标题一半正经，一半戏谑。本文有大量剧透！

写这篇评论并不想讨论这部剧所谓隐喻的种族问题、难民问题等等，也不想多评价蒸汽朋克的布景风格之类的。只想单纯就剧情内容说一点个人看法。

一、狂欢街暗灰怪杀人案的三个剧情高潮

首先，这部剧确实剧情有些“慢热”，前面三四集都像是在说“跨种族的爱恋（男主和精灵女主的爱恨情仇）+男主的工作（作为博格的正义警探，排除万难调查一个个离奇命案）”。内容略有些平淡，容易让人弃剧，但一定要坚持看下去，才会发现精彩。

从第五集开始，隐藏在命案背后的深层关联才被男主角菲洛“抽丝剥茧”般地理顺。原来，被开膛破肚，取走肝脏的精灵歌手是他的母亲，而孤儿院院长是帮他隐瞒半精灵身份的人，尸检的医生就是帮他剪去翅膀的人——所有的命案都与他相关。凶手是想置他于死地的人，还是想要隐藏这一段“人与精灵禁忌之恋”的他的父亲？

剧情至此，逐渐精彩起来，达到了一个小高潮。

但是，事情没有男主角想象的那么简单，真正的凶手不是为了掩盖过往的他的父亲，而是一开始就冲着他而来，凶手自始至终想要杀死的人是他。这又与剧情一开始，总理的夫人一直在复述的女巫的预言有关——总理夫人当年选择“乡下人”作为丈夫，就是因为女巫说这个乡下小子会成为“伟大的人”，而他的儿子会比他更伟大。

现在，她的丈夫成为了博格的总理，万万人之上的尊贵的掌权者。而她的儿子却一直是个不成器的纨绔，她突然发现她的总理丈夫竟然有一个私生子。那么，那个预言中“更伟大的儿子”会不是是丈夫的私生子？为了解决这个可怕的隐患，她用从女巫那儿学来的密术（暗灰怪），制造了连环杀人案。目的只是为了找出谁是那个私生子并杀死。

剧情至此，已经接近第一季完结，就当观众以为这就是本季最大的剧情高潮时，才发现这一切的始作俑者竟然并不是总理夫人，而是一个被忽略的“小女生”——博格反对派（反对接收异族难民）领袖的女儿苏菲。一切皆源于她寄给总理夫人的那封“勒索信”——信中提及了总理和精灵有一个私生子。

所以，如果说这宗“暗灰怪”杀人命案的第一个高潮是男主角菲洛发现一切与自己的身世有关，第二个高潮是发现制造命案的是看起来“为了预言而疯狂”的总理夫人，那么最大的高潮就是挑起这一切事端的竟然是一个被众人忽略的小女生。

二、Chaos is a ladder以及读书给你智慧

苏菲为什么要挑起这一系列的事情？因为“chaos is a ladder”（权力的游戏中小指头说的那一段名言），只有搅乱时局，才能让原本籍籍无名的人拥有向上攀爬的机会，才能让她执掌权杖。苏菲深知chaos的力量，所以她要制造这些混乱，从中获益。（剧中苏菲原话是chaos creates opportunities.）

原来最大的反派角色不是总理夫人，而是这个从一出场就非常“暗黑系”的女孩，她想要成为一个可以改变历史的人，她想要建立一个属于自己的王朝。是什么给了她这样一个年轻女孩如此磅礴的野心？是什么让她这样一个被父亲关在家中足不出户的贵族小姐拥有如此深沉的心机？是读书啊！哈哈哈～

苏菲在剧中第一次出场时，就是和她的父亲（反对派领袖）争吵，她听说大学开始招收女生了就想要去读大学，她想要像父亲年轻时一样去探险（重走她的祖先们走过的路），但是她的父亲拒绝了她的请求，而是让她好好地在家里待着，没事就看看书。苏菲怒道“所有的书她都看完了，两遍！”——所以，读书才是让她拥有如此“智慧”的根本原因。

剧中另外一个有趣的“设定”就是，男主角菲洛也是一个“看读书”的人，而精灵女主角薇妮特在精灵之国时就是最大的精灵图书馆的管理员！至此，我们发现，剧中最有本事，最有头脑的三个人，都是爱读书的人！哈哈哈～

三、剧中的三对年轻情侣，未来路在何方

第一季结束，埋下了很多伏笔和引人遐想的剧情走向。剧中三对主要人物的下一季命运如何？

暂时执掌权杖的一对年轻的家族继承人——接替父亲总理之位的纨绔子乔纳，接替父亲反对派领袖之位的暗黑女苏菲。他们将采取什么样的政策治理这个四处危机的博格国？他们在第一季结尾时大肆追捕和隔离异族人的举措，会引起怎样的反抗？

暂时逃离博格的羊头人富豪和博格贵族小姐，他们会去往何方？第一季结尾时，他们的恋情被贵族小姐的哥哥发现，因而打晕了哥哥乘船逃离博格。第二季，会交代他们到底去了哪里吗？他们会回来吗？他们的“禁忌之恋”会走向如何？羊头人会不会成为最后推翻风雨飘摇的博格国的关键人物？

暂时被隔离在狂欢街的男女主——人类和精灵的混血男主菲洛，精灵女主薇妮特，他们会为了命运如何抗争？是像原本他们计划的那样想办法逃离博格，开启新生活？还是秘密组织异族力量，反抗博格当局的“种族隔离和种族打压政策”？

四、剧中其他值得关注的设定

人与精灵/羊头人的跨种族之恋；男主角作为混血的身份认同感问题；精灵之地被人类占领，产生大量精灵难民（算是影射了现实）；羊头人地下宗教组织的恐怖袭击……

《狂欢命案》披着奇幻剧外衣，讲述那些尖锐的社会矛盾，内容很黄暴，男主角很帅，值得一看。

死神海拉，奥丁长女，阿斯加德第一顺位继承人，自幼与父征战九界，缔造阿斯加德辉煌。不料其父半途变卦变身白莲花，指责女儿心狠手辣。表面看是阿斯加德容不下一个野心勃勃要统治宇宙的海拉，实际上是奥丁老头子容不下一个风华正茂实力强大还知晓自己黑历史的女儿，因此这翻脸不认人的老头不但派出女武神捉拿海拉，最后还将其监禁，并把海拉的一切信息从历史上抹去。

从此海拉被人民遗忘。奥丁一生清清白白九界明君。

Best Daddy Ever：）Hey have you met Stannis? You two should talk.

索尔是个听话的傻儿子，但好歹前两部都有角色塑造，他在那两部的历练都在把他打磨成一个更好的领袖。可能漫威觉得这样就够了，索尔已经不需要塑造了，于是在这部里给他安排了一条喜庆的支线。这条支线讲了一个索尔千方百计回家的故事，但是细细想来对他的性格、心理、角色进化毫无影响。索尔获得的最深刻的启示、最能驱动他的inspiration，竟然还是来自他老子。

在本片中索尔爆发的重要时刻，他想起的是他爹。他爹给予了其爱的鼓励，让他成功翻盘。这不是一个索尔的成长故事，只是一个先天开挂的角色体内血统觉醒，再配合一首金曲让小男孩们嗷嗷叫。

索尔对姐姐的言辞毫不理会，索尔对他爹的黑历史无动于衷。如果说海拉为电影带来了一抹灰色的话，那么能看出剧本并不想太多探索这种灰色，而是很快将其扳成了非黑即白的正邪大战。本来所有人都该是复杂、多面的，但电影不care，海拉就是心狠手辣泯灭人性（咦？）的女反，索尔就是乖巧的daddy's boy. 当一切简化为“打打打，说笑话”都能让烂番茄分数爆表的话，那么这些“电影人”还要自讨苦吃去追求什么呢？自然就满足于当下，生产出更多彩色笑话了。

抛开你圈巨大的女粉群体不谈，MCU本质上是拍给小男孩们的意淫和狂欢。它们把所有苦大仇深、思想深刻、教授人责任感的故事都用中二少年漫的方式去处理，充满了绚丽的色彩、让人眼花缭乱（但是却average）的打斗和一分钟 3 个笑话的轻松。关键时刻往往用非常苍白或搞笑的方式糊弄过去。角色塑造通常靠人设的堆砌——因此这帮超级英雄成了最不现实的那类，至少无法让我感同身受，他们的每一个举动都在提醒我他们和我不一样。男孩子们如今看了漫威片想成为超级英雄，估计原因只在于“cool”，那种拍摄方式让他们察觉不到一点随之而来的责任感和痛苦。

MCU并没有在拿电影的标准要求自己。如今它只是产出非常标准的、足以满足70%以上观众的讨喜产品。然而早期的漫威电影都是“手做”的，制作人认为自己在拍电影，所以他们的作品中有让人信服的角色arc，也有真正能触动人心而不是为了卖场面、说笑话的故事。

当年在看山姆·雷米的《蜘蛛侠》和《X-men》三部曲时，我也是 10 岁左右，正是英雄梦爆发的年龄。让我印象深刻的并不是那些超能耍帅的镜头，而是 Uncle Ben 的死亡，Peter 和婶婶相依为命被银行刁难的艰辛，女朋友跟别人跑了、好兄弟变反派的心酸；是金刚狼利爪突破皮肉的疼、小淘气不能和爱人亲密接触的苦和 X 教授在凤凰意念下化为齑粉的瞬间。“能力越大责任越大”不只是一句台词，因为我记得了整个故事和当时的感受，所以算是对它有了（自我认为还挺充分的）理解。

MCU很难做到这一点。它没有什么直击人心、让人感悟的瞬间。也许它曾有过无数个机会，但是这些机会都在内战中途的相声里、在所有电影数量庞大的笑话里化为乌有。

这个趋势还会继续下去，因为大部分观众已经不能忍受没有笑话的漫改电影了。在其乐融融合家欢面前，所有的东西都退居二线，包括电影应该表达的东西本身。

ps. 之前在广播里说过，我现在真的很痛恨“好莱坞女权”。为了展现所谓的girl power，他们把女角色要么变成了“cool girl”要么变成“蛇蝎女反”。这些女性拥有不同的面孔和妆容，但实际上都一个样。表面看我们拥有了那么多能打、漂亮、独立的女角色，但是她们有个毛线故事？不过是另一种花瓶而已。

pps.觉得海拉打斗无比好看的，我建议你去看看sucker punch. 都到这一步了，我也不怕给扎导招黑了。

【以及，我没想说服任何人，没想要任何喜欢这部电影的人改变自己的评分，希望有些人也不要在回复里教我做人】

就恐怖而言，“The box”还是很惊艳的，可不可以理解为盒子里是妈妈的邪恶，她以自身血肉喂食一家人，自己再不断重塑恢复，吸食他们的精气，她本身也依存于此生活，因此当家人都去世后她再也无法进补，才有了最后的“im hungry ”，从人文角度而言，反应了一种悲哀，盒子就像潘多拉魔盒，积攒着一个女人，一个母亲，在家庭和生活中的不如意和压力，当这种隐忍终于无法维持，盒子出现了，调皮的小男孩在挑战母亲上当了先锋，也打开了魔盒，母亲的怨气被发现了，开始外泄了，这个家庭成员间的互相折磨开始了，不是没有爱，否则被压制先死去的将会是母亲，其他成员在发现后一边保密不刺激母亲，一边又无法不向母亲继续索取，而母亲直到最后都不会明白自己才是导火索，而家庭模式是原罪。

第二个故事“birthday party”，我个人刚看完是很不喜欢的，没有第一个故事有悬疑氛围，也不知道要讲什么。但是写完第一个故事的影评突然懂了，其实核心思想是一样的，都是女性和母亲这一角色在家庭中的恶性循环，自认为尽心尽力，殊不知一些行为导致了悲剧发生，包括丈夫的自杀和女儿的心理疾病。

但恕我直言，第二个故事作为恐怖片，作为电影短篇，都不太合格，脉络不清晰，也不是靠细节拼图的作品，仍然不喜欢。四星给第一个故事，第二个故事减一星，后面的看大家打分我也不想看了(??ˇ?ˇ??)

中秋带着家人去看了世间有她，冲着周迅姐姐去的，结果果然没有让我失望

通过3个故事讲述了疫情背景下女性的无力和窒息感

带入感很强

疫情常态化下 我们都应该思考我们的人生和生活

就是故事情节稍有些单薄，人物故事应在丰富些。

不过总体来说还算不错

演员阵容也很强大，易烊千玺，很久没看到郑秀文了

耐心看完，会发现这既非烂片，也非好片。不过，估计大多数人是无法看完直接给二星甚至一星的。1.关注底层百姓的真实生活形态，有种人文关怀，编导都是很认真的，这态度值得肯定。2.两条线索交织，一是陈乐和小康的父子情，二是陈乐父亲的赎罪之行。用彩色和黑白进行区分，手法显得很做作，比较刻板，不自然，导演功力还有待提高。3.陈乐与小康、朋友、老板及三陪女之间的故事交代比较充分；但陈乐父亲过往的经历特别是与前妻的故事就太弱，前因后果交代不清，知青背景于是也与电影基本无关了，赎罪的戏份缺少感染力。4.此片可引起对心理健康的关注。5.河南捞翔躺枪了!编导是故意的吧！综合评价三星。

无原则无道德的家和万事兴、社会中坚力量的男人必须不能反抗小的不能反抗老的不能反抗荒唐的当然更不能反抗xxx了，维稳河蟹片，至于无辜的演员及其演技基本上只有3流以下了，因为演的故事情节人物关系太假，太难装了xxxxxxxxxxxxxxxxxxxx xxxxxxxxxxxxxxxxx xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx xxxxxxxxxxxxx xxxxxxxxxxxxxxxxcccxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx

这番更新到第九集，这番的热度也很高，但这番却存在着诸多的问题，很多人把《孤独摇滚》这部作品和《轻音少女》放在一起做对比，我希望这些人别整这些恶心人的操作，还什么“你的下一部kon，何必是kon”。《孤独摇滚》本质上与《鬼灭之刃》并没有什么区别，庸俗不堪的作品碰上了好的动画制作公司，但《鬼灭之刃》除了话痨、剧情庸俗、靠死人吸引眼球以外并没有其他问题，而《孤独摇滚》呢？首先的问题就是女主后藤一里。我认为作者貌似对社恐有些误解，并不是所有的社恐都会像女主这样动不动就产生自我厌恶，更不是精神状态不稳定和行为怪异的人。《孤独摇滚》在开播前我就看了漫画，因为有人安利说《孤独摇滚》原作素质跟《街角魔族》和《摇曳露营》一样，但我看到漫画第十话我就看不下去了，但我秉着就只看个十话是无法让我正确认识这部作品的好坏，所以我看到了第四十一话，但事实证明，有些漫画它只需要看到第十话就能够批判好坏。本作最大的特点就是对社恐的刻画，实际上，就原作漫画第十话来看，它是一部还算不错的作品，女主虽然动不动就贬低自我、自我厌恶，但我其实还都能接受，而且随着剧情的发展，女主自我厌恶的次数不是很频繁，因为她已经从社恐升级为了癔病。结合女主后藤一里的种种表现来看，她这不是社恐，而是癔病。当后藤一里陷入自己的“世界”（幻想）时就会对他人的声音没有任何反应，这显然就是癔病的发病反应。癔病的发病反应除了木僵、聋、哑、退化如幼稚行为、痴呆外，严重点就是无意识，也就是丧失意识。比如动画第九集，喜多、凉、虹夏带着后藤一里去海边游玩，后藤一里对于自己是如何来到海边的过程是无意识的，是的，无 意 识 ！我滴个乖乖。关于社恐的刻画《new game》里的泷本日富美都比后藤一里强。写到这，有些人就会说“这只是一部动画，你这么较真干嘛”，然后阿虚警告。但是我要告诉你，对于任何题材的作品就是要抱着较真的态度，如果日本出现赤裸裸为战败洗地的动画，你对此感到不满，为此较真，那也会有人跟你说“只是动画，何必较真”。我对于奇幻、科幻、魔幻题材的作品从来就不会较真，因为这些作品的世界观和设定都是虚构，我不会和你较真高达的存在是否合理，因为高达是虚构的。但社恐不是，社恐是真实存在的，即使是基于现实的存在，那么就有必要较真，因为我就是一个社恐，这种将社恐往癔病的方向刻画的作品我实在忍不了了。你说作者这样做是为了让剧情有趣，我想问，这TM很有趣吗？像女主这样聋、哑、痴呆、木僵、退化和无意识的社恐很有趣？那些说“女主好像我，我也是这样的社恐”的人，你们没事吧？说《孤独摇滚》的剧情我是感受不到哪里有趣，但也没有到非常无趣的地步，在我看来，《孤独摇滚》其实不像《轻音少女》，虽然两者都是搞乐队的，但我觉得《孤独摇滚》在关于乐队演出的细节上比《轻音少女》好太多，准确来说是更贴合现实，像唯这样有绝对音感、花了不到半年时间就基本学会吉他的天才在现实中是少之又少的存在，但《轻音少女》的人物魅力是强于《孤独摇滚》的。《轻音少女》里的每一个人，都很个性鲜明，如同活生生的人。所以轻音都过去了这么多年，仍然是我心目中的神作。而《孤独摇滚》呢？作者把女主画成癔病这一点我就不再谈了，虹夏、凉跟喜多基本上都是按照芳文社经典的人物套路去塑造人物。有点意识过剩的虹夏、外向型的现充喜多、脑回路清奇的凉。她们都对癔病女主关爱有加，懂得包容并接纳可怜的癔病女主，像她们这样的好人，在现实中是很难得的存在。尤其是喜多，在漫画后面的剧情中，喜多有时能知道癔病女主脑海里在想些什么东西，或者是躲在什么地方自闭，给女主加油打气，一起努力。像喜多这样的外向型的美女如此关怀患病女主，这不是爱是什么？总之这一对我嗑了！抛开人物塑造的短板和缺陷不谈的话，《孤独摇滚》在对乐队的刻画是认真的，在这一点上我能感受到作者对摇滚乐队的热情，而且动画的制作非常出色。至于《孤独摇滚》是不是“作者给制作组磕头”系列，我觉得是。我在另一个平台也发了关于《孤独摇滚》的评论，只不过比较温和一点。

宫应该算是2011年度最热的剧了吧，捧红了杨幂，冯绍峰。说说当时看这部剧时候的感受吧：

机灵、活泼、可爱的晴川令我眼前一亮，她像一枚青莲，置身宫廷，却能洁身自爱，以平常心看待名利；不断陷入一次次宫廷争斗，却能每次化险为夷；面对主子的刁难，从容机智面对，润物无声中改变主子对她的看法。一名寻常女子，怎么有如此大的能量？原来她是现代人，无意之中穿越时空偶到宫廷。然而透过这一幕幕、一桩桩看似偶然的背后，存在着某种必然。其一，晴川待人真诚，没有我们现代人的功利性，这使得她能够抛开名利，不计个人得失直面自己周围每一个人。看到真诚待人的德妃娘娘一直被哮喘所困扰，从宫外弄到野蜂蜜，送给德妃娘娘并且治疗效果很好，晴川也没有把这作为个人荣辱的敲门砖，这引发了身居高位的德妃娘娘发自内心的感激。面对危难之中的八阿哥，能够跑到冷宫找到良妃娘娘求救《宫锁心玉》观后感《宫锁心玉》观后感。如果要说他们都不是寻常人，那么帮助自己相同处境的素言，以及落难的小春，方显人间真诚，也为以后处于危险之中的晴川得到他人帮助埋下了伏笔。其二她是一个阳光女孩，每当面对困难以及主子的刁难，她没有抱怨，没有以牙还牙，没有消沉，而是积极、乐观、向上勇于面对。当太子认出晴川就是他朝思幕想的仙姑，八阿哥也被释放，两人同时上演了争抢晴川而大打出手充满戏剧性的一幕，这惊动了皇上，同时也因两阿哥兄弟相残而迁怒于晴川。她没有因自己的无辜而愤愤不平，而是更加小心谨慎做好更多的事情。夏天，当皇上批阅奏折觉得太热时，一些宫女就为皇上扇扇子，可皇上觉得风还是太小，根本无法消解炎热，就让宫女用点力，结果奏折都被扇到了地上，无奈皇上就让那些宫女退下去。这时，晴川端来了一大盆冰块放在皇上的书案上，拿过扇子对着冰块轻轻一扇，丝丝凉风迎面扑来，紧接着晴川献给皇上一碗冰清玉洁的冰水汤，皇上喝后感到此汤能够消暑气也很甜，就问： 它是用什么做的？ 晴川说： 冰清玉洁是用冷凉的开水、冰糖做的 ，皇上又可以安心批阅奏折了，先前的怒气已被这一碗冰水汤消解的无影无踪。年迈的皇上坐上轿子觉得颠簸时，晴川让人用上好的木料做了一把轮椅，献给皇上，皇上坐在轮椅上没有了先前肩抬人扛颠簸，坐在软软的靠椅上一切那么的平稳。此时的皇上没有了怒气，内心深处充满了欣赏与赞许，同时也找到了两阿哥大打出手的原因美数其三也是最重要的一点，晴川是一个现代女孩，具有现代人所拥有的品质、智慧、思维方式，恐怕这也是能够引发共鸣，吸引大多数人眼球融入其中，好像晴川就是自己的化身，自己也真真切切走入大清后宫潇洒走一回，让一个现代人真实的体会了一次，一个平常人拥有超时代的智慧那种超爽的感觉《宫锁心玉》观后感读后感、观后感。演戏终归是演戏，大幕终有落下的时候。看过轰轰烈烈、扣人心弦、婉转缠绵、九曲十八弯过后，冷静面对，做好自己的事情。戏剧的情节终归是戏剧，其中不乏悲喜剧。我们的人生就是一部悲喜剧，故事的主人翁就是我们自己，如何出演，完全取决于作为导演的我们自己。

备注：本人非书粉，非漫粉，只迷剧版。书粉漫粉请绕路行走～

偶然一晚，点击进入腾讯tv的“全职高手”，没在意的看起来，想想睡觉前让大脑糊涂一些以便进入睡眠。

没想到，这一晚连刷了8集，看到凌晨5点。我顶着两只熊猫的黑眼圈，在兴奋和激动中度过了浑浑噩噩的白天。心想这什么鬼？怎么只有一晚就入坑了呢？

于是，我开始搜豆瓣，微博，知乎。发现微博，知乎非常平静，一丝波澜也没有，全职剧版的官微谦逊低调到尘埃里，刷了几下就弃了。知乎上有几只嘤嘤嗡嗡的声音，纷说着不三不四的剧版是非。

只有豆瓣专组，热闹非凡，气氛热烈，感觉像进入了荣耀十区开服的当天。专组的新名词和称谓让我摸不着头脑，第一天就像个荣耀小白，在专组趴了一天，连连发“不懂就问”，而每次的提问都立刻就有反馈和回答，让人心里很安慰。

后来在专组里知道了“全职高手”剧版的来龙去脉，才了解到这个剧的拍摄和播出曾经经历过什么，主演杨洋曾经经历过什么，真没想到剧里剧外都有对战，书粉漫粉维护自己心中想象的叶神，几乎不惜一切代价阻止文字，二维的叶修切换到真人剧版的路径，这个现象真是shock到我了，不曾得知全职高手这部剧曾经如此这般迂回曲折。

而同时，我为自己是个全职小白而感到幸运，因为，这个剧真的太好了，它让我心无旁骛地接受杨洋的叶修和其他一众角色，直观地欣赏到真人动捕CG特效，对角色的体验直白而完善，没有丝毫纠结和犹豫，没有挑剔和不满，拥有的是这个剧给予的意外欣喜以及更新的等待期盼。这样酣畅淋漓的观剧体验，我想很多人与我相同，这样的剧应该算成功了吧？

大结局更新完结，我搜了搜微博，知乎，腾讯tv留言，夸的有，骂的有，好像骂的比夸的还起劲些，这个现象真奇异，于是我想，是不是我上头被晕菜了？冷静冷静，做为一枚高知的专业人士，理性应该是我们的常态。所以，大结局更新完毕两天了，我才开始沉淀，写下自己的观剧体验～～

只聊个人感受，不做专业分析。非喜勿喷。

—————sss一条成熟的分???线——————-“唯一”指标：

“全职高手”更新完毕，有种趴在坑里出不来的感觉。这个剧对于我个人有几个“唯一”指标。

1/，是唯一不用倍速观看的剧集。不想，也不能，实在是眼睛不够用。

2/，是唯一每次看完更新再重来一遍的剧集，并且用0.75倍速看细节找文字说明，二刷时的认真劲就像在跟项目做ppt，恨不得用上放大镜??。

3/，是唯一没有cp组合，卿卿我我却感觉意味浓厚的剧集。没有情爱cp依然暖心。想想某剧腻歪的电竞xx恋爱史，感觉曾经追那样的剧是不是有些脑残。

4/，是唯一一部看剧粉主演的剧，各个平台搜搜搜，贡献粉丝力量买买买，就是希望杨洋代言全部大卖。2分钟秒空了富光杯，再去搜娇兰～～我很清醒，自己没有疯，买买买是钟爱自己的回赠，不为别人只为自己心底涌出的感动。

5/，是唯一有观后综合症的剧，导致看其他剧集时，高高吊起了观影胃口。现在我去看其他剧甚至其他电影，明显的感觉是欣赏口味变得刁钻、挑剔，特别是一些动作武打枪战画面，内心不自觉的会把全职里的桥段拿来做比较，枪战戏武打戏画面划过的时候，我只想借用小月???的台词：你是来搞笑的吗？～好吧，我劝自己一下，要善良^_^

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感谢剧组??

感谢编剧和导演，对杨洋版的叶修如此珍爱，为我们塑造了一个真实可见的荣耀大神。这个夏末，让等候值得。

杨洋版的叶修，正向、阳光、自律、强韧又温柔。叶修大神的设定做到了外型和内心的统一，日常的温和宽容与游戏的战术心脏形成了反差，而观众却并未感觉对立和矛盾，使角色设定和扮演者杨洋有很高的契合度和认同感，是非常成功的人物形象塑造。

因为剧版的受众群体，传播人群具有多层次多维度的先天因素，又面对剧集过审的现实问题，可以理解剧版消解了很多日常生活的人物形态描述，更加突出了亲情的理解，团队的友爱，伙伴的扶持，对手的良性竞争。最令人称道的是剧里没有cp感情线，没有卿卿我我爱情戏，却因此更突出了人和人之间的互助友爱，团队意识，和谐相处，荣辱与共。是一部全方位高品质的正能量输出剧集，却毫无生硬的说教，寓意成理，春风化雨。

剧中设置的一些桥段，观点独特，寓意深刻，不随波逐流，不和光同尘，让人观后不禁自我省思。比如，叶修对于粉丝反目的回答，以及团队面临解散时叶修的无为之治。

对于粉丝的追捧、热爱、反目，叶修清醒的说：“坦白讲，我们为之奋斗的其实是很私人的理想，没有谁是为了取悦任何人而做的～”这些无情的话语对偶像是提神的薄荷叶，对粉丝是清醒的樟脑丸，说白了我们每个人都在为自己而活，为了xxx而努力有时是借口有时是欺骗。对于我们普通人而言，这句话有另外的警醒：我们每天所思所做是出于内心的挚爱吗？我们追逐的梦想是我们自己的真实选择吗？我们是否也会为了取悦谁而改变生活的方向？这是一击响鼓重锤，敲打出扪心自问的声音。

叶修带着兴欣这样的草台班子，在每场对战中从未一帆风顺。面对最坏的形势最败的残局，即使遇到黑箱操作，叶修也从未有过一句抱怨，他带领队友，以精准的判断力，总是把最坏的劣势转化为最突出的特质，在退无可退的绝境中强韧而富有创意的突围出去，他能够在每个逆境中创造解答，处处展现惊人的领袖能力。

即使众人公认拥有强大能量的神级人物，在团队遇挫面临解散的危机时，在进入决赛时段临门一脚的刹那，叶修即使内心焦灼也没有专断地替队员们做决定，他把选择的权利交还给队员们自己去判断，而叶修自己，只做正确的事情，在确定的时间。正是因为他强大包容，无为而为，影响和引导了队员们仿佛遇到磁石的铁，纷纷归队。

叶修真的太强了，不仅强大而且宽容，绝非强悍争霸图逞快意之流，遇山则韧，遇水则柔。感谢剧组编导赋予杨洋版的叶修，如此完善的人格和近乎完美的价值观塑造。叶修的世界没有敌人只有对手，在游戏中霹雳手段，在现实中菩萨心肠，是呀，说这句话的时候，我眼前浮现出的叶修——杨洋，这是一个完美契合的形象。

有关亲情的理解和友情的宽慰，剧情也给予了层次叠加的情感描述，让人动容。有些评论演员演技的帖子，我是真的不想参与，套用舅妈的话就是：不想给眼神看一眼都嫌多。不知道评论演技的都是些什么人，是负责演技培训的吗？如果不是，就请闭嘴，我们这里已经泪目了好多次了，没有被戳到心底最柔软的地方，我会写这么长的长评吗？

剧中其他众人的群像，剧组也没有潦草闲叙，每个人物白描似的几笔当下立现，就突出了角色特有的性格特点，短短几个镜头就完成了演员的个性塑造，可见编导功力不俗。

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亲戚舅舅舅妈们：

豆瓣全职组里的舅舅舅妈们真是人才济济，一些显微镜舅妈常常会发现细致到宛若汗毛孔般的误差，我想导演在组里大概常常冷汗冷汗。当然，只有这样精雕细琢的剧集，才会有这样的机会才会有这样的兴致，观众们才愿意举着显微镜“大家来找茬”，津津有味地查找剧里沙河里流动的沙金，那真是沙里淘金的辛苦并快乐着，一帧帧铺开来找，比找87帧龙抬头画面里的第48帧bug工作量大多了，显微镜舅妈甚至都没有放过片尾的字幕拼音，嗯，好吧，观众们真是太爱这部剧了～～

虽然，我没有像显微镜舅妈们那样细致细腻细心的定格放大，看细节找错漏，可我也会截图锁定，复盘观看很多对战画面的图像显示。我感觉全职这个剧像个Golconda宝山，每次观看细细品味都能发现不一样的小细节，这些小细节埋藏着小心思，埋藏着编剧导演??剧组人员的初衷创意奇思妙想，初次观剧的我们真的会忽略掉很多小细节小心思，必须2刷3刷，全职这个剧，我刷10遍也不厌倦。

一波彩虹??屁吹好以后，我再去刷一下剧，再看看有什么新发现～

9.5

9.6

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现实启发：

1/，男儿要自强，立志要趁早（女孩也一样哦）

虽然出身世家，年少离家的叶修与沐秋、陶轩一起攒荣耀的时候，并无家里给予的任何资助。少年们吃泡面喝汤一碗分着吃可谓创业艰辛，却很快乐。那些吃泡面的日子让叶修找到了志同道合的伙伴，挚爱一生的事业。如果没有深爱就不会执着前行，毕竟半途而废常常是人们不经意的选择。少小明志，找到挚爱，执着坚持，越早越好。

2/，如果爱，请深爱，始终如一去爱

“如果你喜欢电竞就把它当作荣耀，而不要当做炫耀。”叶修坚持自己的荣耀之路那么坚定，在年少时就找到了自己的梦想并以此为志，始终坚持。在遇到挫折和误解时依然坚守此志不移，是对荣耀的热爱和深爱。如果没有对自己的选择拥有热爱，时间久了就会变成一个行业里的油子，老油条一样油腻又无用。魏琛是很幸运的被叶修重新收编，否则老魏的结局不知道会怎样，毕竟对于他来说“面子”是一件大事。

3/，做人不要陈夜辉。

任何时候，任何事情，遇见陈夜辉一类人，转身离开，眼神都不要留一眼。

4/，单从商业角度来说，陶轩也许是对的。

与十年前相比，陶轩变了。看到陶轩的所为，所有人都牙痒痒，可是，换一种商业角度看，陶轩是对的。如果一个商人把所有的商业价值都押在一个人身上，而这个人除了赛场技能满分而没有任何衍生机会给到市场和商业运作，那嘉世就变成了个人俱乐部，三年可以，5年可以，10年，商业价值没有直接利益溢出，对于商业社会来说真的是很大的资源浪费。

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附，剧情走向：

写给自己看的，做个记录??，2345刷时不迷路

开篇：

身为荣耀教科书的叶修，在第八届荣耀职业联盟决赛中，带着10年成长的战队嘉世对战微草，最终取得联赛冠军??。赛后，迫于嘉世经理人陶轩的逼迫，叶修选择退役，退出了嘉世战队。

这个年少离家，顶着孖生仔弟弟叶秋的姓名出道的荣耀大神“一叶之秋”，走出嘉世大楼，来到兴欣网吧，偶遇荣耀的死忠粉网吧女老板陈果，入聘为小网管。对这个名字和大神叶秋一字之差的小网管，网吧老板给予了极大的宽容和忍耐，不为别的，这个网管日常工作不咋样，荣耀打的一级棒！

荣耀十周年纪念，10区开服。

叶修大神的全职高手路程，从传说走向另一个传说，就从10区开服这一天开始了～

叶修以君莫笑的老帐号，1区转到10区，在10区，他要完成一个多年夙愿，实现一位逝去的挚友对荣耀的奇思妙想，年少的苏沐秋曾经创造的千机伞，叶修要复活这把银武装备，带着它重回荣耀。

荣耀的职业选择，每个玩家都必须选择一个职业角色，配以相应的武器装备，在每一级对战中逐级晋升。褪去铅华的叶修，没有选择任何一种职业，以散人君莫笑的身份??进入到10区场景，而当时的千机伞，重量2.3qk，等级5，攻速3，是亟需稀有材料升级锻造的武器。散人君莫笑，在新开服的10区大杀四方～～

自此，各大战队公会被一个无名小卒频频虐菜的消息就传到了联盟的各个职业战队，一众叶修曾经的赛场对手，场下战友，次第出场。兰溪阁公会会长 蓝河，蓝雨战队队长喻文州 搭档黄少天，微草战队队长 王杰希，霸图战队队长 韩文清～～

荣耀不是一个人的比赛。在副本升级打怪过程中，叶修偶遇并有意识的挑选了自己的战斗伙伴们几个年轻无资质的荣耀玩家，唐柔 包子 乔一帆 罗辑 经叶修的金手指点拨后，水平突飞猛进。还有不离不弃的解语花，嘉世搭档 少年伙伴 木秋的妹妹，苏沐橙。

剧情进展到13-15集，经过几轮副本对战，叶修聚集锻炼了几位新成员，升级完备了千机伞，在千机伞技能认定完成后，神之领域，与各大职业战队老友相聚，预示着，叶修以散人君莫笑的??，带着千机伞，将重回荣耀职业联盟～13-15集名场面：13集龙抬头。15集神之领域。

一切不过是从头再来。

自建战队，重回联盟。说说容易，其实是，叶修太难了～当代扎心哺乳小奶爸，叶修是也。

叶修陈果组建了兴欣战队，和职业联盟的其他战队相比，是实打实的草台班子，重回联盟的对战过程，兴欣边打边招揽新人。21-22集，一帆对治疗师 小手冰凉的友谊，叶修的眼光独俱与宽容，23-24集，牵制流鼻祖老魏被套路加入兴欣，25-26集，毁人不倦莫凡被强抢纳入兴欣，至此，兴欣的参赛队员已经基本就绪，草台班子真是边打边招揽。

重回联盟，过关跨槛，首战微草，再战蓝雨，导师赛过关，积分赛上线。玄奇，毫无悬念的赢了。无极，赢得惊天动地。30集，怼粉丝。31集，剧情把真实的电竞赛事案例切入到情节里，让人对电竞赛事的残酷竞争不甚唏嘘。

哎呀，兴欣战队好像很厉害了，一路过关斩将，6连胜了，好吧，喝酒庆祝一下。看，草台班子就是这样，职业素养的自律习惯还未养成，叶修不在，大家都很轻松的亚子。而同时备战的对手嘉世，却在厉兵秣马，重整旗鼓。32集，变态辣

33-34集，大型打脸现场袭来，对战诛仙，兴欣输了～不仅输了，而且还击碎了千机伞，这真是散人的悲剧，叶神的噩耗，兴欣的灾难。

面对重回联盟的最后一击，即将对战嘉世老东家，兴欣这边却泄了气，我想当时最慌张的也许不是叶修而是孙翔，毕竟不战而胜太低调，一孙之翔flag立起来飘啊飘的人，怎么受得了。嗯，还好，大家都肥来啦～

千机伞修复，35-36集，感人的画面，叶修和苏沐秋的情谊，浓的化不开，可是有时候，我们真的需要一个告别，和过去的自己。

38-39-40集，对战嘉世这几集的赛事连贯，我反复看了很多遍。我想在团队对战中找到兴欣进步的痕迹，也想看到心脏战术大神的棋高一着，出其不意，反而，我看到的是肖时钦的机械师自爆挽回了颓势，而叶修，凭一己之力的韧性最终团灭嘉世，打破攻率输出纪录获得加分，险胜嘉世。

嗯，剧版贯彻始终的正能量导向一定会压制心脏战术导向，我想我表示理解。

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回头再看再更新～～

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喜欢窦骁所以看了，结果是一路勉勉强强的两倍速度加偶尔快进看完的。剧起了一个很有深意的名字，看片花也觉得是部感情较真的戏 ，但实际上是把严肃的感情戏处理得轻喜剧化了，该虐的地方没有虐的感觉，该甜的地方让你觉得不是那味，倒是徐正溪是个亮点，演得轻松洒脱有点神经质的可爱。娜扎的演技我也就不评论了，跟窦骁的感情戏没有一段让我带感的，都像是游离在剧情外的。哎，总之，剧不咋滴。

首先表明态度不剧透。凯文贝肯，演美剧的里面基本算是标杆了，没啥可说的，就是他怎么越来越瘦啊？都脱相了。乔纳森塔克，我一直很喜欢他，尤其在搏击王国里，他和老爹真是肌肉男里的演技表率啊，有点爱德华诺顿的意思了，难得，别提美国众神，那片子毁人。至于那个黑哥们儿，除了说话时候不看，说完话再盯着对手的标志性表情之外，就剩一脸假笑了，假的跟国产剧里的霸道总裁似的，怎么就找了这货演双男主？要说凯文贝肯也不至于用这样的对手来衬托演技啊？整部戏被他的表演拉低了十个百分点。

这部隋唐我可能是在什么交通工具上断续跳看了大半，因为接触时间太短经常忘记自己看过，但提起来则马上唤起明确和独特的印象。一开始会看可能是因为好奇演员，富大龙杨广，汤镇宗杨坚，严宽秦琼，姜武程咬金，斯琴高娃程老娘，王宝强李元霸，之类的。我对隋唐历史的知识来源比较正统，说唐、兴唐传、隋唐演义的书、隋唐演义的评书等等，全都没有接触过。除了通过连环画和折子戏知道一些梗概，基本没碰过任何通俗文艺里的隋唐。所以不是出于对隋唐演义的兴趣，也没有对这个剧抱有任何明确的期待，看之前并不知道自己会看见什么。

但应该是在最多两集过后：……这是单田芳吧？

这非常特别。以评书为蓝本的电视剧不少，但一般也不易察觉，因为第一影视改编会改变叙事的脉络，第二演员演绎的形象远离了评书的语言。但这部隋唐正是在这两点上做到了鲜明的相似，甚至不需要听过单田芳的隋唐演义也可以很容易地觉察到这部电视剧跟评书尤其是单氏评书的高度同调性。不但符合评书的情节，而且演出了评书的感觉，很多场景我觉得在讲台词的是单田芳。查了下演职员表果然他老是顾问。

剧情几乎照搬了评书的叙事结构，一种复杂程度介于早期国产RPG和金庸小说之间但远次于水浒的、一根主线扯藤牵瓜的展开方式。相同点是都可以大致概括为前期主角通过不断的奇遇聚拢起身边的小团体，后期这个小团体过关打怪升级。不同之处是评书里的奇遇没有成熟的武侠小说那样复杂离奇，也没有游戏的浪漫因素，比较传统，主角前期主要靠认亲拓展社会关系。我没看过其它的隋唐电视剧，但这部里秦琼一出场认一个弟弟认一个儿子的场景都拍得很详尽，非常鲜活。尤其罗士信名义上是弟弟，情态上就是一个一米九的大胖儿子，拱在严宽怀里哭的情形非常父慈子孝。严宽当时好像是处在一个憋着气要糟蹋自己美貌来证明演技的阶段，声称不接偶像剧了要往正剧发展，为了演秦琼增重十斤（但是没用，仍然美貌，而且脱去单薄感，反而生出了正大的美貌），穿得窝窝囊囊的出来卖马，哭得我都笑了。我估计他看剧本的时候应该挺高兴的，觉得是个正经剧，因为大概不会有什么偶像剧让主角上来就认两个儿子，还赶着叫爹。

但是评书结构还有一点，就是所谓第一主角的“线索”功能更明显而“主角”光环要弱一些，白眉大侠的徐良、童林传的童林，本身都是外圆内方甚至八面玲珑的温和性格，便于容纳和串起群像，而群像中不乏更有棱角和光彩的人物。也就是说，你演隋唐演义秦琼这么一个主角，跟你演汉武大帝里的汉武帝那种一出场连司马迁都趴你脚下磕头说皇上圣明我错了的主角，是不太一样的，你出现的场次可能是最多的，但你未必是最漂亮的、最正确的、最厉害的、最高明的，你占不了特别大的便宜。但严宽正好非常适合这个定位：出彩的发挥倒不是必须，要在于端得稳镇得住，尤其在这么一个因为忠实贴近评书而经常显得有些搞笑的剧里。比如说有一幕是程咬金尤俊达劫完皇纲，让程老娘装死，借发丧的机会销赃，结果被捕快秦琼撞上识破；这一出非常热闹，姜武和斯琴高娃还有那位演尤俊达的等一干老艺术家上蹿下跳，放飞自我，严宽就制服笔挺一本正经地站在旁边露出山东人厚道我什么都不说的微微笑，这个感觉就很对。秦琼在北平王府认亲，一大群人里除了他和罗成都不算主角，但是大家围着他展开，也都演得痛快，丝毫没有妨碍发挥。总体来说我认为严宽在这里担任秦琼是相得益彰。

单田芳评书的一般套路，主角核心团体是正统主角1+搞笑丑角1+英俊小生1+老成军师1，这种配置比较成熟，但也导致不同故事里的人物特征乃至桥段都是类似的，我只听过三部都是这样，就没有继续了。隋唐里这套搭配就是秦琼+程咬金+罗成+徐懋功，小白脸担当就是张翰演的罗成。我在看这部隋唐之前之后都没有在屏幕上接触过张翰，之前对他的印象就是承包鱼塘……但看了以后有点改容起敬。不同于承担主线功能的秦琼、时常长期游离于主线之外的人物如单雄信，还有惊鸿一现不能全首尾的角色比如杨广，主角和泛主角群体中，程咬金和罗成是这部评书里塑造最鲜明完整的两个角色。从这个角度来讲，他们两个的塑造难度集中在演绎，不需要演员自己特别费心去创造什么或者填补什么。剧本也果然是除了添加爱情戏，修订了原本罗成故事里一些太过涉及神鬼命说的情节，之外改动不大。我觉得张翰做得可以。前期北平罗少保（这剧一个张翰的罗成一个富大龙的杨广，对着父母笑起来的时候都特别甜，是两种截然不同但是都很甜的甜，我看的时候也说不清什么感觉，但都很想笑），中期贾柳楼结义、家族惨变、逼死丁延平，评书原本已经有很多跌宕起伏的大场面，这些场面他基本都掌握住了，而且不管情节是呈现评书的欢闹滑稽气氛也好，偏向正剧的正经气氛也好，他融入其中，都不突兀。徐懋功出走后他读出徐留下的题诗“瓦岗山上众将散，一统江山归大唐”，诗很打油，但是神态微微沉郁，离开头的娇纵小公子已经非常远了。我看这个角色的感慨就是靠谱剧本真的带人，反过来说演员要从没谱的剧情里硬树起一个人物也是真的要靠演员自己。

姜武的程咬金，剧本和演员一起，完全复制评书风格。单雄信在贾柳楼为母亲作寿，群雄围坐饮酒，他想挑拨已有罅隙的单雄信和罗成，先凑到单雄信旁边说，哥哥，我看罗成心里不服你，我去劝劝他。然后坐到罗成身边敬酒说，兄弟，这满屋人里只有我真心对你好，你看单雄信看你那副样子。罗成面露不忿之色。他又回到单雄信身边说，哎呀哥哥，你看罗成那脸色，他说你有什么了不起，我劝不动啊。不过哥哥你也别生气，你让着他点。单雄信也笑不动了。他又坐到罗成旁边碰一碗酒说，单庄主生气了，说你北平王府算什么东西，但他也是个庄主，家大业大，我劝你不要轻举妄动。如是者再三，罗成大怒拍案而起，和单雄信对打。我不知道评书是怎么说的，但我知道一般电视剧不会这样演。这是漫画式凝炼过的滑稽场面，是舞台剧或者京剧之类传统戏剧在现场演来讨观众的哄堂大笑的。但这一幕所有人都一本正经。姜武还好想象，张翰和胡东并不是自带相声气质的人，也演上了评书还演挺好，我只觉得单田芳他老人家的声音在耳边回荡。

对一些评书里特有的设定也保留了。比如说听过单田芳评书的应该对一类角色有印象，叫作倒采花的女淫贼，大概是指这样的江湖女性：看上了哪个男的就主动表态、抢先追求，以至强迫性自荐枕席，有些睡完就把男的抛弃了或者杀了，有些是想强行跟人家结婚，行为上跟常见的男强奸犯也差不多，但是评书倒也不把她们作为绝对的反派，再加上讲述细节处理，偶尔甚至能感觉到一丝女性的天真执着。回忆了一下我知道的评书，女追男远远多于男追女，正面人物的家室要么是一出场就配好了，如果在出场后才结婚，基本就是被女方本人或女方家庭看上了强塞的结果。我对评书没有研究，就不深究这种桥段的形成原理了。当代观众认知已变，不难接受这种敢想敢干的女性人物，把剧情调整得正统一些，稍微改一改就是独立自主新女性，但这部电视剧它没有改。

没有改的情节是什么样子，我听过这一段大概是这样：白眉大侠里的主角小白脸担当白云瑞（白玉堂的儿子），被一个无父无母性格大胆的侠女看上，向他示爱；白云瑞已婚，断然拒绝，但女方不甘心，继续跟踪他并不断示爱，这女孩子的武功还高于他，也摆脱不了。凑巧她有个孪生妹妹是个倒采花的女淫贼（比姐姐也就多走了一步），行走江湖事有凑巧，也纠缠上白，白将两人弄混，误会更深。最后开封府去执行皇帝的什么任务，闯到最后一关，非那姐姐帮忙不可，开封府众人一商量，就押着白云瑞去成亲。白云瑞当然一是为了原配的情义，二是为了自己的贞操，三是弄混了新女性和采花贼，抵死不从，结果女孩子被他当众破口大骂，翻脸大怒。单老讲到这一段的时候说白云瑞见她大发脾气，不由得心生恐惧，心想我要是真的不从这个女的会不会弄死我（基本是原话）。最后那任务肯定还是完成了，最后一回的收尾就是白云瑞和他老婆和这个女孩子一起走在队伍的前边有说有笑。我至今不明白单老的意思是不是这三个人就打算一块过了。白眉大侠也拍过连续剧，没看过但我觉得肯定不是这么演的。

所以当我看到以下的情节：瓦岗军讨隋，王伯当在虹霓关把隋将新文礼一枪扎死，新文礼的寡妇代亡夫出战，结果觊觎上杀夫凶手的美色，献关求娶王伯当。瓦岗兄弟们取城心切，就将王伯当按头成亲，送入洞房。但王不甘心，新婚之夜大打出手，结果又输给新娘，女方就此翻脸，兄弟们也埋怨他，王被威胁再不嫁过去就要砍他的头，这才认命。这么本格的倒采花事件，剧中几乎一毫不改地拍出来了，就有点惊奇。

还有评书中李元霸被自己扔上天的大锤掉落砸死，也就这么拍出来了。很忠实。

就无法评价好或者不好，但一部流行多年的评书，故事脚本总归也是经过现实考验的、能抓人的东西。这部剧最突出的地方就是它的保守，不作多余的演绎，不作更深的历史向挖掘，致力于呈现。可能“与其不逊也宁固”。

和评书的相似感——“感”，有一部分是用电视剧的镜头语言做到的。虽然这个戏不知道是后来没钱了还是演员档期凑不齐，有少许后期制作让人哭笑不得，某些场景只能形容为“一行人突然被P在了河边”这样，但是绝大部分群戏，只要确实是演员都在场实拍的，场面都比较饱满，画面充实，符合隋唐演义应该给人的热闹感觉。这部隋唐的镜头有时候能让人想起小时候看的连环画——连环画的高峰时期，风格百花齐放，画家们尝试各种各样的构图，其中不少人借鉴（甚至抄袭）西方油画，尝试故事性强烈的多人物场面。记得其中翘楚应该包括戴敦邦施大畏等人画的三国故事：同一画面里出现多个人物，参差呼应，形成一个行动的瞬间、有张力的整体。后来连环画这个艺术形式过时了，有能力驾驭复杂场面的作者大多转做其他，后来补缺的创作者就只会用单个人物粗糙的大头填充整个画面。其实连环画的构图和电视剧的镜头是一个道理，就有些电视剧的运镜就是很呆傻，我记得新三国就是，A说话的时候屏幕上满满的一个A的大头，B说话的时候镜头就摇过去呈现B的大头，A又说话了就摇回A的大头，然后旁边的C有什么反应了，镜头又突然出现C的大头，时间一长会怀疑自己是不是在通过什么站在村口数摩托的白痴或者流着哈喇子的狗的眼睛注视着这一切。但是这剧一方面从人物配置上保留了相当多的配角，一方面剧本保留他们表现的段落，另一方面镜头也给他们充分的露脸机会。雄阔海出场、长安闹花灯的场景拍得就很热闹，其实热闹不止是要画面里人多、人的表演投入，而且画面里的人最好都有戏可演，跟观众都熟，这几个条件他们都达到了。

这部剧也有不评书的地方。隋炀帝杨广这一整条线，在富大龙的牢牢把持下，完全呈现出话剧甚至莎剧的风采。

这当然是富大龙老师厉害。不过能给富老师这么大的自由度，我觉得也有脚本的原因——相比起对江湖市井人物从言行举止到神态心理生动细致的描摹，单田芳的评书乃至所有人的评书，都很少耗费篇幅绘声绘色地刻画昏君暴君。第一评书所擅多在于江湖而非庙堂，第二昏暴之君的具体行为在公开描述上存在限制。评书隋炀帝艳史，敢讲吗。如果把隋唐演义里直接描写（注意是直接，不算他人转述和叙述者评价）隋炀帝言行的部分转成文字版，看起来可能只是一个不错的老头：下令杀人对听众的冲击并不直接，而李元霸当场挑衅，他还待人家客客气气的。

有这么一个评书的基础，所以脚本的原因就是其实没有脚本。杨广这个角色相关只有大事记，此外全靠编剧和演员自己填充，而编剧看起来也没有填充多少。我搜演员访谈的时候，看到富大龙说：好几次给他的剧本上只有一句话：杨广和萧妃在后宫荒淫无度。就没了。他只好和扮演萧妃的白冰老师两个人一起研究如何荒淫无度。我看到此处，精神一振，结果看下去原来是说怎么在不让女演员作出牺牲也不让她们感到不自在的情况下，让观众觉得富大龙老师荒淫无度。他们的研究结果呈现在银幕上，是富大龙自己穿个妖艳的玫红色寝衣，披散头发，露着胸毛，眼神迷离，面露虚浮微笑，靠在床头含含糊糊哼哼唧唧的，白冰和一干宫娥采女在榻上围着他嘻嘻地笑，他偶尔从床上爬下来一边抚琴一边接见权臣，接见完毕权臣走了又爬回床上，妃嫔们继续围过来柔声细气嘻嘻地笑。看上去珠偎翠绕，实际只有一堆胳膊柔软地搭在他身上，还有几只细白的手在捏他的后背和肩膀。但乍一看确实有点无法直视，这样的场景还不止一处，火车上周围人多我没敢看完。富大龙老师确实是一位值得尊重的演员。

杨广的戏份也并没有因为评书没有过多描述他的动作而显得单薄，剧里连杨广勒死他爹、杨广被迫上吊，甚至转场性质的“杨广接见宇文化及”，都是浓墨重彩时间不短的场面。这些场面大约百分之七十是富大龙SOLO，百分之三十是他和一些旗鼓相当的演员的对垒。具体场景不展开描述了，我因为喜欢另一个演员罗云熙，也看过罗的一些采访，有个问题问他下一步最想演哪类角色，罗也是很有抱负了，说最想演变态、杀手，精神病。其实依我所见，如果说塑造孤清执拗、歇斯底里的精神病，他已经小有所成；但如果接下来要尝试汪洋恣肆、富丽堂皇的精神病，则我强烈推荐他向这部隋唐里的富大龙老师学习。富大龙的创作和他的表演，给原本紧锣密鼓一句接着一句讲故事的节奏、还有嘻嘻哈哈滑稽笑闹的节奏里增加了一些艺术性相当高的延宕和铺陈，令本剧中所有其他的抒情场面显得蠢笨。

这部剧另一条不评书的线，是秦琼和罗成各自的爱情线。前边已经讲过了评书中常见的男女情爱故事的特点，如果本格搬演那就只有倒采花的女淫贼。大概一部当代正剧终究不可缺了典，所以给这两位各自现编了一段言情。罗成和单雄信的妹妹初期吵吵闹闹小儿女，后来经过患难定情又因为单雄信和唐廷的恩仇错过，没有细看不过直觉不令人反感，单妹妹是唐艺昕演的，活泼善笑的小圆脸。秦琼的爱情则略有常青书记配沂蒙红嫂感，就编成靠山王杨林在十三太保之外又收了一个义女叫杨玉（名字也够绝的，再收一个是不是要叫杨红芍），她和秦琼结合，抛开了青梅竹马的宇文成都。这段三角恋虽然本格言情得比较腻歪，但剧情对里边的三个人大体还是公正的，宇文成都演员英俊，虽然被剧情所迫和秦琼抢女人，但也有一些比评书里丰富的刻画，算是立住了的反面阵营角色。就是他可能是整部剧里最“不评书”的一个，经常形成一种，那边程咬金尤俊达呜嗷乱叫地演小品，然后富大龙老师携压迫式气场前来进行话剧表演，然后再一转头宇文成都在这边痛苦地为了女人割腕自残，三台大戏同时上演的错乱感。我刚刚感叹这哥们硬是在本格评书里开拓了本格言情的一席之地……就看见剧情又忠实还原了他在评书里的结局：被王宝强的李元霸撕成两半。竖着撕。撕人的场景不好拍就后期用CG强行还原，非常忠实，但是撕完还给脸上来了一个大特写，眼角流下一滴泪。所以就，也没什么好说的，花了这么多篇幅介绍，不是推荐，不是要评价它好或者不好，好的地方非常多，但主要还是试图记下来一种整体的印象，确实是比较特别。