今天投影仪看了1080高清版，非常爽。很遗憾在国内看，没有电影院和IMAX。Mad Max系列是废土流电影的名门正宗，拼的是世界观和风格。这个类型好比辛辣食物，喜欢吃的就特别痴迷，越辣越开心，不喜欢的就WTF。所以豆瓣上的影评虽然评分高，但也两极分化。放到整个系列的大背景下打打分：MM1：故事6分，世界观6+1（+1在原创性），风格7分，动作6分。综合6.5MM2：故事9分，世界观8分，风格8分，动作7分。综合8分。MM3：故事4分，世界观6分，风格9分，动作6分。综合6分。MM4：故事6分，世界观7分，风格10分，动作9分。综合8+1分。这+1分是看在演员阵容和表演的份上，因为前三部都是近似B级（MM1就是货真价实的B级片），除了自留地业主Mel Gibson之外没有什么演员实力，在这一点上斗不过大片化的MM4。可以看见，整个MM系列的走向是从前期靠故事和和世界观这些脑洞因素来冲击，走到后期靠风格和动作（艺术+技术）吸引眼球。尤其是风格稳步上涨，cult因素越积累越醇厚，细节也更多和更夸张。这也是废土流电影真正的卖点。**************************会员分割线*************************这篇影评以上部分是generic,但以下部分是写给废土流粉丝以及生肉/英语爱好者的。不喜欢废土流和只看中文字幕的可以跳过。MM4尽管好评如潮，但对于故事大部分人的看法都是“简单粗暴”。撇开feminism等等争议不谈，我在故事上给它6分最主要的原因是它的对白虽然很少，但并不简单，在语言上下了很大的工夫，几乎是创造了一种变异的“废土英语”。我们看穿越，看奇幻，看科幻，看废土，看XX朋克，其实大部分快感都来自于艺术对“异世界”的构造，细节越多越好，而且并不是胡编乱造，应该有它自己的道理。根据剧本环境对于语言的“再创造”，是现代电影（我说的“电影”也包括电视）的一个新趋势。传统上中规中矩的电影不管描写什么世界，以前的惯例是使用标准现代语言，这就算打平，不加分也不减分。2B电影，比如马桶台的很多历史剧，里面新新人类语言和网络语言满天飞让人听而生厌，这种只能得负分，剧本作者毫无构筑异世界的能力。而现代的美国电影与电视剧，得益于英语强大的可塑性，现在越来越多都致力于语言的adaption，有成功的也有失败的。历史剧成功的例子有权力的游戏，里面古式英语的运用恰到好处。失败的例子有斯巴达克斯：血与沙（电视剧），大段的“古式”对白都是力不从心，矫揉造作。未来电影中，一个重要的失败例子是云图（这部其实也算废土流），它创造的未来英语不但不直观，而且没道理。而MM4的创造，在我看来无疑是非常成功的。下面是一个几乎穷尽的语言分析。1. 汽车亚文化语言。Joe治下那帮人显然有一个以汽车为中心的cult文化。因此围绕这个中心的一系列新词汇和新用法是顺理成章的。shine(shiny) 和 chrome:原意是闪亮和铬，在废土英语中成了一对万用形容词。可以表示光辉，荣耀，漂亮，酷，几乎所有的褒义。chrome在电影中甚至有物化的表现：war boys冲锋陷阵的仪式之一就是在嘴上喷铬喷剂（其实就是简易汽车遮瑕霜）。例子：You will ride eternal, shiny and chrome. （Joe的演讲）Look at them, so shiny, so chrome! （Nux称赞老婆们漂亮）I never thought I’d do something as shine as that! （Nux把车开出泥坑之后自吹）hi-octane本意是“高辛烷”，关于车辆燃料的术语，指能量值高，劲大。在废土英语中通指任何高能优质的东西。Max背上的烙印是“血包说明书”，包括“通用供血者”（因为他是O-Negative血型），而且注明hi-octane.后面多处也用这个词指劲爆的意思，包括形容战斗。organic mechanic字面意思是“有机修理工”，其实就是医生。这里是以汽车为本位，人反而是引申位置了。开肚子取小孩的那个人就是organic mechanic，简称organic.V-8在电影中等同于God，他们的神灵. War Boys向V-8祈祷，称颂V-8之名。V-8在汽车术语中其实是一款有名的曲杆八缸发动机，以马力大著称。throttle名词本意是油路节流阀。片中Nux把峡谷的隘口叫throttle.2. 民族文化杂拌废土流设定的世界一般是大灾难之后，大量文化中断，幸存者流离失所，只能胡乱继承一些文化碎片，而且会相互交叉。imperator古罗马的大将军尊号。后来的皇帝一词就来源于此。片中被Joe的帮派乱用，Furiosa的职位就是imperator，即指挥官。Vahalla古北欧神话中的英灵殿，战士们灵魂的去处。传说中他们会在英灵殿和奥丁一起大吃大喝，由女武神侍奉。在片中成了cult的天堂。Kamikaze日本神风敢死队。开场War Boys 的战争口号中就有We are Kamikaze War Boys!smeg英国很潮也很小众的骂人话，字面意思是“包皮垢”。老婆当中的Dag(高个浅发色那个)很泼辣，骂Max : He's a crazy smeg who eats schlanger.schlanger上面一个例子中还有澳洲土话schlanger，就是J8的意思，也是骂人话。3. 书本语言残片英语中，很多词是严格的书面语言，通常不会在口语中出现，你如果在口语中说，别人会觉得你装B或者缺心眼。废土世界中由于社会毁灭，文化和教育断裂，幸存者只能从遗留的书本中学到一些知识和说法，于是一些不伦不类的书面词汇和说法在口语中出现，反而很有道理。mediocre这个词在片中就是说人不行的意思，相当于lame, suck。但这个词其实是严格的书面语，意思是“平庸”例子：Nux自告奋勇登车，结果被脖子上的链子卡住掉下来。旁边追击的Joe郁闷地说：mediocre…furious vexation字面意思是“狂暴的烦恼”，其中vexation也是严格书面语，指让人烦恼，不安的事情。片中美女们洗澡打架的时候，一个老婆看见追击车队在远方出现，对另一个说：is it just the wind or furious vexation? 简直把我笑喷，你是在写诗吗。其实她要说的就是big trouble。manifest destiny字面意思是“天命”，现代英语中这个组合经常出现，通常是在政治和文化的书面语境中，指一个民族或者团体的天命。希特勒如果对德国人民演说，说征服世界是德国人民的manifest destiny，用法就很恰当。但红发老婆对Nux说送死不是你的manifest destiny，就让人无语了。medulla纯医学术语，指脊髓或者延髓（脑干与脊髓相连的部分），不是医生的人基本不会知道这个词，更别说口语中使用。拿种子包的老太婆吹嘘自己杀人如麻，就说I shot them in the medulla，大概是曾经捡了一本《人体解剖学》消磨时间吧。4. 语法弱化语言本身就是进化的，而且英语进化的趋势本身就是语法弱化。在MM4的废土英语中中，很多语法都是故意乱用，或者老词进化出了新用法，新意思。immortan显然这个词是不死，永生的意思。但正确形式应该是immortal，形容词和名词。片中immortan作名词用，是Joe的尊号。thunder up大致是开战，加油，打起精神的意思，war boys经常以此互相鼓励。意思一看就懂，但现代英语中没有此用法。fang本身是獠牙的意思，名词。在片中作动词用，意思是攻击，伤害。比如Furiosa让随行的war boys对刺猬车开战，就说 Fang it!traitor这个词本意是叛徒，单纯名词。而且明明有个同根动词：betray 背叛。但片中需要用到动词“背叛”的时候，全部都把traitor当动词用。显然betray这个动词形式在废土英语中已经丢失了。例子：Nux的搭档对Nux: You traitored him!show这个词的名词本来是表演的意思,某些电视节目也可以叫show。废土英语中不会说TV，就把TV叫做show。例子：看星星的时候，一个老婆说：Everyone in the old world had a show.5. 当代元素影射aqua cola 片中就是水。显然是影射Coca-Cola。mcfeastingfeast作动词本来是宴饮，大吃大喝的意思。在片中，Nux居然给这个词加了个前缀mc-,显然是影射McDonald(麦当劳), 估计传说中的麦当劳对废土人来说就是满汉全席。例子： I should be mcfeasting with heroes of all time.让我眼前浮现出一个吐血的画面：Nux死后和奥丁，索尔，北欧海盗们，坐在英灵殿里，吃全家桶喝可口可乐…Brother Koch这是全片最狠的一个影射。先看例子：I am the scales of justice, conductor of the choir of death, Sing, Brother Koch!子弹镇的老大在被Furiosa打瞎了眼之后，提着两杆枪狂扫，一边出口成章。前两句是史诗一样的气魄和优美：“我是正义的天平，死亡唱诗班的指挥”最后一句字面是“怒吼吧，Koch兄弟！” Koch兄弟显然是他对自己两杆枪的爱称。那么Koch兄弟到底是谁呢？他们是当代美国两个亿万富翁，以积极参与政治、保守、鹰派著称，是共和党的狂热支持者。眼下的共和党竞选，Koch兄弟声称捐资5亿，很多人都认为他们能左右共和党的候选人提名。他们也被美国左派认为是战争狂人，他们支持的政策会导致世界核大战。

说实话真的很难看。接近两个小时的电影，感觉有三分之一甚至更多的时间全是2d动画片过场。（从老詹进入乐你通世界到比赛开赛。）老詹真人露脸时间感觉不到半小时（2d卡通形象时间不计算在内）。总体来看，特效OK，剧情稀碎，影片逻辑有问题（乔丹的第一部进入乐你通世界后还需要知晓熟悉卡通技能，老詹一进入乐你通世界就已经完全掌握卡通技能，但是最后比赛时却不能运用起来）。简单来说，只适合白嫖，不适合去影院观看，带妻子孩子去影院看OK，但是老詹球迷千万别带非老詹球迷的女友去看（你为老詹上大银幕感动得死去活来的时候，你女友早已尬出天际。）

比起《环太平洋》近2亿美元的巨额投资，《环大西洋》50万美元的成本，差不多只是《环太平洋》剧组的盒饭钱。成本的限制让他们只能选择三流演员阵容、不太专业的表演、临场发挥的剧本，和充满恶搞精神的科幻元素。 你要随时要做好准备看到机器人使用一个类似苍蝇拍的武器迎敌，如果觉得特效有些像《蓝猫淘气三千问》也不要大惊小怪，因为他们已经尽力了！此外，群众演员的每一个表情通常带有一定内涵，比如你看到有演员表现出很惊讶的样子，应该就是说明有怪兽开始袭击城市了。

我应该没有完整看过她的影视作品，肯定看过一些片断但没有多少印象，所以一直以为她的照片美过本人，直到这次看到纪录片中她的各种现场。当然很可能是以前的低像素和黑白色加了分，但是她的声音、姿态和表情，温婉、风情、天真、性感，居然全部美妙的融在了一起。我觉得她一直处在表演的状态，选择了一种惹人爱怜欲言又止的神态，特别配她的长相，简直文艺作品中某种尤物的活标本，我很难相信有天生这样的人，而纪录片中她每一次举手投足都没有出现过破绽，真不知道需要对镜练习拿捏多久才能这样自如，所以日常是她表演美女最成功的部分，反而作品里因为不是演她自己所以不怎么出色了。没想到这片给我最深刻的印象是她的美，感情痛苦带来的抑郁感更成了加分项，四颗星都是因为她太好看了。其次，是片中有浓重的女性悲剧色彩，甚至偶尔觉得她是林奕含，偶尔觉得她是王佳芝。

#bg~身边警护人~# 单就剧的质量直接打5/10

先给出一个场景但是隐藏关键内容之后再补镜头的拍摄手法真是看着难受，就比如六年前的事故，隐藏了救小孩的内容，又比如第三集悬挂在桥上，隐藏了腰上扣着手铐的内容。埋伏笔是个好事，但是埋成了欺骗观众的地步就不是什么好事了。

再就是人物塑造，个人英雄主义色彩太重。开头就塑造了“很厉害”的主角，有点跟踪狂嫌疑的高梨，老好人课长，财迷菅沼，除了脸和玩电脑没有啥用的泽口，心机大臣，嫉妒心强加老古板的SP，傲娇中二病的瞬。结果这么几集下来，一个升华的都没有，整个课只有章的故事能讲完。

课长说跪就跪，还八集完结，P是不是觉得还能拍续集？我对第七集很不满，剧情是很好，也很开心长假cp的再聚首，但是还是很不满这集，连观后感都不想写了。这集我直播和熟肉都看了一遍。看熟肉的时候才发现课长全身的flag。这集我对大臣黑转路，开始有点同情她的人生遭遇，可怜她的感情不顺，结果看了下局预告我真是脸好疼。

但也没有后悔追这部剧，这部剧的设定和大体框架我还是很喜欢的。

超喜欢在仁的性格啊，傻大姐，怎么会人缘差呢，想起了高一的室长，完全一样的可爱，直爽；智苑好讨人喜欢，长相甜美，可爱吃货，呆萌软妹，单纯善良，完全是男女通吃的类型啊！

不过再甜的恋爱都有可能终结??恋爱中的我们像极了都英cp，人人都觉得你配不上我，但只有我知道你对我的好，分手的我们又像极了智苑cp，人人都觉得很可惜，但真的无法回到过去，连你来找我复合的画面都像极了当时的我们??

感觉自己是在仁，智苑，都英，蔚蓝的结合体，有在仁的大方直爽，智苑的可爱呆萌，都英的自卑敏感，蔚蓝的古灵精怪，这里面的四个女生是千千万万女生的代表，总能从中看到自己的影子～

有时候也会觉得每个交往的人时间都不久，还会被冷战，是不是因为别人越了解我越不喜欢我，真正的自己没有魅力啊，感觉像陷入了一个魔咒，现在的我超想谈恋爱又特别害怕谈恋爱，别人都以为我身边有很多追求者，但其实已经很久都没人追求过我了，好怀念初高中的时光，大学几乎没有用心追求过的男生，人越成熟就想得越多，大家都不敢轻易说出口，也不敢越线，都只是以朋友的身份接触着，最后留下的都是遗憾...

这剧太真实了，将友情爱情里的那些事都表现出来了，看着他们的故事，感觉也像在回想自己的故事，看似很遥远，其实近在咫尺?

（首发于公众号：霧風誌，欢迎关注）

最新韩影《摩加迪沙》由柳昇完担任导演兼编剧（导演代表作《军舰岛》、《柏林》），金允石、赵寅成、许峻豪、具教煥主演。

讲述1990年代索马里内战爆发背景下，韩国与朝鲜外交官们为了生存而联手逃出摩加迪沙的故事。《摩加迪沙》耗资200亿韩元，全片于摩洛哥取景拍摄，在韩国已经突破300万观影人次，成为2021年韩国年度票房冠军，并收获了超高口碑。目前豆瓣8.4分。

说起近年的韩影年度代表作，2019年看《寄生虫》，2020年有《南山的部长们》，2021年应该要属《摩加迪沙》了。这部融合了战争、政治、动作的类型片，究竟厉害在哪儿？

真实历史事件改编

【详细】

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俄罗斯电影看得极少，不知怎么的，随手点开了这部《圣彼得堡我爱你》。

一个一个毫不相关的小故事，唯一的相同点便是都发生在圣彼得堡、主角都是女性。

第一个故事是一组群像，镜头跟随了一家都是演员的母女几个去拍电影，其间有女导演、其他各色男女演员、还有不知道怎么得罪了导演的化妆师，以及连带着被不满的导演拽掉了假下巴的男演员……想做成某桩事情、想取得怎样的成就、想成为怎样的人，说到底也是一种欲望，也是有所求，有求皆苦，似乎便没办法轻松愉悦。

第二个故事印象很深，讲了一对母女。女儿和丈夫离婚了，自己独立抚养两个孩子，肚子里还怀着一个，为了养活这一堆孩子，打了三份工请了两个保姆。看到女儿在去产检的路上被一只流浪狗吓得不敢动弹，一个人等医生、一边安慰自己有男的陪产又没什么用，觉得一个人的孤独好像真是有些心酸。然后在她忐忑不安的等待检查结果的时候，母亲出现了，虽然两人此前大吵了一架，女儿气得差点要摔门——要不是因为雪太厚摔不动的话。这相爱相杀的相处模式，十分让人眼熟，也十分让人感慨。在这世界上，除了母亲，还有谁会这样爱自己呢？

第三个是女孩等公交的时候被男孩搭讪然后谈起了恋爱，只是不太明白为什么男孩要假装自己是聋哑人？被女孩发现之后问及原因的时候他自己也说不知道，难道是导演编不出理由了？

第四个故事感觉十分戏剧，女主角是个十分美丽的女文青，不明白她是真想自杀，还是不能面对不完美的现实。

第五个故事我很喜欢，是个女导游带领着一车外国游客游览圣彼得堡这个城市，女导游一脸的疲惫，也许是这样的讲解重复了太多次，也许是这样的工作太辛苦——但她靠在大巴车的椅子上打盹的样子，瞬间让我想到了近来都快加班成狗的自己，十分想附和的感叹一声人生真是苦役呀——游客性格各异、从青少年到老人都有，里面有执着的老头（在他身上，我深深的感觉看到了自己的影子）——既然飞了这么远花了这么大代价到了这里，就一定要看个够本，什么景点都要好好看，不能略过；有披着一头黑长直显得神秘兮兮的男人，说的话也有点传奇电影中精神导师的意味：“你感受过历史，你知道我在说什么。如今，那份爱离开了你的内心，你只看到了文字，而文字是假象。听听这座城市，再次倾听它，它希望你重生。”然后同样是看到了阿尼奇科夫桥上的青铜马雕像，官方解释是展现了驯服马的过程，而有人认为之前的游览顺序错了，实际是马不可能被真正驯服，所以挣脱了人的掌控；有人认为是桥的两边展现了不同的象征，一边是癫狂，一边是平静；还有人在马上看到了人脸，认为这说明这些马以人类为荣……在大家等待着导游的最终回答的时候，她突然大笑，笑得十分剧烈，持续的时间也很久，感觉眼泪都快笑出来了。为什么笑呢？是意识到生活的本来样子全然取决于如何去看它，还是意识到自己并未好好观察生活的这个城市呢？不得而知。

此前从未把俄罗斯列入将来要完成的旅游清单，但因为这一组雕像，很想去圣彼得堡看一看。旅游的意义，也许比起单纯风景的美丽独特，见识到各个不同地方的人们所过的各种各样不同的生活，才更有意思吧。

第六个故事是在工地上开吊车的母亲去参加孩子所在的男童歌唱团举办的音乐会，可问题是，这个在音乐会上独唱的“男孩”实际是个女扮男装的女孩。

第七个故事是喜欢日本古典文学的大龄单身女青年，和一只狗住在一起，日常就是遛狗。为了摆脱单身，试过和社交网站认识的家伙相亲，甚至还去找了类似于“灵媒”的跳大神，好让自己暗恋的帅哥同事喜欢自己。很有趣，结局也好，遛狗的时候遇到了一个很聊得来的对象——感觉我也应该去养只狗哇。

严格意义上来讲，《星空》是直戳我点的一部电影，从预告片开始，就觉得说，一定是要看的。对于几米的作品而言，《星空》并不是最让我觉得最有力量或者说在突然间有感触的绘本，记得我第一次看几米的书是在高中，我的同桌送给我一本《月亮忘记了》，那本书现在仍然放在抽屉里面像新的一样，但也是我小心翼翼翻了很多遍的书。我现在其实也几乎忘记那本绘本在讲些什么，但我可以清晰的回忆起当时看几米作品的感觉，打个不恰当的比方，有点像看情色小人书，虽然是卡通，但深刻又强烈。很多年以后，我看台湾电影，也爱看台湾电影，写过很多台湾电影的影评，大三那会儿窝在家看杨德昌，看蔡明亮，看侯孝贤，也看郑文堂，阅读了很多关于台湾电影发展和现状的书籍，却没有办法用理论去直接往台湾电影上套，我一直觉得，看电影的人，你跟他说再多理论都没用，感受最重要。所以，我觉得很多人也应该不喜欢《星空》，因为触及不到他们的神经，于是证明了为什么那么多人喜欢《海角七号》，而我，完全没feel。如果说《海角七号》是现代台湾电影的一个转折，那么，我想这之后或者那期间的电影就不用谈电影语言了，我讨厌理论，对于一个学电影的人，情结、感知和想象力大于一切理论知识。但基础当然需要具备，要不然再拍出一部《夏天的尾巴》，也真够折腾观众的，当然，郑文堂老师的《深海》仍然算是佳作。所以，在魏德圣先生的《海角七号》各种卖座叫好以后，我开始怀疑我看的台湾电影是不是好的电影，或者说，我看的《海角七号》是不是魏导的那部。当然，之后的好电影当然是有的，我想《父后七日》、《停车》、《带我去远方》是一定能挤进台湾好电影前十的，至于说《九降风》，其实我真没什么印象了，除了海报上的天空和少年，似乎电影语言太容易混淆在一大批台湾电影中，抽离不出，对于没有像《艋舺》这么高辨识度的电影真的很容易淹没在台湾电影浪潮里，傻傻分不清楚。这部《星空》却是一个实实在在的突破。我到电影院的时候，电影已经开始20分钟了，我很庆幸我能在20分钟以后看懂片子，并且没有被搞晕菜，导演没有玩浮夸，没有玩悬念，平铺直叙，自然而言。原本我以为内部观摩活动不会有那么多人，殊不知确实就有那么多人，大放映厅座无虚席，我就只好坐在旁边走道上，这也算是我人生中第一次坐在虽然铺着地毯但也极不舒服的台阶上看完整场电影。其实《星空》不难理解，讲述的就是两个青春期的少男少女因为家庭、学校、懵懂的感情而拉扯出来的成长的故事，老百姓的，平民化的，就像你弟弟或侄子的故事。可能是因为那句“我们一起去看星星好不好”，就把我整个吸引住了，这更像是一个被工作、社会压迫太久的上班族内心迫切的念想一样，朴实的一句话却能量十足。“私奔”的情感总是吸引我的，没有挥一挥手带走云彩的惆怅，多的却是更加直接的内心需求。于是他们就去了，在脱轨的火车上穿越星空，然后开启了认识自己、了解别人内心挣扎欲求的秘密旅行。我觉得人总是希望更强烈的活着的，这在小美身上表现得极为明显，由于家庭的即将破碎，爷爷的离去，而真正有一个更贴近自己了解自己和懂自己的人对于小美来讲变得很珍贵，小杰便是这个人。当然，在小杰身上也存在着这样那样的问题，电影里，小美问小杰，你觉得两个人之间的爱会消失么？小杰答：会。坚决得像个经历丰腴的成年人一样，而那种表现也恰恰只是年少的假成熟，对于一个13岁少年来讲，或许他并不明白，爱并不是最重要的，探索爱和需求的过程才最重要。其实这套用在二三十岁的人身上也依然成立，所以原则上，《星空》更多的，是给那些因为压力和周遭纷繁琐事无法自处的人看的，让他们更有勇气说出那句“我们一起去看星星”，当然，可以不用是原句，也可以换成“我们私奔吧，现在！”“我们搞一下吧，晚上！”“我们不要再挣扎了，爱谁谁去。”之类的。重要的是放开各种束缚，按照自己的内心去生活和感受。我一直不太明白为什么在火车起飞以及翱翔在星空中的那些时间小杰是睡着的状态，如果把这个伏笔理解为小美的内心世界或者每个人内心的差异化而变得有距离感是不是正确的。一开始的旅程是全新的旅程，是了解对方、了解自己的旅程，而在这个过程中，才是消除这种内心差异、情感距离的一个靠近的过程。在这个旅程中，每个人看风景的眼光都不同，但最重要的，是当迷雾退散以后，是否可以一同仰望星空，去寻找更坚定的价值观和生活状态。其实这部电影也是极具符号化的，拼图、折纸，这些小孩子玩意儿其实本质上也映射了现代人内心的渴望，渴望拉近与别人距离，渴望被援溺振渴，渴望更纯真的情感，而本质上，每个人都是缺了角的拼图，只看你走过那段看星空的旅程，有没有找到更妥帖的那一块人格，拼凑上去，完善自己，也更懂得与人相处。虽然说教，但不是没有道理。镜头没什么好说的，四平八稳，没有耍花腔没有各种晃动到让人发指的所谓的“情感表达手法”，要看晕眩的台湾电影可以选择《阳阳》，要看浮躁的台湾电影可以选择《爱的发声练习》，《星空》有的，就是那些带着小幻想、小冲突和小羞涩却让你更加勇敢的自我更新，轻松又有想象空间。一部电影，怎么可以没有缺点，对于只独立执导过两部电影的林书宇先生而言，更是如此，以下观点纯属个人感受，敝帚自珍，若有相左意见，望请点拨指导斧正。整部片子顺下来，发现情感的高潮和爆发点似乎少了一些，一直稳扎稳打，却忘记电影本身的起伏，如果有更加强烈的情绪渲染，可能会更有记忆点，让看客更加深刻和感动。桂纶镁的出现我对此持保留态度，不予置评就是最好的表态。其他演员都非常好。最后，如果结尾法国小巷子的那间拼图店，只有那副《星空》的地图是缺了一块，或许会更完美，更有想象空间。在放手前，想要抓多紧，就抓多紧。让我们每一个成年人，都读懂小孩的语言，让每一个小孩，都用自己的方式让成年人知道，他们活得多不强烈。我的微博，有兴趣一致的朋友可以多交流哦：http://weibo.com/hirowork2010

整个观看体验非常震撼，完成度非常高，结构近乎完美，节奏也把控得极其稳。（写这个短评全程激动死了）

同样是神父性侵幼童的题材，我个人认为欧容完全吊打当初斩获金像奖的《聚焦》（同样是在影院观看的，《聚焦》更多的是一种无需动脑的爽感，而《感谢上帝》更多是撕扯肉身的焦灼），二者的视角（关怀对象）的不同也显示出了美国电影和欧洲电影（特别是法国电影）的文化差异。《聚焦》关注的是外部，主角是揭露真相的媒体英雄，最后也是单一的伸张正义的完成。而《感谢上帝》以受害人为主角，带我们沉潜入人的灵肉探讨这个看似是非分明实则力场纠缠扭错的“Problem”，深入探讨了不同阶级（影片以最保守的中产为中心切入口足以看出欧容的犀利和魄力）、不同灵魂（性格）在这个“Problem”大背景下所面对的更多无法解决的“Problem”，并辐射到了家庭关系、社群与教会、信仰与教会（宗与教）、媒体利益、司法机关（法律与正义）等众多重大哲学议题。张力十足！

可以说《聚焦》只是外部的独白，一份实用性的美式档案，而《感谢上帝》则完全是将复杂的政治、伦理、神学等话题放置在一个充满对话性的开放场域中。用巴特的话来说，前者只是可读的，而后者却是可写的。

几位受害者主角在圣诞节餐桌上的对话可谓是全片的高潮，扔掉信仰还俗的激进主义者立场、因为信仰所以反抗的革命者立场、底层与被毁灭的人的沉默、革命完成后怎么办······抛出问题，没有答案，法国存在主义传统的论辩在这里展现得淋漓尽致。

而全片最震撼的一笔要属片末儿子问了父亲一句——“你还相信上帝吗？”这时给了珀波一个面部特写，仿佛一切都停留并凝固在了那一帧——悲恸、困惑、牺牲、真理、笃定······珀波的脸将一切呈现又将一切蕴藏。

略带神秘主义色彩的音乐流畅穿梭和微寒而富有棱角的光影依然可以辨认出欧容的影子，但这部时政纪实类片子可谓是最不欧容的欧容，更冷静、更克制、更中立，欧容让我们通过本片看到一个更加醇熟的艺术家。

P.S 梅尔维尔·珀波因为《双面劳伦斯》常让我在开片的时候调戏。褪下《双面劳伦斯》的逃离反叛与异装到《感谢上帝》的中产家庭生活与Burberry风衣，这张曾让我着迷的脸向我不露痕迹地唇语着什么，怅然若失。

"By this shall all men know that ye are my disciples, if ye have love one to another (John 13:35)."

Mac在这个戏里的存在很特别。

尤其是在后期他慢慢地显示了他所拥有的别人没有的能力。

Dee和Dennis都是自恋狂+BPD。这种人一定是过着被人嫌弃的一生的，但他们会假装自己过得很好，所以别人不会同情他们，他们也不会去主动爱别人。

Frank是个老流氓。Roy Cohn。麻木不仁。但他毕竟活这么大岁数了。过了痛苦的一生之后变得麻木也正常。对于一个老年人来说我觉得他是可爱的。

Charlie单恋了the waitress这么多年让人没法说他的感情是假的。但他的爱是盲目的/幼稚的。The waitress在他眼里就是个manic pixie dream girl，是一个连名字都可以不用出现的满足他人生拼图的碎片，他的幻想。所以在the waitress和他在一起之后他却没法接受和她继续生活下去。

只有Mac懂得去爱别人。

只有他懂得什么叫无条件的爱。

Mac的原生家庭从没给过他这样的爱，所以可能是他对主的信仰让他感受到了爱的美好吧。

他曾痛苦过。他以为他要成为比自己"更好"的人才能更好地爱他的父母，才能更好地爱他的主，才能得到他父母的爱，才能得到主的爱。

他是那么渴求爱。他可以为了得到别人的爱而不断地否定自己。

这么多年的煎熬之后，他终于能对自己说: it's okay. 你要爱你自己。

我是觉得Mac是真的爱Dennis的。虽然这么多年下来能一直爱Dennis这混蛋是很不可思议的一件事，但也就只有Mac有能创造这个奇迹的天赋了。

我觉得有资格评论的只有外卖员，那些说假大空，生活没有那么多苟且的人可以看看电影评论，有很多外卖员都说是自身的写照，反而那些生活无忧的影评人却是说情节太假，怎么可能倒霉的事一件接着一件，我特意浏览了爱奇艺的评语，有一个美团外卖小哥就说许君聪的角色就是他现实的写照，同样孩子是先天心脏病，但可惜的是没有得到社会的帮助，都是一家人在努力赚钱凑医药费，我觉得这才是最好的评价！

【鸣梁海战】是一部被删减剧情的引进电影，在观看之前就意味着遗憾与缺失。然而删减并不影响影片整体艺术效果，反而促使观众将注意力放在海战情节之上，在影片上映当时，人为促成看点继续加强。在韩国国内上映时，这部电影全称叫做：【鸣梁-漩涡之海】，交待的是朝鲜将领李舜臣率众痛击倭寇，以十二条板屋船击退日舰三百三十余艘，创造世界海战史奇迹的前因后果，但因为引进时将关注点都放在了海战戏份这里，因此剪辑了此前超过二十分钟的文戏，因此改名为【鸣梁海战】。不过对于整部作品来说，文戏的铺垫必不可少。为什么说是必不可少？文戏就是在解释此次大战的渊源，鸣梁海战究竟如何开始，怎样进行，如何胜利的关键所在，确切说来，文戏是在说明韩影【鸣梁】为什么不是手撕鬼子一战即胜荒诞片的铺垫部分。在国内公映版本中剪辑掉了这段内容，甚为遗憾，但突出海战部分，也不失为吸引观众进入影院观看的办法之一。由于国内公映版本去掉了铺垫部分，因此解释本片历史背景及相关人物情况非常有必要，这里又特别要关注几个小问题：其一是本片历史大背景对于解释李舜臣在战前沉默隐忍的态度很有帮助，李舜臣在参战时所处的时代是朝鲜宣祖当政时期，在此期间，此后贻害朝鲜朝政数百年的派别之争已经初露端倪，宣祖李昖在朝鲜李氏王朝列王当中算作一个特例：他并非篡位君主，也并非国王嫡系子孙，而是前代君主明宗李峘的继承人年少死去，在国王病重又无人继位的前提下，这才选了旁系子孙入宫承嗣，也就意味着，宣祖李昖并非理所当然的继位者，而是被众人选定的君主，要受到不同派别的众臣挟制，此后在他继位的数十年间均不得自在，不能按照自己的用意任用对国家有用的人才，而要在斗争激烈的派别间艰难求生存，因此一批真正意义上忠君的实干派就要不同程度的打击。通常而言，打击的程度不是由内斗的众臣喜好决定，而是由人臣的能力所决定的，能力愈强，对派别争斗者的妨害就越大，就越容易受到打击伤害。很不幸地，有作战实力，能打赢海战，又不肯站队的将领李舜臣就成为派别之战的牺牲羊，受害颇为酷烈。这一点在片中，由其手下与陆军将领权栗的对话呈现，权栗认为是李舜臣不遵御命，不听号令，到现在还不吸取教训，有关说明提到是因为“谗言”下狱，实际上“不遵御命”这正是朝中大臣参奏李舜臣所列罪状之一。因此，在铺垫戏份之内，剧情就已经在提示观众：本片有两位看不见的人物隐身在大幕背后，却对战情发展起到了相当作用，一位是朝鲜国王宣祖李昖，另一位则是日方当权者丰臣秀吉。提到丰臣秀吉，他是出身平民的大名，从跟随主公织田信长开始起，称呼从小猴变为小猴大人，再到藤吉郎，之后被赐名羽柴秀吉，日后坐到关白丰臣秀吉一人之下万人之上的位置，不仅源于机缘巧合，也得益于此人过人的智力，洞察力和应变力，但缺点也十分明显：贪婪，残忍，狡诈，无赖，面对弱者，不少时候都言而无信。其一是相关人物背景渊源，直接反应到主要人物这里，就是李舜臣的生平事迹，他本是武科及第入朝为官，这就意味着这是一名通过古代朝鲜李氏王朝进行的国家选拔人才考试合格的军事人才，武科及第者也要求应试者具备相应的文化水平，在古代朝鲜，汉字是官方通用语言文字，无论谕旨，奏折还是呈报，诗词歌赋，大都被要求必须使用汉字书写表达，就连李氏王朝记录国王以及朝政种种事件的史书【朝鲜王朝实录】都以汉字书写，因此李舜臣这样级别的将领具备汉语书写及表达能力并不出奇。通晓汉语，并能熟练书写表达，这是李氏王朝选拔各类人才的标准之一，也是那个时代朝鲜统治阶级必备素质。其一则是关于剧中人物，朝鲜与日本几位将领以及参战人员大都是史书上标名挂号的人物，姓名都可确认。日方战将为藤堂高虎、胁坂安治、来岛通总等几位，朝方几位参战人员，如烧掉龟船意图投敌的裵楔，箭术奇准的安卫等人，都在相关史书上有记载，除此之外，战时被安排带民众逃难的李舜臣子嗣是他的嫡出长子：李荟，在片中还出现了李舜臣母亲的牌位，就是日后被追赠为贞敬夫人的李舜臣亡母草溪卞氏。在整部电影中，主要女性角色仅有一名，没有名字，仅有姓氏，则是因为那个年代的女性除非特殊情况，通常不留下名字，仅有姓氏，因此戏份较多的哑女没有名字，仅被称为：郑氏。提到角色就不能不提扮演者李贞贤，可能有不少熟悉李贞贤的观众看了半天电影都没认出来。如果不是关注三大台演艺新闻相关报道，提到李贞贤已经回国发展，李贞贤参演电影【鸣梁】，作者在电影放映当时，也不可能认出哑女郑氏的扮演者就是当年以多首金曲闻名的歌手艺人李贞贤，可见在离开韩国，着力于现场表演和独立电影演出的这段时间里，李贞贤的容貌确有改变。从实际来看，李贞贤虽然是歌手出身，但在韩剧韩影方面均有亮眼表现，源于她深挖台词含义，重视内心戏的一贯参演态度，随着年龄增长，阅历增加，她的这种突出的表演风格还会继续对她的演艺事业有所帮助。最有意思的是，目前关于李贞贤的新闻，除了鸣梁唯一女主人公受邀接洽多个CF代言之外，还有她出面澄清与鸣梁有关演职人员并非恋人关系的特为说明。此外，关于影片中出现的龟船相关问题。早在太宗李芳远当政时期，史书记录当中就已经出现过国王过临津渡，观看水军驾驶“龟船”抗击“倭船”的相关记载（详见朝鲜王朝实录太宗25卷13年2月5日第1条记录），可见朝鲜三面环海，地理位置较为特殊，为抵抗外敌，设立水军，由于对日作战经验丰富，相关武器配备确实较为先进。龟船古而有之，到了李舜臣这里，为什么会在对抗倭寇的斗争中发挥如此战力，则是因为李舜臣是个擅长实战，勤于动脑，善于改良武器的将领，在他这里，由于朝鲜水军亟待先进武器抵抗外敌，因此水军自古以来就有的武器装备龟船已经被改良，作战实力大大提高，由于极为配合实战作业，能在朝鲜领海特殊地理条件下发挥实力，再加上将领指挥得当，这才能发挥武器的强大威力。将上述问题厘清之后，韩影【鸣梁海战】就不是手撕鬼子的荒诞电影，而是趣味性与观赏性兼具，也有史实依据的韩国海战大片。在剪辑版的一开始，就已经把军民心中的恐惧情绪暴露在观众面前，让人叹息不已。恢复工作的李舜臣，一上任就面临一个特别麻烦的问题：如何才能消除驻军和民众心中的恐惧情绪，团结众人力量，一致对抗外敌？在此之前，倭寇的暴行在朝鲜平民的心中种下的不仅是仇恨还有恐惧，深重的恐惧弥漫在朝鲜平民心中，为了将这种恐惧情绪扩散，日方动了不少脑筋，不仅害其性命，还将死者器官割下，堆积在一处，用于观赏，这不仅是用来炫耀武力强大，也是想要从根本上摧毁朝鲜军民的精神，让其失去斗志，继而丧失应有的战斗力。但是，面对这一困境的是拥有丰富作战经验的将领李舜臣，因此在一定程度上，这种情况得到了改观。这其中，少不了多场复杂的内心戏和人物间的精彩对话，也就为李舜臣的扮演者提出了相当高的要求：既要从身材，气质，长相方面符合史书上对于这名爱国将领的描述，也要让观众从心里信服他的演技和塑造人物的方式。比来比去，由于李舜臣生于1545年4月28日，到鸣梁海战当日1597年10月26日时，时年52周岁，这样有武将气质，眼底有杀意却又沉稳隐忍的角色不适合有书卷气的演员，也不适合保养得宜的中年演员，因此几位韩影常客少壮派的几位：宋康昊，河正宇，申河均，金允锡，曹承佑，包括演技最高者韩石圭，本剧另一位主演柳承龙在内，都不适合演出，要有演技有份量，更重要的是个人形象方面契合，数来数去也就只有崔岷植，只有他才有办法压得住阵，能够达到演技与形象的双重说服力均到位。而在另一面，日方将领排兵布阵则呈现另一种局面：相互觊觎，互相猜疑，逡巡不前，就是在忌惮对方的实力，一方面要保存自己的兵马，以便留待后续，另一方面又想要挣得占领朝鲜的头功，对当权者丰臣秀吉有敬服之心，但又暗自打算。提到倭寇方面，有一人很值得一提，就是书写“大道无门”的那位倭寇首领藤堂高虎，此人是战国时代出了名的有能力却以见风使舵见长的大名，他的本家日后繁衍成为三井财阀，可见这是一个以审时度势，见机行事为天赋的家族所出的后人，因此此人偏好在一旁不动声色地观看，非到紧要关头不肯行动。于是，这样对局势抱持观望的态度有利也有弊，有利是因为他不肯轻易行动，不轻易表态，于是在复杂局势当中得以保全性命，不受损失，弊处在于在关键时刻如不能及时行动，就会错失获胜良机，使得自己信仰的那句箴言：大道无门演变成为现实，汉语含义博大精深，无门不仅意味着畅通无阻也说明没有可能性，到了影片的最后，大道无门的白幡倒下意味着大道不仅不可能畅通无阻，倭寇侵略朝鲜的道路就连门都没有。而被秀吉派来应对此次鸣梁海战的战将则是水军出身的将领：来岛通总，但在李舜臣的军事笔记中，被称为：马多时。他本名为村上通总，出自村上水军一族，他的族人就是统领水军的武人，片中还特地介绍他的家乡与鸣梁此处水情相似，由此可见，关白秀吉派他前来，确有原因，但是他的到来就给高处伫立，擅长不动声色陷人于不义的藤堂高虎以及跟随他的胁坂安治带来了威胁：在他们奋战多时的朝鲜战场上，若是突然来了个特派员，那么军功和战利品都得重新划分，可是这是关白秀吉之令，不可不遵。此外，朝方派痛击过胁坂安治的水军将领李舜臣参战，本身就意味着一种态度和手段，因此藤堂高虎与胁坂安治二人对村上通总率军对阵朝方将领李舜臣，抱有极为复杂的态度：一方面希望村上被李舜臣打败，这才能确保他们在朝鲜的利益；另一方面又颇为忌惮李舜臣的力量，对自己能否战胜，心中没底。这样一来，就造成了战时来岛通总在与李舜臣激战当时，自己的队伍陷入水流漩涡当中，固然是因为鸣梁海峡特殊的地理位置和水流条件造成的客观原因，但前无支持，后无援兵的情况还是人为造成的，有这样离心离德的倭寇军队，想要取胜也难。而在另一面，水军将领李舜臣则已经尽全力鼓舞众人的勇气：从杀逃兵开始，再到射杀背信者裵楔，发展到众将为不战请愿时烧毁营房，熟知军士心理的李舜臣就在巧妙设局，意图鼓起众人的战意，到了两军对战时，李舜臣以自己的大帅船作为诱饵，对阵来岛统领的水军，将其他战将的船安排在其后，自己身先士卒，冲锋在前，本身就意在激励众人与倭寇决一死战的勇气。从客观来看，来岛统领的水军不敌李舜臣的部署，确实有初来乍到，战船战斗力不足，骄兵目中无人，不熟悉实际情况的客观原因，但在战时不敌李舜臣的兵马，却还有致命的两个诱因：一是双方谍报人员相互策反，互相斗争的这一局，日方落败，背信者的阴谋被粉碎，叛徒裵楔在逃跑途中被射杀，仅存的龟船虽然被烧毁，但朝方水军的精神未被摧毁，李舜臣安排属下火烧营房一事，反而起到了破釜沉舟的作用，从精神上促使参战军民做好不做侥幸打算，决一死战的准备。另一个原因则是因为李舜臣一方，谍战实力强大，被称为俊沙的军士，确为日本人，但却帮助朝方作战，为李舜臣一方提供了极为有利的情报，甚至亲自参战，对抗日方，这一点让跳入对方大船作战的来岛通总大为震怒，这才质问他到底是哪国人。这里要特别介绍扮演俊沙的演员，确为日籍演员，名叫大谷亮平，由于近期多在韩国影视作品当中扮演同情并且帮助朝鲜的亲朝人士，因此在韩国国内人气急升，还参演了SBS综艺节目【roommate】第二季，成为合宿家族的一员。话题回到剧情这里，到了作战当时，双方各自排兵布阵，李舜臣一方做的打算是冲锋在前，身先士卒，诱敌深入，将敌军引入漩涡当中，其他战船则留在岛屿背面，保存实力，留待总攻开始时全力出击，但来岛通总的计策更为阴狠，一方面安排狙击手截杀升旗者，必要时射杀朝方将帅李舜臣，另一方面则派出装满火药的船只驶向帅船，为的是将此船炸毁，一举击杀朝方将帅，使得朝方出现群龙无首的混乱状况。从布局来看，李舜臣一方的安排为的是摧毁日方战力，而日方的意图则是除去心头之患朝方水军将领李舜臣。最终，来岛一方失败的问题就在这里：他的两个安排都出了差错，以至于无法达到预期目的，最终事败身死，功败垂成。对于狙击手这个问题，早有神射手安卫射出最为重要的一箭，将此人一只眼射瞎，导致其受伤坠海。来，看看安卫的扮演者是不是很面熟？没错，他就是最近常在韩剧里露面的资深演员李承俊，近期作品是收视一再攀升的家庭长剧【湔雪的魔女】，因为在其中扮演无赖又搞笑的财阀女婿朴元宰的角色，受到观众喜爱，因为在有线台热门剧【未生】当中，扮演深爱安英怡的前度上司申科长这样的出色表演，继续提升其关注度。在韩影中是水军英雄，在韩剧中可以演贪财无赖，转身就是另一人，让人看得目不转睛，记得角色而非个人，演员与明星的区别就在这里。剧情进行到这里，还出现了狙击手的面部特写，不少粉丝才认得出这是演员鲁敏宇，不由得惊喜非常。因为鲁敏宇是一位面容秀美的男演员，通常都在韩剧当中扮演花美男相关角色，由于面容姣好，容貌有女性特质，容易盖过搭档女演员的风采，对手戏演员不易找，作品风格不定，不过此人对演艺活动颇有想法，经常会有出人意料的选择，因此往往给关注他的观众带来不少观看乐趣。这里扮演跟随来岛通总的狙击手，本身就说明这是一名容貌秀美，有可能是忍者出身，受过专门培养的武者，将此人除去，就是给战事扭转局面提供决定性协助，为朝方最终胜利奠定基础。而在火药船一场戏当中，最受观众诟病的是船上的探马任俊永与岸上的哑女郑氏不靠对话就能互通意向，理解其用意，继而及时行动，靠着肢体语言，代替旗语，为朝方水军作战提供了有力协助，使得朝方抓住战机，一举打败侵略者。这一场面，被认为是朝方自行YY，实际上，被删节的戏份当中，有相当一部分说的是郑氏与夫婿任俊永相识相知的前因后果，郑氏与丈夫的沟通本来就不是靠语言，而是依靠眼神和动作，彼此都十分了解，在相隔一段距离的海上，以夫妇之间的默契能够确知对方的用意，也不是完全不可能。到了郑氏的行为举止引起了带离百姓离开的李舜臣长子李荟的关注时，剧情已经上升到一个高潮，郑氏的英勇举动导致有作战经验的军士警觉，由此又引发岸上百姓集体行动，一齐挥舞手中的大幅物品，为的是引起参战水军注意，实际上是在从侧面说明鸣梁海战对于朝方来说，打的不是侵略战争，而是保卫战，为的是保护国家安全，保护人民生命财产不受侵害，因此大得民心，得到岸上渔民支持，也为之后渔民驾船将大帅船拖出漩涡一事增加了说服力，创造了有利条件。拖船一事确为原创剧情，但在片中演绎则预示着民心向背，此次鸣梁海战当中，日方落败已经不可避免。拖船一场戏可说是未载入史书的艺术加工处理，但也为鸣梁大捷从侧面提供了解释：为什么倭寇的船被卷入漩涡，而李舜臣的战船则没有？不是因为神灵护体或是其他神异原因，而是因为民心所向，对侵略者怀有仇恨的沿海渔民自发为水军拖船，不让其陷入漩涡当中。到了战事的尾声，失去大船的来岛通总人船尽失，胜利无望，于是气急败坏，跳上大帅船，要跟李舜臣拼个你死我活的时候，剧情已经发展到了高潮，受尽日军屠戮屈辱的朝鲜水军正攥着拳头等着他上前，就是为了复仇，既然送上门来杀人，自然要取他性命，不会迟疑。在这里，可能不少观众还有疑问，倭寇来岛通总所穿那样鲜艳奇特的盔甲难不成是为电影表演所特制的戏服？还有船上挂念珠持武器，与李舜臣将军并肩作战的僧人又是怎么回事？难不成是少林寺武僧？这是朝日海战中两个特殊的现象：来岛通总所穿的是日本战国时武人的盔甲，在杀敌时既起到保护作用，也代表着将士的出身，背景和家族渊源，正如倭寇船队不同将领的战船上飘扬的旗帜也不尽相同，也是区别大名所属军士的标志，这是各位大名的家徽纹章，这是代表他们个人和家族的标志。手持武器与水军将士一同浴血奋战的僧人是从高丽时代就开始拥有特权的僧兵，虽然到了李朝时代，提倡儒教，僧人的权力有所削弱，但每到战争发生当时，僧兵都有手持武器参战的特权，而他们前来投奔的军队也有义务接纳他们作为战斗中的一员，只是因为信仰不同，僧兵在战前往往不唱战歌，而要诵经鼓舞勇气。由于李舜臣身先士卒，冲锋在前的精神鼓舞了原本对胜利不抱希望的水军将士，使得朝方水军奋勇杀敌，实际上，除帅船之外的战船都是靠着自身吃水深，体积庞大而坚固的特点，无所畏惧地冲向倭寇那些类观光船一样的船只，是靠着近身战优势，抱持同归于尽的悲壮决心，才有办法赢得胜利。大战之后，众人都松了一口气，对于不少观众来说，最让人感动的一幕不仅在于船舱中的船务工人相互对话，互相鼓励安慰，憧憬未来的一幕，也包括年轻的水军子弟为李舜臣将军送上芋头的场面，送芋头的船工少年是主要角色当中最年轻的角色，演员本人也是主要演员当中最年轻的一位：朴宝剑，生于1993年6月16日，时年21周岁，他寄去资料本来是为成为歌手，却阴差阳错地被所属社安排当了演员，之前在参演KBS家庭长剧【真是好时节】时就已经有受到众位前辈喜爱，留下与资深韩流演员金喜善趣致合影的新闻。在2014年如同赶场一般，演出多部影视剧，大都获得关注，演技受到肯定，因为年纪小，表演认真有灵气，受到前辈们的喜爱，而在影片结束前的这一幕则表现了一位身经百战的水军将领难得的情怀：-还能吃到东西，真是太好了~韩影【鸣梁-漩涡之海】的成功意味着一种百折不挠，化恐惧为勇气的无畏精神的胜利，表现出一心抵抗外敌民族精神的强大力量，凸显不计较个人荣辱得失，一心为国的难能可贵之处，此外，演员表演精湛，场面宏大，在细节及演员选择之处均别具匠心，使得观众了解到制作者的诚意，是一出难得出现以军事为主题的历史题材韩影大片。2014年对于韩国电影来说是特殊年份，从年初服役归来的演员玄彬主演的电影【逆鳞】上映后引起对于女主角韩志旼（韩智敏）演技当否的激烈讨论，票房却一路高升，再到韩影【群盗：民乱的时代】票房平平，但可做到收支相抵，之后【鸣梁】与【海盗】先后上映，备受肯定，已经为古装电影加入票房之战挣得了一席之地。这一年由于古装电影大行其道，从创意，主题思想再到票房均获肯定，因此业界劲吹“史剧风”，这股风潮从忠武路一路刮到了汝矣岛，一度使得韩剧题材也多了史剧这一选择。平心而论，韩国电影【鸣梁海战】的上映可说是引进电影速度较快，制作也快的特殊案例，在此之前少有韩国电影会以韩国国内2014年7月30日上映，我国即以2014年12月12日上映，这样的速度进入电影市场，为我国观众所熟知，这本身就有作品所处的大背景相关原因，12月12日，是西安事变纪念日，因为发生在1936年12月12日，按照日期命名的办法，西安事变还有另一个名字，叫做：双十二事变，但因为事件爆发后，在发生地西安引发了一连串后续事件，因此后人多以发生地命名此次事件，称其为西安事件。西安事件最终和平解决，成为结束内战，国内战争走向抗日民族战争的转折点，意义尤其重要，同样地，在对抗战有决定性意义的西安事变纪念日当天公映【鸣梁海战】也有其重大意义：在纪念日的第二天12月13日就是南京大屠杀全国公祭日，在这样特殊的时候，观看【鸣梁海战】这样的电影，有助于提醒观众，前事不忘后事之师。

当我看到把第一集看完的时候，鲁迅的那句“人类的喜悲并不相通，我只是觉得他们吵闹”就出现在我的脑海里。明明在同一个空间里，却感觉画面里生生分出了两个世界…。

电视剧一开头，公司某女职员因错把瓢虫当黄蜂而吓的大吵，所有人包括男主朴东勋在内都不得不处理这件事，只有女主李至安该干什么自己还在干什么，直到瓢虫飞到她袖口，被她面无表情地拍死，周围人一愣，继而大家悻悻离开，这场啼笑皆非的闹剧才做结束。

镜头一转，三兄弟在屋里吃饭，三弟说“我们三兄弟可真可怜啊……”

大哥疑惑不解的说“怎么是三兄弟都可怜，东勋(男主)哪里可怜了？”

是啊，老二朴东勋在公司里位至部长级别，月薪五六百万(韩元)，妻子貌美又是律师，儿子在国外上学，肉眼可见的是三兄弟里最风光无限的人。

【详细】

9241600