看过了很久，今天忽然听见“时间过了那么久，依然关心你的下落”。又闪现出了我追剧时的感受了。

1,想做袁莱那样的女生，优雅大方，独立可爱，遇见喜欢的人就勇敢去追。

2,每个在大城市默默打拼的徐辛颐，为了自己的梦想，不管别人说什么，努力用实力证明自己，你们都是最棒的。希望每个人都能收到幸福。

3,看见丁昂和徐辛颐出车祸，我哭了，丁昂的去世，对徐辛颐来说是致命的打击。转折的结局是遗憾也是高潮。

4,故事中的三对，兜兜转转十年，终于在一起了。在剧中我看到了不怕爱，勇敢爱和珍惜拥有的。

170403：

终于迎来《byplayers》的最终回，我最不舍的这一季就是它了。本来只打算自己发发票圈，表达一些感想的，在回家的路上脑子里突然组织出一些句子，觉得憋到回家打开电脑说不定还能够写出来，那就干脆写在这里吧。

不可能所有人都是主角。任何一个故事里总是需要有很多很多人来出演配角。

也并不是努力到一定程度，或是上了一定的年纪，就能够从配角演成主角。总有一些人将一辈子都在演配角。不是他们不够优秀，不够努力，资历不够深。是他们更优秀，更努力，资历更深，才能将配角演得不被主角的光环遮盖。

《byplayers》就是这样一帮资深配角的故事。

不打算从头介绍一遍剧情，反正就是六个主演都是资深配角，还有各种出来客串的角色也都是资深配角，剧情也没什么逻辑不重要的，就是打打闹闹的日常。

但是这是个很特别的机会，让我们能了解这些“不起眼”的老家伙戏外的独特魅力。

像妈妈一样温柔细心的松重丰，除了《孤独的美食家》系列，总是演一些不苟言笑的爸爸或者坏人的角色。

从各种黑帮小弟演到各种大佬的远藤宪一，虽然因为凶神恶煞面目狰狞而被戏称鳄鱼，其实愣头愣脑憨厚真诚。

同样面恶心善的寺岛进，嘴巴有点毒，性格还傲娇，总能演出形神合一的恶人角色。

看上去矮小不起眼的田口智朗，钻研角色时简直像个疯狂科学家。

这群人中脸长得最像好人的光石研，不伦、痴汉的角色倒是总少不了他。

还有年纪最大的大杉涟，老好人、大BOSS专业户，角色倒是都没什么特色，可是本身最有领袖气质。

他们角色普通、不起眼，没有主角光芒，不会一炮而红，不会宣传，不会上综艺节目，穿梭在各个剧组，特别出演各种角色，好像平凡得不能再平凡，就如他们的角色一般。但是这样的他们，在业内也是无人不知，无人不尊敬。

可能对观众而言，他们没有名字，只有一张熟悉的面孔，在这部剧里刚见过，转眼又出现在那部剧中。他们很忙碌，也很投入。对于在商业烂片、深夜档和泡面番里几十年如一日的这些人来说，表演的尊严是另一个模样——

可能都有听说过在《还珠格格》里演容嬷嬷的李明启老师，曾经为容嬷嬷这个角色写过小传。为了演好容嬷嬷，她得下一番工夫研究这个配角。同理，资深的配角演员都是如此，认真对待自己的角色，别人关不关注无所谓，至少自己，要先尊重自己的工作。

对同样平凡的我们来说，这大概就是最为触动的地方。

在别处看到一句话，“只要想到这世上有人这样努力，我便觉得踏实和光荣，与有荣焉。”

文艺完了，说回日剧配角这个玩意，估计常看日剧的很多人都有一个感想就是“为什么日剧的演员来来去去都是这些人！”这是我在某个弹幕上见到别人说的，当然也有看到反驳“你才看过几部日剧就说日剧来来去去总是这些人？”

嘛，虽然这么讲，我倒真觉得没说错呀。曾经我还跟我妈开过玩笑说，日剧看太多了，感觉已经到了随便拿出一部剧，里面所有的演员都能叫出名字的地步了。真的觉得来来去去，配角都是那些演员啊。

你看，泷藤贤一、津田宽治、吹越满、杉本哲太、平田满、古馆宽治、泷藤贤一、竹中直人、高桥克实、田中哲司、佐藤隆太、荒川良良、安田显、温水洋一、生濑胜久、吉田钢太郎、古田新太、小日向文世、户次重幸………………

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临时就想出这些……当然还有很多很多，说不完和说不出的名字。

如果看到名字觉得很陌生，百度一下保准能大叫“哦！是他！这不是《xxx》里的xxx吗！”

这还都是四十岁往上的名字，四十岁以上，也就是说，他们能突然变成主角的可能性很小了，估计就是一辈子演配角了，每天奔波在特出友出二三四番的角色现场，频繁面对角色转换和平凡的演戏人生。

另外就是，这里面的演员我最喜欢鳄鱼叔了，但是他的戏份好像不是太突出啊……还有迷之鳄鱼叔和松重丰官方CP……嗯硬要凑CP的话我也觉得该是这俩，这到底是为什么呢……

1.感染力不够，这种片子不应该抑或让观众感受到人物的人格魅力，抑或感受到革命的热力量（或者那种坚定/坚持），可惜两者都没有，全程平平淡淡（至少我是这样的）。看这个不如看预告片，或者去B站随便找个混剪都比它好看且有逻辑。2.时间线过于杂乱。全篇以李大钊先生即将被处以绞刑为原点，开始穿插以各种雷同且毫无感染力的故事片段，1918到1916到1922到1920到1917到1923（大概这么个逻辑），要是不认真读旁白都不知道演的啥。空间裂缝都没你这么不稳定。3.人物杂乱，选角极其有问题。要么演技不行，要么容易出戏，要么气度完全脱离原本的角色。大多数兼而有之。而且，同样也是“不看旁白也不知道演的啥”，完全没有代入感。角色形象的塑造和剧情的安排也过于刻意、呆板、单线，一点也不饱满。每一帧都在告诉观众“这是电影的艺术处理”。lhl义愤填膺：“这不就是贺岁广告片，品牌方都想好了——中国银联”，太对了。4.故事全程靠旁白推进。演一小个片段，然后花长篇大论告诉我发生什么，我来电影院读书了？5.有些镜头的确挺好看，但是绝大多数的光影过于夸张。（我的理解）光可能是要代表希望、未来、光明，终将取得革命的胜利。但是！全程亮的眼睛都快瞎了，好比夜晚手机屏幕的亮度被调到最大，excuse me？此外，关于枪声的音效可以响得把我从无聊的呆滞中吓醒。6.打动人的不是电影，是那个年代的历史。看完只能说觉醒年代yyds。 剧情、人物、演技、台词、拍摄手法以及各种细节都几近完美[强]仲甫先生和守常先生的形象简直刻在心里。

补充一下：①本身并非专业角度来评论这部电影，一开始只是写个短评，字数太多了系统建议改成影评就同意了，没想到获得了那么多的浏览量。我这影评和其它那种语言优美、“情真意切”的影评自然不可相提并论，就是简单的个人吐槽向的评价。②评价内容也很主观，但是也算是真实感受。不喜欢可以，你可以提出自己的看法，但是请不要人身攻击。

作为动作片，《皇家师姐Ⅳ直击证人》是非常接近“极限发挥”的，对甄子丹是这样，对杨丽青是这样，对袁和平（江湖人称“袁八爷”，下文遵循“江湖规矩”，也称“袁八爷”）也是这样。但是，该片并没有取得巨大的成功，连当年的香港华语电影票房排行榜的前10都进不了。

我很兴幸自己偶然间看了这部佳作，这出于我对袁八爷的信任。我更兴幸自己看了甄子丹关于这部影片以及动作电影的深度访谈（收录于DVD花絮中）。从故事或叙事的角度看，《皇家师姐Ⅳ直击证人》都算不上佳作，但从动作电影的角度看，它算得上是香港动作电影的一次“极限发挥”。

甄子丹在采访中说，香港动作电影的拍摄是最具危险性的。此言不虚。在好莱坞，演员工会的那一套巨细无遗，虽然有效保护了演员的权利，却限制电影中危险性动作的表演，也降低了电影制作的效率。香港电影中的许多依靠人的体能和肢体技巧的动作表演在好莱坞简直是不可思议的。香港电影的动作表演的危险系数是非常高的，几乎每一部电影都会有人受伤，轻重而已。香港电影的制作方式也是很不人道的。甄子丹在访谈中提到，他们早上六点起来排练动作，往往要到夜里两、三点才正式收工。虽然拍戏的间隙有一些可以休息的时间，但在嘈杂的片场里，休息的质量可想而知。甄子丹还说，他经常给袁八爷叫醒，让他接着排戏，但袁八爷本人却往往忘了排到那一场了，袁八爷之累，可见一斑。危险、超负荷劳动，这就是香港的动作电影。

香港电影的动作表演绝对是一种艺术，也肯定是最具观赏性的动作表演。甄子丹说，从香港动作电影对好莱坞电影的影响来看，香港的动作电影已经“攻陷”好莱坞的动作电影。如今的好莱坞动作电影，无处不是香港动作电影的影子，比如《黑客帝国》系列等。甄子丹说，在电影中表演武术，就好像考武术表演的博士。香港电影中的动作表演让人看得眼花缭乱，但决非一些人认为的“乱来”，它的观赏性是有目共睹的，它的技巧性令人拍案叫绝，而它的难度却往往被忽略了。一般来说，香港电影中的动作表演的难度是远远超过常规的武术表演的。香港电影中的动作表演要配合剧情、人物性格，还要显示危险性，而常规的武术表演并不需要这些，动作准确、熟练即可。在甄子丹主演的这部《皇家师姐ⅳ直击证人》中，所谓考博级的动作表演比比皆是，白车搏斗、摩托车追逐、天台决战等几场戏都是这个级别的。香港的动作电影能够“攻陷”好莱坞的动作电影，靠的正是这种考博级的动作表演！

当甄子丹说杨丽青不是动作演员时，我真的非常惊讶。杨丽青在片中所展现的身手，在女星当中大概只有杨紫琼、李赛凤可与之媲美。甄子丹说，杨丽青的身手是袁八爷一手调教出来的。袁八爷的能量可想而知。甄子丹也说，杨丽青的胆识过人，“敢”字当头。这也是杨丽青能够展现如此身手的一大原因。

杨丽青有如此身手，又长得那么漂亮，竟始终没有大红大紫，让我颇为费解。一个明星能否大红大紫，实力、机遇之外，“命”也很重要吧。杨丽青的实力我看到了；得袁和平赏识，这就是十分难得的机遇；剩下的就是“命”了，看来，杨丽青的“命”不太好——或者，她选择了更为平静的生活。

甄子丹谈及对动作电影的期待，说希望“返璞归真”，回过头去参考一些邵氏电影，强调动作的“硬桥硬马”。此想法和我不谋而合。从近年甄子丹参与的动作电影来看，他确实身体力行让动作电影回到它最好看最刺激的样子。

看甄子丹的“武学访谈”是一种享受，因为甄子丹是一个有“武学智慧”的演员。甄子丹近年的作品，称得上佳作的并不多，但单以“动作”论，都是可以一看的——甄子丹也已经成长为华语动作电影的“扛把子”。

说点题外话。焦姣在片中出演六仔的母亲。焦姣是60年代的明星，曾经演出张彻的《独臂刀》、《独臂刀王》等片。焦姣长着一张很贤妻良母的脸，演村姑、母亲之类的角色最合适。我记得焦姣在一部邵氏电影中客串过歌星，展示了她新潮、华丽的一面。不过，我还是习惯了她在《独臂刀》和《独臂刀王》中的村姑角色。焦姣虽然不算动作演员，但她却是六、七十年代邵氏的许多重要的动作电影的见证者。

纯属业余，毕竟我戒韩剧电视剧日剧等真人演的东西很多年了，韩剧看得少但很注重节奏，我的挑剔程度到达了前几年来自星星的你之类的大火韩剧都看不下去的程度，极度主观的影评，就别和我ky什么我觉得不怎么怎么样了，你就喜欢这种之类的幼稚话。

一千个读者有一千个哈姆雷特。

这部韩剧很不一样，从开局前三集引起悬疑高度调动观众情绪陷入剧情，连我都一集不看如同等待了七年一般的难受，女主角对玛丽苏吐槽是一大亮点，在最后引出这部韩剧那别出心裁的世界观，这里面的不管是演员的颜值演技还是背景音乐以及场景前期都无疑是优秀级别的剧集，我把它安利给了我所有认识的人，也以至于我以为它会一直保持着这个质量。

然而我错了，韩剧就是韩剧，终归逃不过烂尾的，或者说是脑洞的匮乏，又或者说韩剧的女主活着就是为了谈恋爱这种死恋爱脑的逻辑。这点后期的端午也和吕珠多也差不多，端午在我们面前变成了漫画里的吕珠多那种落于俗套落于玛丽苏的女主角，成为了她自己吐槽的那种人。

这就是我给这剧打三星的原因。三星给前三集，后面的不管人设还是剧情都开始越来越乱。

愈演愈烈的是到男主消失的剧情，男主消失了整整两集，在这期间主线毫无进展，你不会看到一个乐观的端午抗争命运，编剧只给我们看到的是端午整天呈现一副怨念哭哭啼啼魂不守舍的娇柔样子。你也不会看到男主回来的铺垫，你只看到了不符合逻辑的莫名其妙男主回来了？

男主为什么回来啦？

我知道是少女漫，但别这样对待我这种因为前三集世界观新颖而深深入坑的剧情党好吗？

况且，你能想象前几集在努力改变命运甚至会调侃的乐观坚强少女为了区区爱情变成了一个整天哭丧的怨妇。我理解人物这么设计的逻辑，你想表达女主爱男主是吧女主的内疚是吧，但也不代表我乐意看这种哭哭啼啼的人设。

好了，哭了两集终于把男主奇迹般哭得回归了。

该谈恋爱了吧。

那么现在问题来了，我问你们喜欢甜品还是喜欢直接把白砂糖吞下去。前者精心制作后者直接入口，那就只有甜，甜到发腻。这部剧的里面的恋爱部分给我的感觉就是干巴巴的糖往我嘴里硬塞，顺带掺杂点狗血前世今生表面上增加格调实则自降格调，这无可厚非，但有个缺点，无聊。仔细想想这些糖都是啥，就是硬掺进来的发糖日常。

有一天我和男朋友逃课了，去约会。有一天我和男朋友约会了。有一天我和男朋友拍照了。

这种剧情和主线有关吗？关系不大。那拍来干嘛，我是韩剧我要发糖要见缝插针地发糖，要来当剪视频的素材。（我已经算是真爱粉了，也给他们剪过视频）

就是这种无聊的感觉，发腻的感觉。（这是我看不下大部分韩剧的重要原因。）

导致我越看他们谈恋爱的部分就越想跳过，（此处声明，我是吃他们这对cp，但不接受这种硬掺进来的与剧情线岔开的日常白砂糖）我只看见了全程只会恋爱的端午。

越看到后面乐趣越来越少，反反复复的场景内被渣男白经虐场景外暖男男主救就没了的剧情轮回，连吐槽也没了！

唉，累了。

不说了，

用此篇影评纪念我第一部如此着迷的韩剧。虽然最后也渐渐厌烦了。

回来感慨一下，果然烂尾；了