影片的题目是影片的最佳概括，那就是《风云》这片子2啊！
        “不要再打了！”这句女生用来劝阻两个为自己打架的男生的经典祈使句，成为了引领彭氏兄弟《风云2》中无数雷翻台词的急先锋——这句话楚楚哭过，第二梦吼过，就连冷峻而耍酷的步惊云也在两人对峙的紧张时刻，轻描淡写的来了这一句，为冬季的电影院平添一台空调，让人在座位上寒得瑟瑟发抖。就连片中主要角色都无可奈何的对连篇的打戏发出了振聋发聩的反抗，这说明《风云2》是怎样一部全方位多路数的武打动作集锦片，也许他才应该片名叫《功夫》。
        《风云雄霸天下》是九八年刘伟强投进香港电影市场的重磅炸弹，十几年前的郑伊健和郭富城可以说恰同学少年，英姿飒爽风度翩翩，当年的杨恭如也是亭亭玉立青春逼人，彭氏兄弟事隔十多年重炒当年的冷饭拍出《风云2》，一方面是借贺岁档之光捞上一笔，另一方面，大概也就是弥补当年特效技术落后的遗憾，除此之外，我实在找不出重拍的理由。
        谈论这部电影本身之前，可以观察一下红极一时的电视剧版风云的原版与续集之间的差异，这其中可以找到许多微妙的对位。何润东饰步惊云，赵文卓饰聂风，续集中这个阵容没有变，只是楚楚和第二梦的人选从陶红蒋勤勤变成了黄奕和秦岚，电影中也是一样，郭富城郑伊健依旧，杨恭如却被新人唐嫣代替，外加蔡卓妍，如果说风云的形象是影迷心中无法更变的经典的话，那么对女人来说，只有岁月不饶人能解释了；另外一个角度讲，不可否认《风云》和《指环王》一样，拯救中土是男人的游戏，女人只是陪衬，花瓶只要好看，不问出处。电视剧版的《风云》第一部情节紧凑，奇峰迭起，人物关系错综复杂，第二部显然狗尾续貂，在双雄模式下苦苦寻找那一点点可以挑起国家大义、情感纠纷的内容大书特书，活生生的捞一票走人。电影版的《风云2》相比第一部，几乎犯了一模一样的错误，力图在小小的故事里挖出十足的桥段用最气势磅礴的镜头呈现，不但情节简单，而且在如此简单的情节下漏洞百出，人物设定奇特，不知所云。即使是所有续集的通病，《风云2》可算是个中翘楚了。
        凭良心说，影片开场确是今年国产电影中最具气场的一部，无名步惊云等一众武林豪杰相聚一堂，对阵绝无神父子，在这里，无名使出了全片最为惊艳的一个特技“万剑归宗”，这个特效，写实感极强，所有的长剑被无名的气场牢牢镇住，然后万箭齐发相当壮观，他没有步惊云向无名学剑时那个抄袭《哈利波特与凤凰社》结尾处邓布利多校长与伏地魔对决的大水球那么雷人，也不似片中所有镜头都学习《黑客帝国》里尼奥施展身手的子弹时间，几乎可以说是原创，配合那种压迫式的撕心裂肺的声效，这让我恍惚看到了今年最好的动作电影——然而捧得越高摔得越重……这精彩的开场之后，从打出字幕开始，影片就极尽雷人之能事挑战观众的观影极限。
        与开头写实感极强的打戏相比，接下来的桥段，描写绝心引领喽啰披荆斩棘的镜头，就成了粗糙而幼稚的漫画书（据说模仿了《斯巴达300》），像极了流行的电视栏目里的开头片花，丑陋的黑体字打出的名字虽然一个个都如雷贯耳，但丝毫不能挽救影片的总体质量。虽然是漫画改编，但不至于忠实到直接将漫画的画面搬上银幕吧，更为可恨的是，整部影片看下来，除了几个主要人物在以性命比武之外，没有任何情节提示这是一个关于拯救苍生的故事——也就是说，全片都是在几个不存在于本星球的莫名其妙的地方打架，打着打着还能因为几个冲击波造成毁灭性的山崩地裂，不知是影片的美术刻意使然还是乐山大佛拍摄起来难度比较大（连《神秘的大佛》还真到乐山大佛外面里面拍了一周呢），似乎全片就是在一块硕大无比的蓝幕前面拍成的，看似意境盎然却虚无缥缈，总之极端不可信。而真正的苍生可能在某个角落吃麦当劳，全然不关心这个所谓的救世风云对决那个想要侵吞中州的绝无神最终战果如何，我丝毫不能感受到那种天将降大任于斯人或者先天下之忧而忧的豪情壮志，因为从影片所呈现的内容看来，没有天下苍生，没有生灵涂炭，只有不断地武力交火，比谁的武功好。
        影片所有的叙事到风云两人联手打死绝无神之后戛然而止，接下来的内容就是两个人对打。这些对打不但学习了《十面埋伏》里从冰天雪地打到春暖花开，还学习了《英雄》里长空和无名的意念之战，还有《十面埋伏》中的飞刀时间……打到死的死伤的伤，影片就出字幕了——那意思是，咱还要拍第三部。没有交代绝心的未来，没有交代龙脉的下落，甚至那个装逼皇帝，也不知所踪（也是，影片就没出现个正常的地方，自然不会有皇宫）。这样一部没有高潮，在中间一半处就已经阳痿的电影，继承性地接过了《花木兰》的贺岁档接力棒，让人崩溃于香港电影的编剧能力。（似乎几个编的好的都去拍警匪去了）
        平心而论，《风云2》的特效的确不俗，至少在国内，连八一厂《惊天动地》都能引领最高水准的环境下，彭氏兄弟如此依赖特效甚至将后半部影片全部奉献给了特效，还是有道理的——至少告诉投资人我这钱没乱花，也没中饱私囊，全砸视觉上了。但这样当然是不够的，没有人愿意看两个装嫩的老男人在蓝幕前面没命的掐架，两个皮囊毫无感情的哼哼哈兮，在他们演技发挥的最佳年龄，这些耍酷的动作装逼的POSE应该留给谢霆锋甚至更年轻的孩子们来干，至于郭富城们，还是多演演《父子》，毕竟也一把年纪了，再打下去，没准要骨质疏松。

这个功夫机器侠也是醉了，那个陈虎主任自己也都会南拳的，结果还让机器人去以前的朝代学习，那个机器人学那个拳法的时候，也就是扫描照着师傅打一遍，那么陈虎他不能自己打一遍让未来人扫描么？
还有，七天的时间，每个剧情之间连接非常不自然，时间都是跳跳的，流水账，连个重点都没有，看这片看了半小时了，都不知道看的什么东西。
女二讲话像吃了巧克力的，听了就不舒服，口音有点作，一点都不真实，其他演员声音都特别奇怪，感觉是请不到演员了，演技特别垃圾，每个台词就感觉是在背书背出来的，没有感情。
还有那个武功，都是什么鬼，花拳绣腿，有的地方没打就过去了。

这篇影评可能有剧透 看完了觉得又是一部神剧，时长89分钟像大片的感觉，一看就是一个多小时，精彩不精彩我先不说，从影片开始就是古代兵荒马乱，一转眼就穿越了到现代，还发生了浪漫的爱情故事，叫人都不知道到底是古代好，还是现代好？总之剧情还算可以的，能看完说明我还是挺喜欢的，其他的不知...  (展开)

故事结构呈现非常俗套，几个案子由几人所为不知道，但神棍方木认定是冲自己来的，便去找自己的同学，一个个排查，找到罪犯了。改编动了原著不少，使情节联系看不出来，不合理地方增多。为何要弄死女孩，与标榜的城市惩恶之光不是不符合了吗？电影无一交代。为打而打，相互摔来...  (展开)

自大狂和怂逼是一回事儿吗？

这是一部和《变形金刚真人版》一样，让我爱恨交织甚至充满愤怒的电影。

相比之前大家普遍诟病的傻逼片方DMG和严重违和的中国情节，真正让我如此愤怒的，恰恰是之前很多人盛赞“系列最佳”的所谓“深刻挖掘人物内心”的创作思路，也就是犹太资本家掌握的好莱坞一直以来就有的，以过去的乱插手蝙蝠侠和超人电影改编的华纳，和糟改Marvel角色到Marvel编辑部自己都痛心疾首一跺脚必须自己拍的福克斯索尼为代表的，无视原作的悠久历史、经典角色个性和核心粉丝群体感受，对原作和原作主要人物的肆意篡改、践踏甚至强奸的行为。

如果我不是一个Marvel粉丝，我大概会像看诺兰的破《黑暗骑士崛起》或者有欧阿星全体绿灯侠开大会场面的《绿灯侠》一样，从一个有表达和企图心的商业大片的角度，送上一个80分打一个四星，配上一句“好多套Armor都出场了不要太壮观呀”之类的短评，然后到此为止，不会再看第二遍。可惜我是，而且是一个视美国队长史蒂夫?罗杰斯为人生偶像、在钢铁侠托尼?斯塔克身上看到了自己90%的个人性格特点的狂热粉丝和自大狂，所以我只能送上一个一星，实际上，如果可以，我恨不得为这部“小萝卜头自传”打上0分。这和我只看到擎天柱出现在大银幕就会无视所有不满为TF三部烂片送上5星是不一样的，因为对于我来说，托尼?斯塔克是我自己或者钢锁啊通天晓啊什么的，史蒂夫?罗杰斯才是擎天柱。面对偶像显然只有崇拜，而面对我自己，我的判断标准就是要真实。而这个托尼显然不对劲，他的一切行为都不不合逻辑。

后文中我会用完全不同的角度写两篇语气和评价完全不一样的评论，都贴在这一个页面上，分别讨论作为一般意义上的商业大制作电影本片的优点，和本片的改编有多大、为何会让我如此愤怒。

【PS，这是Marvel Studio被迪士尼收购后立项的第一部Marvel电影，也是我第一次切实体会到迪士尼全年龄战略和保守主义的可怕，他们的完全违背好莱坞和加州精神的为了赚钱而必须兼顾所有人（不拍超过PG-13级别的电影）、信任明星制（德普+海盗系列）、只押宝有成功先例项目（布鲁克海默模式）的保守策略，之前已经渗入了皮克斯Pixar动画的创作当中（在迪士尼收购后才立项的皮克斯电影包括Cars 2和Brave，乃至今年的怪物大学无一例外都非常无趣），目前也开始通过明星制和跟风诺兰影响Marvel Studio了，这让我对今后的皮克斯动画、Marvel电影（除了我偶像Joss Whedon亲自掌舵的Avengers 2）和即将启动的星战续集都不再抱任何希望。在迪士尼，从来没有艺术和创作，只有生意，而且是从小孩骗到老头的全年龄通吃的生意。】

好了，情绪发泄完，开始第一篇评论。

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假如，让我只从商业大制作的角度，像看《速度与激情》系列或者《加勒比海盗》系列一样地去评价这部电影，我得说，这是《钢铁侠》三部曲当中的最佳大片，和Marvel Studio制作的到目前为止娱乐性仅次于Avengers的第二号大作，娱乐性和《速度与激情5》相当，远胜过《加勒比海盗4》，笑料很多，演员个个表演精彩，角色塑造也完整，情节线嘛也不能说有多少特别大的漏洞（像被轰炸还不调用大军之类的事情反正大部分观众事后不会推敲的），某些改编，如一些角色（哔！）的身份和外在表现形式，如果按照其它题材（比如古典名著）的一些经典颠覆来说也不可谓大胆，最重要的是动作场面宏大有想象力，继承了Avengers的节奏感和小细节镜头运用，肖恩?布莱克的大场面掌控力真正完爆了前两部的喜剧导演乔恩?费儒和诺兰的《黑暗骑士崛起》。是的，我一直很鄙视诺兰的大场面调度能力。

先说情节走向，按照肖恩?布莱克对《复仇者》的情节走向的理解，或者还不如说是他好哥们小萝卜头对他自己面对那样的宇宙大战（或者说他自己的崩溃过去）的理解，托尼垮掉了，他失眠焦虑罹患严重的心理疾病，换句通俗易懂的大白话来说，他被外星人吓傻了。于是他为了战胜焦虑不让自己停下来陷入回忆，就不停地忙活试图让自己的大脑被自己忙活的事情占据不去多想他的恐惧感，俗称逃避心理。【进入星座分析模式：以小萝卜头的白羊座缺心眼性格，这种不敢面对问题只会逃避的处理方式是很正常的】但他年少轻狂时犯下的错现在找上门来了，所以他在刺激之下试图担起责任（如果托尼真是小萝卜头这样的白羊座，不栽大跟头还能担起责任？wait a minute, 他早就栽过了，在沙漠里啊！），但是情况很糟他打不过……即使他有那么多（哔……）也打不过，后来咋赢的来着？？卧槽居然是那样赢的。

这故事怎么说呢，其实内核挺Cult的，男主角是个外强中干内心受创的有钱逞英雄的怂逼（熟悉么，诺兰祸害布鲁斯?韦恩的节奏是吧？），被迫要扛起责任拯救周围的人，甚至中间还变身成了詹姆斯?邦德或者福尔摩斯（艹，果然是糖泥自己的主意对吧！）神马的。这很符合所谓大众审美上抗拒英雄主义、觉得英雄也是普通人也会懦弱的一种反权威心态，再加上迪士尼最爱的小孩子启发大人戏码，于是一出浪子回头担起责任的迪士尼+布鲁克海默式“痞子英雄”大戏（你知道我说的就是《加勒比海盗》）就在热闹和重情重义当中完成了。可以说，这是一个内核很Cult但外在展现形式非常精准地符合三一律的剧本，观众基本能被情节牵着鼻子走，尿点一般出现在小萝卜头话痨的情节点上，为的是别把托尼?斯塔克彻底变成小萝卜头，得给他一些臭屁的机会。

而从角色或者主演角度来说，作为一个和德普一样喜欢放大个人，说白了就是演自己的性格演员，小萝卜头把自己的明星魅力完全释放，超级英雄电影最大问题是啥来着？哦对英雄都要戴Mask的，那我这一部就尽量不穿Armor让你们总能看到我丰富的表情和勾魂儿小眼神儿，颜控叔控们你们满足了吧？一个成功的有突出个性的男主角，又是一个典型的迪士尼+布鲁克海默的动作英雄模式，以前布鲁克海默多用凯奇，后来变成了德普，现在这一套被迪士尼照搬到了小萝卜头身上。可以说，这套大制作的标准化流水线非常好用，前提是必须有一个足够好的大明星（或者皮克斯动画当中讨巧的主要角色）。

其他角色里，格温妮丝?帕特洛现在这么迷人，放在当年和彼特小本拍拖靠那么蹩脚的电影得影后的年月真是不敢相信，作为一个马山芋黑，真心觉得马山芋变成现在这样是因为他身上的灵气都被帕特洛吸光了……罗迪这一部的戏份远不如第二部，而且除了显摆他枪法好是职业军人（也算是个梗吧）其它时候根本就是个没头苍蝇，真不知道唐?钱德尔是怎么咽下这口气的。盖?皮尔斯老师和本?金斯利爵士这两位著名表演艺术家的发挥明显胜过前两部的督爷和米基?洛克，当然这和角色的丰满程度也有关系。丽贝卡?豪尔老师居然是被当花瓶用的……地位堪比第二部里的凯特?玛拉（我估计你们都不记得有她！对不对！）和第一部里的Leslie Bibb，真是暴殄天物啊！影后最后变成那啥（哔……）了也好违和啊！

这里重点还是赞一下伟大的本?金斯利老师吧。这些年超级英雄电影一个重要的趋势就是，男主角可以是新人甚至可以是克里斯?埃文斯这样之前被视作没演技的肌肉男演员，但反派或者主要男配角（比如奥丁……啥你说他是反派？）一定要找知名的表演艺术家出演，否则撑不起场。作为一个能演《性感野兽》也能演《圣雄甘地》的伟大演员，本老师使用了一个略显浮夸但实际上恰如其分的表演方式，是真正的舞台体验派表演手法，强烈推荐看了《厨子戏子痞子》还觉得那仨人演得不过分的朋友对比着来看，当然最好也给管虎和这仨“影帝”看看。

最后说说动作场面。纵向比对钢铁侠系列和Marvel Studio全系列，钢铁侠前两部都有大决战不够劲的问题，如果说第一部和投资低有关，第二部显然是为交代漫威电影宇宙的世界观和介绍神盾的叙事让路了，那这一部显然在大场面方面借鉴了了我的偶像Joss Whedon在处理Avengers的大决战时的叙事节奏和细节处理的手法，每一款出阵装甲都有明显的战斗方式上的差异，在这么短的篇幅内能体现出细节上的差异是非常不易的，尤其是其中一款为了对抗托尔设计的Anti托尔装甲，有着很明显的特色。要说最大的遗憾，还不就是为了凸显“是托尼造就了铁甲还是装甲造就了托尼”的所谓“深刻”主题，把一堆装甲搞得都那么不堪一击，喂，对方只是绝境病毒兵团而已啊不是绯红机甲啊我说！托尔的喵喵砸下来都扛得住居然扛不住绝境大兵的一拳？

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很可惜，前面这一篇正面评论，完全都是我强忍情绪冒充理性客观中立的电影爱好者写出来的，和作为漫画迷的我本人一点关系都没有。如果你不想知道一个视队长为人生楷模同时觉得自己就是托尼的臭屁漫画迷对这部电影的真实看法，下面的内容请自动忽略。但是，假如你虽然未必了解托尼?斯塔克这个角色，却经历过自己熟知甚至喜爱的某个人物（可以是真实的英雄人物、身边熟悉的亲朋好友也可以是虚构的知名角色）被其他人歪曲，哪怕可能是出于美化他的好心，并且对此非常不满，那欢迎你看下去，你会看到共鸣的。

在看我的长篇大论之前，欢迎大家先看看青泥写的和我不谋而合的一篇《好电影，不是好钢铁侠电影》，地址是：http://movie.douban.com/review/5912350/ 。主要是为了交代一些基本观点，了解了“在漫画读者眼中托尼?斯塔克到底是怎样的人”这些基本观点会有助于理解我后文的一些说法。首先我们先交代一下托尼大概齐，或者说看起来，是怎样一个人。

1963年，安东尼?爱德华?“托尼”斯塔克这个人物第一次在Marvel漫画世界当中登场，他的背景故事和电影中的交代基本一致，超级天才兼超级军工企业斯塔克工业创始人霍华德?斯塔克（当然是借鉴了霍华德?休斯的名字起的名）的儿子，19岁就拿下两个MIT的Master（后来啥时候拿到PHD的不知道，所以托尼首先是个Engineer，工程大师，是一个主要考虑应用层面的问题的家伙，然后才是科学家），同样也是超级技术天才（可惜他爹太忙没空管他也就从来没肯定过他，这就是所谓童年阴影）。毕业后就进了斯塔克工业工作，但是很快就觉得bored，于是转而从事playboy和搞cover girl这项更有前途的职业。21岁时丧父（Rumor说是车祸，其实是由这部电影中的那家石油公司秘密策划的谋杀，当然现在又说是假死啦~），一度酗酒，戒酒治疗振作起来后告别纯粹花花公子生涯直接接掌公司，依靠天才的技术天赋和越战的契机大发战争财（从此背上了原罪的包袱，这也是他看不起自己的根源，他觉得自己是个双手沾满鲜血的犯了不可饶恕的罪行的战犯），然后就是被困山洞时没有放弃为了活命造铁甲的故事了。

请注意，除了爹死了后借酒浇愁（归根结底是还没来得及得到爹的肯定），到成为钢铁侠前，托尼其人从来没有失去过自信，是个摩羯座属性强烈、绝对积极乐观向前看想要创造出独一无二的成就的家伙，并且臭屁到认为自己已经做到了全世界最好（大概当时还不认识神奇四侠的里德?理查兹博士），他最大（甚至可以说唯一）的缺点是无视了道德底线（也是摩羯座天才最容易犯的错误）。而在经历了山洞中的一切后，他变了，但同样要注意的是，他的改变不是失去了对自己天才的自信变得畏首畏尾甚至自卑，而是终于意识到了自己不该无视道德底线并且为自己犯下的错误深深忏悔（因此他看不起自己不把自己的性命当回事是因为有负罪感），他忏悔的方式不是找神父诉说，而是亡羊补牢，用自己的技术天赋去弥补过失。也就是说，托尼是无神论者，他不相信有一个高高在上的上帝可以评判每个人的对错并在其死后做出判决。也因此很长一段时间不相信托尔是真的北欧神（其实是一种神族生命罢了，并非全知全能的上帝）、不相信魔法，并最终把魔法理解为一种能量，想到了储存的方式，和自己的技术进行了结合。但他相信人应该有良知，人不做好事必然会不心安。这才是他失眠的原因，是他觉得自己做得还不够多，实际上托尼根本不是失眠而是强迫自己醒着。

所以，电影当中他从虫洞中掉回地球后居然就焦虑了就更说不通了。作为托尼?斯塔克这样一个把托尔当作一种外星人的科学主义者，穿过虫洞简直他梦寐以求的体验，他终于有机会突破地球科技和眼界的窠臼，跃升到更广阔的宇宙空间层面了，他兴奋还来不及呢，怎么会焦虑呢？我要是托尼，当然也不想睡觉了，那是因为睡觉是浪费时间的，我会夜以继日地鼓捣我的设备，钻研宇宙魔方和外星科技，然后尝试着自己也造个传送门之类的东西，这，才是一个有态度、积极乐观、保持愤怒真性情的未来主义者面对未知时的态度。实际上，Marvel宇宙当中的几位著名科学家，包括神奇四侠的神奇先生里德?理查兹，X战警的野兽亨利?麦考伊，复仇者的蚁人汉克?派姆和浩克布鲁斯?班纳，魔法科技双修的瓦坎达国王黑豹特查拉和拉脱维利亚国王毁灭博士，这些人中即使是最悲观的班纳和派姆，也无一不是对未知充满向往、对自己的技术充满自信的，让他们中任何一个穿越虫洞后就崩溃了？扯淡呢吧？这些人我觉得没准会比着谁先造出来呢。

说到这，我应该可以清楚表达一下我的观点了，我看《钢铁侠3》的感受，就和大部分中国人（别告诉我你是个不熟悉不了解三国人物的中国人）看到傻逼港怂导演们拍的《关云长》、《见龙卸甲》甚至《赤壁》一样，也和很多有识之士看过张艺谋《英雄》后的强烈不适感一样，如果你不考虑那些人物是你熟悉的三国人物和秦始皇，而是一个所谓“原创”的故事（就像《夜宴》和《黄金甲》一样，其实嘛……哈哈），大概我们都会发出“咦拍得不错呀，哟这场戏很有想法嘛，这句台词真逗”之类的感慨，但很不幸的是，我们熟悉那些关公、赵云、诸葛亮，我们熟悉秦始皇，而电影里那些人只是叫这个名字的一堆“同人”而已，我们没办法不愤怒，我们可以接受把曹操的行为逻辑重新解读（而且是必然需要的，脸谱化的白脸曹操谁受得了），可以接受关公长成甄子丹那么矮，但我们不能接受他们的行为逻辑完全不通，甚至为了套用这种完全没有史实没有根据的行为逻辑而编造出的事件和人物关系，也就是说，基本的事件怎么能乱改，人物性格怎么能乱跳tone呢？这往小了说叫对人物对观众不尊重，往大了说就是愚蠢，搞不清楚人物的行为逻辑和人物所做的行为事件之间的逻辑关系。《钢铁侠3》的人物行为逻辑和行事方式就是这样完全拧巴的。

至于托尼和他的装甲之间的关系、托尼看不起自己的根源，青泥那篇文字已经写得非常清楚了，托尼?斯塔克一直以来对自己的怀疑，都是道德层面的（这也是我个人常年带有的一种负罪感），他总觉得自己犯过那么多错，木已成舟，想要改正错误在道德上立得住只能不断做好事，同时还要防止自己的技术被坏人利用（这是在前两部里清晰体现的主旨！这一部？有个毛！），而为了防止自己变坏、防止自己的技术被坏人利用，为了战胜坏人，他愿意冒任何险（比如亲自注射绝境病毒！妈的当我听说王学圻是医生而不是陈路的时候还特兴奋，没想到……我真是被气死了），正因为在道德上他觉得自己的命不值钱，而他的技术值钱。这和蝙蝠侠布鲁斯?韦恩这个同样有丧父经历智力超群但悲观冷静的家伙是完全相反的，布鲁斯?韦恩从不怀疑自己的道德水准，却反而担心超人等人早晚会变坏，因此准备了很多反制计划（相关情节大家可以看一部DC动画《正义联盟：毁灭》）。托尼也有反制托尔、浩克等的计划，但他由于不信任自己的道德评判能力，所以从来都不敢擅自行动，只有史蒂夫这样在道德上无可指摘的人做出了判断他才会去想解决方案。因为对自己的道德水准不信任，他选择让史蒂夫替他做出道德评判。他和他的装甲之间的矛盾最主要的恰恰是躲在装甲之下的他越来越孤僻（就是《复仇者》里史蒂夫质问他的那些问题！），人性在逐渐减弱，他也为此一度酗酒过，请注意，他酗酒不是因为怂，是因为人性变淡失去了痛感！

同样，由于他对自己的道德水准的不信任和对自己掌握的力量的清晰了解，让他产生了超级英雄具备了超过常人应该掌控的力量并由于缺乏约束可能造成超出他们道德自控范围的毁灭性影响的想法。到此大家大概可能能意识到吧，托尼其实是一个很典型的资本家当中的叛逆，具有强烈的中左翼自由派的倾向，他对人类的道德自律，特别是具备超越常人力量的超级英雄的道德自律充满了不信任（其实来源于对自己的不信任，尤其是他还几次被别人，主要是Ultron hack了系统被迫做了坏事），因此认为必须进行制度性的约束。这才是他后来能和史蒂夫产生了裂痕并且兵戎相见的原因。史蒂夫是相信自律的，那是因为他在道德上确实也是个完人，而史蒂夫没想到的是，就算托尼想要约束大家，他也不会让所有人（特别是发生了蜘蛛侠公布身份后的惨剧之后）都有机会触碰到这些机密的。

青泥在回复里引用了漫画里托尼的一句名言，恰好发生在他即将要炸掉自己所有技术结晶（包括自己的大脑）之前：死亡是超级英雄唯一的退休计划。而这一切完全是为了保住自己大脑里储存的那些机密（特别是蜘蛛侠的真实身份，想要得到这资料的人正是蜘蛛侠的死敌诺曼?奥斯本aka绿魔）。由此也就说到了让我们最为不满的部分——高潮了。而这部分的不满青泥也写了，写得真好，我就直接引用了：

而这部电影却彻底将托尼?斯塔克和装甲割裂开来了——装甲被当成是一种外在的单纯的工具，可以解脱的心理状态，制造装甲是一种惶恐的病态，是某个“可以跨过清零从头开始的人生阶段”，或者放烟花的材料。影片最后，当托尼炸掉装甲扔掉反应堆的时候，态度就像是“我扔掉了奶嘴，现在长大成人了”；他简直是抛弃了钢铁侠的身份，而不是与这个身份达成和解。尽管他在片尾赶紧补充了“我是钢铁侠”这样的宣言，而对原作粉看来，这就是要托尼斯塔克从他另外一半的自我那儿逃开，既没有道理，又让人恼火。同时，借着“他摆脱了拼命制造装甲的焦虑”，这部电影还彻底剥夺了托尼创造者和革新者的身份，冠之以一个莫名其妙的“修理工”定位。拜托，身为天才，宛如洪水，席卷一切，破坏一切，这才是托尼?斯塔克作为未来学家降生到世上的天职，修理工？那是Jarvis的工作。托尼的态度一贯都是“我不怕被你的技术打败，因为我总是能造出比你更牛的东西来击败你”。因此，当预告片中出现手术室镜头时，人们翘首以盼托尼会以生命做赌注，为自己做绝境改造，然后超越对手，击败对手——因为，这就是托尼斯塔克会干的事啊！

最后说些我的愤怒的客观原因。这个客观原因，豆瓣上也已经有朋友写了，那就是“如果我们只看过山姆?雷米版《蜘蛛侠》，或者诺兰版《蝙蝠侠》，那这样一部完全和漫画关系不大的《钢铁侠》电影我们完全可以接受，可你们给了我们Joss Whedon的《复仇者》”。是的，乔斯?威登太厉害了，这也和他本身在Marvel编辑部做过编剧有关，能够把漫画原作当中人物的个性（请自行对比托尼在《复仇者》和《钢铁侠3》中的差别，还有就是Nick Fury的霸气）与商业电影普通观众的欣赏快感结合得如此完美。既然有这一个标杆，之后干嘛还要倒退甚至不如前两部了呢？第二部那么多人不满（主要是非粉丝），可第二部明显是为《复仇者》做铺垫的，根本没跑偏，是叙事上的前传，可这一部简直就是同人好么！

你看,你要象这个小姐姐一样勇敢哟.
我边上一个父亲,轻声的对坐丰他腿上的小男孩说,
小男孩看入神,
父亲看了看,拿出手机,在小男孩背后划着手机.

无论是酋长阻止莫阿娜走向海洋,
无论是奶奶让莫阿娜正面自己的内心,
无论是莫阿娜在山洞里敲起古老的大鼓,
无论是奶奶化成精灵安抚丧气彷徨的莫阿娜,

边上的手机一直亮着.

你要勇敢哟.
嘴上说说,
你的小孩就能勇敢了吗.
莫阿娜,
一个根本不会驾船的小女孩,
一个第一次出海就差点丧命的小女孩,
一个没有任何神力任何武器的小女孩,
是什么让他走向未知的海洋,
是什么让他勇敢,
不是一颗神奇的石头,
当奶奶引导他进入祖先们的山洞里,
一声声激扬的鼓声,震人心魄,
一艘艘远航的木船,激荡人心,
一面面高扬的风帆,划破蓝天,
一句句古老的歌声,豪气盖世,
他是航海者的血脉,
他是无畏者的继承,
他的勇气,
深藏于体内,
只是沉睡,
从不缺乏.
他是勇气无尽的源泉.

没人可以教出勇气,
更没有人随口说说,就能勇敢,
即使有半神之力的毛伊,
面对强大的火山邪神,
也是怯弱,也是胆怯,也是心虚,
莫阿娜也失败了,
最强的帮手走了,
只剩下无助无力的他,
他也失落,
他也彷徨,
他也想放弃,
是什么让他重新修好小船,
是什么让他扬起风帆,
是什么让他孤独的挑战无敌的火山邪神,
家人.
是来自家人的支持,
是来自家人的信任,
是来自家人的抚慰,
是来自家人那颗温暖的心.
这才是勇气的真谛.

被父母抛弃的毛伊,
需要神奇鱼钩才勇敢,
需要神奇鱼钩才被敢于去挑战,
他渴望关注,
他渴望认同,
他渴望尊重,
甚至去调皮捣蛋,
甚至去偷东西,
他是半神之人,
但他却是一个孩子,
没有父母,
让他成为
一个永远长不大的孩子.

总有人认为,
动画片是给小孩看的,
动画片是教育孩子的,
当你以为讨论族群平等的疯狂动物城很深刻时,
对不起,
真正深刻的是,
动画片是在教导家长,
这关系着每一个家庭,
这关系着每一个族群,
他关系着人类的未来,
他关系着我们从何而来,
他关系着我们到哪里去,

真正的相信孩子,
真正的支持孩子,
他们才会有勇气,
走出一片新的天地.
那不是划着手机半心半意可以做到的.

    每当沉重的低音节奏伴随着连续慢镜头的动作出现，重金属与飞溅的雨点碎片貌似一并让银幕上显示出一种奇怪的，令人振奋的气派，但对应的至始至终都是乏味的打斗与奔跑，这时座位上的我总不禁暗暗想：“你一人在那嗨个什么劲呢？”

    可以听下二女浴室大战巨斧时配乐，部分节奏极像《We Will Rock You》的前奏。
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    新世纪市场需要新的刺激点，3D忽然卯起来变成高僧加持一般的行为。一部部电影都搭上《阿凡达》狂潮的顺风车，重制了字幕就改头换面地上映，一时间洛阳眼镜贵。眼看着3D快逐渐变成市场骗钱的新招数，总算出来一部起个大早赶了晚集的《生化危机4》，确确实实靠着卡梅隆团队技术支持杀到观众面前。《生化4》中部分3D场景确实交足功课，在前景爆开的一枚枚硬币散弹，胡乱划过的飞行道具、包括主打菜玲珑浮现的女体都算错落有致。但除了技术带来的新感官之外，本片似乎完全没打算把自己当一部电影。保罗安德森即使自己站到机器后面，也没改变任何事情。他们的口号是“没有看过3D版，就不算看过生化4”，这倒是句大实话，但却没办法告诉大家——为什么要看《生化4》？

    无论怎么说，《生化危机》电影算得上电视游戏改编作品中较为长寿的系列了，大量此类动作片死在第一部上，芳华绝代的古墓丽影目前也就假寐在第二部。虽然生化电影系列发展到如今，已经从极力营造画面风格的小格局电影变成充斥着廉价塑料味的"伪大片"，但毕竟总体质量和德国导演乌维鲍尔那一大坨还是不可同日而语的。只不过当硬凑出"文有寂静，武有生化"这样的口号时，我们仿佛能听见《寂静岭》电影摆了今何在的pose暗骂"我萧峰大好男儿，竟然与尔江南慕容齐名？"

    其实此系列能延续到现在，感觉与女主演米拉的个人魅力还是有关系的。但也是由于制作方认定这一点，导致“展示米拉个人表现”的这个任务，凌驾于电影所有内容之上。它超越情节，超越事件，超越T病毒是什么的疑问，也超越了安布雷拉公司的所有企图。铸秦说“导演不爱演员，观众怎么会爱让大银幕里的角色。”但如果导演太爱演员，又不似郭达那般小心眼，十分好客，时常也会让观众很尴尬。米拉在每部中频频露出大腿、背脊、锁骨、蛮腰和图钉的时间，大大占用了应正常去叙事的份额。故事尚如此，更不用说那些原作中可怜巴巴瞅个机会出来露露脸的真正主角们了。

    在本片中高调露正脸莫名打酱油的米勒所扮演的克里斯，其实是《生化》游戏系列中最重要的主角之一，只可惜剧本只暗示了他是个“有故事的人”，但并不急于让他参与故事。他与本片中耍酷耍得让人犯困的Boss威斯克是纠缠了许久的对手，他们一起在《生化危机》游戏第一作中以s.t.a.r.s小队的身份登场，从队友到仇人，关系转变和背后的阴谋就不在这里细说了。

    让威斯克最头疼的，应该不是克里斯掌握了多少关键的信息，而是他那坚韧不拔的个性和沉着的态度，这也是游戏在危机四伏的游戏过程中赋予玩家的机会。其实真正决定胜负的，往往不是你狗屎运般总在关键时刻对着别人要害开了枪，而是你靠着信念和技巧坚持到了最后。可在女王爱丽丝的面前，任何人只有被拯救的戏份。上一部的结尾，爱丽丝再次成功融合病毒，开启了"用眼睛杀死你"外挂，让人颇为担心本作要朝《X战警》系列迈进。所以这一次开场先找个由头，把外挂给封了。当然说是说回归到普通人，但该有的能耐一点也还是不少。

    其实从《生化1》的电影开头能隐约看出，爱丽丝似乎并不是真正效力于安布雷拉公司，而像是从它的敌对公司H.C.F派来的卧底。只是因为成为活体实验，加上意外失忆，无法执行本来要去执行的任务。但这条线索到后面几乎就被置之不理，加上第三部开始根本都没打算讲故事，更没有人提这茬了。也对，大部分人都恐怕懒得搞清楚僵尸和丧尸的区别，导演不用淡吃萝卜闲操心。

    企图在影院看个热闹的观众应该很是腻味游戏玩家喋喋不休的抱怨，或许在他们看来：这样一部爆米花电影只要有足够的卖点就可以了，电影的体裁跟游戏完全不同，纠结于剧情和人物这里那里被改动完全于事无补。

    不过前提至少也要有所谓的剧情才行，至少《生4》目前看不出。

    其实gamer是挺可怜的一群人，总是不断在“听闻开拍计划的欣喜”、“看到逼真剧照的期待”和“看完全片的失落愤怒”中轮回。这里有一个很无聊的悖论：由于游戏本身有人气，电影公司才会考虑投拍。但因为粉丝无论怎么样都会去看，所以他们几乎又从来不是电影制片商比较重点考虑的观影人群。编导思路总聚焦在如何迎合和吸引那些对游戏毫无认知的观众上。除了有胆子另辟蹊径的导演外，让所有元素都尽可能地多也尽可能保守，几乎是一个固定法则。但这样，又跟本来就凭空构思的电影变得没什么区别，相反因为要配合游戏中的部分元素，而变得束手束脚。

    事实是，丢弃纷繁复杂的背景设定与支线不谈，哪怕只抽出最粗略的主线，游戏任何一作的故事也比现在的成品来得要优秀。有关商业与政治，有关背叛，有关勇气，有关责任，有关亲情与友情在残酷世界的光芒。这些本来都是一把就能抓住的分数，但编导决绝地把它们都散去了。

    爱丽丝一直很迷惑，其实观众和游戏粉丝们跟她一样迷惑。不知道在这个世界里，到底做什么才是正确的。片中充斥着的这些大量广告式慢镜头，乍看起来既不恐怖也不惊悚，反倒有点励志涌出来。导演既放不下身段把这部电影彻底变成一部虐杀僵尸的闯关片，又根本抓不住原本同类型僵尸片中会有的恐怖与绝望。快意和惶恐，两头不靠。莫名其妙地打完，再摆出任何阴谋论的嘴脸，都是骗不了人的。

    不禁遐想，如果这些慢镜头都以《叶问》似的速度再重置一遍，整部电影的时长岂不是要缩水到一小时以下。

    最后不惮以最大的善意去揣测导演保罗安德森，他把一个一无是处的电影制片人关在了阴森的实验室里，用无情的惨叫来迎接结尾仅有的片刻轻松，是否就是在暗示他自己在某个体制下的一点点不情愿。

    如果是，也不代表他拍了部好片。

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击筑饮美酒，剑歌易水湄。经过燕太子，结托并州儿。少年负壮气，奋烈自有时。因击鲁勾践，争博勿相欺。——唐?李白《少年行》

老子有云：天地不仁以万物为刍狗。在中国这个崇尚礼义的文明国度，国粹武学的至高境界便是仁者无敌。真正的武者不只是搏杀的高手，更应该具有仁、义、礼、智、勇的精神。

10月24日上映的，由成龙监制，司徒永华导演的影片《武术之少年行》对武术做出了一翻全新的诠释。“武术就是武中有艺，艺中有术！”中国北方一个小镇武术学校的师傅李魁（洪金宝饰）如是说。十年前，他带着杨耀武（刘峰超饰）和李一（王文杰饰）几个孩子来到武校学习武术。十年苦练，几个少年出落为武校中的佼佼者，各自怀揣梦想，对未来充满了美好的憧憬。他们潜心习武，力求超越自己，不断探寻武学新境界。

岂料此时剧情峰回路转，曾因心术不正被李魁开除的师兄何乐（铁南饰）沦为一绑架贩卖儿童团伙的头目，绑架武校的孩子，几个少年因此被卷入一场生死未卜的残酷杀局。飞扬青春遭遇人性黑暗，谁会最终屹立新武坛？谁才能成为真正的武者？影片最后以一种特别的方式展现了导演对武术的理解。

当近年的动作片以愈渐血腥、刺激的视觉效果不断挑战观众的心理极限时，本片的出现无异于仲夏吹过的一丝凉风，让人觉得清新怡人，少了商业片的浮躁，更多地用一种内敛的方式，讲述武术的真谛。片中动作设计自然合理，让人既能看到武术颇具表演性的一面，又能感受到拳脚伸展时的畅快淋漓。

片中新锐主角刘峰超、王文杰二人曾多次获得全国武术冠军，此次被成龙钦点涉猎影坛，也着实让观众看到了国内未来动作片的希望，武坛银幕，后继有人。二人在片中表现不俗，自身过硬的武术功底在片中被发挥得淋漓尽致，动作舒展优雅，颇有李太白诗中所描述的少年侠客的浪漫与豪气。虽然面对镜头仍略显生涩，但作为必然的成长经历，相信还是会为广大观众所理解和包容的。

从影片策划到后期宣传，监制成龙亲力亲为，为保证影片质量不遗余力。更邀请到成家班元老洪金宝出马压阵，担纲片中灵魂角色。也难怪影片在嘎纳影展上刚一现身便受得众多国外媒体的大力追捧。2008是中国年，似乎所有的事物都与“中国”沾上了关系。就连好莱坞的电影，也开始大量采用中国元素。这部原汁原味的中国电影，以其清新的武打风格向世人展现了中国武术的精髓，老祖宗的文化，再一次成为我们的骄傲！（文/Echo）

看完第一集才知道是根据东京女子图鉴改编的。也看了很多影评，一片片几乎都是对台北女子图鉴的不满。实话女主一开始真的很不讨喜，甚至到大结局之前都是这样。就因为听表姐说自己是一个很适合待在舒适圈的人，就开始想自己是否太习惯安定了或者是太容易满足了。虽然她这样想没...  (展开)