第一眼看到少爷的颜,心想:哇就喜欢这种类型。然后开始看,发现还不错,剧情有,角色也在线上,BGM好听,而且我还蛮喜欢打斗时那种偏灰的色调和慢动作的刻画。(一开始没反应过来旺财是只鸡,会玩)
少爷和女主的互动感觉挺有趣的,特别开头的时候少爷像个痴汉似的,捡女主丢地上的纸巾,还用脚去挪,哎呦喂,我的萌点被戳中了。(捂心倒地)另外,少爷确实被打了12巴掌,很憋屈啊少爷。[笑]
<第一眼看到少爷的颜,心想:哇就喜欢这种类型。然后开始看,发现还不错,剧情有,角色也在线上,BGM好听,而且我还蛮喜欢打斗时那种偏灰的色调和慢动作的刻画。(一开始没反应过来旺财是只鸡,会玩)
少爷和女主的互动感觉挺有趣的,特别开头的时候少爷像个痴汉似的,捡女主丢地上的纸巾,还用脚去挪,哎呦喂,我的萌点被戳中了。(捂心倒地)另外,少爷确实被打了12巴掌,很憋屈啊少爷。[笑]
剧里出现的警察都是笑点的承包者,感觉怪可爱的,“36117,现在过来。”哈哈哈哈哈哈哈,真可爱。
旺财嘛,一开始就吸引我的注意力,真心觉得导游给的镜头不够,要知道旺财可是和大boss同归于尽了,他这么棒,都不多给一些互动…
本来没想到崔文英会给别人做事(私以为僵尸很厉害),后来一想也是,会让一个僵尸听话的boss,当然是更厉害的僵尸啦。(这部剧倒是没有真道士)
不过感觉奶奶和房客先生都是个有故事的人,虽然房客先生一直被奶奶叫loser,另外,总觉得房客先生想要给我们制造笑点。(不知道是不是我错觉,虽然我觉得他不好笑)
打boss的时候,本来是有些伤感的,毕竟两僵尸都可能会死,然而崔文英来了句因为表白“I LOVE YOU”,感觉怪怪的,有些想笑啊,(捶地)崔文英倒是对少爷一往情深。可能崔文英跟着大boss做房地产可能就是想要在少爷一醒来就可以见到他吧。其实我觉得崔文英有句话说的好:原来认识了上百年,还不如认识了几天的人。然后他就开车走了,看他趴着方向盘上,我觉得他应该很伤心,或许都哭了吧。
其实看剧的时候就看剧吧,一般不太纠结逻辑的。哎,以后应该会找时间找这部剧的粤语版再看一次吧。(如果有的话,先去背书了)
最后,主题曲:陈奕迅-恐龙进化论
五一假期第一天,带着五岁的二姐去看了#猪猪狭大电影*恐龙日记#,本来是想带着孩子随便看个动画片,高兴高兴就得了,结果我这个大人也根着入戏了,有些狮子王的感觉,有许多向上的元素,成长、友情、坚强、自信、团结,这其中又不失搞笑、萌趣, 阿五和#食草恐龙#们在受到#食肉恐龙#袭击的时候,阿五最好的朋友猪猪侠出现了, 五岁的二姐居然眼睛泛着泪花对我说:“妈妈
五一假期第一天,带着五岁的二姐去看了#猪猪狭大电影*恐龙日记#,本来是想带着孩子随便看个动画片,高兴高兴就得了,结果我这个大人也根着入戏了,有些狮子王的感觉,有许多向上的元素,成长、友情、坚强、自信、团结,这其中又不失搞笑、萌趣, 阿五和#食草恐龙#们在受到#食肉恐龙#袭击的时候,阿五最好的朋友猪猪侠出现了, 五岁的二姐居然眼睛泛着泪花对我说:“妈妈,好感动啊,阿五终于找到他的好朋友了!”最后他们勇敢直面自己的弱点,凝结小伙伴的力量,打败了#闪电#,并从中得到了成长。这部电影比较适合小朋友观看,我相信小朋友能从这部电影中学到很多关于友情、成长、自信。 感谢@不散电影#不散观景团#为小朋友设立了专场。
城市的主宰
We Own This City
本剧核心主创是HBO经典剧集《火线》的原班人马(个人心中美剧最佳,时代周刊评价的“电视剧中的诺贝尔文学奖”),David Simon和George Pelecanos,依旧是回归火线老观众熟悉的犯罪暴力居高不下,种族
城市的主宰
We Own This City
本剧核心主创是HBO经典剧集《火线》的原班人马(个人心中美剧最佳,时代周刊评价的“电视剧中的诺贝尔文学奖”),David Simon和George Pelecanos,依旧是回归火线老观众熟悉的犯罪暴力居高不下,种族冲突不断,城市治理一片破败的巴尔的摩市,只不过这次故事取材于一名记者在2021年出版同名书籍。原著作者基于大量走访调查形成的报告文学,所以这部剧一开篇就有真实改编的强烈社会纪实质感。
第一集目前看来本剧的叙事结构是以两条时间线的穿插进行安排,辅之多条角色线。
两条时间线:
2015年弗雷迪格雷暴动(抗议警察执法不公,种族歧视)后,巴尔的摩警局(BPD)面临司法检查机构问责与全社会舆论声讨的空前压力。上至局长下至巡街警员开始开始畏手畏脚消极怠工,致使犯罪率飙升。无奈之下,警局开始重用以Jenkins(罚叔)领衔的枪械追踪特遣队GunTraceTaskForce打击街区泛滥的毒品枪支暴力。但在贡献高结案率的同时,该单位似乎存在与街头罪犯沆瀣一气,滥用暴力,黑吃黑等腐败警察作风的迹象。
第二条时间线便是大选已然结束之后的2017年,此时FBI已经在掌握证据的基础上对特遣队中涉嫌犯罪的七名警察(包括Jenkins)进行拘捕并试图揭开一个有组织犯罪的阴谋。
第一集有个情节揭示巴尔的摩市基层警局和警员在2017年前雇佣黑帮分子充当街头警察,协助执法,可真是令人匪夷所思,感叹《火线》播出近20年后巴尔的摩市社会治安非但没有长进,看起来还偶有突破下限的创举。但把这件事放到到不断削减的公共财政支出,地方政府收支失衡的大框架下去看,我暗自揣摩这算不算是政府买服务&企业办社会的另一种形式。作为经费犯罪题材的片子,这部剧似乎要在新时代和新语境下(BLM,Woke movement,发达的互联网和剧烈变化的政治气候)再一次发问《火线》曾经抛出的问题:是什么原因导致了城市暴力犯罪的横行?为什么在有些城市无法根治?
而这后面的答案可能是一连串的现实主义寓言(城市产业结构,政府财政状况,两种不同的治理犯罪价值观冲突,社区治理衰败和公共服务体系的瓦解,警民互信缺失等等)回到剧名《We own this city》,then who are we?是地方警局,黑帮,社区还是联邦司法机关?是警察,犯罪分子,居民,地方政客还是联邦官员?谁才是城市生活与政治的主宰者,我怀疑这部剧最后的取向会趋近《火线》:除了这座城市本身,没有人能真正的主宰它,甚至是连个体自我的命运都无法掌握,“It’s all some parts of a game”。每个人所能做的就是在给予的选项内尽力坚持不至出局。不过到底是太阳底下无新鲜事,还是“same city,new shit”,还要继续拭目以待。
Btw,演员阵容有多位《火线》熟人回归,新老搭配,群星云集。
个人影评:1.单亲家庭能带给孩子的只能是较正常家庭更加的叛逆,她会觉得所有的一切都是母亲不关心她造成的,而不清楚母亲还要赚钱,尤其在这个重男轻女的社会中给予她衣食无忧的生活,更是难上加难!2.叛逆一圈之后,满身伤痕最后接纳你的还是那个永远唯一真爱你的家,一个有母亲在的家!3.男人就是公厕,要不里面全是人,要不里面全是屎4.没有男人会无事献殷勤5.有文化不仅能让你魅力十足,还有可能救你一命!6
个人影评:1.单亲家庭能带给孩子的只能是较正常家庭更加的叛逆,她会觉得所有的一切都是母亲不关心她造成的,而不清楚母亲还要赚钱,尤其在这个重男轻女的社会中给予她衣食无忧的生活,更是难上加难!2.叛逆一圈之后,满身伤痕最后接纳你的还是那个永远唯一真爱你的家,一个有母亲在的家!3.男人就是公厕,要不里面全是人,要不里面全是屎4.没有男人会无事献殷勤5.有文化不仅能让你魅力十足,还有可能救你一命!6.年轻就是资本!但不可轻狂,否则代价将不是你所能承受的!7.女人只要能给她买保时捷的就是她的情人,无论男女v,都能接受!8.女人觉得穷的男人智商低,实际上不是,只是他们没有那么多的方式来表达情义,来保护他心爱的女人!9.你又不是巧克力,怎么会所有人都喜欢?10.有钱人怪癖真多11.一个男人不可能既年轻英俊,还单身有钱,同时还不是同性恋12.俄罗斯的出租车是讲价的.13.轻易得到的男人反而不喜欢,做了情人,女人才有价值,一旦轻易得到,你就一文不值!
我评电影一般就看两个方面。
一是逻辑。先列几个情节上的bug:
1. 交换之后律师手机去哪了?总不可能是男主去医院拿了吧毕竟他连哪个医院都不知道?没有手机怎么可能联系女主和女主妈怎么可能有钱消费?
2. 一个产品的口碑真就全被一个律师决定吗?消费者没长眼睛吗?测评自媒体都亖了吗?就算黑心商家靠贿赂赢了官司,他们家也臭了不是吗?想凭一个律师洗白
我评电影一般就看两个方面。
一是逻辑。先列几个情节上的bug:
1. 交换之后律师手机去哪了?总不可能是男主去医院拿了吧毕竟他连哪个医院都不知道?没有手机怎么可能联系女主和女主妈怎么可能有钱消费?
2. 一个产品的口碑真就全被一个律师决定吗?消费者没长眼睛吗?测评自媒体都亖了吗?就算黑心商家靠贿赂赢了官司,他们家也臭了不是吗?想凭一个律师洗白?
3. 外婆到底是真傻还是装傻?装傻为什么生死关头不帮孙子?真傻为什么会有结尾「意味深长」的wink?难不成看了视频就好了?这种耍小聪明只能说不尊重观众智商。
其他像是普通家庭的妹妹为什么会想要阿玛尼,小胖为什么如此有钱帮男主约会却会想用律师身份敛财,小胖怎么会轻易相信律师的鬼话被拿走机器,之类的就不提了。
虽然国产喜剧片里的角色多少有点精神不正常,但这部剧的角色属于不正常到有些低能的那种了。
二是主题。这部电影的主题很杂很乱,有亲情有爱情有友情有正义,可以说是一个都没表达好。
爱情这块,可以说纯为喜剧效果牺牲了,中间那段夜店狂欢真的让人很迷。
友情的话,我只看见了两个惺惺相惜的小学生,撑死三年级。
正义也挺搞笑的,无论是男主、女主还是女主妈的匡扶正义的行为都实际上大可不必。
最后是本片核心的亲情。想走《你好李焕英》那样家人之间一路打打闹闹最后催泪的路线,然而男主和家人、女主和母亲之间的交流都并没有让观众看出什么真情,更像是硬演硬转折硬煽情。此外,拿律师的童年惨痛回忆做反衬,以及那个莫名其妙的游乐园,一切都让人满头问号。
没逻辑没内核的片,再怎么好笑也称不上是好电影,何况它还不好笑。
给个两星可能是觉得还没到四海那么烂吧。看在张小斐的面子上,给她加一星这种。
我太理解了,那种疼痛的无力感
失去唯一的亲人,麻麻真的是活下去的动力,法律公平吗?
人都死了,何来公平可言
这是袁老师在得知佳佳自杀后,那个恶心的记者只是拘留5天罚款500,骆松告知他结案结果,她说出了这句话。
我太理解了,那种疼痛的无力感
失去唯一的亲人,麻麻真的是活下去的动力,法律公平吗?
人都死了,何来公平可言
这是袁老师在得知佳佳自杀后,那个恶心的记者只是拘留5天罚款500,骆松告知他结案结果,她说出了这句话。
这也是袁老师黑化的转折点,她原本已经选择不报仇了,但是那束光灭了。
我宁愿她出国移民。
2020年伊始,新冠肺炎自中国武汉华南海鲜市场爆发。1月23日武汉封城,战疫正式成为公识,4月8日,武汉解封。直至现今,新冠病毒仍在其他国家、地区肆虐,新冠肺炎仍是悬在人类头上的达摩克利斯之剑。6月1日,竹内亮协同制作团队前往武汉开始为期十天的拍摄,拍摄前导演在中国知名社交平台微博对主人公及其故事进行了公开征募和筛选,该片即是他对身在武汉的十位主人公的“造
2020年伊始,新冠肺炎自中国武汉华南海鲜市场爆发。1月23日武汉封城,战疫正式成为公识,4月8日,武汉解封。直至现今,新冠病毒仍在其他国家、地区肆虐,新冠肺炎仍是悬在人类头上的达摩克利斯之剑。6月1日,竹内亮协同制作团队前往武汉开始为期十天的拍摄,拍摄前导演在中国知名社交平台微博对主人公及其故事进行了公开征募和筛选,该片即是他对身在武汉的十位主人公的“造访”与“观察”的“纪录”。
“纪录片的生命在于透过生活触及人的心灵,纪录片对个人命运的关注,对生活环境的关注,进而扩展到对整个人类命运的关注。”关于疫情的记忆属于每个人类个体,直接、碎片式的纪录往往是无意识而片面的,其载体更多是简短的文字和视频,而对于这场全球性危机的反思或许才刚刚开始,选择怎样的形式,又该如何从浩如烟海的个人故事中筛选出有力“证据”,从而有机还原疫情的“真相”?共同的痛苦是否能够唤起普遍意义的理解?对于这个超出人类理解的庞然大物——新冠疫情这个历史性的大灾难,我们应该跨越文化的隔阂去达成共识和进行再认识。
“我高中的时候,想做电影导演。后来改变了,想做新闻记者,因为喜欢国际新闻。后来还是想拍电影,也想做记者,结合记者和电影的特点之后,是纪录片。”竹内亮的身份和职业背景具有复杂性,来自日本的中国“女婿”竹内亮选择纪录长片的影像式表达,他“造访”受世界瞩目的疫情起始点——武汉,与武汉的风物和人群“约见”、会谈和“偶遇”,无疑是讨巧、安全和具有一定说服力的。导演“担心辜负武汉”,试图保持立场的中立,亲身实地考察武汉的现状,想要借由武汉形象破除“外国人”的“误解”,通过“直接”“真实”的视觉媒介和其中承载的“温情”“感人”故事打破人类认知的隔阂。
法兰克福学派华特本雅明认为“主张把历史投入现在时,必须要能救赎过去”,面对疫情,人类具有前所未有的结合成抗疫共同体的潜能,以往新闻媒体对于武汉疫情的记录往往是过于集体主义或惊悚危机式的,竹内亮选择探访暴风雨后光线重新照亮的森林中心武汉,借用温情清新的日本画风弥补以往政治话语和个人话语之间的割裂,作为一个外国人他试图去展示和理解中国集体主义式的牺牲精神的伟大之处。对于疫情,作为一个人类个体,竹内亮也许想要出于良心交上一份属于自己的答卷,作为一个导演,他则出于人性关怀想追寻一个所谓的真相和答案,也许这个答案仍是主观的,但仍有其价值,而我们每个人的答卷正是影像试图召唤的东西。
1.跨国女婿的“真实纪录”——以真实为名的他者视角
“我觉得真实的故事,比电影有意思。电影是自己写出来的,相比自己写出来的,真实的故事更让我感动。”竹内亮一开始就诉诸记录片的真实性,并使用长片的形式尽量规避短视频的片面,尽管内心充满对于武汉之旅的不安和害怕,他仍要前往武汉实地探求现实是否和“外国人”所言一样恐怖。虽然影片的对象人物已经固定为十个应募者,但是进入武汉的过程和结果是“未知”的,影像、采访也多有偶然性表达。
“武汉的人知道我们是外地人,是来武汉拍摄,传达给外界的人。他们特别高兴。好多外国人,包括日本人,对武汉还有偏见。”竹内亮作为日本人身份提供了他者的视角,影像因而自带陌生化效果,但是他同时又是一个熟练掌握中文的中国女婿,兼顾他者眼光的同时,本质上他的文化背景又恰与中国同源。摄像头实时记录导演的踪迹,面对摄像头他也不时表达自己对于现实的“惊叹”,原来高铁的乘坐如此便利、核酸检测的布置如此有序、防护服下如此炎热,人们的故事真实可感,这加强了真实感。“外国人”及其报道是影片预设的“敌人”,虽则寻求中立,但导演一开始就抱着与以武汉为代表的中国人作为共同体的预设,武汉曾遭遇国际舆论的种种敌视,他站在所谓“真相”的一侧,一开始就选择了代表武汉人们讲故事,影像的编织也无一例外诉诸对假想敌人的“误解”的温柔“批判”,这是不可避免的。
2.时空的流动:他者的流动勾连起主人公经验
竹内亮作为导演、“采访者”和最重要的“演员”,还多次以后期旁白的形式对镜头前的事件加以阐释,兼顾了影片导演、新闻记者、表演者等多重身份,还打破了第四堵墙,直接与观众、主人公对话,本片具有浓重的个人气息,更像一个竹内亮贯穿全片、多人参与且具有新闻质感的VLOG。竹内亮亲身考察武汉,以一个旅行者的身份“漫游”武汉,开始了十天的“奇遇”,时间的自然流动之下,他在武汉这个空间不断移动,发掘武汉是个人物的故事,采用开放的态度还原武汉人民的生活现状,甚至直接“体验”了一把“武汉病人”的生活,生病的痛苦、对病情的怀疑与不安、病房的漫长“等待”,这也直接与庄园外公因为医疗资源的不足而去世的悲伤和绝望相呼应。
竹内亮在公共社交平台发布了招募微博并对故事进行了筛选,共收到百余武汉人的报名,展示“十个家庭,十个故事,一座城”,虽然是漫游和偶遇,但是导演选取的主人公极具代表性,疫情发源地华南海鲜市场附近开日式居酒屋的老板,艺术店面倒闭的女店主,曾参与抗疫治疗、乐观爱跳舞的医院护士,亲人因为疫情去世、感染和隔离的医院前台,倒闭直接参与雷神山医院建造的工人,用无人机记录下疫情期间武汉影像的英语老师,因为疫情久别的未婚夫妇……武汉个体因为新冠病毒而被迫卷入一场难言的灾难,其中的生死存亡令人唏嘘,而幸存之后的心境更难以言喻,死亡、失业、破产都是最为直接震撼人心的伤痛,而生者依旧面临疫情的阴影,被隔离108天、核酸检测41次的庄园姨母仍旧被周围的人“隔离”而害怕接近,李杰虽参与了雷神山建设的实践却仍难前往其他地区工作,龚胜男为代表的医护人员虽见惯生老病死但提到死去的病人仍难以释怀……但武汉人民的“光着膀子”、阳台种菜、长江冬泳、热爱美食、幽默调侃的那种溢出屏幕的生命热情,因为苦难的深重而更令人动容慨叹,就是一样一个个平凡的个体,“底层”的群众以自己的牺牲和痛苦,成就了伟大。
3.视觉符号化的展演——武汉风物与疫情景观
首先值得一提是,影片的感动人心之处在于人物故事,也少不了视听语言的助力,本片多处使用了音乐来渲染情绪,影像在自然之外,也不乏“人工”的参与,这种参与在空镜头的拍摄和后期剪辑上尤为明显,十个故事之外是对武汉、疫情的符号化展演,从而塑造了疫情后武汉的典型形象。
影片一开始就是中国交通工具的展示,人们秩序井然戴着口罩乘坐着高速运转的高铁,赖韵与导演见面的第一句就是“我已经做过核酸检测了”,首先表达对疫情的重视,进入店面需要扫码、人们聚餐应当亮出健康码,华南海鲜市场早已被封附近无人烟,庄园姨母的41次核酸检测都记录在手机中且都是免费的,生产符合国际标准的医疗口罩和防护服的公司的现状,阳台上的菜场、倒闭的艺术店铺,忙碌的医院、医院之外的抗疫海报、无疫情村和抗疫奖杯等等,组成了疫情期间壮观的现实,这也是疫情期间每个中国城市的缩影。
武汉“神经”的天气,长江和长江大桥、疫情过后的名胜黄鹤楼、冷清的户部巷,武汉人牵挂的便宜又美味的热干面、无处不在的早餐和夜间“小龙虾”局,武汉地铁与共享单车,武汉人民的歌唱、武汉人的娱乐活动如打麻将和冬泳,通过衣食住行展示了武汉人民的生活状态,也描摹了武汉这座城市的文化特色,手作艺术品的安雨擎,激情演唱具有文化自信的熊怡珺,慷慨大方的安雨擎,嘴上说着为了挣钱实则体现了牺牲奉献精神的雷神山的工人,偶遇的司机、大爷的日常对话还展示了武汉人民的“热辣”和坦率,这些都不露声色提升了影像的幽默性,也展示了人情之下“武汉”这个城市的特色,镜头下的城市有声有色,本片堪称武汉旅游的宣传片。
4.最后
《好久不见,武汉》在微博对纪录片素材进行了征召和筛选,在国内外各大互联网平台播放,收获不俗的反响,还被外交部点赞表扬,掀起热议。竹内亮以他者的视角介入,以自身游历勾连起十个主人公的经验,通过对人物命运的关怀展示他们的精神面貌,并通过音乐、剪辑和真实故事感动人心,与此同时真实感的塑造一定程度上还在于导演对于主题准确把握,即展示武汉风物与疫情景观,从而在视觉上建立威信。
对于这场全球性危机的反思或许才刚刚开始,选择怎样的形式从而有机还原疫情的“真相”?共同的痛苦是否能够唤起普遍意义的理解?对于这个超出人类理解的历史性的大灾难,我们应该跨越文化的隔阂去达成共识和再认识?竹内亮提交了自己的答卷。他试图前往事件发生地漫游采访,观察武汉的现实生活,用真实影像说话,消弭隔阂,用共同的灾难体验打破文化之间的壁垒,一定程度上达成了自身的目的。
虽以乐观为名,内部确仍一场灾难的心酸,比之灾难,人类面临更隐含、不可预料而深刻的伤害,人之一世就是在痛苦中寻觅着幸福,而疫情之灾放大了种种沉浮辛酸中的情感。导演虽然未能做到尽善尽美,但仍富有理解异质文化和他者经验的善意和勇气,而这仅仅只是一个人的答卷,我们也应该各自去寻找自己的答案,无论是关于疫情还是关于真实。
引语来自竹内亮对本片豆瓣影评。
原来 Jack Bauer 离开了 CTU 之后,干起了这样的勾当…当年的鲍小强,最后竟然是这么死的…
我觉得上面已经可以概括相关内容了,不到140字,豆瓣还不让我发…
虽然今晚看的是4K杜比5.1省道的超高清Amazon版本,还是怀念中学时代,字幕组盗录的 2
原来 Jack Bauer 离开了 CTU 之后,干起了这样的勾当…当年的鲍小强,最后竟然是这么死的…
我觉得上面已经可以概括相关内容了,不到140字,豆瓣还不让我发…
虽然今晚看的是4K杜比5.1省道的超高清Amazon版本,还是怀念中学时代,字幕组盗录的 24,每周一集,无比期待。
《海带》讲述的是一个饱受臆想症折磨的精神病患者偶遇外星人海带,在得知地球即将要被毁灭和逃离地球的方法之后,在使命感的催促之下用尽一切方法努力拯救地球的征程。开篇是辽阔海面,泛起孤舟,茕茕垂钓,一片好生平静。许久,上钩的不是鱼,却是一条海带,一条会说话的海带,打破了空气的安静,它告诉主人公13天后,海带要来毁灭地球。当我以为这大概就是一部看了开头能猜到结尾的外星人毁灭地球主人公拯救世界的科幻
《海带》讲述的是一个饱受臆想症折磨的精神病患者偶遇外星人海带,在得知地球即将要被毁灭和逃离地球的方法之后,在使命感的催促之下用尽一切方法努力拯救地球的征程。开篇是辽阔海面,泛起孤舟,茕茕垂钓,一片好生平静。许久,上钩的不是鱼,却是一条海带,一条会说话的海带,打破了空气的安静,它告诉主人公13天后,海带要来毁灭地球。当我以为这大概就是一部看了开头能猜到结尾的外星人毁灭地球主人公拯救世界的科幻片了,但我发现我错了,与其说它是一部科幻片,倒不如说它是一部披着科幻外衣的荒诞喜剧文艺片,让人为了不哭大声笑出来的深度片。
《坚果行动》
我觉得它更适合叫《鸟叔大电影》
抢劫的坚果店配乐是鸟叔的《江南style》
片尾也是鸟叔的动画形象并且跳完一整首骑马舞[费解]
2014年的,怪不得
一直以为他们抢的是腰果之类的,看半天反应过来:是花生
最帅的那只松鼠尾巴真漂亮
一些梗也很有意思,鼹鼠高兴地从洞里探出头,被光线晃到大叫我的眼睛[
《坚果行动》
我觉得它更适合叫《鸟叔大电影》
抢劫的坚果店配乐是鸟叔的《江南style》
片尾也是鸟叔的动画形象并且跳完一整首骑马舞[费解]
2014年的,怪不得
一直以为他们抢的是腰果之类的,看半天反应过来:是花生
最帅的那只松鼠尾巴真漂亮
一些梗也很有意思,鼹鼠高兴地从洞里探出头,被光线晃到大叫我的眼睛[笑cry]
一般来说,好莱坞只会制作两种类型的续集:一种不知道前作好在哪儿,前后风格之诡谲堪比大便活人;一种太明白前作好在哪儿但是塞得满满当当,恨不得从嗓子眼填到括约肌。而一部真正意义上的成功续集,离两者都很近。如果去年夏天的《谍影重重5》让你体验了两个小时的偏头痛,那么《疾速追杀》带来的视觉体验很可能是恰好相反的。纯种动作电影的每况愈下着实令人扼腕,而打破这一局面的关键,要么在风格上走出条自己的路(无
一般来说,好莱坞只会制作两种类型的续集:一种不知道前作好在哪儿,前后风格之诡谲堪比大便活人;一种太明白前作好在哪儿但是塞得满满当当,恨不得从嗓子眼填到括约肌。而一部真正意义上的成功续集,离两者都很近。如果去年夏天的《谍影重重5》让你体验了两个小时的偏头痛,那么《疾速追杀》带来的视觉体验很可能是恰好相反的。纯种动作电影的每况愈下着实令人扼腕,而打破这一局面的关键,要么在风格上走出条自己的路(无论是视觉风格还是动作设计),以小众搏大众;要么充分挖掘角色和故事魅力,以非理性的情绪来感染和提升非理性的荷尔蒙需求。而这就是《疾速追杀》一炮而红的最大魅力。类似地,在《疾速特攻》的身上,我们也可以清楚看到其在创作上主动规避了雷区。故事没有重述第一部电影,而这通常是许多续集的死穴。主人公走向了国际舞台,但并不是简单的“规模升级”,而仍然是基于角色的——从纽约到罗马,故事的核心依旧是那个想要永远离开是非的退休杀手,他不在乎自己有多牛逼敌人有多傻逼,不在乎妞靓不靓爷们儿是不是兄贵,他的生活里从前只有一个人,现在只有一条狗。单骑走天下,也不过是为了能遛个狗而已。打个不恰当的比方,“John Wick”就像是《怒火攻心》不小心撞上了连姆·尼森,然后把郭达·斯坦森揍了个一脸血之后得到的最终产物。同时兼具了纤细内心和金刚不坏两种属性,看似疲惫的基努·里维斯的这一离休杀手形象在三位数上下的沙包面前毫不退让,二话不说就是干;出色的色彩运用,简直就像是霓虹灯厂的老板跟小姨子跑了一样大胆。和杰森·伯恩共享同一个招牌,一招一式仿佛来源于枪斗术,简言之,作为新时期暴力美学的最新代表,“John Wick”这套动作惊悚片显得大气优雅而又令人兴奋。而两部并列的话,《疾速特攻》不如前作那般令人难忘,但更大胆,更暴力,也更有想象力。在《疾速特攻》中,主人公身处的地下世界得到了很好的扩展,展现出不可抗拒的吸引力:豪华,性感而又致命。大街上出现的任何角色,哪怕是个死跑龙套的,都可能是个刺客,时时刻刻向主人公发动袭击。而这种简单的“以一敌多”的概念在片中得到了大量运用,显得密集而又令人窒息。从李小龙时代开始广泛运用的这一设计思想,在新世纪的动作片中得到了最好的锤炼。
一句话总结本剧三位主角的故事——被自卑病娇受(不是)毁掉的美好大三角。邵氏集团少主邵东江、邵氏集团手下幽精&同为集团手下的惊蛰关系非常好,常言道大家都是兄弟,于是他们每天都在一起过着攻…不,兄友弟恭的生活。
一句话总结本剧三位主角的故事——被自卑病娇受(不是)毁掉的美好大三角。邵氏集团少主邵东江、邵氏集团手下幽精&同为集团手下的惊蛰关系非常好,常言道大家都是兄弟,于是他们每天都在一起过着攻…不,兄友弟恭的生活。