堪称香港青年青春残酷物语。有些地方不是很纯熟,很碎片化,但导演很用心,处处以生动真实为要务。凑字数凑字数不能少于140字。凑字数凑字数不能少于140字。凑字数凑字数不能少于140字。凑字数凑字数不能少于140字。凑字数凑字数不能少于140字。凑字数凑字数不能少于140字。凑字数凑字数不能少于140字。
堪称香港青年青春残酷物语。有些地方不是很纯熟,很碎片化,但导演很用心,处处以生动真实为要务。凑字数凑字数不能少于140字。凑字数凑字数不能少于140字。凑字数凑字数不能少于140字。凑字数凑字数不能少于140字。凑字数凑字数不能少于140字。凑字数凑字数不能少于140字。凑字数凑字数不能少于140字。
不打算写太多剧透的东西,就说看完前面几集的一些感想吧,随笔一样,写到哪里算哪里。
作为一个80后,从小到大总有种快乐时光不多的感觉,这大概是整个国家大踏步向前进的时候,通常无暇顾及个体感受。一眨眼也是有家有口,而立之年刚过,转眼又是五年,不知道将来40岁时候,是否还有吃蛋糕吹蜡烛的心情。
开始担心父母的身体,听到父亲开始掉牙,心里难受;曾经拿钱不当一回事,现在打车会在
不打算写太多剧透的东西,就说看完前面几集的一些感想吧,随笔一样,写到哪里算哪里。
作为一个80后,从小到大总有种快乐时光不多的感觉,这大概是整个国家大踏步向前进的时候,通常无暇顾及个体感受。一眨眼也是有家有口,而立之年刚过,转眼又是五年,不知道将来40岁时候,是否还有吃蛋糕吹蜡烛的心情。
开始担心父母的身体,听到父亲开始掉牙,心里难受;曾经拿钱不当一回事,现在打车会在express和taxi之间选taxi,因为没有附加费;以前总觉得老婆不上班天经地义,但不得不说看着她去了新的公司心里轻轻舒了口气;为了儿子的幼儿园,酒精过敏的我陪着片区管事的称兄道弟喝到胃出血,最后也只能进了公立;公司位置看似稳定牛叉,但也如人饮水,下面的小朋友一毕业就十八般武艺样样精通,首眼通明,上面的老板高深莫测,不走寻常路。
自己这两年去医院的次数越来越多,慢性病一发作恨不得拿止痛片当饭吃,膝盖打个篮球做个变向就会发出生锈的声音,牙也不行了,视力也下降,掉头发什么的,简直已经是这个年纪的标配,没有一梳子梳下来一把头发的中年男人,不足以谈论人生,有时看看曾经的小鲜肉照片,社交软件上自己的照片已经绝迹了,最是人间留不住,朱颜辞镜花辞树啊...
会焦虑,会紧张,就如同剧中的几个主角,他们能够依靠的只有自己。但是也渐渐变的平和,学会理解一切,接受一切。不管是郭京飞的人走茶凉,还是蒋欣的中年分家,还是萧晴对着发小陪着笑售卖保险的无奈,掰碎了往天上一扬,不知道有多少人看着这些洋洋洒洒,会心一笑,又笑复含泪。
谢谢这部“中年人的电视剧”,有人说片名很迷,硬贴正能量,可我们这一代人,也只能求立而不惑,如果还能遇见幸福...
那当真也是不错。
第20集片尾,到片尾曲结束都是丁柔和在春在街口为了戒指打情骂俏的画面。如果这个系列终结在此,真的美好甜蜜。承宙和李世宏真的很配,少聪单身真的活该。关静终于如愿和志辉一起,但从感情线看有点硬凑的感觉。丁柔和在春一起后,其实性格变了很多,多了很多柔情感性。在春虽然经常口花花,但是在感情上对丁柔这三部里真的始终如一。在结尾能修成正果真的是水到渠成。可惜……4、5什么乱七八糟的感情线,为了狗血而狗血
第20集片尾,到片尾曲结束都是丁柔和在春在街口为了戒指打情骂俏的画面。如果这个系列终结在此,真的美好甜蜜。承宙和李世宏真的很配,少聪单身真的活该。关静终于如愿和志辉一起,但从感情线看有点硬凑的感觉。丁柔和在春一起后,其实性格变了很多,多了很多柔情感性。在春虽然经常口花花,但是在感情上对丁柔这三部里真的始终如一。在结尾能修成正果真的是水到渠成。可惜……4、5什么乱七八糟的感情线,为了狗血而狗血为了冲突制造冲突……
就是给一个显得钱没地方花的公子哥,冲人面拉人气的一部垃圾电视剧,上世纪上海有那么潮?
黄这个面瘫富二代无非就是钱多点没地方花而已,实在不行建议他这种人去做慈善,别整天顶着吊儿郎当的脸到处现,这种人国外屁都不敢放
上世纪随便哪个帅哥不把这种装十三货色碾出粪,吴彦祖够不够,尔冬升,金城武,冯德伦等人够不够,郑少秋够不够?切
就是给一个显得钱没地方花的公子哥,冲人面拉人气的一部垃圾电视剧,上世纪上海有那么潮?
黄这个面瘫富二代无非就是钱多点没地方花而已,实在不行建议他这种人去做慈善,别整天顶着吊儿郎当的脸到处现,这种人国外屁都不敢放
上世纪随便哪个帅哥不把这种装十三货色碾出粪,吴彦祖够不够,尔冬升,金城武,冯德伦等人够不够,郑少秋够不够?切
真心觉得国内拍不出这么可爱的偶像剧了。男女主演技在线,虽然张翰和赵丽颖没有CP感,但是饰演的封腾和薛杉杉还是很有爱的。没有家庭伦理剧的狗血,也没有国内偶像剧普遍的土气,剧情清新怡人,一点小狗血,一点小奇特,无伤大雅。难怪小孩子也喜欢看,唯一一部我妹下载存在电脑里随时看的电视剧。顾漫的电视剧都拍的不错,桐华你跟人家学学吧……
真心觉得国内拍不出这么可爱的偶像剧了。男女主演技在线,虽然张翰和赵丽颖没有CP感,但是饰演的封腾和薛杉杉还是很有爱的。没有家庭伦理剧的狗血,也没有国内偶像剧普遍的土气,剧情清新怡人,一点小狗血,一点小奇特,无伤大雅。难怪小孩子也喜欢看,唯一一部我妹下载存在电脑里随时看的电视剧。顾漫的电视剧都拍的不错,桐华你跟人家学学吧……
1:剧情整个垮掉。刚开始有剧情只是比较差,到后面没有剧情,完全没有剧情,完全不知道写剧本的人是什么文化水平能写出这样的剧本。
2:演技整个垮掉。没有演技,没有演技,没有演技!男主女主谁都没演技,一个都没有!
3:三观整个垮掉。三观全歪的,巨歪。宣扬爱情至上,仿佛人没爱就会立刻原地去世。男主写遗体领取人写的不是自己的父母而是自己偷偷喜欢的女孩???完全无法理解。
1:剧情整个垮掉。刚开始有剧情只是比较差,到后面没有剧情,完全没有剧情,完全不知道写剧本的人是什么文化水平能写出这样的剧本。
2:演技整个垮掉。没有演技,没有演技,没有演技!男主女主谁都没演技,一个都没有!
3:三观整个垮掉。三观全歪的,巨歪。宣扬爱情至上,仿佛人没爱就会立刻原地去世。男主写遗体领取人写的不是自己的父母而是自己偷偷喜欢的女孩???完全无法理解。
4:角色整个垮掉。从头到尾看完,完全无法看出到底谁才是女主!没有一点点凸显女主的意思。
5:爱情观整个垮掉。男女普通朋友交往完全无底线无原则,有喜欢的人还可以靠着别的异性的肩膀睡觉?喜欢的人来回切换?见一个爱一个?
6:我真是哭了这个剧浪费了我这么多时间,有这时间我干嘛不好!虽然批评了这么多,但还是有亮点的,辛瑞琪是真的好看真的瘦!
Francis和Mary真的过于相像以至于俩人在一起真的无限循环的互相无意识伤害对方
Francis和Mary真的过于相像以至于俩人在一起真的无限循环的互相无意识伤害对方
一开始是被女奴成为女将军这个超燃的设定所吸引。可以说期待很高赵丽颖小小的身体里好像就是有种神奇的爆发力。第一次看她的戏就是让她大红的陆贞,这部剧虽然是于正剧,真心不错,推荐理由:服化道走心,而且此时的于正还没走火入魔。人设男强女强,而且终于男二另外心有所属了。赵丽颖圆圆的小脸简直是傻白甜的最佳代言人,然而却成功诠释了一个有智慧,有胆量的女性。恋爱少女的粉红甜美和自信强势这两种矛盾特质居然在她
一开始是被女奴成为女将军这个超燃的设定所吸引。可以说期待很高赵丽颖小小的身体里好像就是有种神奇的爆发力。第一次看她的戏就是让她大红的陆贞,这部剧虽然是于正剧,真心不错,推荐理由:服化道走心,而且此时的于正还没走火入魔。人设男强女强,而且终于男二另外心有所属了。赵丽颖圆圆的小脸简直是傻白甜的最佳代言人,然而却成功诠释了一个有智慧,有胆量的女性。恋爱少女的粉红甜美和自信强势这两种矛盾特质居然在她的身上得到了完美结合,圆圆的小脸反而有种反差萌。而且在这部剧里男女主的CP感简直爆棚。虽然这部剧毁誉参半,然而观众的眼睛还是雪亮的,因此赵丽颖会红不是没有理由,赵陈二人的恋情虽然没被正式承认过,大家都觉得十有八九是真的。后来看了《杉杉来了》,艾玛太可爱了,我是男人都没办法不喜欢这么呆萌这么甜美这么逗的女孩子。张翰是一言难尽的,或许由于和赵丽颖搭戏的缘故?这次格外顺眼。这部剧出来的时候,傻白甜在影视圈已经横行许久,知道看了赵丽颖的演技,我才第一次知道,傻白甜也是需要演技的。于是,因为这两部剧,我被赵丽颖圈粉了。从花千骨开始,赵丽颖开启了霸屏模式,由于题材都是不感兴趣的类型就没看。我的感觉是,赵丽颖的演技没有惊天动地,在小花里也是不俗的,演戏走心,角色代入感强,肢体语言自然流畅,表情和眼神能够很好传达。别怪我标准低,达成这些难道还不能算是个合格的演员吗?我想也因此,才让单从长相来看很有局限性的赵丽颖反而化劣势为优势,真正达成了可萌可御的效果。而且赵丽颖的面容是圆润又不失骨相,她也很明智的发挥了自己优势,而没有跟风的将自己的脸弄成美艳网红风。这让人很是欣慰。说了这么多,回到正题上来,我想说的是:楚乔这个角色简直非赵丽颖莫属啊!片花一出,赵丽颖就是活生生的楚乔。可是当剧集播出后,我的感觉有点蒙圈。楚乔的人设是不是有点用力过猛?一个低微的女奴哪来的自信确定自己终有一天可以个贵族主子们平起平坐?还有啊,总是梗着脖子的强硬模样符合一个女奴的设定吗? 编剧用这种手法还彰显女主的自强不息和与众不同与现实严重脱节,你是主人的话你会欣赏这样一个连基本状况的拎不清的女奴吗? 这样的人设能开启成功大门除了主角光环以外无从解释。直接导致楚乔人设站立不住,这样一个开端,让楚乔这个人物和围绕她的一系列剧情所传达出来的理念和设定背道而驰。要我说宇文玥怎么选了楚乔呢?从剧情上看,我能得到的理由只有一个:还能是啥?看上楚乔了呗!什么楚乔的武力和智力都有很强的可塑性啥的不过是附带理由。这个结论在后来宇文玥对待楚乔的方式可以得到验证:提高身份,见识武力全方位悉心教导。 冠冕堂皇的理由是:她可以成为一个优秀的谍者。那我们再来看看宇文玥实际上都用楚乔做了啥,实际上,啥都没让她做。提高楚乔身份,打出的旗号是让她成为众矢之的。可到了实际操作时就变成了:明着撑腰暗里为她收拾烂摊子。楚乔被抓走了,赶紧动员好友随从啥的第一时间救驾。“严酷的”武力训练,天啊!小女奴有危险了,赶紧解围。对爷爷的询问,宇文玥回答永远是:她还不能执行任务。拗不过楚乔对于执行任务跃跃欲试的心情,终于!(我要加重“终于”!二字)心不甘情不愿的把楚乔派了出去,结果一听见楚乔可能遇险,二话不说就亲自杀上门去。左宝仓帮楚乔寻找记忆,被宇文玥打断。讲真!楚乔的成长呢?只是在宇文玥的教导下,见识和武力有提升了不少吧? 这所谓的成长,只是源于宇文玥对她的喜爱吧?宇文玥是在训练特工?别逗我了,明明都是宠溺小女奴的套路啊!宇文玥压根也没想过让楚乔成长得独当一面,隐瞒了楚乔的过去,明明知道楚乔的理想是成为特工,却不给她任何历练的机会。然后我们看到了一个这样的楚乔:仗着主子有权有势,仗着自己还算不错的武力值,看谁都是一张七个不服八个不忿的脸,不知道天高地厚盲目自信。九幽台是个本剧一个重大转折点,无论是从剧情还是剧的质量上来看。太墨迹了。。。这是最最严重的感想。从剧情完成度上来看,简直是不能忍!楚乔和燕洵一同落难到出狱这段拍的非常好,并且是是此剧在感情戏上为数不多处理的好的桥段了,二人两次下狱时的感情真挚感人。按理说,之后在莺歌小院的N年时光才是切切实实的奠定了二人深厚难以割舍的情谊的,然而,从此处就是楚乔传崩的开始,本来在前期青山院情节中已经出现了情节注水,配角人物身上开始出现多余戏份。总的来看还是可以忍的。此时的我还是认认真真的每当开播时都按时守在电视机前的。可是嘛。。。从莺歌小院开始,导演和编剧的脑袋就像开始瓦特了似的,好像终于开始意识到,要推进剧情了呀!于是剧情设置简单粗暴的前进中,然而不知为何,看下来杂七杂八扯扯了一堆,却缺少一根有力的连贯的情节设置来推动。按照书中来说,燕洵和楚乔在被圈进的这段日子里如何如何的韬光养晦,举步维艰,暗中布局,应该会处理的比较细腻谨慎的。可是,电视剧的篇幅不够了呀!于是,剧情就就意思意思得了!观众能看懂的就行了!管它合不合理!那我就无语了,既然编导们这么着急,为何还有时间来植入广告咧?更过分的事,很多情节,跟!本!就!是!专!门!为!广!告!而!存!在!的!我发誓我永远不会买唯x会东西!!!还有的人!例如那个兰儿,就如此简单粗暴的出现了,BALABALA一大堆戏份之后!根本不知道她究竟来干什么的!还有,无耻的湖南卫视!你成功把一部烂片,剪辑到了一个让人看了就会产生生理厌恶的程度!15分钟!这是片头曲+片尾曲+重播上集内容的保守时间吧!一个45分钟的片子还剩30分钟,一部35分钟的片子。。。天啊。。还剩20分钟。。。于是,我们看的是情景话剧,两个场景,三场对白。。。嗯,好的,这一集就这样了!楚乔和燕洵的感情戏简直无法直视。。。前期编导们对于情节还有感情戏这方面的功力就已经是勉强的很了。但好歹公子和楚乔的感情戏份还是给出了一个较为完整的交代。可到了此时,情节都赶不明白呢,还要给赞助商关系户加戏,哪还有时间处理燕洵和楚乔的感情戏呀?而且按照书中的细致程度来看,要想把这两人的剧情戏+感情戏处理好,篇幅绝不会比宇文玥的少,毕竟书中用了将近百分之50的篇幅描写燕洵和楚乔一同的经历的事情。于是,我们最后看到的效果就是:燕洵和楚乔仿佛是为了推进情节而存在的机器,再也不具备人类的情感。而感情戏寥寥几幕就仿佛是导演为了告诉大家“燕洵爱楚乔”而刻意加上去的!就是为了存在而存在。更过分的是后面,从燕洵谋反开始直到最后,大家回忆一下,楚乔和燕洵真正的对手戏5个手指能数完吧?真够奇葩的!竟然还有这么拍戏的!燕北这段情节我是看了书的,作者写的特别好,两个深爱的人是怎样因志不同道不合一点点走向崩裂。作者将二人的内心还有真实的性格通过一件件的事,一次次的冲突生动入骨的展现在读者眼前。燕洵是个冷酷入骨之人,待人待己皆残忍。即使他全心全意的或许永远的只爱楚乔一人,然而他的心是无法融化的坚冰,永远不能再给楚乔带去温暖。而楚乔是个武力心智很强,而精神上不够独立的人,她将燕洵的梦想当成了自己的梦想,只因那是燕洵的梦想,并为之而奋斗,而渐渐的她才发现,原来,那只不过是燕洵为她编织的梦境,对于燕洵来说,根本眼睛都不眨就能舍弃的,燕洵所行之道与他们原先的理想已背道而驰,并且,在这条道路上,燕洵已不再需要昔日的那些旧人们,包括她楚乔。理想破灭的楚乔日渐消沉,因着爱燕洵,她放弃理想,放下坚持,远离伙伴,将自己变成了一个心里眼里生命里只有燕洵的女人。但我想,她的心就是这样在一次次惨烈的割舍下渐渐死去的。可是最后,她自己竟成为了燕洵手中刺向宇文玥的利刃。心性理念皆背道而驰的两个人,她们的爱已然失去了继续存活下去的土壤。对于燕洵来说,他爱的正是这样善良正义的楚乔。可是对于楚乔来说要想继续爱着残酷可怖,六亲不认的燕洵,是极为痛苦的。楚乔是在消耗着自己的生命力来维持这份爱,宇文玥一事,给了她破碎的心致命一击。她离开了燕洵,带着无尽的悲伤,她的离开不是因为恨,也不是因为不爱,只是她的生命已熄灭,心已死,爱不下去了而已。看完这部分情节,我会为燕洵的扭曲而心寒,楚乔一次次的心碎而悲哀。悲剧是把美的东西摔碎给你看,他们二人从携手到决裂,不仅是爱的破碎,理想的破灭,人性的破灭更让人深入骨髓的凄凉。回到电视剧上来,上面说的到这些情节。。。都没有了,看的我是一脑袋句号! 最让人无语的是从楚乔会燕北,两人几乎没面对面过,这种情节。。。导演你究竟是怎么想的?????越到后来抠图的问题越发严重,赵丽颖和很多男配的戏份都靠抠图完成,我个人觉得,其实这部剧前期的态度还可以的,演员们也都挺认真的在演,几位主演都为这部剧付出了诸多努力,实在没必要再来这么一出,之前有人说文替这一问题,我只能说这个我不懂。但我的理解是,这部剧变这样主要问题出在主创方上,纵观全剧,很容易就能看出主创方是在用一种很功利的心的制作这部剧。我相信演员的面貌和团队的氛围是很有关系的。赵丽颖的表现约到后来也越让人无法接受,不知道是不是因为没有真实对手戏的缘故,还是情节被胡乱剪辑的缘故,只见大部分时间里僵着一张脸,大眼睛直勾勾的瞪着前方。。。念台词。。。老惊悚了!!!还是老生重弹,既然导演你着急赶进度,主线主要人物你不好好拍,杂七杂八的情节各种添加!就这片子还第二部呢!一个六十多集的片子神马都讲不明白,神马都讲不好,从第一部的配置来看,第二部多半也是部以圈钱为目的注水剧跑不了!只是我相信,观众不会永远被这种手段糊弄下去,这种套路的电视剧还能走多远呢?哦哦,忘了最后表扬一下,主角服化道不错,片尾曲很好听。
啊啊啊为什么还没到周五,为什么还没更新,前两集我都反复刷了无数次,台词都快背下来了,orz。无聊的我刷到一篇文章,标题如上,是一位日本妹子写的,很有共感,就翻译出来分享一下吧,长文警告。原文可以自己去搜,かしわ『在りし日の少女漫画論から読み解く、ドラマ「チェリまほ」の素晴らしさ』。如下:
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啊啊啊为什么还没到周五,为什么还没更新,前两集我都反复刷了无数次,台词都快背下来了,orz。无聊的我刷到一篇文章,标题如上,是一位日本妹子写的,很有共感,就翻译出来分享一下吧,长文警告。原文可以自己去搜,かしわ『在りし日の少女漫画論から読み解く、ドラマ「チェリまほ」の素晴らしさ』。如下:
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东京电视台的深夜剧质量都很高,参考《昨日的美食》,假若换别的台来拍,效果可能会大打折扣。东电的厉害之处在于,不越界。比起黄金档的节目,深夜档的创作者们相对自由很多,因此为了追求刺激,通常会有做过头的地方。但是东电该克制的地方有好好克制,在此基础上再进行自由创作,很容易提升观众的好感度。
不仅是《童贞魔法》,其他深夜剧也是如此,东电使用了拍摄电影的手法。虽然每集30分钟左右很短,但是能让观众享受到短篇电影的质感,大大提高了视觉满足度。
《童贞魔法》获得成功的最大原因之一,就是起用了町田启太来演黑泽。
我第一次见到比原著的颜值更高的真人化影视作品。当然原著是漫画嘛,比纸片人还要美的活人,是真实存在的吗?在日本,仪容与身材兼备的演员,很难获得顶流人气。纵观目前的人气演员,大多都是"盐系脸",要么就是颜值高个儿不高,日本人比较喜欢带有“欠缺感”的帅哥。
因此,像町田这种完美的帅哥,在选角的时候契合度就变得十分重要。【黑泽这个角色,是町田启太史上最完美的町田启太。】肩背打开,身形挺拔,仪态大方,步履飒爽,面如雕刻。重要的事情说两遍,他的颜值比漫画更高。
其次就是肌肉的力量感。在第二集,黑泽接过安达的茶泡饭的碗帮他倒茶时,从手背到手腕,肌肉的线条展露无遗。这个角色原本就是成天穿着华丽的西装,也不露肉,没必要练出这种程度的肌肉。但这也正是町田启太的魅力。
再说一下饰演安达小可爱的赤楚卫二。虽然赤楚的脸不太“盐系”,但是,圆溜溜的大眼睛忽左忽右的细微表情变化,以及声音的音调起伏,偶尔不经意间散发的性感,真的非常非常有魅力。
(自以为)平凡的安达清被公司内的人气帅哥暗恋的故事,是王道少女漫的展开。以前,少女漫画一般讲的是,平凡的少女被亲友以外的异性发现,恋爱成长的故事。在这里可以列举出安达清身上的少女漫特质:
①笨手笨脚(代表特点有平地摔,撒咖啡等等)
②自认为没有优点(实则非常可爱)
③做任何事情都很认真,在别人看不见的地方默默努力(碰巧能被帅哥看到并且爱上)
④要强固执(帅哥视其为可爱的萌点)
综合以上要素,完美的少女漫女主角。
众所周知,BL漫画是从少女漫派生出来的一个体裁,然而现在的读者们随着年龄阅历的增加,已经对曾经那种少男少女淡淡纯纯的恋爱套路渐渐无感了。这个时候,把主角换成两位男士,对男士的恋爱故事情节这种新鲜感产生浓厚兴趣。
安达清对自己30岁了依然是处男感到羞愧,实际上这个年龄段零经验的男性不在少数,一点也不稀奇。安达在漂亮的商业街的高层办公楼里工作,离开父母,独立生活,有能谈心的死党,也有认认真真地实施纳税的义务,【所以说,安达根本就不是底层的社畜,而是处于优越的环境中,出色的社会人。】
原本,安达完全没有自卑的必要。但是扭扭捏捏不自信的安达,有“被黑泽发现”的必要。为什么精英帅哥会喜欢上我?这个问题的答案当然是,安达自身有魅力啊。与过去的少女漫女主角一样,因为被选中,在慢慢打破“自己很平凡”的这个认知的过程中,获得恋爱,成长为一个出色的人。
写到这里可能有人会觉得这完全就是一个被动的状态啊,非也。被亲友以外的“他者”承认,作为恋爱对象被追求,由此可以刷新自我认知和定位,获得信心。可以说是通过第一次全心全意的恋爱,少女们(=安达)拓宽了自我的世界,是开辟新天地的一个起点。
【你一点也不平凡,你拥有卓越的力量。】
就像曾经的少女们从不知恋爱为何物的暧昧少女时代,成长脱变为某某某,徒手撬开成年人世界的大门一样,被黑泽爱着的安达清,笨手笨脚,却也正经历着美好的成长过程。在目前更新的剧版第二集中,演员出色的演技,以及轻快的表演,已经让我们看到了这一点。
字里行间的流露,预感这将是一部杰作。
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以上。打字好累啊,翻译得比较粗糙,凑合着看吧。希望能给同样喜爱这部剧的你,带来一丝温暖与感动。最后,附上几张电梯小甜饼。
最近,电影《捉迷藏》正在热映中,这部电影被定义为一部惊悚悬疑的商业片。作为一个从来害怕惊悚,但是又比较喜欢悬疑的矛盾者,我大胆地一个人走进了电影院,然后又大胆地一个人走出了电影院。看完整部电影,我的观影感受总结起来也就是三句话: 惊悚的地方我惊悚了,不惊悚的地方我紧张着,而我最爱的悬疑,我想尝试着开一开脑洞自解疑。这部电影叫作《捉迷藏》,我想看看到底能藏到什么地步。要评价一部电影的前提是,作
最近,电影《捉迷藏》正在热映中,这部电影被定义为一部惊悚悬疑的商业片。作为一个从来害怕惊悚,但是又比较喜欢悬疑的矛盾者,我大胆地一个人走进了电影院,然后又大胆地一个人走出了电影院。看完整部电影,我的观影感受总结起来也就是三句话: 惊悚的地方我惊悚了,不惊悚的地方我紧张着,而我最爱的悬疑,我想尝试着开一开脑洞自解疑。这部电影叫作《捉迷藏》,我想看看到底能藏到什么地步。要评价一部电影的前提是,作为观众首先需要看明白它在讲一个什么故事,而这个故事,它是如何一步一步发展,最后呈现出一个完整的样子。在看这部电影之前,除了微博上那些点映的叫好,我没有看过任何的影评,当然也没有看过韩国原版。在看完这部电影之后,我点开了一些公众论坛,看到了一些观后感,有人认为这部电影侮辱智商,有人认为这部电影太多bug说不通,当然,还有很多人叫好称赞。那么,我就说说我这一种吧,我想尝试着用线索串联整部电影,再玩一次“捉迷藏”。以下将会是我脑洞大开的时候,在此声明,剧情推理部分没有任何权威性质,仅属于个人主观分析,逻辑串联,如有不妥,敬请谅解和告知。篇章一 一个真实的故事,一张细密的网剧幕(一)苏红的身份 张家伟的死因璐璐的死期 变态张家辉吓人的小萍 精神病患者三个人的凶杀案张家辉作为片中男主人公的哥哥,是一个关键的线索人物,但是这个人物在电影一开场就已经被苏红杀死,而苏红为什么要杀死他?他又在整部电影中起到了什么作用呢?我想故事也许是这样开始的。1.苏红的身份梓萌有一个跟爸爸讲电话的情节,梓萌告诉爸爸,苏红的女儿告诉她,“在她们那个地方有很多无家可归的人,他们会悄悄躲进别人的房子藏起来居住,连房子的主人都不知道呢。”这简单的一段话,暗示了苏红和她女儿的身份 : 无家可归的寄居者。2.张家辉的死因苏红在杀张家辉之前,在那片地方是没有自己的房子的。但是她会偷偷地潜去别人家居住,使用别人的东西,吃喝别人的东西。苏红在那之前,去过张家辉的家,也去过璐璐的家。在张家辉的家里寄居,苏红作为一个严重的偏执精神病患者,她的主观世界中幻想出那个房子是属于她的,她强烈的主观占有欲让她深信她是房子的主人,而张家辉是一个外来人,是一个占据她的房子的人,所以她对于生命和他人痛苦的冷漠精神状态,让她想要杀了张家辉,赶走他。3.璐璐的死期璐璐一路走来都在和男朋友吵架,以至于她在电梯中气愤地卸下了手机电池,这时候头盔人进来,她才害怕地冷静下来。璐璐是第一次见到头盔人,但是当她看到头盔人在开张家辉的门时,明显地松了一口气,接着她进屋继续打电话抱怨旁边的张家辉是一个变态,并说出了开门锁的事。而这一个电话应该不是打给男朋友,而是其他朋友的。从后面剧情中男朋友的口中可以知道璐璐从和他吵完架就一直没有联系他,所以璐璐的最后一个电话并不是打给男朋友,也正是因为这样,璐璐的男友以为从那个电话后璐璐一直生他的气不理会他,但是他还是会收到璐璐刷卡的短信,这让他以为璐璐没有死,只是在生气。直到他收到璐璐分手的短信,才正式失去璐璐的消息,寻找璐璐。他告诉张家伟,璐璐是在半个月前发短信发的分手消息,还把门锁换了。所以从男友的视角看,璐璐是半个月前死的,但其实卡是苏红刷的,短信是苏红发的。因此,璐璐和张家辉同样是一个月以前死亡。4.变态张家辉璐璐说张家辉看到过她找人来开锁,这说明璐璐是见过张家辉的,并且她认为张家辉是变态的原因在于,她家里的女性用品或者衣服总是有被动过的痕迹,从她的愤怒程度来看,被动不是第一次。一个独居漂亮女孩子,住在一个脏乱区,旁边还居住着一个丑陋诡异的独身男人,再加上他之前看到她换锁的行为和自己家里的种种痕迹,她当然有理由以为张家辉是变态。因此当头盔人进入张家辉家的时候她有放松警惕,在她看来张家辉这个变态戴个头盔的事并不奇怪,还很恶心,她并没有从张家辉身上意识到威胁她生命的危险,所以她敢去大胆地拍门,想以报警吓唬张家辉。那么,到底张家辉是一个变态偷窥者吗?后面我会有所证明。5.精神病患者这时候的苏红正好杀完张家辉,当听到璐璐要报警的时候,她慌了,并说了一句话:“这里是我家,你绝对不能报警”。这句话是她精神疾病的初次展现,把别人的东西幻想成自己的,并且强行占有。而这一幕洽好和最后在占据张家伟的房子时她突然的精神转变相呼应。如果没有电影最开始的那一段偏执性精神病科普,我想其实电影从一开始,包括剧情发展中苏红幻想张家辉偷窥她,苏红强行占有萍芝的衣服,苏红和梓萌的争吵,都是铺垫她是精神疾病的线索,最后和家伟的那场戏,是对她一系列行为的原因揭示。6. 吓人的小萍接下来的一幕就是璐璐回去之后又听见了外面的敲门声,她拿着防狼棒出来看情况,这个时候看到了小萍,小萍的突然出现让璐璐吓了一跳,也让观众吓了一跳。璐璐问小萍: “这么晚了,你怎么在这里?你家住在哪儿啊”,这说明璐璐并没在这个小地方见过小萍,小萍深夜的出现,并不是故意地吓人,而是妈妈去干活儿了,她没有地方去,所以妈妈让她待在一个地方乖乖等她回来。这就是最后苏红去抢张家伟房子把小萍独自留在小区说的话。一样地无处可去,一样地干活,一样地抢房子,只是地点和对象不一样。这里再次说明苏红和女儿无处可去的寄居者身份。至于小萍的眼睛, 这个是导演给出的答案,小萍因为长期处在有尸体的房间,眼睛细菌感染发炎,受到伤害。所以后面梓萌回家抱着娃娃不停地揉眼睛。PS:这个细节我是真的很佩服!7.三个人的凶杀案也就是在这个时候,电影给了璐璐身后锁的一个特写,这是表示头盔人进入璐璐家,接下来大家都知道,头盔人杀了璐璐。抛开后面的谜底揭示,前面我们都以为这场凶杀案只有两个人,但其实电影早给出了三个人的答案,电影开场璐璐遇害的那里给了头盔人手上雨伞滴血的特写,这说明在这个开篇夜晚场景中一共有三个人,张家辉的房间里有两个人的存在,头盔人和第三人,并且第三人已经遇害。而后面真相出来之后我们也知道,这个第三人就是张家辉。剧幕(二)乞丐的寓意苏红的出场小轿车中的疯男人1. 乞丐的寓意乞丐的第一次出现,是在张家伟咖啡店门前,乞丐不停地制造脏乱,和张家伟精心擦盘子,摆放杯子的行为形成鲜明对比。乞丐的第二次出现,是在张家伟咖啡厅的厕所门口,同样的对比,一个小心翼翼地刷马桶,一个不停地制造脏乱不堪。这两次乞丐的出现,其一的作用是凸显张家伟的洁癖强迫症, 其二的作用是为了引起张家伟对于脏乱的哥哥的回忆,对他的精神造成一定的压迫。这里的乞丐是真正的乞丐,接下来,在这种精神压迫下,张家伟开始产生臆想。张家伟的第一次臆想是乞丐在他家偷吃冰箱,这一次他把那个乞丐的样子幻想成哥哥的样子。那些满身满脸的疮是哥哥最明显的特征。他之所以有这样的幻想,原因在于他白天接到哥哥失踪的消息,以及他曾经接到过哥哥的短信,哥哥表示自己住的房子快要拆迁,希望能够见一见他,有重要的事情和他谈谈,但是很明显,直到张家伟接到房东的电话,一直没有对哥哥的请求做出回应。所以,在他的意识中,哥哥现在是一个无家可归的脏乱人,就像那个乞丐一样。同时,小时候的事一直对他产生心理上的折磨,他认为是自己害得哥哥无家可归,在这样心理和精神的双重压迫下,他产生了那样的幻想,一个无家可归的乞丐哥哥到自己家偷吃冰箱。张家伟还产生了第二次臆想,这一次的臆想,作用一是暗示张家伟以为头盔人是哥哥回来报复,作用二是对他的精神形成快要崩溃的压迫,使他不得不去面对寻找哥哥,面对心魔。2.苏红的出场张家伟在接到哥哥失踪的消息后,尝试寻找哥哥的下落。他第一次去到哥哥家门口,这里电影运用了一个镜头。这个镜头以哥哥家对面的视角呈现张家伟的背影,这个镜头所呈现的画面,是一个半掩的偷窥画面,而这就是苏红的第一次出场:在张家辉房子的对面偷窥发现了张家伟出现的苏红。从电影后面张家伟从哥哥家逃到苏红家的画面我们知道,哥哥家对面住着的就是苏红。接下来苏红的正式登场是在小轿车旁边的游戏机旁,苏红如此平常地以一个市井妇女的形象出现,是一个巧合吗?在我看来并非如此,一个城市的贫困区,出现光鲜靓丽的男人和轿车,苏红也并不傻,她在前面的偷窥后,出现在这个地方是在寻找机会接近这一家有钱人。3.小轿车中的疯男人梓萌要玩游戏机,萍芝牵着梓萌下车的时候,苏红也陪着女儿玩游戏机。当萍芝在车里找硬币,出现一个男人对着她笑,再看男人就不见了,而这时候的梓萌和苏红都不见了。再后来就是疯男人玩小轿车,梓萌大哭,苏红出手,疯男人落荒而逃。疯男人对萍芝凶狠,对苏红有着忌惮,这一点很多人奇怪。其实,我猜想这并不是苏红和疯男人的第一次对决。不知道有没有人注意到这个细节,疯男人在对着萍芝笑的时候,他背后有一辆深绿色面包车。而这辆车,和晚上尾随萍芝和孩子回家的面包车似乎是一样的。疯男人向对面敬礼,我想大概这个礼并不是向萍芝示意,而是向萍芝背后的苏红示意。所以萍芝在发现疯男人不见的时候,回头小萍还在,苏红却不见了。我猜想,这时候苏红大概是去驱赶车子前的疯男人去了,因为从后面疯男人玩轿车玩得不亦乐乎可以看出,他很喜欢车,而我猜想那辆深绿色面包车是苏红的,至于疯男人,应该不止一次占据过她的车,因此当疯男人在小轿车再次看到驱赶自己下车的凶狠苏红时,才会赶忙下车而逃。而晚上尾随孩子和妈妈回家的,就是苏红,这是她第一次知道她的新目标在哪里。至于那个疯男人,他就是一个平常的精神不正常的人,我曾经遇到过这样的人,打扰这样的人的快乐,他会非常愤怒,所以他才会凶狠地瞪着萍芝,表达自己的不满。剧幕(三)神秘的符号 苏红的病因苏红的家 谁的通道小萍的娃娃 真正寄生虫真假偷窥者1.神秘的符号只要认真看过电影的朋友,大概都知道门上的对勾符号是苏红画的。璐璐的房子、张家辉的房子、苏红正在住的房子都有着对勾,这表示着她对于这三间房子的占据。当然,这三间房子都是占据成功,但是对于张家伟的房子,她在没有占据成功之前就打上了对勾,那么对勾的意思到底是什么呢?对勾不是完全表示霸占目标,因为苏红杀璐璐的目的是灭口,并不是在之前就想要霸占房子而杀了她,这个对勾也不是完全表示霸占成功,因为家伟家的房子还没成功也有对勾。这个对勾表示苏红内心的主观确信。也就是偏执精神疾病的症状之一,主观确信属于自己的东西一定就是自己的。因此,只要当她认定那个房子是她的,无论是否成功占据,她都会打上对勾,认为那是她的家。2.苏红的家苏红请男主人公一家去到她家做客的时候,电影对她用钥匙开门的动作有一个近镜头,这个镜头让我看清楚苏红的钥匙很大一串,并且她换了好几把钥匙才开门成功。这个细节暗示苏红有很多的房子。 苏家门口一个男人一个女人一个孩子的标记和一个对勾的符号,暗示她现在居住的房子也是占据的他人的房子。果然,在后面反转的剧情中她抽出相册自己和女儿的照片后呈现的一家三口的照片,也证实了照片中的一家三口才是房子真正的主人。并且,在后面躲在床下小萍问妈妈,我们又要搬家了吗,也能证明她们一直在不停地搬家,她一直在不停地占据别人的房子。3.苏红的病因开门之时,苏红问萍芝衣服很好看在哪儿卖的,进门之后,又是喷雾,又是问是否喝咖啡(家里一直备有咖啡)这表示她对于高层次生活的向往和熟悉。她的家很干净,摆放在柜台上的她和女儿的照片看着也很干净漂亮,和她呈现的形象并不相符。还有女儿标准的发音,她口中的澳洲,以及她在介绍小萍的时候刻意强调的姓式“她叫小萍,李小萍”,这或许暗示了苏红和女儿曾经被丈夫抛弃的身份,我猜想至少以前她们的生活比现在好。苏红的精神病可能是因为曾经的被抛弃伤害造成,她没有了家,所以她对于家有着强烈的执念。这从最后张家伟要烧她家,她所表现出的恐慌和疯狂维护也可以看出来。4.谁的通道张家伟一家到苏红家作客的时候,苏红说她的房子已经是那一片最敞亮的房了,并且这个房子是两间打通的,同时她在冰箱前自言自语地说“以前的房子真不是人住的”,再加上张家伟在哥哥房间发现的两把牙刷、卫生棉、女性内衣,可以推测苏红曾在张家辉的房间住过。这次的居住不是偷偷地寄居,而是正式地居住,并且从苏红打通现在的房子可以知道,苏红喜欢大房子,干净敞亮的房子,所以她将璐璐和张家辉的房子打通,由此有了那个通道。张家伟发现了哥哥房间和璐璐房间挂着的相似内衣以及哥哥衣柜中的漂亮衣服。这里我注意到张家辉房间衣柜的衣服是时尚漂亮的,类似于萍芝身上的衣服,这与苏红本身的穿着完全不同。但是我前面有分析,头盔人不介意喝璐璐的饮料,璐璐衣服上的长头发,苏红询问萍芝的衣服并在后面穿上她的衣服,这些都能证明她对于别人东西的占有欲,以及自己对美好的追求。所以,我推测,张家辉衣柜中的那些漂亮衣服是苏红同时居住在两间屋子时拿过来的璐璐的衣服。5. 真假偷窥者我前面有分析推测,璐璐认为张家辉是一个变态,是根据她东西被动过的痕迹以及内心对于一个丑陋独身男人的歧视所确信的。而我也分析了张家辉家的衣服实际上是苏红拿过来的,再加上影片中张家伟钥匙悄无声息地被偷,头盔人出现在通道处,都可以说明苏红知道通道的存在。如果是张家辉打的一个秘密通道,苏红在这里短暂地居住极少可能会发现。那么,为什么苏红总是叫嚷着有人偷窥她?也正是苏红口中张家辉的偷窥,误导了张家伟找真相的方向。张家伟第一次来到哥哥的住处,发现了女性用品,他在屋子里观察的时候发现了窗外偷窥的苏红,苏红赶紧跑回家,张家伟紧随着问苏红,知不知道他哥哥在哪里?苏红用恐惧的声音说“他在啊,他一直都在啊”"求求你,让他别再偷窥我和我女儿了”,后面当张家伟发现哥哥的尸体时耳边回想的就是苏红这句话。这充分展现了苏红的偏执精神病症状:持续幻想症和被害妄想症。她把张家辉的尸体关在自己和女儿卧室的衣柜,所以她说他一直都在,还在偷窥她们。因此,真正的偷窥者根本不存在,只是苏红幻想出来的。6. 小萍的娃娃梓萌抱着一个娃娃,小萍表现出了羡慕喜欢的样子,从后面剧情我们知道,她有很多娃娃,但是她还是喜欢梓萌的娃娃。为什么呢?小萍说过,妈妈告诉她,那些东西全部都是她的。全部都是她的,可对于一个小孩子来说,都不是她自己喜欢而买的。小萍尽管拥有那么多娃娃,但是她却是真的喜欢梓萌的娃娃。7.真正寄生虫苏红得知张家伟是张家辉的弟弟之后,愤怒地将他们赶出家门,并且大喊“像这样的寄生虫就活该被一辈子关起来”。乍听,以为苏红在说张家辉应该一直坐牢不被放出来,但其实是因为在苏红偏执的精神世界中一直认为张家辉的房子是她的家,她才是那个房子的主人,而真正主人张家辉就像一个寄生虫一样老是待在她的家中,她很愤怒,所以在她杀了张家辉之后,她希望把他永远关起来不再去占据她的房子,因此她将张家辉关在自己家卧室的衣柜中,看住他。剧幕(四)头盔人苏红 神秘的快递家伟的沉默 家伟的谎言强奸犯之迷1.头盔人苏红整部电影中,除了开场几分钟的头盔人的出现,头盔人的下一次出现就是在张家伟家的车库,那么,电影到底是怎么铺垫头盔人是苏红的呢?我推测也许是这样当苏红把家伟一家赶出去之后,当天晚上有一辆深绿色面包车跟踪了萍芝和孩子。前面我有分析那辆面包车是苏红的,所以我认为是苏红在跟踪她们回家,也是这时候知道了她们家的地址。我们知道,家伟当天晚上没有回家,留在了哥哥家。接下来的剧情发展是第二天家伟正在哥哥家观察的时候,发现窗外苏红的偷看,苏红快速跑回家,家伟紧随着去询问哥哥的下落,苏红哀求让张家辉别再偷窥他。接下来就是家伟回到哥哥家,在洗手间洗手听见一声响出来发现钱包钥匙和门禁卡不见了。从后面车库里的头盔人用门禁卡进楼我们知道,钥匙是头盔人偷的,但是头盔人是怎么偷的钥匙呢?苏红又为什么要去张家辉家的窗外偷看呢?我推测大概是这样苏红在窗外偷看张家辉房间是在确定张家伟的存在,但是她没有想到自己会被发现,所以才快速逃回家。至于她叫嚷着的不要偷窥她,这里我有解释过,是她自己的幻想和被害妄想症所致。接下来张家伟回到房间在洗手间洗手,听见一声响动出来发现口袋里的东西不见了。首先,从家伟的反应来看,头盔人肯定不是从大门直接用钥匙开门而入,那么这样,家伟肯定不可能这样后知后觉。但是头盔人有钥匙,干嘛不直接从大门进入呢?因为头盔人知道屋里有人,不能从张家辉家的大门进入,这样必定会被发现。而如果苏红是头盔人,她知道屋里有人,也就当然不会从前门进入。所以,她就从璐璐家进入,从那个通道进入。从后面剧情中头盔人出现在通道处也可以知道,头盔人是知道那个通道的存在的。所以,头盔人偷钥匙是从通道进入的,逃走的时候匆忙之下造成响动。这也让家伟在接下来就发现了那个通道的存在,发现了璐璐的家,发现了璐璐家和哥哥家衣柜里衣服和相似的内衣。由此我猜想,两个房间的通道,哥哥家的女性用品,家伟被偷的钥匙,这些情节为苏红就是头盔人作了细节的铺垫。这时候的头盔人只有门禁卡,所以他在车库外等着萍芝和孩子,跟随她们一起回家,想要知道开门密码。其实整部电影中,苏红一直不知道张家伟家的密码,后面她能够把萍芝绑回家,追着梓萌从电梯进到家里,就是用的她把张家伟打晕之后从钱包内层里拿的那个三星标志小卡,那就是张家伟家的门卡钥匙。2.神秘的快递这个快递很明显是头盔人安排的。她的目的,就是想把萍芝引出家门。当头盔人看到密码被换之后,她表现出很愤怒的样子,他在车库已经知道梓萌想吃披萨,所以她安排了一个快递把萍芝引出家门,想要冒充送披萨的骗小孩子开门。但是我们知道,这是一个空快递,而且快递上显然写出了张家伟家的具体位置和住户姓名,这说明头盔人是认识张家伟。第一,如果这个快递是头盔人之前就安排好的,那么在电梯里他等着萍芝先按电梯门这一幕就说不过去了,因为显然他已经知道她们住几楼,不必再去故意等候并探知楼层。第二,如果这个快递是在头盔人知道她们换密码之后送的,那么当萍芝取快递的时候,接到家伟电话不要开门,这个时候家伟之所以能及时打电话是因为他的电话和门卡被偷,并在发现哥哥家的通道和存折之后,去查哥哥的消费记录的时候发现了哥哥最近的消费记录在他家附近万象城,他以为哥哥去他家报复去了,由此打电话提醒妻子。这个时候的头盔人正在门外。这里我认为有一个逻辑bug,如果头盔人是在知道密码被换之后安排的快递,她刷的哥哥的卡这个没问题,问题在于他没有这么充足的时间去万象城刷完卡后安排一个快递后还能在萍芝之前到她们家门前撞门。毕竟这萍芝刚进门没多久就接到了取快递的通知。这里我认为唯一能够解释的只有一个,头盔人是把哥哥的卡号绑定在手机上,用手机叫了一个最近的空快递送到小区。如果这个快递都不是头盔人安排的,而是个巧合,那就是太生硬的剧情推动了。3.家伟的沉默萍芝飞奔回家,顺便通知了小区安保。因此当家伟回来的时候,保安正在做调查。在监控室里,家伟对于安保人员的询问一直保持着沉默。观众认为他很傻,妻子也逼问他不顾家人的安全。实际上,从一开始,家伟就以为是哥哥回来报复自己。从遇到乞丐,知道哥哥失踪,幻想哥哥回来偷吃冰箱,再到发现哥哥家的女性用品,苏红的哀求,哥哥家的通道,哥哥仇恨自己的日记。家伟一直沉浸在小时候的那个谎言中难以自拔,在精神和心理的双重压迫下,他一直以为是哥哥恨自己,回来报复自己,他以为头盔人是哥哥,他的沉默是不想说出哥哥的存在,也是在维护哥哥。那么,家伟的谎言到底是谎言吗?4.家伟的谎言从家伟对于妻子坦白的言语中我们知道,张家辉小时候进过少管所,后来又因为强奸进了监狱,直到两年之前才被放出来。那么,那个小时候至少要倒退20年。二十多年前的中国社会,正是计划生育蓬勃施行的时期,正是中国法治的起步时期。电影虽然呈现的是戏剧故事,但是戏剧同样离不开社会背景和现实生活,这大概就是所谓的写实吧。家伟是家里的第二个孩子,并且还是一个男孩子。在家伟的生活环境中,他身边的男孩子应该都是独生子,而只有他是有哥哥的,这就是他问,为什么只有他有哥哥,别人都没有哥哥。可是,他的这个哥哥不仅让他异于其他小朋友,并且还有进过少管所的污点,长相丑陋,形象脏乱,性格或许也是沉默不语的。还有一点就是,他和哥哥没有太多共同成长的经历,他们之间应该并没有那么兄弟情深。家伟虽然是二胎,可是他同样有独生子女的宠爱和独宠欲,再加上这样一个哥哥,我猜想大概会让他免不了被小伙伴嘲笑。毕竟,在这个社会,对于如张家辉这样的人,没有多少人抱有绝对的恶意,但是也不是所有人都投以平等待之的善意。所以,在家伟的心里,大概是排斥这个哥哥的。由此,当警察询问家伟的时候,他有些犹豫,但是他还是说出了哥哥。我知道,大概有人想说,家伟并没有说谎,他确实看到了哥哥,他说的也是真话。是的,从影片情节来看,家伟确实看到了哥哥。但家伟之所以对于这件事如此耿耿于怀,以至于造成了一些精神疾病,大概是因为一个小孩子潜在的那一瞬间的恶意。对于警察的询问,女孩家人的找上门,妈妈的哭泣,哥哥的挣扎,就算家伟也不知道这件事到底是不是哥哥做的,但是他能够隐约地知道自己说出的答案的重要性。就是那一些对于哥哥潜在的排斥和不喜欢,让他在犹豫之后还是说出了哥哥。之后哥哥嘶声力竭的控诉和锒铛入狱的结果,让他的愧疚和心魔越来越深,他的洁癖的形成大概也是因为这件事,他想洗干净的何止是杯子盘子和马桶,他最想洗干净的是自己内心的罪恶感。5.强奸犯之迷哥哥到底是不是强奸犯,我想这个问题应该是很多观众不解的问题,大概也是张家伟不清楚的问题,同时也是误导观众猜测真正头盔人的一个问题。说说我的想法吧我说过,二十年前的中国社会,处于健全法制(法律制度建设),开启法治建设(法治社会建设)的时期。对于法治社会建设初期,打击犯罪是非常重要的一点,就整个刑事领域來说,理念重在打击犯罪。 再加上张家辉进入少管所的污点,弟弟的指控, 警察在具体的案件侦查过程中,由于法律制度的不健全,法治条件的不成熟,往往会带有主观色彩,抓住线索主观归罪的嫌疑。在一个法制不健全,法治建设还处于起步的社会,即使在我们看来这是一个证据一点都不充分的强奸案,但是在当时就此被定罪一点也不足为奇。这其中还有因素,再此不多说。就这一点上,这看似的回忆片段实则有它独有的深意,其中反映的社会现实是确实存在的,可以说这是独属于中国的社会现实问题,只有结合中国社会背景才能明白这个影片中这一段回忆的重要性,一点不会显得多余,反而为这部惊悚悬疑片增添了深意,不只是一部为惊悚而惊悚,为悬疑而悬疑的空片。上面我解释了哥哥因为强奸入狱的原因,肯定有人要继续问,那他到底有没有强奸呢。这一点我从家伟的回忆片段中看不出来那个女孩到底有没有被强奸,或者是不是被张家辉强奸。因为从家伟的视角来看,或许他也是不清楚的,所以我才推测当他发现哥哥家的女性内衣和苏红说让张家辉不要再偷窥他时,他仍然是怀疑哥哥是头盔人的,是回来报复的。不过,那个女孩到底为什么控告张家辉,我认为这个并不重要,这可以有很多理由,包括诬陷也说不定,但是电影没有必要交代清楚这个原因,这对于整个电影的剧情发展也没有实质的意义,这是这个电影故事之外的另一个问题。重要是这样的一个证据不充分的案子反映的二胎的问题,孩子的心理教育,法治建设的重要性。不过还是说说我的答案,我认为张家辉是没有强奸的。第一,张家辉在被弟弟指控的时候,他表现出极大的挣扎和,控诉弟弟的撒谎,这是一个未成年孩子被亲人伤害和抛弃的愤怒和无助;第二,张家辉在被头盔人击打的时候正在捧着一本书,书中的照片正是家伟后面捡起的那张照片,后面大概就是写着“爸爸妈妈弟弟,我们是幸福的一家。”这说明他是很爱这个家庭的,但是在他的日记中,他表达出对于弟弟强烈的恨意,这种心理情绪的反差,或许真的就是被亲人冤枉伤害和抛弃之后产生的,所以我认为张家辉是真的被冤枉的。剧幕(五)张家伟的战斗力真假头盔人璐璐男朋友1.张家伟的战斗力在看电影的时候,我有听到一种质疑说 : 张家伟这样一个年轻男人,居然还打不过一个中年妇女,这是不是有点搞笑?搞笑吗?我想未必。我前面很多地方都分析过,从张家伟知道哥哥失踪,第一次去到哥哥家里发现那些女性用品,苏红口中的偷窥,手机门卡的遗失,打通的门,日记中的仇恨,跟踪妻子的头盔人,再到后面律师口中的争遗产,都一步一步加深他对头盔人的怀疑,他一直怀疑头盔人是哥哥。当萍芝再一次在监控中发现头盔人的时候,张家伟也正发现了自己楼里的那些符号,以及302标记的一个男人。我想大概他以为哥哥已经藏进了他们家小区,所以他拼命地去追头盔人,拼命地去扒人家的头盔,迫切地想要知道头盔人是谁。这里是张家伟的第一次战斗,和假的头盔人,张家伟完胜一个男人,但是注意一点,这个男人只想逃,并不想打架。霍建华在这一场打戏中,这个表情做得尤为使我印象深刻,那种激烈地急迫地想要知道答案的情绪和后面他知道头盔人不是哥哥之后情绪的消沉低落形成鲜明对比,这个时候的家伟,还深陷在哥哥事件的精神压力之下。所以回到家的当天晚上他就做了头盔人哥哥回来杀他,代替他的位置睡在妻子旁边的噩梦。这是压迫他精神以以至于快要崩溃的一个梦,让他不得不去面对自己的心魔,正式地去寻找哥哥。张家伟的第二次战斗是刚回到棚户区就出来找他打架的璐璐的男朋友,这场打戏同样是胡乱的打法,但是张家伟傻吗?他不傻,他至少知道打不过就跑,一占据主动权就扑上去主动的一拳又一拳。这一次,张家伟完胜一个年轻男人。但是注意,他知道这个男人的恶意攻击,有自我保护的意识,还知道主动出击。张家伟的第三次战斗很快就来了,就是出现在通道的头盔人。第三次家伟之所以能够被头盔人打得如此惨,还是在于他怀疑头盔人是哥哥,他特别想知道到底头盔人是谁,所以一个劲地送上去挨打,又下不去狠手,不想伤害哥哥。 一个想要置另一个于死地,棍子不够,刀子來凑;另一个还是执着地想要扒下头盔,不抛弃不放弃不出击。所以,至少我很能理解他最后被打得遍体凌伤,快被杀死的时候才腿瘸地逃入了狼窝。况且,这还是一个一直在战斗中成长的女精神病患者。以至于后面他一直腿瘸地打不过,我也感觉理所当然。2.真假头盔人当家伟知道是假头盔人以后回到家里,发现家门没锁,还有被喝过的易拉罐,再加上他去抓头盔人之前发现的那些楼里的标记,我想真的头盔人来过。他來观察了她的这个新家,内心满意,从心理上认定了这是她的家,所以作上了对勾的记号。也是因为这些准备工作都做好了,接下来她回到棚户区就想直接杀了张家伟。至于楼里其他的符号,我想大概是一个用来误导张家伟的线索,因为我实在想不出苏红会在盯上张家伟一家后还跟踪其他人的理由。不过我认为这个线索有点尴尬,就为了让张家伟怀疑哥哥和阻止他回家?这样好像也不是苏红会做的事,比较像推动剧情发展而做的,有点逻辑bug至于那个小区的假头盔人,有一个细节也可以知道他是假的。每一次真头盔人的出现,都会拿着一把伞,那是她的武器。但是小区里的这个头盔人是没有带伞的,所以这个细节也暗示出他是假头盔人。3.璐璐男朋友璐璐的男朋友除了正式出场,电影在之前一共给过他两个镜头,一个是在家伟一家第一次去到棚户区,苏红救孩子,给过一个坐在车里男人的镜头。第二次是抓假头盔人那里,给过璐璐男友一个镜头,并且是仇视的眼神。璐璐男友说,他每次來都发现家伟在,所以他怀疑家伟是璐璐的新男人,由此看来,他一直盯着的目标是家伟。所以即使在苏红救孩子那里给过他一个特写镜头,我也并不怀疑是他在当天跟踪了母女俩回家,因为他没有理由这样做。这一次的镜头大概是说明他从家伟到这里就一直盯着家伟,所以后面他出现在小区门口,大概也是跟踪张家伟回去的,后面他的出现才会更加顺理成章。剧幕(五):照片后的真相 钱包里的钥匙衣柜里的尸体 发音的娃娃这一场反转之戏,我不用再多作解释了,有人在意料之中,有人在意料之外,以上的那些真相,我都有在前面分析过。但是我想说的是,在我看来,这部电影没有故弄玄虚的开始,也没有突如其来的真相。电影从一开始的几分钟的场景,其实已经埋下了很多的细节线索。这些细节线索不仅为最后揭示头盔人是苏红作了铺垫,同时也与整个电影剧情中众多其他细节相联系,共同织成一张细密的网。看过电影的观众都能看懂这个故事,但是如果细想,又总感觉哪里不对,说不清它是怎样一步一步发生的。我想原因大概就在于,电影直接给了我们答案,但是它也在和我们捉迷藏。就像我们小时候念书,别人给我们的答案我们都能接受,感觉还挺简单,但是要自己來解答的时候,又得费另一翻心思。对于我来说,我愿意费这翻心思去织这张网,不管是不是脑洞大开或者胡思乱想,我就当锻炼自己的逻辑思维能力了。篇章二 你以为的那些bug , 也许并不是bug影片反转之后,我们都知道了大boss是苏红,所以这里也就不存在什么悬疑了,对于接下来的剧情,观众也大概都能猜测到她要去抢房子了。所以,这个时候对于观众来说,没有了对于惊悚的提心吊胆,悬疑的不解之谜,内心放松了不少,因此后面孩子和妈妈的一系列行为,会从戏剧效果上给观众呈现出很弱智很让人着急的感受,毕竟我们都知道了危险的逼近,预估了剧情的发展,所以看到她们的行为是真真儿地恨铁不成钢。但是,我认为在反转之后,这部电影没有了惊悚,但有着随着剧情发展的急迫的紧张感。紧张完之后,你得到了什么,这大概需要观众自己去思考。有人说,这部电影中的主人公集体智商不在线,特别是孩子和妈妈;还有人说,这部电影黑了中国警察;当然还有人说,后半部分为了推动剧情发展,侮辱了广大观众的智商。当然,也有人说这是一部安全教育片。我也是广大观众之一,至少在我这里,这部电影并没有侮辱了我的智商,倒让我明白一个道理: 从别人的全世界路过,回头看看自己犯过的错,未必全然没有收获。(一)从别人的全世界路过,想想自己犯过的错电影中的妈妈,被很多人诟病智商下线,没有安全意识,一次又一次把孩子一个人放着。那么,我们來看看她都是放在哪里的。第一次,她把孩子放在离车不远的游戏机旁,自己去车里找东西;第二次,她把孩子放在家里,自己去取快递;第三次,她把孩子放在小区游乐场,自己暂时离开;第四次,她把孩子放在车里,锁上车门自己去取钥匙。她这四次放下孩子都有一个共同点,那就是安全领域 : 在自己的注意力范围内,在自己的家里,在自己家小区热闹的游乐场,在自己的车里。作为一个平常人,抛开我们已知的危险来说,这些应该都是我们认定的或者潜意识的安全领域。如果你是一个妈妈或者带过孩子的人,你或许可以尝试着回忆一下,你曾经有没有过一种体验,叫孩子乖乖等一下别乱跑,然后这个时候,你去了哪里?在我看来,影片中孩子的妈妈,并不是完全没有安全意识,她知道飞奔回家的时候顺便叫保安,她知道意识到危险的时候停车暗中观察,她也知道悄悄按电梯报警,并且从梓萌给她打电话能不能开门,以及她下车顺便锁上车门都能看出,她有一定的安全意识。只是,她也有诸多的潜意识和坏习惯。潜意识中认为的安全其实并不一定安全。这部电影有一个“家”的概念,它用打破家的安全的方式讲出一个让人细思急恐的故事,也用打破潜意识安全领域的方式,告诉我们不要太自以为是。我不是一个妈妈,但是我作为一个孩子的时候经历过类似的危险,有时候,有些事情不是智商的问题,而是意识和习惯的问题。越是自以为是,越是不受控制。最近这部电影有一个话题叫做“想想自己做过的蠢事”,不想不知道,一想自己真的挺蠢的。有句话说,针不扎在自己身上,你永远不知道有多疼。但是不是我们真的都需要像影片中的妈妈一样被多扎几针才能感觉到疼呢?从别人的全世界路过,想想自己犯过的错,希望我们都能改过。(二)给孩子一个安全的环境,还是一个安全的教育影片中的小女孩梓萌 ,映射出的是很多中国家庭独生子女身上的特点:拥有优越安全的家庭环境,有独宠自己的爸爸妈妈,可爱的外表,自我的内心。这样的孩子,他们一直生活在安全的温室里,被呵护着成长。但是,如果当自我又无知的孩子,在被打破的安全环境中,遇到未知的危险的时候,他们又该怎么办呢?梓萌是一个自我大胆的孩子,也是一个对危险后知后觉的孩子。她有自己的脾气和逆反心理,从她不要小弟弟,嫌弃小萍,吵着要吃披萨,玩游戏,闹脾气,可以看出她很自我。这样的孩子,有人一旦满足她的要求,也容易被诱惑着跟着走;她敢和陌生人走,也敢跟陌生人大吼大叫,可以看出她对危险的后知后觉。不过,她知道当一个人在家的时候要打电话询问妈妈能不能开门,意识到苏红的危险之后赶紧跑和躲起来,又可以看出她对于危险的应变能力。从影片开始的一家人捉迷藏,可以看出他们一家可能经常玩这个游戏。从妈妈告诉梓萌密码只能记在心里不能说出来,大概也能想到她告诉过梓萌一个人在家不能随便开门。两次梓萌独自面对危险,都是这些平常熟悉的行为和叮嘱救了她。那么,问题来了,父母是给孩子一个安全的环境重要,还是给他们一个安全的教育更重要?梓萌对于危险的后知后觉,在于她一直处在被保护得很好的环境中,而她对于危险的应对能力,来源于父母平时有意无意的教育。影片打破家这个最安全的地方,这个来源于真实事件的改变故事告诉我们,没有什么地方是绝对安全的。那么我想安全环境是必要的,安全教育应该是更有必要的。因为你不知道,危险什么时候会來,而父母是不是总在,孩子需要有独自应对危险的基本能力。有一个妈妈跟我说,她看完了这部电影,好好反省了自己。她认为她或许应该转变一下自己对于孩子的教育方式。我想这就是这部电影后半部分有被诟病也有被赞赏的原因,如果你只是想要更惊悚悬疑,那也许是不够的,是挺bug的;但如果你从中得到了你想得到的另一些东西,那它就是有价值的。(三)那些戏剧给过我们的美好,请不要随便奉为现实的写照,并且深信不疑。我们都说:艺术来源于生活,又高于生活。把这句话放进影视作品中,应该就是: 戏剧来源于生活,又创造生活。所以,在一些影视作品中常常会有不早不晚的不期而遇,会有恰如其分的心有灵犀,还有九死一生的峰回路转。这些都是在弥补我们对现实的无奈和惋惜。可是在《捉迷藏》这部电影里,没有及时赶到的安保人员,也没有破门而入的英勇警察。这让很多人无力吐槽,但是我真的很想说 : 那些戏剧给过我们的美好,请不要随便奉为现实的写照,并且深信不疑。1. 不是所有警察,都能破门而入影片中张家伟知道真相后,一逃脱就报警自己家有杀人案,这个时候正是萍芝带着孩子准备走,又在电梯遇到了苏红的那一段时间。当苏红把萍芝绑回家换好衣服准备去找梓萌的时候,警察敲门了。这是接到报案的警察赶到犯罪现场,苏红听到警察来了很恐慌,观众看到警察来了很庆幸,可是在警察敲门没有应答以后,请示完上级就走了。我想大概这个时候很多人心里有万匹草泥马奔腾呼啸而过,可是那又怎么样,人家是按照正常程序办案侦查。警察接到报案到达犯罪现场,这个时候他们并不能确定屋内的具体情况。屋内没有任何的响动声和应答声,他们也并不知道现在是已经发生了凶案,还是正在发生凶案。他们不可能在这样的情况下贸然闯进门,否则一旦有什么意外的后果发生,轻则警察承担责任,重则会发生难以弥补的后果。在这样的情况下,作为侦查人员,他们需要请示上级的安排,所以接下来他们就去调取监控了。而苏红也在这个时候去车库找梓萌了。电影有一个镜头是苏红在车库回头对着监控笑了一下,这说明车库有监控,按理说警察是会发现苏红和梓萌的争执的。但是电影同时有一个细节是,警察对安保人员说他们要调取一个小时以前的监控录像。因为从警察局接到报案的时间来看,凶杀案应该是在一个小时之前就已经开始,所以他们要知道具体的情况,就必须调取之前的录像。那么当他们在看之前的录像的这一段时期,就正是苏红和梓萌在车库的这一段时期,所以他们并不知道车库正在发生的危险。直到他们看到苏红和萍芝在电梯里的那场打斗的时候才呼叫指挥中心再次返回现场。而这时候他们也听到了屋内苏红和家伟的打斗声,一直在外面敲门撞门。可能很多观众的注意力都在屋内俩人身上,但其实外面一直在撞门。至于我在看电影的时候听到后面一位观众骂物管傻,不知道开门啊。我真的挺想告问她,那是密码和指纹锁门,你是住户,你会没事儿把自己的密码告诉物管,钥匙交给物管吗?所以,至少在我看来,从办案的程序上来说,警察并没有什么过错。如果实在有挑错的,大概不应该全部走了,应该有人留守犯罪现场。不仅如此,我认为在这一点上,影片中两个时期警察办案的对比,反而凸显了我们社会法治发展的进步,法治程度的提高。2. 别把设施当摆设,别把责任全忘却这部电影中的安保问题,大概是最让观众痛心疾首的问题。最高档的小区,最先进完备的安全设施,24小时的监控,随时巡视的安保人员,都没有发现这些危险的存在,可以让头盔人一次又一次潜入,这简直让人忍无可忍。对于这一点我并不想多说什么,因为我也无法忍受这样的安保。不过我有看到一个安保工作人员的博文,他说它和同事看完电影之后,深知他们对于小区的安保工作需要予以重视,继续加强和改善。所以,我只想说,这部电影也许有设置这些情节辅助剧情发展的作用,但是它也是在写实我们的生活,尽管有些让人无法忍受,但它也是确实存在的现实。如果你是安保人员,别把设施当摆设,别把责任全忘却。篇章三 精神疾病,你不可忽视的社会存在如果没有电影片头对于偏执性精神疾病的强行科普,我想这部电影的暗线就是苏红的偏执性精神疾病。作为普通的观众,我想大概没有被科普,除了能看出男主人公的洁癖和臆症,即使看到了电影反转部分,也不一定能看出来苏红的偏执性精神疾病。而电影最后苏红和家伟的那场打戏,苏红情绪的忽然反转,就是在揭示她的精神疾病以及她的所有行为原因。即使是家伟,也是在这个时候知道这个女人是精神病患者,而以将心比心的做法,想要保护自己的一家。这部电影的男女主角都是精神病患者,一个因为小时候的心理罪恶感得不到救赎而造成精神压迫,一个因为早年的被抛弃和伤害而偏执极端。这并不是戏剧,这是真实存在的群体,和真实的别人的人生。但即使别人的人生,也可能会影响到你的人生。就像电影中的苏红,她一个人的精神疾病,造成的是更多人人生的伤害和悲剧,包括她的女儿,也是被伤害的人之一。看完这部电影,我想起一个曾经遇到的人。当时对于她的行为不以为然,还和朋友一起吐槽过她神经病,但是现在想来,细思极恐的感觉,大概我曾经也遇到过一个苏红,只是我比较幸运。不过这确实是不可忽视其存在的一个特殊社会群体,无论是如张家伟那样的无攻击性的精神病患者,还是如苏红这样的会危害到他人的精神病患者,都反映出现代社会中人的心理问题已经不仅是一个人问题,它是一个社会问题。如今,层出不穷的大学生自杀他杀,连续报道的强奸碎尸等犯罪事件,并不是每个人真的都有现实的需要杀人报仇的理由,有时候,心理的压迫,才是罪无可赦的原因。所以,不要吝啬你的善意,就是最好的惜福和保护。篇章四 没有完美的表演,只有主观的评价评价一部电影,免不了要说说演员的表演。这是架构出一部完整电影的血肉部分,哪怕作为一个业余观众,我也想简单的地來说说我的感受。这里我并不评价演技的优良,这是一个专业人士才能点评的问题,我自认没有这些知识就没有这种专业话语权。所以在此我只想说一说我心中的几位演员在这部电影中的表演。总结起来也是一句话: 霍建华的眼神和打戏,秦海璐的表情和肢体,万茜的自然和无痕迹,小孩的时不时惊喜。我想评价一个演员的表演,首先要清楚的是他所饰演的角色是一个什么样的角色,只有这样,才能中肯地评价演员在这个角色上的表演价值。1.霍建华的眼神和打戏霍建华饰演的张家伟是一个背负着小时候罪恶感成长的都市精英。他有自己的事业,有美好的家庭,有优渥的物质生活,但是只有他自己知道他有一颗备受煎熬的心和越来越严重的精神压迫。我认为霍建华在饰演张家伟这个角色的时候主要是以一种克制的收的表演方式,用很多很细微的东西去一点一点展示这个人物的内心世界。譬如对于洁癖和强迫症的表现,小心翼翼地擦盘子和刷马桶,小心翼翼地转动杯子和瓶子。这些很细微的动作在导演特写镜头的展示下,就显得特别的凸出,简单又明确地表现出了张家伟的洁癖和强迫症。不过,最能表现他的这种克制的表演方式的还是他的眼神。下面说说我比较深刻的几个眼神第一次看见乞丐时若有所思地一瞥,这说明乞丐引起了他的心事。看到女儿吃东西满口胡塞时的目滞和轻闭,说明他内心的恶心和强忍。看见妻子没关门时的询问,眼神尽显无语加责备。刷手死盯镜子,再加上手上越来越快的动作,说明内心临近崩溃的极度自我压制。打完床铺之后的泪眼,是对精神近乎崩溃的无助和屈服。看孩子和妻子入睡,是精神放松准备面对现实的释然。后面还有各种恐惧和被打时的眼神表现就不一一列举了,最后最深刻的必须说一说,就是最后哀求苏红的眼神,有哀求,有希冀,有同情,有感怀,很复杂的一个眼神,但是很真实的一个眼神。霍建华的眼神传递情感是一大亮点,这也是由于张家伟这个人物本身的性格就不宜有太多表情,所以眼神很重要。但其实我认为,华哥或许可以在以后的类似不宜过多表情的角色上,运用微表情配合眼神的表演,这样也许会更出彩。比如张家伟看到孩子吃东西的那里,我就看出了一些微表情的展示,以及问妻子关门没有,也有微表情配合眼神。微表情在心理学上来说,本身也是特别能展示情绪的一种方式,并且从某些方面来说,微表情比起大开大合的表情展示的情绪更精准和真实。再说霍建华的打戏。在影片中,霍建华一共有四场打戏。第一场和假头盔人,第二场是和璐璐男朋友,第三场是和真头盔人,第四场是和苏红的终极对决。这四场打戏,都是以一种比较混乱的方式呈现的,霍建华先生在采访中也说过,用这样的打的方式,是电影追求的一种写实的风格。同样的混乱的打法,看似相似,实则不一。前面我分析张家伟的战斗力的时候已经分析过霍建华的前三场打戏,仔细观察,他这三场打戏都呈现除了张家伟这个人物在与不同人打的时候心理的情绪。和假头盔人打是迫切地想知道答案,和璐璐男友打有自我保护的意识,和真头盔人打有不顾安危而寻求答案的架势,而最后一场和苏红的打戏,更多的是受伤的疲累和抵死挣扎。这四场打戏,我认为是出彩的,一部100多分钟电影一个主角有如此多的打戏,还能以类似的方式打出不同的情绪,我认为还是呈现得不错。2.秦海璐的表情和肢体秦海璐所饰演的苏红是一个偏执性精神病患者,但是这个精神病患者她又不是一个神经病,她是介于正常人和神经病患者之间的一类人,简单来说,就是要在正常和不正常之间自由转换。并且,这精神病患者是一个看似无害,但让人细思极恐的女人。这样复杂的心理,表现起来是挺有难度的。好在,秦海璐一出场,就让我有一种有问题的感觉。然后我就一直带着对她的好奇心观望她的行为,对于她是一个精神病,我一点也不感觉违和。前期的中年妇女苏红,让我最深刻的是秦海璐的肢体表演,也可以称做为肢体语言。苏红赶小轿车的疯男人下车的时候,强悍之下身体瑟瑟发抖,这表现出她内心不可抑制的愤怒和恐惧。这是一场令人深刻的表演,你会以为她是一个勇敢助人的女人,其实在我看来这就是精神病患者面对攻击的本能反应,极度愤怒又不可抑制的自我被害恐惧。苏红请家伟一家到家做客,慌里慌张的进门动作,随手拿起的喷雾乱喷,忙东忙西的热情招待,这又表现了一个寻常家庭妇女的好客。让人放下防备之心。听到梓萌嫌弃的话语之后的缓慢切水果的动作,慢悠悠地端咖啡的动作,是她内心热情的熄灭,逐渐地冷漠。这反映了这个人物内心的极度敏感。知道家伟身份时候的态度极速转变,急迫地赶走,又表现出她强烈的愤恨。一个普通女人,短时间内多种情绪的转换自如,没有刻意的掩饰和压制,也不需要逢场作戏的客套。秦海璐的表演,让我看出这个普通女人的不寻常,这也正是达到了影片的效果,制造这个人物的悬念,铺垫反转的线索。后期的苏红,是已经揭开身份的苏红,是登堂入室的苏红。这个时候,秦海璐让我尤为深刻的就是她的表情了。刷卡不成功那若有所思的一楞,表明她已心有打算。看似在看售货员,实则在想着卡号一定要让你说出来。进电梯时遇见萍芝时那嫣然一笑,是对于猎物的不屑一顾,他人痛苦的极端漠视。打人时的表情狰狞,是不达目的不罢休的不计后果,无所顾虑。穿上新衣服的高兴,展现的是内心的自我满足。遇上警察的慌乱不知所措,展现的是一个精神病患者的无助和害怕。与小梓萌的大喊大叫以及占据房子的理直气壮的表情,展现的是她内心的执念。最后,拼死护家的疯狂,是她内心对于家的极度渴望。一个偏执精神病的情绪需要在电影剧情中快速转换,并且还要转换得自然,同时将其连贯起来体现这个精神病人物的复杂内心,不能用力过猛演成神经病,也不能用力太弱人物不丰满,这是一个比较难掌握的度。秦海璐的表演在这个度还是把握得挺好的。但是我认为就两个阶段来说,各自阶段的情绪转换都很流畅。但前期的苏红和后期的苏红一比较就有些过渡生硬,太大的反差,让人不止感觉这是一个精神病,这还是一个伪装者。不过我也不知道这是不是苏红性格的一部分,如果是,我只能说她未免也太聪明了一点。3.万茜的自然无痕迹万茜所饰演的这个妈妈的角色,本身是没有什么特别的个人的性格突出部分,主要就是一个妻子和妈妈的身份。万茜的表演让我有一种行云流水的感觉,就是抓不住一个特别吸引人的点,但是整体呈现的人物角色很自然。妻子有妻子的依赖和娇嗔,一句一句老公叫得一点也不造作,很自然;妈妈有妈妈的脾气和日常,和小孩子的大量戏份也自然无痕迹。总的来说,没有惊喜,贵在自然。4.小孩的时不时惊喜影片中两个小演员的表现,小萍给我的感受是自带阴郁,沉默的时候居多,但沉默得让人有些担心。一个孩子饰演这样阴郁的另一个孩子,小演员的心理建设应该不错。梓萌就是一个熊孩子,这个角色很有发挥,前期的乖萌和别扭,后期遇到危险时的慌乱和自救,表演层次很分明。特别是坐在汽车上妈妈不让玩娃娃后的那个无所谓的表情,以及后面逃跑电梯那儿的急迫,算是给了我很大的惊喜。这让我看到我们祖国的花朵,也不是全然没有演技,只靠本能演戏。春夏和董子健,总结起来,惊鸿一瞥,都在眼神。以上,就是我对整个《捉迷藏》这部电影的解读,很长很心累的解读,但是我感到很满足。这部电影总的来说还是很不错,虽然是翻拍自韩国,但是同样的故事,刘杰导演确是做到了本土化,将这个故事以写实的拍摄方式深扎于中国的现实之中。这个真实事件是每一个国家都可能发生的事件,它不是属于韩国的,也不是属于中国的。但是当把一个放之四海皆可能的事件拍摄成为电影作品,就必须反映它所立足于的那个社会的现实,就这一点而言,《捉迷藏》当之无愧为国产良心惊悚片。至于那些被诟病的地方,每个观众都自有一翻见解。也许对于惊悚要求比较高的观众,这部电影是不太能满足高能的刺激惊悚感官的,毕竟我很胆小,我也感觉没有特别吓人,就是全程紧张到搓手而已;对于悬疑爱好的观众,这是一个用细节串联的简单故事,给出答案的电影,也许暗藏更多的答案;当然,我认为这部电影完全还可以看作一部社会写实的电影来看,其中深意,需要你自己去领会。不过,那种类似于我身边的一位看完整部电影吐槽很弱智,还来问门上的对勾符号是什么意思的朋友,我选择保持沉默。再次声明,本文纯属个人主观推测和解读,不具有任何代表性,如有不妥,敬请谅解和告知。未经许可,不得复制和转载。
一个医疗剧没有那种惯有千钧一发紧急救援的紧张,医疗专业性的东西也没有太多,而是直白简单,暖暖的,平平淡淡却又感动着人,感觉生活还有希望。生活有时真的需要换换角度,多视角看看或者直接一点或许有不同的收获。看日剧习惯开弹幕,节奏比较紧经常会漏掉一些东西,但真的很多弹幕不是很友善,好多在拉踩还有吐槽自闭症,好好一个治愈系的电视剧刺来刺去的这样真是不懂
一个医疗剧没有那种惯有千钧一发紧急救援的紧张,医疗专业性的东西也没有太多,而是直白简单,暖暖的,平平淡淡却又感动着人,感觉生活还有希望。生活有时真的需要换换角度,多视角看看或者直接一点或许有不同的收获。看日剧习惯开弹幕,节奏比较紧经常会漏掉一些东西,但真的很多弹幕不是很友善,好多在拉踩还有吐槽自闭症,好好一个治愈系的电视剧刺来刺去的这样真是不懂
事实上国内的影视剧创作者也非常清楚这一点,鲜少去尝试科幻类作品。《天泪传奇之凤凰无双》作为第一个吃螃蟹的先行者,首次将具有东方美学元素的古装剧和科幻元素相结合。这种古装+科幻的新玩法,从目前观众的反馈来看,确实经受住了考验,在不丢掉东方美学元素的同时,让科幻元素的出现合理化,在逻辑上说得通, 外星生命、外星球的出现都和剧情紧密相连,一方面丰富了人物形象和故事内容,另外也推动着剧情的发展。评分
事实上国内的影视剧创作者也非常清楚这一点,鲜少去尝试科幻类作品。《天泪传奇之凤凰无双》作为第一个吃螃蟹的先行者,首次将具有东方美学元素的古装剧和科幻元素相结合。这种古装+科幻的新玩法,从目前观众的反馈来看,确实经受住了考验,在不丢掉东方美学元素的同时,让科幻元素的出现合理化,在逻辑上说得通, 外星生命、外星球的出现都和剧情紧密相连,一方面丰富了人物形象和故事内容,另外也推动着剧情的发展。评分还是低的,感觉内容和剧名不匹配,看到最后也没看懂表达的意思是什么!
中国其实不缺好故事,毕竟看多了外国大片的弱智套路也看过了很多网络小说的惊喜设定之后,越来越多的人觉得中国影视和动漫肯定会大有所为。
但现实充满了打脸。非常多的热门IP改编之后都惨不忍睹。
一方面,以往国外优秀的作品和不优秀的作品都提高了中国观众的阈值,人家已经拍过演过的类型,我们发展得
中国其实不缺好故事,毕竟看多了外国大片的弱智套路也看过了很多网络小说的惊喜设定之后,越来越多的人觉得中国影视和动漫肯定会大有所为。
但现实充满了打脸。非常多的热门IP改编之后都惨不忍睹。
一方面,以往国外优秀的作品和不优秀的作品都提高了中国观众的阈值,人家已经拍过演过的类型,我们发展得晚,起步得晚,同样的东西拍出来,即便还不错,那也不新鲜了,万一要是比较烂,那就更没法看了。所以,期待往往伴随着更大的失望。
另一方面就是资本的急功近利,涸泽而渔。恨不得以最快的速度改编出来,以最快的速度上架,以最快的速度圈钱。所以,编剧要找写得快的——一个不行那就一群;演员要找当红的——管他有没有演技;金主要拉得多多的——管他植入广告影不影响观看体验……
一通操作下来,即便本来比较好的原著底子,也被糟蹋得差不多了。
虽然资本用流量坑人之后也被流量坑了不少,但是,资本的本质还是狗改不了吃屎,有些时候很多方面还是反复作死。
《龙蛇演义》虽然不是小鲜肉作品,但显然是个不用心的作品,没诚意的作品。
首先,人物模型和动作呆板、僵硬得就像那个成语——呆若木鸡。
你是不要幻想能从这种动画片上看出什么衣料、头发、建筑等的细节的,更不要幻想有什么微表情了。只有大幅度的动作,以及比较明显的情绪体现,才能看到人物的性格以及通过外部环境等对氛围的营造——当然,这种作品其实也没什么可营造的。
对比《大圣归来》《魔童降世》《白蛇缘起》那些动画电影,这部动画的造型水准低了不知道多少档次。如果说拿电影比电视剧有些不公平的话,那么,同为动画电视剧的《灵笼》和《万国志》也可以无愧地说吊打《龙蛇演义》了吧。
其次,极其拉胯的打斗场面。
建立在拉胯的人物建模之上的打斗,其更为拉胯应该也是理所当然的。打斗纯靠音效来体现打击感,真人电影都可以有拳拳到肉的“触达感”“击中感”,动画片里居然看起来是“人都没碰上就砰砰乱响,就飞出去了”。如果觉得3D动画不好做,那做2D不就行了。哦,2D比3D更不好做,需要更好的画工是吧?
再次,没完没了的低俗卖肉。
B站弹幕上一直刷“姐姐的腰,杀我的刀”,作为已经达到宗师级别的女主,动不动就穿个漏沟挤奶装或漏沟低胸装,再配上齐x小短裙。其他女性角色也是,不管商务办公还是日常生活,不管是打架战斗还是谈情说爱,都几乎是这种标配。
而且,没有一个角色是那种“仙风道骨”的感觉,没有一个是“高人”的感觉,哪怕是唐紫尘也没有,更何况其他女性角色了。各个都是低端的涉黑女老板的气质,充斥着放狠话,性暗示,小诡计等。而导演的镜头还频频给胸部和屁股特写,一走路,胸部就抖个几秒,一弯腰胸部就挤个几秒,一给背后画面就必切到腰一下,屁股闪闪发光扭来扭去。
最后,极其老套的剧情。
剧情老套其实没什么关系,只要打斗好看,节奏紧凑而流畅就好了。《鬼灭之刃》和《咒术回战》之类的日本后起之秀的动画,不也一样老套,一样是以往作品的缝合怪或“致敬之作”吗?《鬼灭之刃》不是一开始也人气平平吗,但是就靠一季一次的超高质量打斗一次把评分拉满。《龙蛇演义》能做到吗?它做不到,人家是什么团队,人家是什么用心。它《龙蛇演义》配吗,它不配。现在还7分以上,没准再过不久,就掉到6分以下了。脸都不要了。
毕竟是十多年之前的小说了,对于看了非常多影视和动漫甚至网络小说的观众来说,必然存在老套的问题,所以,就逼着你在其他方面做提升啊。结果,你既处理不好剧情节奏的问题,又没有特别亮眼的其他表现,那就只能扑街了。
综上,在没有国漫情怀、作者粉丝、国术情怀等光环加持之下客观评价的话,这部动画片最多2颗星,也就是4分以内——这还是加上了一点同情分、鼓励分的结果。
看到有不少豆友在纠结自杀不能理解,而我觉得编剧的本意应该是开放式结局,另一种结局也在影片中通过警察的话给出了,而且结局是更指向于蓝心是在说谎的。
正向豆友们质疑的,晓玄不应该事先不知道蓝心是女生,而看到蓝心穿裙子才美梦破碎自杀。从天气作假,推论性别作假,已经证明了晓玄一直知道蓝心是女生。她一直只是把蓝心作为他想象中心爱男生的替身或者投射。
这也正是蓝心的杀机,她应该
看到有不少豆友在纠结自杀不能理解,而我觉得编剧的本意应该是开放式结局,另一种结局也在影片中通过警察的话给出了,而且结局是更指向于蓝心是在说谎的。
正向豆友们质疑的,晓玄不应该事先不知道蓝心是女生,而看到蓝心穿裙子才美梦破碎自杀。从天气作假,推论性别作假,已经证明了晓玄一直知道蓝心是女生。她一直只是把蓝心作为他想象中心爱男生的替身或者投射。
这也正是蓝心的杀机,她应该是明确的t。短发运动像男孩子,绝对不足以成为被霸凌的理由,而性取向更合理。再者被霸凌了,还要坚持这些特征。那这些特征一定不止是审美取向,而是他对自己性取向的坚持。
从她做的种种事情包括搬运尸体到近处,画头骨,猫的名字,最主要的是覆盖的唇印,都说明他对于晓玄不只是友情,而是爱情。
当她看到小璇画的画中的喉结,他明白小璇只是把她作为自己男性幻想的替身,她的气愤已显露。而紧接着去见她时,根据蓝心自己的供述,她竟然向晓玄道歉说对不起,毁灭了她的幻想。这里情绪是不连贯的。一个人处于被伤害者的愤恨时是不会马上转换成抱歉情绪的。这种转换只可能因为她做了更对不起那个人的事情,也就是杀害了她之后,在编造这套自欺欺人的说辞时加入的,是她真心的悔恨了,也解释了为什么后来她留了长发。
另外没有解释的手指伤口,也在预兆她有所隐瞒。至于为什么没有把结局拍出来,又隐去了蓝心藏尸等一系列动机,那就要问广电了??不过这种“开放式”结局还是蛮带感的。
继上次的「白雪公主与七个小矮人」评测后,本次将要评测迪士尼公主电影系列中的第二部电影——「仙履奇缘」(为了方便起见,以下简称「灰姑娘」)。
尽管距迪士尼第一部公主电影「白雪公主」已有13年之久,「灰姑娘」还是照搬了“童话故事还原+歌舞+搞笑配角”的公主片传统配方。但这一完美公式在本片中玩得似乎有些过火——配角(老鼠们)的故事线与灰姑
继上次的「白雪公主与七个小矮人」评测后,本次将要评测迪士尼公主电影系列中的第二部电影——「仙履奇缘」(为了方便起见,以下简称「灰姑娘」)。
尽管距迪士尼第一部公主电影「白雪公主」已有13年之久,「灰姑娘」还是照搬了“童话故事还原+歌舞+搞笑配角”的公主片传统配方。但这一完美公式在本片中玩得似乎有些过火——配角(老鼠们)的故事线与灰姑娘的主线故事线之间存在极为微妙的割裂感。
这一割裂感体现在:以葛斯为首的小动物们对剧情推动的重要性过高,但与灰姑娘的互动却太少。在其他公主片中,主角的身边总是围绕着一个或多个配角担当着保姆、参谋团、开心果、保镖等重要角色。试着想象一下木须之于木兰、塞巴斯丁之于爱丽儿、灯神之于阿拉丁、雪宝之于安娜的这几对活宝搭档,便不难看出这一迪士尼公主片公式中“配角”的这一调料对成片的最终风味所产生的巨大作用。
在上述提到的这些电影中,如若配角对推动情节有着巨大作用,那么配角和主角之间的交流和互动必不可少。但在「灰姑娘」中,我却看到了很微妙的一点:小动物们对灰姑娘的命运转变起到了仅次于仙女教母的作用,但灰姑娘与小动物之间的交流却少之又少。
前期的三位元老级公主几乎没有一位公主是靠着自己的行动推动了剧情发展的,灰姑娘也不例外。在本片中,小动物们帮灰姑娘将母亲的衣服改制成了晚礼服的、老鼠们还偷来了两位姐姐的项链和腰带(侧面造成了灰姑娘的第一套衣服被撕烂的后果)、前往王宫舞会时小动物们组成了南瓜马车队护送灰姑娘、在最终灰姑娘被继母关进阁楼的紧要关头还是小动物奋力从恶猫手中夺回钥匙让灰姑娘得以现身试鞋……在本片中,如果刨除掉灰姑娘童话的主线部分,单拎出老鼠们的部分甚至都可以拍成一部猫和老鼠微电影。
然而,与老鼠们为灰姑娘所作出的无私奉献相比,灰姑娘与老鼠们的交流让人感觉只能用惜字如金来形容。当然,由于前期三位元老级公主还没有向后期公主们那样个个都发展出了自言自语的话痨属性(乐佩、安娜尤甚),所以在整部电影中灰姑娘都给人一种木讷害羞、不善言辞的印象。但在本片中,灰姑娘分配给这些宛若救命恩人一般的配角团们的对白比例甚至比仅有一面之缘的王子还低。因此,尽管影片中给我们展现了不少灰姑娘善待这些在家中不受待见的小动物们的场面以展示灰姑娘的善良品质,在观影过程中看到老鼠们频频在虎(mao)口下上演生死对决时,总是不免有一种“灰姑娘此时正在干嘛?”“灰姑娘也没有交代他们这么做,老鼠们是不是也太主动了一点?”的微妙疑惑。
从14年的真人翻拍版灰姑娘中可以看出,迪士尼并不是没有发现这个问题。在真人版中,老鼠们的戏份几乎被删得个一干二净,这些空出来的时长被对灰姑娘与父亲之间的亲情线和灰姑娘在舞会前与王子的初次相遇取而代之,灰姑娘的形象也因之变得更为丰满,和王子之间的爱情也不似原版中由于漂亮的晚礼服而一见钟情那般的突兀和浅薄。就这点而言,个人认为真人翻拍改编得非常成功,对挽回灰姑娘在现代女性中的负面形象功不可没。
说到灰姑娘的负面形象,作为迪士尼所有公主中最受现代女权主义者非议的一位公主,不禁令我要在此为其郑重其事地洗白一番。
首先,原版中灰姑娘形象在当代观众心中最为根深蒂固的刻板印象便是——终日无所事事,妄想被王子拯救。然而实际上,灰姑娘在王宫舞会之前从来未幻想过自己有朝一日会通过钓得金龟婿而过上富贵生活。尽管灰姑娘的主题曲是“A dream is a wish your heart makes”,但灰姑娘的“Dream”并非是找个富贵人家嫁了,而是对幸福生活的一种抽象的向往。就算是在现在人人均以金钱上的富足和地位上的攀升为人生成功的唯一标杆来看,这一梦想都算不得可耻和过分,更何况以灰姑娘当时在家中的苦难境遇,只有对未来的希望和梦想才能帮助她在苦难中坚守自己的善良和对生活的热爱,避免在继母和姐妹们的虐待下自暴自弃、在精神上也彻底沦为奴隶。
说到双亲亡故、沦为奴婢,不禁让人想起了中国文学史上有着同样悲惨境遇的一位女子——红楼梦中的史湘云。对史湘云而言,正是其浪漫洒脱、敢爱敢恨的天性和对文学的热爱才让她在名义上是小姐、实际已身为奴仆的悲惨遭遇中,始终抱有千金小姐般的高贵精神与对生活的昂扬激情。因此,我们谴责身处这些“苦难中的女性保有对未来美好生活的梦想”是一种不够自主独立、不够符合“现代女权主义”的生活方式是一种站着说话不腰疼、“何不食肉糜”的自以为是。
其次,灰姑娘还常常被指责爱好攀附权贵,嫌贫爱富——要不然王宫舞会上那么多男性为什么第一眼就勾搭上了王子?事实上,这一点也是原版「灰姑娘」电影中被广为误解的一个桥段。在电影中,灰姑娘和王子的相遇只是因为王子被灰姑娘的靓丽外表所吸引——此处可以批判一下王子的外貌主义,但灰姑娘在第二天王子满城找人之前,其实并不知道对方是王子,以致于当敲响十二点的钟声时,灰姑娘反而以“我还没有见到王子”为理由向真王子道别。由此可见,灰姑娘对王子的爱与其王子身份无关。
最后,在当时的环境下,影片非但没有固化女性的刻板印象,其中的某些设置甚至在当时可被称为女权主义的榜样和先锋。让我们回顾一下作为万恶之源的王宫舞会的源起:这场舞会并非是因王子想要拈花惹草、广纳嫔妃而办,而是由于王子的父亲急着想要抱孙子了,所以才火急火燎地办了这场舞办王子选妃。至于妃子的美丑贵贱、道德品行统统不问,只要王子能看上个姑娘给国王生个小胖小子他就满意了。
在这一背景下,影片结局中王子和公主靠真爱结婚而不仅仅是为了制造后代强行结合(尽管是一见钟情式的闪婚)的这一行为本身就是一种对国王的“女子天生就是生育工具”的择偶观的无声抨击。在当时的年代(上个世纪五十年代啊朋友们!)这一思想已是一种十分前卫的女权表达了。
因此,综上所述,不考虑背景环境、不考察影片的详细设定就抨击灰姑娘的行为完全是在误伤友军。
随着后续的公主片中已开始讨论诸如家族与自我的取舍、人的外在美与内在美、打破原生家庭的枷锁、自我接纳等更为细微的问题(欧若拉不好意思,没有在说你),作为迪士尼最后一部完全以善良的美德作为侧重点的公主片,「灰姑娘」这部电影更多还是旨在让我们坚信人性的美好最终会给我们带来好报。
正如仙女教母所施展的魔法中,外表上最为闪耀的晚礼服过了十二点便消失不见,但美德就像是隐藏在最深层、无色透明的玻璃鞋那样,能够在后来的生命中留在痕迹并最终带着你走向幸福的生活。
呼市的青年导演张大磊拍了部小制作的本土电影,叫《八月》,在去年的金马奖颁奖礼上爆冷得了个最佳影片。如若不是这个头衔加持,估计这部小众电影无论如何也不会进入大众视野。尽管如此,24日首映日当天,与电影拍摄地一衣带水的包头,还是没有几家影院愿意给它排片,我男友搜索几番,最后也只好定了万达的午夜场。偌大的影厅里零零散散坐了七八个人,大概都是这个城市里的文艺中青年,大家观影时都没什么声响,影片也多是
呼市的青年导演张大磊拍了部小制作的本土电影,叫《八月》,在去年的金马奖颁奖礼上爆冷得了个最佳影片。如若不是这个头衔加持,估计这部小众电影无论如何也不会进入大众视野。尽管如此,24日首映日当天,与电影拍摄地一衣带水的包头,还是没有几家影院愿意给它排片,我男友搜索几番,最后也只好定了万达的午夜场。偌大的影厅里零零散散坐了七八个人,大概都是这个城市里的文艺中青年,大家观影时都没什么声响,影片也多是寂静,稍加注意的话,就能在影厅的背景音里,清晰地分辨出播放机运行发出的窸窸窣窣的电流声。《八月》,像它的名字一样,有一种莫名其妙地燥热,烦闷,困倦,令人昏昏欲睡的气息。大约是实验电影看多了,会下意识地对黑白影像产生腻烦,觉得是一种反媚俗的媚俗。画面气氛营造略显刻意,黑白也不是精致分明的黑白,虚焦和大面积近景,损失了镜头里的很多细节,就像用IPHONE7去查看一张用诺基亚N97拍摄的照片,为了追求怀旧感,特地用修图软件加了黑白滤镜,有点浪费影院花费重金升级的大荧幕画质。甚至会让人怀疑,这种后期的暧昧质感,是不是在故意掩盖粗糙的前期拍摄。除了几段配乐非常走心外,整体视听效果最多只能算是刚及格。在这个片子中,一般电影观众追求故事性与逻辑自洽的认知需求被导演天然地漠视了,以至于有时节奏拖沓得让人出戏,有些情节逻辑令人费解,有些桥段冗余得不知所云。不过好在它并不是一部用取悦观众的方式讲故事的电影,或者说它并不太在意和观众对话,甚至根本没打算讲一个完整故事。就连导演自己也说,他都无法为剧情写出一个准确的梗概来。《八月》的叙事逻辑和方式,就好比导演躺在心理治疗师的长椅上做的两个小时漫长的自由联想,他把脑海里儿时零散的记忆碎片进行事后串联,然后用影像的方式做了一场私人化的成长报告。张大磊创作也有一个有趣之处,即使是一个人的意识流呈现,也能唤起很多人的代入感,从而产生同一种“记忆错觉”般的体验:在看到某个镜头的时候,你会突然萌生那种奇怪感觉,会突然意识到:这事有一次曾经发生过在自己身上,你曾经到过那里,做过这件事,听过这样的话,当时也是这样的光线……在那一瞬间,大脑给我们发出一个信号,说是它认出了电影里的一些东西,它们也曾在你生命里!有影迷说,这个片子里是一个时代符号的堆砌。堆砌不堆砌不好评判,但里面的元素唤起了小城里长大的一代人的集体记忆是真的——家属院,大集体工厂,露天的台球馆,逼仄的凉房,墙根下拦住学生要钱的混混,爸爸请了一帮哥们儿来家里喝到熄路灯,每到饭点各家的妈妈都拖着长音喊自家孩子的大名。后来国企改革,职工下岗,有些令人讨厌的人不知怎么就”轰”的一下发了财,另一些笑呵呵的熟人,却一瞬间就被时代抽走了脊梁。青春期之前的我们,都有过和影片中小雷差不多的懵懂,没有人理解,也无法理解别的人;眼睛骨碌碌地转着,明察秋毫却又似乎什么也看不清;反复琢磨着自己的心理活动,觉得自己的灵魂和所有人都不同;偶尔脑子里会长出一些天马行空的念头,认为自己手里的双节棍无所不能;搞不懂不给自己打高分的三中老师、黄胖子家爱炫耀的儿子,和混黑道的三哥谁是好人谁是坏人;再或者,脑一热做一些自己也解释不了的怪异举动,在拍全家福的时候,摆个只有自己理解的造型。电影中的八月,是我们儿时每一个漫长而燥热的夏天的缩影,耀眼的阳光弥漫在空气里,像微微呛人的金色的灰尘,都揉进眼睛里去,昏昏的。游街窜巷里的老工匠,挑着一个扁担,走几步就亮个嗓“磨剪子~~镪菜刀~~~”,气息悠长。一家三口骑着两辆自行车,“叮叮叮”地跑过工厂前的空地。姥姥家有一对定做的木头框架的弹簧老沙发,其中一只已经被常年穿着中山装的姥爷坐塌。作为小孩子的我们十指交叉,手搭凉棚,影子落在眼睛上,敏感地侦查着周围世界的一举一动。.......看至末尾,脑海里浮现出高晓松在一个电影原声带的文案里写过的一段话:“看电影的人被自己看了,像一个悠长等待的结果是时间未曾流逝,而成长是忘记提问的回答,然后是回忆比幻想还不真实,电影比爱情更忠于我们,生活是无法被记录的,但可以被歌唱,我们要歌唱了······”八月,可能就是一个长大了的小城孩子,献给记忆中那段昙花一现时代的一首挽歌。走出影院,大家都纳罕金马奖为何把最佳影片颁给这么一部草台班子拍出来的文艺电影?转念又觉得合情合理,提名名单里其他那些叫好又叫座的大电影,里面包含的艺术创作的灵感或者天才又有几分?大多是凭技巧的熟练运用和匠气堆积出来的罢了。如此对比,这部心无杂念的独立影片,反而被衬托的拙朴可爱了些。那些深谙电影商业之道的评委们,或许正是从这部小人物拍的小东西里面,才打捞起了那份对电影艺术的初心。