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周末去电影院看了《匆匆那年》，整个观影过程痛苦不堪，不是说这部影片有多么逻辑混乱、情结扯淡，或者实在烂到无以复加，但确实就是觉得别扭，无比的别扭。回来以后就想写点什么，却总也无从落手。
想来想去，还是写点我自己的故事吧，这样比较直接。不敢说我对这部电影有丁点儿的话语权，但作为小半个中国影视业的从业者，有些话真是如鲠在喉，不吐不快。

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我和张一白算半个朋友。之所以这么说，是因为和他有过几面之缘。几年前有位投资人想拍一部献礼片，找我写本子，说白了就是所谓“命题作文”。那会儿我对这行非常没有经验（当然现在也不算有），只写过一个电视剧剧本，当过两个小成本电影的剧本统筹，另外还独立写了两个电影剧本（不出你所料，这两个本子也是“命题作文”）。由于缺乏原创性，没啥想象力，失之理想，毫无理念，对所有的影视剧本也没有任何主观诉求，于是我就理所当然成了“命题作文”的合理人选。
在北三环团结湖附近约了一起吃饭，张一白也在，那回也是我第一次见识“二锅头掺红牛”的威力。他那时候不算非常大牌，但在中国电影圈已经是很有影响力的实力派导演了，别的不说，98年大热的电视剧《将爱情进行到底》恐怕没人不知道。坦白说，后来张导拍的几部电影，《开往春天的地铁》、《秘岸》等等，我都挺喜欢。
于我而言，我蛮佩服张一白，在国内导演中，他算是能坚持的了，起码一直坚持到拍摄电影版《将爱》——在此之前，他的理想化不容置疑，也绝对堪称第六代导演中探索性最强的一位。

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既然算是半个朋友，当然不应该以最恶意的揣度来对应他——做不到两肋插刀，也不至于两面三刀。所以原打算以吐槽的心态来写这篇影评（应该是观后感），想了想还是尽力以我以为客观的角度来说两句吧。
我说《匆匆那年》让我感觉拧巴，不在于这个片子完整的故事性。它有没有故事？有，而且从单纯改编的角度说，做得还不错。脉络大致清晰，没有人看不懂。
那么问题就来了，看得懂并不代表看得进去。
有一类导演，他们总是鄙视观影者的智商，动辄就用俯瞰的眼神审视他们的“上帝”；还有一类导演，他们尊重观众的智商，在他们的理念中，“平等”是被提上议事日程的，但是他们却不尊重观者的感受，以为自己的审美趣好和价值观念是具有普世价值的，“凌驾”倒真没有了，取而代之的是“推销摊派”。张一白属于后者。

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我个人蛮喜欢青春电影的，无论是欧美的、日韩的、港台的还是内地的，如果和青春嫁接，通常我都会去看上一眼，这是个人的趣味，更重要是我和大多数70末80初生人一样，该到了回忆、纪念和反思青春的年纪了。
九把刀的《那些年》上映以后，我在台北的电影院看了一次，回来以后又在线看了一版广电局审后的版本。那两次的体验就无比欢快且满足，所以也写了一篇观后感（http://movie.douban.com/review/5200198/）。坦率地说，从电影的角度看，《那些年》和《匆匆那年》其实别无二致，选取的体例相似，表现手法也类同。
《那些年》的故事中描写的也是一群80后的孩子的曾经的生活，台湾人的青春大概和我们不一样，但为什么我对那些故事更感同身受呢？因为那确实就是我们的青春。
而《匆匆那年》说的这些堕胎、谎言、友谊、虚妄、恋爱的理由、分手的因果，暧昧但谄媚、理想但纠结，所谓勇敢其实草率、所谓真诚其实装逼——这真的不是我们的生活，不是我们的身上发生过的，也不是我们的眼中亲见过的。
既然不是，你们凭什么用胶片这样描述我们？

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这其实是一个蛮严重的问题，如果青春片也算是一个类型片，那么这两年真的是属于青春片的好年份。只要和青春沾个边儿，基本上收回投资成本就不算事了。但最好的时光不是被用来肆意消费的，更不应该成为为烂片遮羞的破裤衩。
即便我曾看过九夜茴的原著，我也再不想被导演在整个混沌且混乱不堪的故事中拴着项链转圈，除了郑恺扮演的角色，剩下的一水儿渣男渣女。你想说的无非就“那都是年轻时候发生的事”、“年轻时的事再也回不去了”、“你会后悔也没用”；要么就是“青春时都不懂爱”、“懂得爱了爱却分离了”；再往高了拔，“80后生人是相对最缺乏理想的一代”、“他们的生活就是混乱、虚妄、不自爱”、“即便再混乱那也是青春啊”、“回忆起那些混乱的青春，谁都可以付之一笑”.......
等等等等，林林总总、不一而足、汗牛充栋是罄竹难书......
现在再回到和《那些年》的对比，后者说的也是80后的校园生活，人家没有上床更没有堕胎，故事性就不丰满了？再换个维度看，《蓝色大门》整的是女基友的故事，怎么看起来还是那样生机勃勃，浑没有《匆匆那年》们的沉溺黯淡？
我个人觉得，两部影片——或者说两类影片（那些年、九降风、听说、蓝色大门、逆光飞翔等台湾青春电影；和致青春、匆匆那年、同桌的你、小时代系列等内地电影）最大的差别仍然是“态度”，或者索性更直白一些吧，最大的差别在于占两岸大多数人口基数的，其总体价值观和审美导向的差异。
有人说风格不同，台湾人走的是青涩风，日本人喜欢纯爱，而韩国青春片的社会思考更多一些，整体基调也更晦暗一些。内地拍不出《蓝色大门》，台湾人也拍不出《熔炉》《少年菀得》，所以内地青春片要的就是这“垮掉的一代”的范儿。这话部分有理，但是内地影人绝对不是没能力拍那些，就青春片而言，你要纯爱有张暖忻的《青春祭》，你要晦暗有吕乐的《十三棵泡桐树》，哪个又差了？
还有人说台湾影人拍青春片有传统，人家有杨德昌、侯孝贤，人家20年前就有《牯岭街少年杀人事件》，有《风柜来的人》，有《黑暗之光》，我们有什么？
但其实我们也曾经有过非常非常好的青春电影，姜文的《阳光灿烂的日子》，伍仕贤的《独自等待》，贾樟柯的《站台》，即便将时间线定格在“校园”内，王小帅的《十七岁的单车》，高晓松的《那时花开》，那也是足以让人看得下去的。
60、70后的故事足够丰裕，沉重且跳脱，饱满而富张力，怎么现在开始轮到拍80后的青春，咱就只有堕胎这一条路了？

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影片从主角到配角，没一个能让人喜欢，也没一个能让人记住，但这原本是一本不错的小说，群众基础还是有的。
好比说，一个新来的女生不说话，走的高冷的路线，结果两个最优秀的男生就开始疯狂喜欢她。怎么喜欢上的？你一点铺垫都不做，难道80后的青春都是弱智？
再好比说这个高冷女生和男主玩暧昧，男主被人打了以后她吼一句“我们分手吧”，好家伙男主就顶着青皮蛋傻乐“原来我们在一起了啊”，于是就真在一起了。难道80后的爱情趣味都是脑残？
再再好比说男主踩两只船玩暧昧，女主发现了不去说，自己臭屁着吼“打今儿起开始咱分手”，人家真分手了，你又哭爹喊娘得要复合，不和你复合就去找个人渣上床，彻底将高冷进行到底，这样女孩到底值得爱在哪里？我是没发现，难道80后的偏好都是重口？
再再再好比说男主在电影里前后5次提到“为了她我少做13分的大题”，当然中间要配合4次动力火车的《当》、3次《灌篮高手》配乐和2次陈赫飘逸的长发，他是在表现自己的爱情伟岸，还是烘托“我用13分爱你，就足够炫耀一生”的影片主题？这样的男孩又到底值得爱在哪里？我还是没发现，难道80后的帅小伙都是人渣？
我是真的很少看一部主打回忆的青春片，可以看到最后极端不喜欢每一位主角配角路人酱油的，这也是奇迹。一不小心还真的会以为张一白是企图用这部电影表现他70后之于80后的优越感呢。只能痛声疾呼：“我们80后的青春，真的不是这样的啊！”唯独一个郑恺的故事，和我们大部分人很接近，也仅此而已。
哪怕，你把魏晨在“快乐大本营”上给初恋女友打电话的那一幕拍成电影，都会好很多，因为这才是我们的青春。

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类型片导演里面，张一白在很长一段时间内值得尊敬，比如他拍的《秘岸》，某种视角上看影片格局和贾樟柯的《小武》很像，但后者拍得更克制些。尽管《秘岸》的对白设计有硬伤，但镜头语言有新意，叙事独特，故事的张力也够，从中可以看出他的探索。
他开始消费中国电影工业，或者说他的沉沦始于《将爱》，而自我毁灭在于其监制的《杜拉拉》，这是大部分中国第五代、第六代导演们都曾经、正在和将来要做的事。
张一白是1973年生人，比我大7岁，他不是80后，严格意义上也沾不上那些70末生人的边儿。所以真正80后的生活他未必懂。
80后是这样的吗？
绝对扯淡。
当然，2014年有许多比这部影片更烂得多的电影，前几年只有更多。但是豆瓣评分似乎却比《匆匆那年》好一些，为啥呢？很简单，后者宣传公司的枪手少请了一些，软文少写了一些，新注册号评分少发了一些，仅此而已。
说起来可笑而且悲哀，假如这也算是一种风骨，我们不得不为此拍手叫好，因为烂着电影、圈着钱并承认烂着并继续圈着钱的电影人，当下居然还不多。别人还不如张一白。
说到这里，我了然了，这群人还能拍出好的青春电影？我反正呵呵，你随意。

8
在《匆匆那年》中提到了新概念作文，提到了韩寒、郭敬明。所以我就说说他们两个。他们两个我都认识，现在他们是不是还记得我就不知道了。
认识郭敬明，是在2004年的北京图书秋交会上，那时他已经有了名气，但不像今日般风生水起，那会儿说话轻声细语，有些安静，不算偏激。我说挺喜欢你写的书的（那会儿我还不知道庄羽和她的《圈里圈外》），他会抬着头说谢谢，很简单地说谢谢。
现在他会异常客气地和你打招呼，稍稍低着头，但已经没有精力和你寒暄，然后正襟危坐地在东方卫视《中国梦之声》评委席上谈笑风生。郭敬明无疑是极端聪慧的一个人，所以他选择拍的电影也正是这种因为过度聪明而导致有些投机的类型。
认识韩寒要晚两年，那会儿我在北京主编一本杂志，有期杂志要做文化名人，通过好姐们吴虹飞的关系采访到了崔健，她那会儿还在《南方人物周刊》工作。想着崔健这么难做的都做到了，索性就搞搞大吧，于是又要到了韩寒的电话。电话拨过去，那头客气得很，比郭敬明还轻声细语，爽快地约在上海采访，思维照样活跃，言辞倒不犀利，期间还经常会心地发出大笑。对韩寒，第一印象比郭小四更好。后来他的电话再打就不通了，可能换手机了吧（所以不要再来问韩寒电话了）。
现在他们都去拍电影了，尽管我对他们印象都不错，并且也确实佩服他们，但我必须诚实地说，对他们的电影，我还是不敢苟同，难道中国电影的门槛就这么低？是个人都能拍吗？
《小时代》上映以后我没有写文章吐槽，实在是槽都不想吐，最大的问题和《匆匆那年》一样，小时代中发生的任何一个故事，你在哪一个正常的80后生人的身上看到过？你郭敬明自己体验过那种生活吗？既是完全的瞎编乱造，又如何代言我们的青春？
至于《后会无期》，我只想说，这是一部我很想为之欢呼叫好的电影，但这根本不能算是一个基本结构完备的电影。所有的一切想要表达的盲目、沧桑、萧索、体验、探寻和试图隐藏的意识形态，他的剧本结构，根本无法将其承载。
无论好的坏的，是不是电影的，可不可以有信心让人完整看完的，甚至自己睡了一觉就忘记拍到第几场的，一窝蜂地统统跑来拍电影——而这，正是我们当下的文化现状。

9
我始终认为，投资人、导演、编剧，你们中最少应该有一个人，是对自己所拍的青春片感同身受的。我一直说《那些年》拍得并不怎样，但回忆足够真诚，且饱含炽情，就是因为编剧导演对自己的故事感同身受，这很重要不是吗。
看看匆匆那年，古永锵感同身受的是他的微视频理想，还有这部影片能给他的投融资领域带来多少利好；
张一白感同身受的是票房是不是超过了《一生一世》，并且盘算着20年后他终于拍完了《将爱之将爱进行到死》《杜拉拉升职记之九》和《八生八世》以后，可以攒下足够的钱去追逐自己真正的电影理想；
很遗憾的是，对这影片唯一有所感悟的应该是编剧之一，也是《匆匆那年》原著小说的作者九夜茴，但作为本片排行老三的“编剧之一”，毫无疑问这一次她彻底丧失了话语权。

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下面是一个题外话，和本片无关，可以跳过。
电影体裁会有一个类型趋势，这是由市场决定的，无论是电视剧还是电影，早先情景剧，后来历史战争、都市伦理、古装武侠，再后来谍战、清宫，曾流行过一阵体育，到现在终于流行抗日（当然抗日剧由市场决定的规律例外，因为审查制度对于抗日剧出奇得宽松，大多数投资人出于不让剧集无法上星播放的考虑，这才致使洛阳鬼子贵）。
市场决定流行类型，这很正常，如果你做过图书就会知道，几乎所有的出版社和书商考虑的最多的就是未来三五年内的热门题材，假如你能打包票告诉他在图书二渠道市场，明年流行盗墓小说，后年讲究人物传记，大后年唯玄幻武侠是从，那么你躺在家里年入百万不成问题。
很多年前，我对一个影视制作公司的老总说，未来几年势必流行青春剧，那时候《匆匆那年》小说才刚刚问世，竞相致青春的人不多，当时正在致青春的是林青霞而轮不到赵薇。
这很容易理解，电影市场消费的主力是80后，这群人正在步入他们的第一个三十岁关口，进去了以后，他们势必开始无比怀念自己的青春，这种现象在70后和60后身上是很难看到的。
80年代是中国最后一个文化思潮，70后生人来到30岁以后，他们怀念的是自己曾经无比波澜壮阔的理想化命题；60后生人来到30岁以后，他们怀念的是在戡乱中自我救赎和生存的物质化命题。他们不会花钱买票去看只有风花雪月和人流堕胎的感情化命题。
只有80后生人来到30岁以后——我们只能怀念那些狗血的，矫情的，自己觉得惊天动地海枯石烂，但其实真的一名不文的所谓爱情，我们觉得我们的青春就是爱情，以及点缀在爱情身旁的那些流行符号、审美趣味、歌曲、漫画、书籍、电影亦或网络春晚。
既然我们只能怀念这些个破东西了，你还指望他们能把这些破东西拍出怎样天花乱坠的美好瑰丽？
这才是问题的本质啊，我们原本就不配拥有好的承载青春的电影，所以是个导演就凑过来拍青春片是正常的，他们以如此的心态去描绘本不属于他们的青春，说是“贩卖青春片”委实轻了，而应该说是糟践——反正糟践的不是他们自己的东西，他们是无所谓。但是我们招谁惹谁了，你糟践我，我还要付钱给你？

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你肯定会说，你丫说得那样溜，那么未来几年影视剧的流行类型是什么？有种你说一个啊。
我还真不是纯粹为吐槽而吐槽，假使你对这个领域深入研究过一阵，这个答案并不难找。2005年我在北京做图书，曾对21世纪出版社的社长提过，玄幻武侠小说纸质化，将是未来一个趋势，很荣幸，他采纳了我的意见，最后的结果也不差。
第一类仍然是青春片，并且必定从大荧幕大量转战电视屏幕，直到有一天终于消费完我们所有人的青春记忆，这才算完。
第二类是集中在院线的恐怖类型片，目前粗制滥造，未来势必继续粗制滥造。在欧美电影市场，恐怖片也是小众，但却有非常固定的收看人群，而且票房保障非常稳定，换言之就是只要你拍得不是太烂，那么拍一部恐怖片上院线，基本是不亏的。在国内，这个风头刚刚兴起，虽说大多幼稚，但我相信在未来三年中，出现一部较之目前所有国产恐怖片都好得多的此类类型片，并不是难事。而在此之前，你放心，投资恐怖片是很好的生意。
第三类集中在电视领域，具有时代印记的人物类传记改编故事片。这在最近几年已经有所尝试，比较成功的是段奕宏主演的电视剧《大时代》，当然还有不久前的《中国合伙人》。一方面，中国梦是上头说的，而目前除了改编几个马云柳传志王健林的故事，咱还真做不出旁的什么梦；另一方面，拍一拍大佬们曾经的打拼岁月，这也在某种程度上是一种怀念逝去青春的途径，兼具励志疗伤功效。投资吧，百赚不亏。
不要怪我没有给你分析了，未来的流行趋势，就这三大类，再赶着趟拍什么公路片、文革知青、铁岭医生、山东爱情故事、蜗居媳妇小姨子、泰囧韩囧日囧马尼拉囧，这些统统风险很大，投资须谨慎啊。

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最后来个结尾吧。
朋友看了《早熟》、《匆匆那年》、《同桌的你》、《一生一世》、《致青春》，等等等等以后，QQ给我留了句言，他说：
“再不堕胎就老了......”
我回了句：“我没让女人堕过胎，是不是我的青春白过了？”
他说：“没事，这么多大导，都帮我们堕了。”
也算补足青春了。谢谢啊。

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最后的最后，请大导们不要再请王菲唱主题曲了，但凡她唱过的，无一例外的，统统歇菜。话说你们不是一个个都挺迷信的吗？就不怕彼此毁了彼此吗？
拍一部烂片，毁的无非你自己的口碑；但赵薇张一白赵宝刚们一起拉着王菲拍烂片，毁掉的就是天后和属于我们的共同的时代了。

从家庭缘由和自我组成的角度来看。
单亲。
魔女琳搭配的是当老师的父亲，黑化班克搭配的是开小洗衣店的母亲。

他们的家庭是某种爱和压力同时存在的，是下一代主动或者被动要快快长大的互动关系下的状态。琳在悉尼告诉班克“明天世界（家）就是我们的”，是这个电影里最值得悲哀的童话。
琳的母亲与琳的父亲离婚，在琳找到赞助费凭据的那场戏里，她同时看到了父母的离婚证书，紧接着的那场戏为钢琴角色的铺垫，琳弹起了生日快乐歌。

琳在和父亲的谈话中透露了几个细节，首先是她才想起昨天是妈妈的生日，她在影片中的今天弹了很久没弹的钢琴。其次是母亲是主动离开了父亲，原因未明。在琳的状态中，可以看到琳想念妈妈，但却对这个行为没有多余的埋怨。
细细品味琳问父亲为什么要她离开原来学校的那几句话，我觉得这个主动走掉的母亲，将“主动”这个因子很积极地注入了女儿的血液之中。

在后来的戏份里，“母亲”几乎未再出场，琳和父亲的关系不错，入学一场戏的对手戏，看得出来两人是很平等的关系。琳对于父亲的爱，在很多场戏里都有细节表现，例如她认为很像父亲的班克说的话是对的，她给父亲买了新衬衣。最要紧的是，她挣钱她不是为了自己的物质（没有花掉），她对钱的欲望更像是源于不想让父亲辛苦。也是当父亲和女儿都能伸手挣钱时，这个家就会出现小小的失衡。

琳的组成是积极的主动的外向的，虽然科科全优，但电影着重表现了她在数学方面的擅长，谈到了她体育也不错，钢琴看起来也是好手。种种成绩看下来，她是现场聪明型的人才，在她的性格里，固有的经验可能没有那么重要，当下的反应和诉求是重要的。这一点是与班克截然相反的。

琳一点一点地走到门前，自己推开门见到被扣留下来的班克，又推开门拒绝班克的要求，再推开门去自首的最后关头，这几个场景串联起来，可以看到她的每一步都在成长，因为她的吸收和反应非常迅速，这个时候如果有了“父爱”这样的催化剂，她就找到了她当下的人生之路。

她曾经的路是什么？格蕾丝在图书馆寻求琳的帮助时，提出的要求中打动琳的是——我以后叫你小琳老师。
“老师”这个词是有趣的，我个人的解读是虚荣心，这个虚荣心包含着琳的内心已经蠢蠢欲动地觉得自己可以和父亲一样了，这个“一样”可能是挣钱，也可能是为自己的人生选择做主。比起另一边还不能拒绝妈妈的要求的班克，她的自我要顺理成章得多。
琳在影片里与父亲是有对抗的，第一次考试作弊被发现时，父亲发了那么大的火，也没有让琳在贪婪的路上回心转意。

但琳为什么从悉尼回来后，认为自己错了呢？因为自己经历了劫难般的紧张，心理和生理的双重打击，还失去了同伴（这一点我之前写过青春里失去的宝贵东西）。压垮他的最后一根稻草就是，机场路边，父亲问自己的男朋友呢，晚上叫他来吃饭。这是关爱，是这一组家庭关系里，看上去健康平等却缺少的关心。

琳的自我设定里，是有一条很深的价值原则的。她信奉的这个真理一直推进着考试作弊这件事，就是“你做错了，所以我因为你做错了而做什么是合理的”，学校乱收钱，她就认为自己要把这个钱挣回来。父亲为自己交了这么多钱，自己更要挣回来这笔钱。
情感是很多问题的镜子，那个时候父亲的爱就是一面镜子，可以让琳说出那句，“有一件事我做错了”。

比起琳来，班克就去到了单亲家庭里的另一个境地。琳是主动成长，而班克是被迫成长，这也是班克一定会黑化的结果。他不对临场作出反应（在垃圾场的束手无策），他对于他积累的材料作出反应。

班克第一次出场（顺叙），就是天才大赛前他很紧张，琳关心他。
由关心说起，班克的家庭组成里有只出场过两次的母亲，一次是背影，后来在班克气愤的对白中再次强调过，妈妈洗衣把背都洗驼了。另一次是悉尼回来后，班克被学校除名，作为完全虚化的后景的母亲在边哭边签字。这是压力，也是爱。
这个设置很像《未生》里张格莱和他的母亲。我想琳很自然地在他的视野里相似了这个角色，也就导致了他锲而不舍的好心，结果没想到令琳被取消的奖学金。
正确的选择却令大家的命运走往了不好的结果，这也是生命的定义之一。

班克拿到天才大赛的证书当然没有去吃三文鱼套餐，琳跟他提这个，是因为从呕吐过的他身上闻出了中午吃的泡面。他回到家里把那个证书放在了父亲的相片前。原来班克的父亲是过世，比起主动离开伴侣的琳的母亲来，死亡不是一个主动的选择，于是班克和母亲被迫承担了这家小班克洗衣房。

班克的父亲在前文里也交待过一次，他和班克玩记忆游戏，记住了π值的小数点后很多位，似乎也是美好的，他称之为与父亲玩记忆游戏，而非“父亲一定要我记住什么”。被迫去接受，组成了此时的班克。正如张格莱一样，父亲不在了，儿子一定要长大了。
班克擅长的是记忆，虽然看起来他做题好像比琳快，但他强调复习，与偏应答思维的琳大考大轻松小考小轻松的状态不同，他很在乎准备（进考场前看书），这样的训练造就了无法灵活应变的他。他好几次表现出了临场的无法反应，一根筋地检举作弊，被打前迈不开脚逃跑，在厕所里的慌张反应，他都表现出不知道做什么好。

而当他准备充分时，他又是自信的甚至是凌厉的。抢答π的数值除外，全片唯二两个武侠片似的镜头贡献之一就是他（另一个是琳手握铅笔），他在小巴说到“垃圾场”三个字时，以迅雷不及掩耳之势猛扑过去，这是积压的愤怒；他盘算至少他还能拿一笔钱，然后在厕所里又索取一笔钱，这些都是积累。

他和琳看起来都是现实实用主义，不过琳的背后动机源自于可以被爱瓦解的心态：如果你没有做错，又我感受到爱，我可能意识到自己的错。而班克则是一道题又一道题，一次背诵又一次背诵，一次作弊又一次作弊的经验积累。到了最后，他会没有回头路地走上再次作弊的道路。

这里面掺杂了一个现实：班克拿到了钱，两百万，只能是将店面装修一新。与小巴和格蕾丝的生活还差的太远。回头望望小巴幸福的一家，父母皆在，金钱人身皆一定程度的自由。这种讽刺，真是好恐怖的人生。

这是我喜欢这个影片的第二理由，这样的家庭教育和培养了这样的儿女，用极少的笔墨勾勒出了东方社会家庭组成与人物命运之间的关系，不正面也不负面的设置在影片中让观众去感受。很动人。

影片讽刺了学校（校长的运营之道），讽刺了社会（贫富的差距），甚至讽刺了公正之眼（班克被打和琳躲避老师都被监控拍到的镜头，然而未有作用），却保留了家庭之爱，也惋惜了同伴之爱。

陈伟霆饰演的凯文是一个被养父母带去美国生活了二十多年的归国华侨，在他回国担当老师的日子里与唐艺昕饰演的运气好能力高的新时代女青年路小楠相遇。在我以为他们要开展轰轰烈烈狗血非常的恋爱戏码时，他们迅速结婚了。一切故事都从婚后开始。
男主凯文是一个很疼很宠老婆，但却能坚持原则、双商很高的男人。而女主小楠，是一个性格强势、心地善良，三观摆的很正的女孩子。看完两集我觉得最棒的，就是这一点，男女主没有狗血没有撕逼没有无脑没有糟心，即使生活上遇到了一些烦恼，两个人也能甜甜蜜蜜一一化解。这和我以往最厌恶的戏码不同，故事很真实，很质朴，带一点韩国偶像的情调，却真实地讲述着仿佛你我身边的故事。没有那么多恶，也没有圣母般的善，有的只有温馨、伤感和甜甜的暖气。让我觉得，这才是生活，才是真实。
几个看点：
1、男主是归国华侨，配音似乎是演员原声，英文说的超级好听，和人设完美结合
。2、整部剧的颜值相当高，连男女主的父母都很好看，很有韩剧的感觉。
3、没有狗血，没有天雷，没有硬伤。情节逻辑对话前后呼应，合情合理。
4、女主作为小姑子，三观相当正，可以感觉得出是个非常善良的人。
5、男主对待女主的几个处事方法特别有哲学，绝对的国民好老公~
有兴趣的亲们可以看看哦~

电视是妈妈要看的，说不似别的电视像过家家，假了，所以，我也被动看了。
说一下我的感受，刚开始看时，确实感觉演技不错，但看着看着，就感觉不对劲了。一个女人在未婚夫和前夫之间不断的穿梭，这是让我最反感的。也许有人说女主善良，也许有人说女主没有这么多忌讳，没有这么多想法，可我想说这都是自欺欺人的借口。
大家都是成年人了，试问，如果你的男人或女人有一天对你说：“亲爱的，我想去看看我前任的妈妈，他|她妈妈生病了，毕竟我和他有过一段，即使我们不在一起了，他|她妈妈生病了我不去看看总觉得不好。”若是你，你有什么想法？
若有一天，你的男人或女人对你说“我前任没工作了，我想帮找找，你在家没事也帮找找吧！”你有什么想法？
若有一天，你的男人或女人对你说“哎，我前任没地方住了，让他来我们这里住吧，她|他一个人怪可怜的！”你有什么想法？
不知在什么时候开始，流行起了N男争一女或N女争一男的戏码，也许要突出这个一有多么的好，有多么的值得争。但在我看来，这个一也未必这么好吧，能给那么多人都留机会，能让这么多人都有机会，这个一的眼里心里有唯一吗？既然心里没有特别的唯一，争到了也是场交易，争到的人手段高些而已，而且这个出色的一是命中注定要招风引蝶的，有什么可炫耀的？对谁都关怀备至的能是挚爱吗？这只是接人待物长袖善舞而已。
在我心里，爱情是排他的，当看到前任的艰辛，前任的艰难，前任的可怜的时候，你的现任就够可悲了。当心里、脑里都是前任，现任的位置又能在何方？前任将来会有新人去疼惜和怜爱，现任能有你的疼爱和呵护吗？既然心里放不下，心里时时想着，脑子里时时记着，情不自禁的想要照顾、怜惜、呵护前任，绞尽脑汁的要和他一起渡过难关，当初为何要分手？为何还要招惹另一个人？当决定和前任分开誓要和另一个人共度余生后，为何还要和前任纠缠不清？
有原则就该守着你的爱人，不是有一句话：无论是好是坏、富裕或贫穷、疾病还是健康都彼此相爱、珍惜，直到死亡才能将你们分开，相爱的人不应该是这样？有原则就不应该利用别人对你的好用别人的钱，用别人的资源，理所当然的享受一切，在享受的时候还理所当然的帮另一个人，就这么的心安理得吗？
突然想起河东狮吼里的那句话：
       从现在开始，你只许对我一个人好；
　　要宠我，不能骗我；
　　答应我的每一件事情，你都要做到；
　　对我讲的每一句话都要是真心。
　　不许骗我、骂我，要关心我；
　　别人欺负我时，你要在第一时间出来帮我；
　　我开心时，你要陪我开心；
　　我不开心时，你要哄我开心；
　　永远都要觉得我是最漂亮的；
　　梦里你也要见到我；在你心里只有我……
有多少人，心心念念里只有这句：你只许对我一个人好
不管如何，都希望天下的人都找到自己的唯一的挚爱吧。

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