电影到底讲了些什么对于注定看不到的来说已经不重要了，导演运用时间与人之间巧妙的关系，已经告诉了当下的人们他想在电影里表达了什么。

其实注定看不完看不到这世界所有的电影，所有的一切，也许最后最后最后，会被历史压缩成一部电影，一本书，再次，传到下一代，而下一代的当代，也同我们一样，注定看不完看不到这世界所有的电影。

虽然开篇槽点满满，看到17集竟然也看进去了，在剧荒的现在还是可以的。总体来说案件还行，17集了才俩案子还是有点太慢?? 感情戏有点扑朔有点跳跃。回去翻小说发现第一个案子没结男女主都睡过了?? 电视又觉得可以理解了 希望给圆回来吧

4分有点低了 感觉6，7分吧

纯路人飘过 大侦探什么时候播啊喂 没剧了

对于剧版《三体》我的态度一直比较复杂。身为原著党，我怕他拍不出那种硬科幻的张力；身为一个前编剧，又怕剧方太照顾原著党而减弱了影视语言的魅力。

身为四分之一个同行，我深知，这部剧改编难度有多大，而且要顶着那么多的关注和目光，还有大家都懂的原因——那简直就是在春晚的舞台上穿着束缚衣，表演一个大多数观众都熟悉的节目……光想想就让人胆寒！

我应该算是《三体》书粉的群体了，三本看完之后，我还回头把第一本又重温了一遍呢。但我深知剧本和小说，是完全不同的两种语言形式。比如小说里，可以非常细致的和你解释那些枯燥的物理理论，来让读者了解科幻的理论背景；可以用大量的文字，来进行人物的心理描写，让读者增加人物的代入感；可以用很多篇幅让大家了解当时的社会背景和人物关系等等。可在剧本和影视作品里，这些都做不到。能够推进叙事的只有场景、行动、对话。

大家可能觉得三体改编的难点一定在于那些大场面，因为那些场面着实深入人心。我个人也万分期待那场纳米飞刃戏，和战舰戏……（好了，不剧透是书粉在安利电视剧时的责任！）但其实，我觉得，《三体》的文戏也是改编的一大难点。毕竟特效方面，之前的那些大制作，国产片不是没尝试过，科幻的也有成功案例，所以我们关于特效的问题不是做不出，而是想不出，这种东西就很玄学了，目前来看，前5集的特效部分都很不错，那个3K 眼镜视角的宇宙波动有感动到我。

正因为上面所说的剧本和小说的不同。所有有诚意的改编作品，我都希望能够把它们作为一个独立的作品来看待，而不是与书做对比。

我是尽量在带着一颗非原著党的心在看这部剧的。时不时会想一下，这样的剧情设计没有看过原著的观众能懂吗？这样的表达观众能接受吗？因为作为原著党，我觉得都很好，有些和原著顺序不同的小改动，也让我很能理解，这样的作法是更容易让人代入剧情的。

在我看来，《三体》原著党虽然很多、声音也很大，但剧版不能只成为原著党的狂欢，我想带着非原著党一起狂欢！

目前为止，我完全理解导演所做出的一些小改编，在书中穿插着叙述的方式，导演改成了集中到汪淼的视角。

集中视角的做法其实就是在照顾非原著党，这虽然是汪淼——一个应用物理学家的视角，但却是最容易把观众带入到三体宇宙的视角。对于非物理的世界汪淼多少是有些社恐的，他沉浸在自己的纳米研究多年，对纳米实验的量产有很深的执念。这样的一个人，对于有些玄的射手和农场主的理论是有抗拒心理的，所以第一次去科学边界的时候他就拒绝了，同样，对于史强和公安局的突然召唤，他也依然是抗拒的。

这样封闭着的他，是最适合带我们打开三体宇宙的人选。

前五集，我们跟着他的视角，了解了射手与农场主的故事，最重要的是，完全的理解了，为什么这个故事对于物理学家来说是如此恐怖的一个理论。甚至当这个理论在现实中被证实时，是致命的，那些世界各地，选择了自杀的物理学家，就是因为科学边界让他们看到了，这个故事在事实层面的证据。他们把一生都投入到物理学研究中，他们爱物理，物理就仿佛已经是他们生命的一部分，亦或是全部生命。可是有一天，一个人突然出现，告诉他物理里的规律都是别人故意让他看到的，物理是不存在的，并且还拿出了有力的证据，他们的世界就这么塌陷了。

如果你没有看过三体，且无法理解我上面所说的这些物理学家们为什么会自杀的话，那么我相信，看到第五集的时候你一定就能懂了。

这就是这部剧的成功之处，前五集看起来是按照小说顺序进行铺阵的， 但其实里面不但调整了铺阵顺序，也做了很多人行为逻辑上的改变，让汪淼这个人的行为更加合理。还把三体游戏的内容整体都往后调整了，我本来以为是不会拍了呢，但看了一下演员表，游戏是有的，而且所有人物都在，那就是说把这一部分整个都往后移了，这样确实更有助于让观众代入，让非原著党理解剧情。

汪淼视角的代入是一个循序渐进的过程，他毕竟不是一个大众性格的主角，代入过程是向内寻求的。书里有很多关于他内心戏的描写，比如在会议中常将军说起“战争时期”时，汪淼的那一段梦呓般的内心描写就很有预言性：战争时期？战争在哪儿？……春天的阳光下，街道上车流如织；草坪上有人在遛狗；还有几个孩子在玩耍……我在重读第一本书的时候 ，看到这一段，感慨万千，还专门做了读书笔记。

但在剧中这样的内心世界就无法表现了，他仅仅只是史强来家里请他时，听到他们说起“作战中心”时嘀咕了一声。这样内敛的角色的影像化是很难代入的，但剧做到了，到了第五集我完全感受到了汪淼身为一个物理学家的绝望感。他在这样的绝望中和史强那个他“最讨厌的那类人”和解了，他们喝着酒，聊着天，仿佛两个完全不同的世界突然碰撞在一起一般……这种代入感，除了导演不断融合其中的第一视角的拍摄方式、特效式的心理具象化、以及经常出现在视频正中间的倒计时……之外，还非常考验演员对人物的理解。

这就不得不提一下这部剧的选角了。

看了看很多人都在说史强，原著里这是一个最早出现的，有非常明确的外貌描写的人物：外貌五大三粗，一脸横肉，穿着件脏兮兮的皮夹克，浑身烟味，说话粗声大嗓。

书里出现的第一个人名虽然是汪淼，但给读者印象最深的却是史强，这个人给人的感觉可以用“浓烈”来形容，外貌、语言，还有行为，都会让你觉得他的整个人都过于浓烈了些。

书里我代入了汪淼感受到了史强的“冒犯感”，剧里我也感受到了，而且是一个并不五大三粗，也没有一脸横肉，还挺干净的史强带给我的。

我之前不怎么喜欢于和伟，但史强这个角色，让我不得不服，这个看起来不是史强的男人，从头发丝到脚后跟都绝对是史强。

不过我最喜欢的还是汪淼的选角，张鲁一这个选角真的好神啊，张鲁一的第一个镜头，我就笑了，那带点社恐气场的眼神，有点挑剔、封闭的人物体态，真是太对味儿了。

现在才更新到第五集，我已经哭了一鼻子了，怎么说呢，这一鼻子哭的很复杂，我知道所有的剧情，但是还是被张鲁一的表演感动到了，他的表演让我深深感受到了汪淼的绝望感。

好喜欢史强和汪淼在早餐馆里喝酒聊天的那一场戏啊！书里的这一段我也很喜欢，但影视化的感觉会更加强烈一些。两个人看似是在自说自话，但却又完美的把对方带入了自己的世界里。两个完全不可能合的来的人，就这样成为了朋友 。

剧里加了一个两人楼上楼下的互敬军礼的互动，很感人，让我更喜欢这一对儿了，啊不，这两个人物了！（他们说不能乱嗑CP！）

三体的剧拍完了那么久，现在才和大家见面，大家都知道这段路有多难走，我身为一个前编剧又是一个书粉，实在很难完全站在一个纯观众的视角来看这部剧，有时会站在书粉的角度，有时会站在剧方的角度，会觉得他们太不容易了，能交出这样的答卷，真的已经非常厉害了。

所以我也真的尽力了，我觉得非原著党，看到第三集的时候如果觉得迷糊的话，请再往下看两集，到了第五集，你一定会决定追下去的！相信我！

P.S.对了，如果非原著党突然对原著感兴趣的话，注意，在看第十章的时候开听书，你会有不一样的听书体验！

下个论断:《来自深渊》是这个时代不可多得的杰作，尽管它有着诸如虐童娈童福瑞猎奇的恶名，依然不减它的光辉。（刘易斯·卡罗尔也是以这样的方式疏导自己的欲望，《爱丽丝漫游奇境》对作者和读者来说何尝不是一种深渊-兔子洞？起码他们认真地对待这些欲望并加以升华）

我的观感上深渊是从《深魂黎明》剧场版真正开始起飞的，就好像土笔忽然找准了应该提出的问题:在深渊中如何获得科学？其相应的代价又是什么？

于是黎明卿这个角色应运而生，在他身上可以说浓缩了近代以来科学的探索与迷误。黎明卿只是一个求知的意志，因为它最先向深渊献上了自己的人性（成为白笛），而科学精神堪比遗物精神隶属机zoaholic，所有选择跟随的祈手都是黎明卿的化身。这样纯粹的求知意志在深渊古老的献祭秩序下扭曲了，成了以亲子之爱克服诅咒的人体实验的最前线。

承接剧场版的问题意识，《烈日的黄金乡》又是一个绝佳的提问:深渊中的价值是何物?

然后我们得到了近代史中从大航海殖民到资本原始积累再到价值社会建成的故事。从莉可和雷古的视点来看，她们经历的近似于从《千与千寻》到《幽灵公主》的故事（恶版宫崎骏ww）

背景故事则是，殖民者扭曲了原住民女孩儿的愿望，搞大了她（也是大地母亲）的肚子，一次又一次地夺走原属于她的价值，寄生在她的躯骸中。生骸村是最具代表性的「免疫共同体」，起初他们被假水（寄食者）毒害，再由原初罪责演化成的创始神话成立，依靠类子宫的薄膜隔绝外部威胁的寄食城邦。法普妲只是要取回属于她和母亲的价值。

土笔的洞察——原先我们以为是资本的问题，最后只会是幽灵（生骸）和债务的问题，它们在等待被烈日清算的那一天。

说完科学和资本各自的提问，可见，这个可怖的深渊，就是自现代以来不断扩张、脱离掌控的[神圣]的化身，它在历史上有着许多响亮的别名:大洞，空无，虚无，深渊（尼采），非存在，无意识......想必这些探窟家们也各自领受了祝福和诅咒。

接下来要提出的问题似乎是出自于古老的巫术/神秘主义（神秘卿），灵魂重叠的问题相当期待（艾略特小吉丁中所写:那熟识的复合的灵魂），哎又要等好久啦！

有一点比较让人在意的是，土笔的深渊毫无疑问是个母性的深渊，且不说白笛们大多是女性，莱莎在奈落底的生育，除咒之笼的形态，以及伊噜缪伊和维可的牵绊都是如此，[温暖的黑暗]可以说就是对子宫的描述。

无须下定论说《来自深渊》就是孩童向母亲和家庭的回归，因为作品中还有另一条暗线，就是陌生人之间通过爱建立起的关系才是家（黎明），《烈日的黄金乡》把这个主题继续深入，在维可和伊噜缪伊这对“母女”身上倾注了最多笔墨，袜子强感受到的虚无缥缈却又有着强烈向往的「乡愁」就在两人相拥之处。

回到开头的问题，土笔让孩子去恐怖的深渊探险完全是因为自己的xp作祟吗？我想不尽然，此处用我视频中的一些概念做点补充。我把《来自深渊》选作动画中最具代表性的恐怖谷（灵薄狱的话就选《灰羽联盟》）——且不说这就是一个被诅咒的大洞，主角团也是由死婴+机器人+生骸三重类人体组合而成，深渊的剧作基操就是不断地让人直面孩童的可爱与可怖这两极。

而uncanny valley这个词的意蕴主要集中在uncanny，也就是unheimlich上。在《形而上学导论》里，海德格尔指出，人是最莽劲森然者(或译最诡怖的),是莽森万物中最甚的(das Unheimlichste des Unheimlichen，或译 诡怖中最诡怖的)

作为技艺的人类存在者的本质就在这“暴力-行事”中:人类存在者是僭越界限的此在;当他们依循这种冲动行事时，人类存在者的此在发现自己无家可归，成了莽森者。

不过，失去这样的家园似乎正合主角心意，莉可自己曾说:对探险的渴望超出了见到母亲的愿望，普鲁修卡则这样理解:你是想成为妈妈那样的女性而非只是想见她对吧，这比无目的要高太多了。莱莎也在剧集的开头提到过:如果不离开莉可，她自己会被深渊嫌恶，总结来看，这是个「搬家故事」。

如果有看过「吹笛人」视频的朋友也可以很自然地理解为什么必须由孩童去直面深渊的挑战，那就是天真和洁净对上噪声和污染，途中她们不断遭遇吹笛人般的存在（如黎明卿、袜子强），最后要给出下一个两千年（童年再生）的启示。