这么丰富的剧情完全可以拿来做动画长篇，或者院线版的动画电影长篇，拍真人也不会逊色。

逻辑线我个人觉得没什么问题，Hank的怨恨现实里就不少。不过感情线和福利真是一团乱，估计内部团队也在CP战。

虽然说采用的是N52设定，我因为刚复习完96版超人TAS，觉得这部致敬真的不少。Lois的紫色眼睛和上衣，不再穿裙子而是长裤，但性格一样杠，记者侠妥妥的。还有和卢瑟的扑倒镜头，TAS里Lois和卢瑟是前任的关系呀~

可惜超露CP太粗糙了，刻画仅只于一句“我爱你”，和TAS完全不能比。老版在有限的情感篇幅里点到即止，还把暧昧、转变、停滞不前都表达明白了…最后也是开放结局。

而这边动画《闪点》之后，官方一直采用的都是大超和WW，还是纯纯青涩的恋爱糖，大超对Lois甚至不太有好感。然而突然上一部《超人之死》里大超就和Lois在一起了，还是感情很好的样子，和WW分手也没有铺垫。

于是这部开头Lois和WW情敌相见，WW尴尬，Lois一脸茫然，根本不知道大超还有这个前女友。WW自述，我和Kal有特殊关系，你则是Clark的挚爱…然后自己解围，我现在喜欢的另有其人了。

且不说这和我们既定的Lois爱超人不爱Clark印象相悖，不管她爱哪个身份还是都爱，来龙去脉交代一下吧？怎么知道身份的交代一下吧？都没有。感觉这两部超人剧情完全应该被当做动画电影番外篇??

话说回来，Lois和WW两位百合真的挺配…这段互动挺有意思嘿嘿嘿。

更6的是剧情需要把康纳加了进来，于是大超还多了一个和卢瑟真的长得很像的孩子…

最悲伤还有全程大超和蝙蝠都没有大互动，认真走BG线，正联全体酱油。算了这个系列感觉幕后就没有WF党，SBS福利一直不多，感觉卢瑟粉都比蝙蝠粉多。结尾彩蛋卢瑟为了打达克赛德准备加入正联，基本上要洗白了…

感情这个事吧，真的很有意思。

有时候你会想，你不说，我不说，暧昧着可远可近，可你不知道的是，你以为捅破这层窗户纸，就是爱情，对方却以为没了朋友的外壳，你们就什么也不是了。

残酷吗？这就是现实。

当你一次次的把那些情啊爱啊，在心里辗转反侧的时候，或许你也该想一想，你最好的朋友，是否真的只是你最好的朋友。

工业糖精，直男硬凑，台词僵硬，配音硬度一绝…太尬了…以为掌握套路就能割韭菜了，完全殊途。??眼神有点戏还勉强接受，另一位就。。请问您是来接孩子放学的吗？????一看就对标sy，成。那真是全靠同行衬托啊。最大问题还是演员撑不起来。没感觉，搁对岸看，有《谁先爱上他的》、《刻在你心底的名字》 、History系列、《深蓝与月光》不胜枚举，泰有《暹罗之恋》《两小无拆》普吉岛，韩虽然也注重画面服装精致但重点把mtbi怎么互动拎得很清楚的《语义错误》……哪怕说点老的经典作，时代背景大不同了，《断背山》，也是扣紧一个【人物要dive into!!!!!】要么演技顶得上，演谁像谁，真正演员。要么青涩真动情，戏里戏外摁不住，乱拳打死老师傅。重点是人啊！！！是人啊！！！！对标国内看看童子老师写的《入戏》是吧????

伸着脸欠揍样vs犹疑不决单薄情绪的僵硬，自己心里就想着<吃个bl红利有个一炮而红的机会还毫不以心动行想全身而退>实在不想买账。。演谁首先得“变成”谁，这演员敬业献身精神，不是基本的吗？打动不了自己还还想打动谁？韭菜cpf么？？《sy》无法复刻。请国耽都认清形势，放弃幻想！！

这部剧真的完全不符合我的审美...古装爱情偶像剧，自从我会走路会跑以后就再也没有陪我妈看过这种类型的片子，现在为了完成作业，我还是看了20多集。

这部剧作为爱情片，也许是一部较为成功的片子，但从我的审美角度出发，我希望能从纯古装剧的角度提出一些感受和见解：

首先，写剧本也就是写这部同名小说的人对政治的理解是十分幼稚的。先来分析一下这部剧的世界观：西启是一个贫穷且军事落后的国家，北临是一个富庶且军力较为强盛的大国，而临王欲伐尉，需要借道西启，也就需要与西启签订合约，取得军事通行权并获得一定的粮草供应。尉国是北临的宿敌，曾经侵略过北临。宸国是一个骑兵军力强盛但经济稍显落后的国家，临王的另一选择是借道宸国并与宸国一同出兵伐尉，但最终临王选择的是借道西启，与西启和亲。可以看出，西启的政治环境是十分不错的，虽然地处四战之地，但却容易通过外交在夹缝之中求生存。

《白发》的一切剧情都从和亲而起，和亲公主去到北临，然后有了各种各样的遭遇，但其实按道理来讲，北临无法与西启和宸国当中任何一个国家取得联盟。试分析：此时局势是临强，尉、宸弱，一旦北临吞并了尉国，四国之间的平衡就会被打破，北临将会一家独大，凭宸国和西启的力量很难再阻挡北临一统天下的步伐，所以无论是对西启还是宸国，此时最好的破局之策就是与尉国结为同盟，迫使北临退兵以稳住局势。而西启的玩法就比较多，可以跟宸国结盟，临、尉一战后乘虚而入瓜分领土；可以跟尉国结盟，获得军事庇护，也可以威胁北临后方，对其带来军事压力；可以跟尉、宸组成三国同盟，共同伐临；就算遇到宸、尉结盟欲先灭西启，最终还可以选择与北临联盟。但无论怎么解释，在这个节骨眼上两个弱国会和老大一起打老二，这是十分不合理的。

不过硬要和北临结盟也可以，我们只看当下不看未来，但君王的脸面在这部剧里是完全不要了。无论是古代和现代，统治集团的权威和国家的颜面都是不容质疑和侮辱的，看到前面几集就已经引起我非常不适：接亲的队伍将和亲公主拒之门外，和亲对象不愿意出宫迎接，朝堂之上又受拒婚大辱，就算是国家在生死存亡之际迫不得已需要联姻，也不能失了一国威严，该生气的时候必须要生气，向对手摆明应有的态度。然而，懦弱的西启非但没有过多地表示不满，作为一国脸面的公主反而舔着脸定下半年之约，还说半年之后若北临七皇子还是看不上自己，自己就收拾东西回家，实在是难说有一点尊严...

北临的皇帝也是如此，自己的儿子作为臣民不来朝堂议政，给儿子订下的婚约被严词拒绝，儿子还当着外国使者团的面躺在床上被人抬进大殿，出言顶撞自己并大摇大摆地离开，自己还忍了，并且还被迫妥协..这如果是历史情节的话这种没有威严的皇帝早就被篡位了。发现真假公主在朝堂上戏弄自己，很明显可以推断西启一定有阴谋，却因为自己儿子一句求情就放过了西启和西启公主，这么昏庸的皇帝手下的大臣将军们居然愿意辛苦卖命，不搞党争，可以说是乌托邦式国家了。

接下来要说的是角色，这里面有几个角色是十分令人不适的。首先就是太子，表现太子昏庸不成大器的方法有很多，但此剧偏偏选择了最傻的方法——直接表演出来。演员把这个角色演得好像完全没有一点脑子一样。如果演员再正常一点，不要把傻气外露，甚至偶尔智商在线一下，可以使这部剧的剧情更加精彩。然而这就是大部分国产电视剧的通病，角色非黑即白，严重缺乏丰满度。

第二就是男一宗政无忧，一口一个“难道国家的强大需要用一个女人的一生幸福来换取吗”，十分幼稚。在古代国家要想达到某种政治目的，联姻是必要手段之一，皇帝如果听到自己的儿子说出这样的话，只会觉得自己的儿子是个浪漫主义者，完全没救了。况且宗政无忧还一副冷若冰霜谁都不理的人设，在现实中这样的人是没有人搭理的，不过在古装偶像爱情片中这样的人设可能比较合理。

第三就是无郁。我是有点无语的，在任何场合都奶声奶气地讲话，甚至在朝堂上这种庄严的大殿里还跟父皇撒娇，真是太幼稚了。如果所有的角色都成熟稳重一点，这部剧应该可以更加好看。

总的来说，虽然不符合我个人的审美，但《白发》获得了无数的好评，作为古装偶像爱情片它是十分成功的。不过我还是希望能够看到更合理、更烧脑、人设更丰满的古装爱情片。

第一部《利刃出鞘》重现了推理电影的古典美感，没有故作大格局，还很有些高级的幽默感，在一堆所谓“后现代”新侦探电影中显得格外清新脱俗。第二部“抽丝剥茧”依然延续了推理电影“暴风雪山庄”式的经典设计，心怀鬼胎的各色人等粉墨登场，彼此猜忌。但以推理而言，续作的力度其实减弱了，诡计设计并不出彩，也缺乏缜密推理，推理爱好者可能多少有点失望。但电影依然好看，娱乐性更胜首部。导演深谙如何保持“低调奢华”，星光熠熠的明星阵容，连龙套都是休格兰特、伊桑霍克、高登莱维特、马友友和小威，却着意于搞小品，叙事和阵仗都尽量收着来，生怕被打上“大制作”标签。电影在讽刺方面几乎火力全开，对科技新贵new money的嘲讽几乎是点名道姓地朝着埃隆马斯克而去，好莱坞不爽其人久矣，也确实比上一部讽刺old money显得更加应景和过瘾。讽刺其实没什么，关键是要讽刺得巧妙，讽刺得到位，讽刺得好玩，这方面“抽丝剥茧”做得非常出色，作为喜剧电影的成色要远好于侦探电影。除了科技新贵，电影还捎带手带入一堆标签角色，政客、网红、明星，人人都自私自利，沆瀣一气互相勾结，寄生在有钱人身边。新贵则直接被写成了一个冷血无情毫无道德感的人，最大的讽刺是电影没怎么在“坏”这个点上做文章，反而是不断地强调和突显这就是个不怎么聪明又自以为是的“笨蛋”，又蠢又坏。不得不说，这个切入点实在太棒了。是非观淡薄的新贵们才不在乎自己会不会当坏人，道德的批判绵软无力。反而是对其智商的嘲笑，更容易刺激敏感而脆弱的自尊心。这是作为new money不得不去跨越的一道门槛，他们要证明自己的成功不是命运垂青而是实力使然，但多数时候可能现实情况正好相反。普通人自然乐见得有钱人出糗，重金设计的所谓高级杀人谜题两三下就被侦探剧透得底儿掉，那一刻的幽默感与讽刺力度在观众耳边呼呼作响，怎能不让人开心欢笑？其实抛开推理部分的薄弱和略显失控的结尾，“抽丝剥茧”依然延续和保持了前作那种精致、细腻、内敛的叙事美感。双视角叙事带来了剧情的颠覆，也漂亮地完成了细节的扩充和草蛇灰线的呼应，虽然案情本身谈不上曲折离奇，但让人豁然开朗的小设计在电影里比比皆是，节奏感也拿捏得很好。电影并不止于吐槽的噱头，编剧显然是用了功夫，写出了生动的人物，也编排了好看的剧情。至于表演，爱德华诺顿饰演科技新贵几乎手到擒来，根本费不了什么功夫，当然也缺了些第一部“美队”的颠覆惊喜；丹尼尔克雷格的侦探同样大胆，尤其是对比007的硬派而言，这个喜欢给自己加戏，又无比毒舌的粉色系爱好者，用一种克制的表演法给观众带来了很多乐趣。对比而言，“抽丝剥茧”反而比第一部更让我觉得喜欢，除了说喜剧做得高级，未必不是打工人看电影时，总觉得里面含沙射影嘲讽的，怎么看怎么像自家老板，而格外多了几分共情的缘故吧。

这部剧非要打星的话，一星给邓与张两位主演，即使在剧本如此尴尬的境地还能演下去实属佩服；二星给这经历了严苛审核最终还能播出来的不易。 但是对不起，即使经历了严苛的审核，我也没有看出来故事本身的高级感和节奏感，也就是说这个故事从编剧层面，只看到前四集它就是失败的。

除此之外，节奏拖沓，旁白尴尬，调色廉价，化妆与打光也没有很好，这让我怀疑导演（或者所有主创人员）的审美是不是有些过于普通甚至老土，即使在面临审核过s环节需要大量的删减，但从故事剪辑节奏本身而言，十几集的戏，叙事没讲好，节奏慢到爆…..

最后，我感觉一个中国影视行业的创作人员，无论是编剧、导演、制片人还是平台的策划责编等人员，应该多学习【敏感题材的过审要求】，一部剧作的核心人员（尤其内容把控）都不了解中国影视行业审核要求，那还在中国干什么影视行业？

这部剧到现在之所以这样差，不就是一批主要创作人员都不清楚我国拍剧的敏感点在什么地方吗？一群不成熟的行业工作者，拿着钱自我满足地咔咔地把戏拍完剪完了，然后呢，把“作品呈现的效果不如意”的责任全让广电审核去承担。那搞影视行业的，动不动片酬就几百万几千万的制片人、导演们，编剧们，你们凭什么拿着如此丰厚的工资来拍一些烂剧？！学生考试还要【审题做答】，你们拍剧就可以拿着钱不管过审要求乱拍一气吗？

中国影视行业，它就不是网飞，更不是欧美剧，不是什么脑洞审核都可以通过审查的。既然都知道这个大提前，为什么不想着【如何在框架内做到一个好故事好内容好作品】，而是拿着投资人的钱当水漂扔呢？

看了7集真的看不下去了，剧情跟白开水一样寡淡无味，没什么吸引人看下去的欲望，弹幕里总刷女主演技好我也没感觉，总觉得女主没演出国破家亡一心复仇的感觉，反而像一个背着家人偷偷上山的胡闹大小姐，还有看了7集我总是没看明白这剧情要演的是啥？云里雾里的，还有就是觉得剧情的背景没交代清楚，比如刚开始的天原国，不说还不知道人家是妖族，还有很多明明可以把剧情弄得更丰满，非要用回忆来凑时间，好的编剧和导演真的是太重要了

全片开始以女主的视角展开，她杀人后的惊慌，自身道德的谴责，让她极力去掩饰伪装自己杀人的经过，她后悔，备受良心的折磨，后来她所杀之人的儿子来杀她以及那人的尸体使女主觉得事情要暴露，所以借放杀她的人的母亲染血的足迹来赎罪和拯救她的儿子，我想结局有点突兀但这就是片尾曲里歌唱的耶稣一样，人人有罪，耶稣也不能免的教义

第二次看完《奪命金》後，觀感相對來說已較完整，所以不妨說幾句。對於這部電影最大的感受，是導演難能可貴的在今時今日的電影環境中描摹了一個真實的香港，這個“真實”是相對類型電影中的“香港”而言，這種寫實是對一個城市的坦誠和承擔（如非有切膚之痛，拍不出這樣的戲），而這份難能可貴，可以說是《奪命金》之於香港電影，也可以說是《奪命金》之於杜琪峰自己。觀眾究竟對類型片中描摹的“香港”還有多大的興趣？不妨以曾志偉年前的《我愛hk開心萬歲》和彭浩翔早兩年的《維多利亞一號》來做例子（因這兩部戲同樣以“香港”這座城市作為切入點，並多少帶有主觀性”城市“母題的基調），前者依舊走的是80年代的合家歡路數，用人情味來做包裝;而後者則以”民生“話題做包裝，拍出一部嗜血電影。雖然這些電影某種程度上依舊受歡迎（無論是糖衣炮彈的人情味，或是借樓殺人的洩欲，本地居民似乎樂於接受），但不客氣的說，雖這些電影以城市為母題，但和一般的類型片比，簡直是徹頭徹尾的”偽善“。因為他們並不關心任何與這”城市“休戚相關的變化，亦不關心任何活於期間的人，實際上，電影中所有涉及與這”城市“相關的討論都是道貌岸然的掛羊頭賣狗肉。事實上，在香港近15年的變化中，真正有電影創作者以”香港電影“的身份，真正看”香港“這座城市的作品確是鳳毛麟角。而《奪命金》的意義就在於它的這份勇氣與擔當。電影中的香港混亂擁擠，嘈雜浮躁，維港上空烏雲密布透不過氣。電影裡對於城市之中人對於金錢的某種瘋狂已經說得再細致不過，我們再看看電影中的一些細節處理，無處不透露著作者對這個”城市“的愛之深責之切。如果你記得電影中的那一幕，姜皓文扮演的凸眼龍死的那一刻，在人群圍觀的時候，眾多香港男女爭相拿手機在拍照留念，並熱烈的討論，這大概與進來內地的許多新聞毫無二致，而如果你還相信類型片中那些滿口”人情味“的香港人，你也許不願意承認，其實香港人（更嚴重是下一代）的自私冷漠無情簡直已經病入膏肓。所以說《奪命金》是一套難得的香港電影，按主流電影習慣大可以去從類型角度看待這城市（如早前的《竊聽風雲2》），但那效果和現在這種寫實旁觀的基調相比則是天差地別。我們接著說說，《奪命金》在導演角度看來對於杜琪峰的一份難得。每個人都會看出杜琪峰這次的不同，顯然他沒有再用過去的燈光布局（因這戲連夜景也不多），沒有再如過去那般的復雜調度（何韻詩就在一小隔間做戲，如何調度？），沒有再如過去一般畫面精簡（取而代之的是眾多的群眾演員走來走去，混亂的背景）……我們暫且不說對於杜琪峰這樣業已成功的導演，大可以靠那幾招養老，不用謀求改變。而我們光看這些改變的時候，是否可以想象到，這樣的改變，對於一個有固定風格的導演來說，究竟是多大的難度和挑戰，究竟要付出多大的努力才能夠做到？白天的戲多，杜琪峰便不再能夠像過去一樣用燈光來擋掉畫面中殘余的元素（按他自己的話說，燈光是為了”強調看見的，遮掉不想看見的“），而他這次則要學習如何去控制畫面裡越來越多怎麼遮也遮不掉的東西;何韻詩的戲基本在狹窄的隔間中完成，無論是盧海鵬還是蘇杏璇，坐下倆人就對話，這種拍法等於把自己逼到死角，機位怎麼再擺？人怎麼走位？沒的走還是杜琪峰？群眾演員眾多，光銀行裡的群演就多不勝數，如何控制走位（對於強調畫面構圖的杜琪峰而言，這次仍留有很重痕跡）。所以輕易的說杜琪峰”變了“固然簡單，關鍵是這背後，作為一個導演，究竟做出了多大努力，去一一挑戰自己原先並不熟悉的方式，中間不停的逼自己，一定要不斷克服從未見到的困難。這就是這部電影之於杜琪峰的難得，一個56歲的成功導演，所表現出來的勇氣，以我看來，值得尊敬。我們其實也能看出杜琪峰這次在戲劇性上的學習。還是舉何韻詩在狹小隔間中的戲份為例──沒有走位，空間小，機器運動少，沒有特別的燈光，如何才能引人入勝？杜琪峰用戲劇性的嘗試交出一份滿意答卷。蘇杏璇與何韻詩的對話相當長，就算是簽定合約的錄音部分，也來來去去由頭到尾講了幾次，也許有些觀眾會覺得有些冗長（為何不cut掉重復的對白呢？）事實是，他不這樣事無巨細紀錄片式的展示這個過程，他不這樣一次次重復這錄音的台詞，你根本就不能夠體會到，這看起來完全真實的一個情境，是多麼的荒誕、扭曲、滑稽、殘酷……而這“寫實”的真正的社會，真正的香港，則遠比這情境可怕得多。我們同時也看到，杜琪峰刻意用寫實的方法來拍何韻詩任賢齊兩條線，而用荒誕的手法來操作劉青雲那條線，這方法本身已經很冒險（因兩種風格格格不入），但杜琪峰完全用一個主題先行的”荒誕“基調將幾者統一起來，劉青雲一條線索是”明荒誕“，而何韻詩任賢齊則是”暗荒誕“，銀行裡交易的荒誕程度不亞於劉青雲的擠眉弄眼，任賢齊突然有了個五六歲大小的妹妹，則涉及荒唐的上一輩──原來荒謬瘋狂的香港，一早已種下了因。另外值得一提的幾點，一個是杜琪峰在聲音上的使用，這次強調音樂的反諷，在最荒誕處唱出輕快的和聲，一如洪偉良（飯店伙計）在開壽筵前敲打的優雅樂器聲（叫什麼？），反諷意味再明顯不過，而背景聲（包括電視，電話，廣播等）則充斥著整部戲，更加詮釋了電影所需要的那種繁雜混亂的氣氛;而另外一點是，在結尾起主題音樂時，杜琪峰竟然用了定格這一法國新浪潮年代的時髦紀實技巧（當然，那定格中的女孩表情確實讓人失笑），如果沒記錯，之前似乎並未見過杜琪峰玩此類技法，確實有點驚訝，不知道是導演本人的意見還是剪輯的決定。就戲來說，《奪命金》並非那種高潮迭起的電影，也並不像杜琪峰的過去電影一樣有那樣細致的影像氛圍值得細細品味;但值得稱贊的是這部戲本身的視角和主題，杜琪峰做出的勇敢改變，當然，最重要的是，杜琪峰仍舊對得起”香港導演“這頭銜（已有許多人名不副實），他對於這城市，仍舊保有一顆赤子之心，以致於我們沒有理由對他失望，尤其是我們說起熱愛香港電影時，可以負責任的說：還有杜琪峰。

纯真！纯粹！善良！伙伴！

特别喜欢最后片尾的舞蹈！

还有洗脑的音乐????????

反正我还有几天就26岁了，我就爱看这种～

Soy yo (yo, yo, yo, yo, yo, yo, yo, yo),

我就是我 我 我 我 我，

Sigo caminando y sigo riendo,

我继续在人生道路上前行 依然开怀大笑，

Hago lo que quiero y muero en el intento,

我做着自己想做的事 就这样不断地尝试，

A nadie le importa lo que estoy haciendo,

我做的一切 与任何他人都无关，

Lo único que importa es lo que está por dentro,

唯一重要的东西 便是我们的内在。

～

这个片名很是古怪的电影取自台湾的漫画，由于没有看到原版漫画，所以有些东西不好乱说。电影内容也类似漫画，正义邪恶分明，经过一番苦斗，正义最终战胜邪恶。就是这样，说几个趣事1.诸葛四郎的名字取自：诸葛亮和杨四郎。罗大佑那首著名的“光阴的故事”里就有诸葛四郎和魔鬼党的歌词，所以这部漫画在台湾人气应该很高2.上官灵风的扮相和哪咤很象很象3.茶馆里的伙计是李昆。4,罗烈的笑假面全程都是替身，只有最后一场是本人出演。原因是当年罗烈红得发紫。台湾商人为了票房就把罗烈从香港请了过来，不过老罗很牛B，只在剧组里呆了一天，所以..........（片酬当然一分不少)