy还是比较平静，合上电脑就去洗澡了，抹洗发膏的时候一些剧情细节开始往脑海里回钻，想到Steve对着电话留言说：“我难过自己给你带去了那么多的伤害，你值得一个更好的孩子而不是我这样的白痴。” 镜头下他金色的睫毛不停在颤抖。然后就莫名其妙想哭，蹲在浴室地上满脸泡沫混着洗澡水和眼泪，电影最后一幕当他挣开束缚冲向死亡，我宁愿去相信这是选择了自由，就像那段惊艳了众人的展屏，St
记得当时刚看完Mommy还是比较平静，合上电脑就去洗澡了，抹洗发膏的时候一些剧情细节开始往脑海里回钻，想到Steve对着电话留言说：“我难过自己给你带去了那么多的伤害，你值得一个更好的孩子而不是我这样的白痴。” 镜头下他金色的睫毛不停在颤抖。然后就莫名其妙想哭，蹲在浴室地上满脸泡沫混着洗澡水和眼泪，电影最后一幕当他挣开束缚冲向死亡，我宁愿去相信这是选择了自由，就像那段惊艳了众人的展屏，Steven怒吼着：“I am free!”电影的最开始，出租车里Steven躺在Diane腿上，被妈妈揉着头发补个小觉，或者像那个撩起头盔的金发少年一样和小伙伴在草地上玩曲棍球，这才像一个十五岁少年该有的生活状态。可眼前这是个说话大声到炸耳，问妈妈要烟抽，朝老奶奶做下流手势，不用粗鄙字眼好像就不能够组织语言的问题男孩，他还患有ADHD，容易情绪失控，甚至是暴力伤害。当他凶神恶煞地朝你吐口水，或者将拳头往Diane身上揍的时候，作为观众只能捂眼心想真是造孽，能摊上这么个恶魔也不知道是上辈子得罪了哪路神仙。就在Steven的调戏被Kyla愤怒反击之后，他居然吓到尿了裤子，缩在一边像个可怜不知所措的小狗般瑟瑟发抖，那一刻作为局外人的观众突然意识到原来这也就只是个孩子而已，剥去顽劣成性这层外衣，或者是保护壳吧，他也许比普通孩子还要脆弱，更为敏感。Steven跟妈妈回到家的第一件事是到处嚷嚷要找到爸爸的相片，在镜子前套起爸爸的皮夹克，翻到那张爸爸自己制作的满是快乐回忆的CD，Diane被炒了鱿鱼后，他用爸爸的话安慰她；“Grab the future by the balls, fuck the past, in the ass.”Steven帮妈妈擦掉眼泪，告诉她，他们两就像个Team，他会控制自己的毛病然后好好照顾她，保护她。绿洲的《迷墙》没人不耳熟能详，振奋人心的背景音乐下Diane开始了家政工作，Kyla帮Steven复习功课也很顺利，歌词大声唱着:”Because maybe , you’re gonna be the one that saves me…”屏幕从1:1扯开成了4:3，我们的视野宽阔了，Steven大声吼着他自由了，Diane和Kyla笑的灿烂，似乎大家都真的得到了拯救。从Diane拿到诉讼传票开始，画幅缩回1:1，刚刚出现曙光的生活再次陷入一堆麻烦里。片里的服装造型是多兰亲手打理的，Diane的喇叭裤、超短裙和高度夸张的高跟鞋,伴着脸上的浓妆，这品味实在不算高级，她举止也轻佻，总之没有一处符合世俗眼中的三好妈妈，但多兰向我们展示了她是位多么勇敢的女人，不惜代价保护儿子的母亲。酒吧里的失控，还有那个越雷池的吻，超市里Kyla安慰Steven说Diane不会抛弃他的，他一脸无所谓表示完全不在乎转头却割了自己的手腕，他那么害怕不再被爱。手腕鲜血直流他却只是问妈妈，我们依然爱着彼此，对不对？Diane回答他，那是我们最擅长的事情了。但她绝望了，认为送他离开也许才是拯救他的唯一办法。片中的那段蒙太奇感人至深，那是一个母亲最美好的梦，上学然后工作，结婚生子拥有一个美好的家庭，永远幸福的生活着。这么简单的梦却像这蒙太奇的画面一样朦胧缥缈。Diane对Steven说一个母亲不会某一天醒过来然后不再爱自己的儿子了，母亲的爱只会日复一日有增无减，孩子才会随着成长而爱意慢慢减退，Because life works that way。现在我生活在一个离家遥远的城市，我也问自己为什么总想去更大更远的地方见更多的人，生活的意义到底在什么地方，常常在茫茫人海中感到迷茫，不知所措。但至少有一点是清晰的，我知道不论今后三更半夜会在哪个陌生的城市醒来，不论有多么孤独，会碰上多少麻烦，也不必感到绝望，因为有个人会始终爱我，即便这世界再操蛋我也永远有路可退，有个家可以回去。所以想告诉Diane其实不是这样的，随着年纪的增长孩子会逐步减少对妈妈的依赖，减弱的是需要感而不是爱，孩子对母亲的爱从来不会减少，永远不会。如果有一天我有了自己的孩子，我知道TA会一天天长大，注定一点点离我远去, Because life works that way，但我想我不会太难过，因为明白TA也一样不会停止爱我，唯一改变的是我们相爱的方式。我希望自己能竭尽能力做一个好妈妈，像Diane和我的妈妈一样勇敢，我希望我的存在能像一盏属于TA的烛灯，TA永远不必感到孤独和绝望，因为妈妈哪里都不会去，妈妈会永远在这里，永远爱你。
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乌鸦电影
《碧海雄心》终于播出了，有必要说两句。之前很期待，因为在华语电视剧领域，这样的题材并不多见。
《碧海雄心》终于播出了，有必要说两句。之前很期待，因为在华语电视剧领域，这样的题材并不多见。
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想念暖心蔷薇
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QUASAR看了20分钟，真不知道该说什么了，是什么导演能拍出这么烂的电影。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。
看了20分钟，真不知道该说什么了，是什么导演能拍出这么烂的电影。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。
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飞飞飞5813381
行走的云我的躯体也许有一天会所这炮火灰飞烟灭，但我的灵魂无时无刻不在牵挂着家里的你们，期盼着你们的幸福安康。——卢长胜卢长胜此人是很有内容的，表面看起来纯良坦诚，但实际也是颇有谋略的。幼年飘零异国，好不容易回归故里，想要和阔别多年的亲人团聚，却在见到谭振刚冒充的“卢长胜”之后马上收起惊讶，克制住内心对亲人强烈的思念，换上一副云淡风轻的神情，摇身一变化身“鲁三”，在暗处悄然观望这个冒牌货到底有什么打算
我的躯体也许有一天会所这炮火灰飞烟灭，但我的灵魂无时无刻不在牵挂着家里的你们，期盼着你们的幸福安康。——卢长胜卢长胜此人是很有内容的，表面看起来纯良坦诚，但实际也是颇有谋略的。幼年飘零异国，好不容易回归故里，想要和阔别多年的亲人团聚，却在见到谭振刚冒充的“卢长胜”之后马上收起惊讶，克制住内心对亲人强烈的思念，换上一副云淡风轻的神情，摇身一变化身“鲁三”，在暗处悄然观望这个冒牌货到底有什么打算。后来得知谭振刚的真实身份，卢长胜也没有戳穿他，而是选择理解和包容，并且为了自己的事业，为了不让母亲经历刚见到亲人就要分离的失子之痛，他选择隐忍不说。这种清晰的判断力，坚强的意志力和舍身为公的坚定信仰让整个人物形象变得血肉丰满又高大挺拔。说到卢长胜，就要提到谭振刚。这二人经历相似，都是幼年背井离乡，在异国他乡漂泊打拼，然后回归故里；他们都坚毅果敢，胸怀谋略，背负着沉重的命运，为了心中的信念而回到开平。但他们又是截然不同的，谭振刚在美国和卢父一起经历各种艰辛，最后终于挣得偌大家业，卢父也因病离世，谭振刚从小就吃尽苦头，接受的教育也是努力奋斗，将来会开平为惨遭灭门的谭家报仇雪恨。并且，谭家的陨灭和谭老爷参与革命也有一定关系，因此谭振刚选择回乡复仇，并且对和革命有关的事敬而远之也是不难理解的；而卢长胜自幼年时走丢和卢父分离后，被一对夫妇带到了法国，在那里生长和接受教育，吸收先进革命思想，加入组织，然后回到开平，想要认祖归宗，更重要的是发动武装起义，进行革命。二者之所以会形成思想观念和行事风格上的差异和他们幼年的经历有很大的关系，谭振刚背负谭家血海深仇，且卢父对其管教严厉，他从小就被向一个坚毅果敢，顽强冷酷的复仇者的方向培养，过早的品尝生存的艰辛也让他的心智变的早熟和有谋略，因此他可以为达目的不惜一切代价，可以利用别人，可以手段雷霆，可以在错综复杂的生意场上和不同的人斡旋，在尔虞我诈中嘴角噙笑，然后手起刀落除掉一个个谭家血案的仇人。他复杂，他要顾全大局，他要背负很多责任，谭家，卢家，他活得并不轻松；卢长胜被一对夫妇带到浪漫的法国，他的成长经历我不甚了解，但他也依靠自己的努力成为了一个学识渊博，沉着冷静，信仰坚定，意志顽强的人，他的眼光相较于谭振刚来说望得更长远，他要满足的不是一己之私，要维护的不只是自己的亲人，他要的是点燃革命的星星之火，爎尽这一切腐朽衰败，“敢教日月换新天”。卢长胜的骨子里有一种革命者的浪漫天真和执着，没有不得不报的家仇，他活得更加随性纯粹。所以，他可以抛弃一切，奋不顾身的投入革命事业，只给谭振刚留书一封让他帮忙打理家业，照顾母亲和美姑，但谭振刚却不能如此，所以他只能恨恨地暗骂卢长胜的任性妄为，却不能做甩手掌柜。一个沉稳，一个随性，一个运筹帷幄步步为营，一个敢爱敢恨大刀阔斧，此二人恰似一体两面，彼此对应却又截然不同。谭振刚更狠，更懂得用尽天时地利和一切可为自己所用的东西来达到自己的目的，这与他背负血海深仇和幼年在美国打拼的经历有很大的关系，要想在乱世中主宰命运就要够果断够狠厉，因此他以民团的兄弟的安危和要向警察局揭发起义军的动向相要挟，逼迫卢长胜留下来和卢母相认。这里我其实是很佩服谭振刚的，这种手段和狠厉真是厉害，而且他这么做也不全是为了自己，主要也是为了让卢长胜能够脱离他所谓的革命事业，告别危险和漂泊，能够回到卢家过上安稳幸福的日子。但二人道不同，谭振刚所求是一力担起谭家宿命，以铁面判官的身份给过去的恩怨做一个了结；卢长胜所求是铁肩担道义，护千千万万人之平安。“敢将长剑撑寰宇”，卢长胜胸怀的是家国天下，此时的谭振刚胸中虽有道义，格局却是逼仄的。当他走出家仇的阴翳之后，放眼望这混沌世道，定也会选择大义，选择将热血投于为更多的人的解放和幸福而奋斗。“凡革命无有不牺牲者”，卢长胜甘将肋骨拆下，燃一颗红心做火把，这份胸襟，当真是令人钦佩。
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