报喜不报忧，以一己之力非但解决不了客观实际上已经存在的问题，反而会耽搁延误最佳补救时机，甚至像蝴蝶效应般造成不可预估的损失。

遇到问题时，我们应该坦然面对，正视问题的存在，承认错误，然后实事求是，分析问题，解决问题。

遇到事情时，我们应当有承认错误的勇气，然后不灰心不丧气，勇敢的寻找解决问题的办法。一直走下去。

政策方针应当随着实际情况而不断调整，直到找到真正适合发展的策略。

60年代的中国，虽然物质匮乏，但是国家和人民的凝聚力特别强。

周公吐哺，天下归心，永世留存。

有赞有弹，首先赞的在剧本对麻将戏的精妙，中途一场靠饭粒反击1v3的戏已经够精彩了，通常这种误导式反转翻盘都会用在最后一场戏（这时候可以想一些其他赌相关的喜剧港片），但是这里只用在了中场，不禁会让人想最后会是怎么样？刘德华赌运没了之后，陷入了手风全是散牌，而且打什么来什么衰到贴地的场地，一方面给影片增加了跌宕起伏的效果，另一方面精妙在于，给最后决赛的铺垫。这时候就要提到刚刚精彩的中场戏了，决赛最后一局，居然把中场戏铺垫好的元素利用了起来，使最后一局心理战赢得精彩的同时，能让人捧腹大笑，这样的心理战是最高级的设计，是把观众算了在内的，而不是单纯剧中的交锋，单纯剧中的交锋，心理战是说服力不够的，因为a对b使用的心理战术，是仅仅对他的，而观众不是他，是处于上帝视角的，所以看过很多心理战都会差了点信服感，即使本身设定得很好。

而决赛第一局先利用了刘德华运势已失，全散牌，并且打什么出去，就会摸什么回来这个绝对劣势，靠着牌技和过硬的心理素质和观察力判断力，硬生生1v3逆风翻盘。同样是1v3翻盘，中场靠的是欺骗，决赛靠的就是精妙设定的硬实力了。紧接着就是决赛最后一局，和中场一样同样的镜头，同样是四筒，同样出现饭粒，这下观众就不仅仅是上帝视角了，而是同样参与到了里面，因为他们中场那一战，观众看过，知道这些元素会对对方造成怎么样的心理影响，所以看着刘青云一个又一个的五筒摸回来不敢打，会捧腹大笑，同时也拍案叫绝。

赞完了剧本对麻将戏设计的精妙，就要开始弹一弹了，弹的对象，同样也是剧本。

剧本不知道是不是把精力全部放在了麻将戏如何精彩上面，导致整体故事和人物一塌糊涂，全员工具人，所有的演员和角色，都是为了麻将戏而服务的。

古天乐，天才级白痴，同样有着哥哥刘德华一样的无敌运势，但是作用仅仅是让刘德华帮他出面碰上刘青云，然后弃之。

应采儿，坏人洗白毫无铺垫，作用就是欺骗古天乐，然后让刘德华帮古天乐出面碰上刘青云，莫名其妙良心发现变成空降给古天乐的媳妇，然后弃之。

妈妈，老人痴呆设定纯搞笑工具。

刘青云，这是最有意思的一个角色了，没人要的他不要，有人要的他就去抢，靠演员刘青云的演技本身赋予的人格魅力，作用就是故事需要有一个对手。

梁咏琪和刘德华这对男女主角放一起讲，刘德华给古天乐讲故事的时候说自己折堕的时候碰到了观音，就是指梁咏琪，梁咏琪无条件对他很好，并给他带来了无敌运势，但因为她的人品问题，所以一直不娶她。

这个观音，我把他当真，因为可以理解成又一个观音在凡间点化麻将大侠的故事。为什么说又？因为周星驰的《食神》，本质就是一个这样的故事，食神下凡历劫，为人嚣张跋扈，结果被摔下神坛陨落（有相应的灶王爷掉落摔破的镜头），流落街头，折堕到不行，这个时候，火鸡（观音）登场，把他重新扶起，但他想着的只有复仇，做人始终没变，然后在火鸡中枪死亡了，一夜白发，才彻底改变，最终悟得食神名号根本不重要，只要有心，人人都是食神，观音才空降拨乱反正，最后大团圆结局。

而在《呖咕呖咕新年财》里，刘德华烂赌成性，失去家人，流落街头，折堕得不行，这个时候，梁咏琪（观音）登场，把他重新扶起，然后他的运势滚滚的来，在梁咏琪诅咒他去了刘青云那边的时候，他的运势就荡然无存，最后梁咏琪回来了，他的运势才又回来，对刘青云说你要麻将大侠的名号，我就给你，最后大团圆结局。

这个时候，能看出区别在哪里了没有？就是刘德华这个角色，缺少作为主角的角色弧，他从登场开始，心态就已经圆满了，他最后让出麻将大侠的名号给刘青云，根本就不需要悟，他一直就是那样佛性。而梁咏琪，走了回来走了回来完全没有相应的剧情和心理变化，她就是那样走了，然后她又很自然的回来了，再后是通过刘德华对她的手把手教导，她才明白了人品好，牌品自然好的道理，奇怪的事情就这样出现了，角色弧只出现了在梁咏琪一个角色身上。

所以我才说，这片里所有的角色都是单纯的为了麻将戏而服务，太过本末倒置了。对决/战斗/交锋/对峙…这些戏份，应该是为了故事，为了角色服务的，在这里，反转了。而这方面反转了，故事就会变得很奇怪，刘德华没做错什么事，为什么要失去运势？他失不失去都是那样做人那样打牌，他的运势为什么要回来？

他的运势，就是和梁咏琪捆绑的，它无理由的去又无理由的来，那么如果不是为了故事性，是没有设置的必要的。但是仅仅为了整体故事性，却和人物的故事没有关系，就是一种本末倒置。

剧本对麻将戏的设计越精妙，我就越为了故事而叹息，讲故事的，始终是人，始终是角色。

太遗憾了，差一点就是一部《食神》

我趣，我最爱的一部番!前期好看到爆。。。基斯弟弟真的太可爱了啊我去。。。谁能理解一个无知小孩儿黑暗的生命中忽然出现一束光的感觉哇呜呜呜呜呜!而且还没有其他人主动，相对隐忍。。。。近在咫尺缺碰不到的感觉，，，，可爱弟弟? ??我真的会死呜呜呜呜啊啊啊啊啊!!!!!让我也拥有这样一个弟弟弟弟啊啊啊！！！！太爽了！！！第一集就是最爽的!!!百看不厌呜呜呜，，，，我已经三刷第一集了。。。。。这一集里王子和基斯弟弟都可爱炸了。。。。长大了就不太好看了……

全剧爽的可以啊！！！我真的觉得好下饭。。。即使我在酒店隔离吃的白米饭拌榨菜我都觉得津津有味。。。这种无脑爽剧情给我摩多摩多~

看了10集，真的觉得，国内现很多家庭剧，好像落入一种油腻乏味的套路。

（1）一开场，一堆人吵个不可开交的，老的小的，不停地叫呀闹呀，得吧得吧的吵个个不停，打闹个不停，卖弄表情凹造型，耍嘴皮叫嚣个不停，就不能稍为自然正常一点吗？这么多年，国内的家庭情感剧看过不少了，我不知道，现在国内的导演，是不是但凡家庭都市剧，都喜欢搞这一套。

（2）情节铺垫过渡得也极不自然，人为故意去制造所谓的戏剧冲突，还有剧情拖沓，故意泡水的感觉，太明显了。就拿小孩出生一事来说，因为小孩长得像外国人，夫妻双方和家庭，相互起嫌隙和隔阂，本来就是一个简单的DNA检测，就能交待清楚的，非要故意制造各种情节，原地打转硬是拖拉泡制了N集，赶脚是导演江郎才尽，没什么题材发挥了，为了凑集数的。

以上这两点，最近李诚儒拍的《陪你漫步这个世界》，也是有同样的味道，很多剧情，感觉就是为了拍而拍，戏剧冲突制造得有些让人感觉很不自然，很尬的那种，我不知道，别人是否有这种感觉，但我个人感觉很尬，有些剧集，我看了一半，就实在看不下去了，果断弃剧。

另外，这个《小幸福》剧中，何云伟饰演的袁硕，真的是一个败笔，言下之意，我并不是说他帅不帅？有没有名气的问题。而是一看到他出场，看着看着就觉得很出戏，人物形象和剧情背景，似乎总有一种尬尬的，很格格不入，很不协调，分分钟跳戏的感觉，后来，我网查了，才知道他是说相声的。

当然，我并不是纠结说他个子矮，长得不帅什么的，我无暇去评论别人，单纯就这部剧而言，只是觉得，他好像不适合这部剧，或者我干脆直说吧，何云伟好像没什么观众缘似的，怎么看着他，好像都融不入这部剧的氛围之中。其实，演员不一定说要长得多漂亮多帅，但至少要和剧情契合，像演员杜旭东，长得也不比何云伟好，但人家演的戏，我个人好像就没显得那么突兀。

所以说，观众缘这种一时说不清，道不明的感觉，有时候真的挺玄的，国内像潘粤明、雷佳音、张嘉译、张一山、黄海波、黄轩、吴秀波、于和伟、冯雷，国内类似这些演员，还有很多，不一定说这些演员，人长得多帅多漂亮，但一出现在屏幕前，让人觉得“有戏”的那种感觉，但何云伟，我个人觉得，明显不属于这一类。

作为《夏日大作战》的粉丝，我对细田守的期待有着无比明确的几个关键词：轻科幻、少女勇气，以及战无不胜的光明胜过黑暗。

《雀斑少女》是属于Z世代的《夏日大作战》，细田守在这三个维度上依旧交出了漂亮的应答。

简单来说，故事讲述了一位现实生活里因雀斑而自卑羞涩的女孩，在元宇宙U世界里以虚拟形象“雀斑公主贝儿”一展歌喉，成为世界级大明星。其后她结识虚拟形象“野兽”，救赎“野兽”背后真正遇到困境的少年，完成了双重的自我成长。

影片最大的亮点毫无疑问是视听效果，光是冲着几场“贝儿演唱会”，或许就值得在影院里坐下来好好回味。

这部作品一开局，“贝儿”开始歌唱时，我就有日式《冰雪奇缘》之感，细看资料果然，本身制作班底就有《冰雪奇缘》团队加盟，难怪可以把最核心的“少女歌唱”效果推向极致：当虚拟形象的雀斑公主“贝儿”在U世界进行演唱时，各种语言的歌词如仙女飘带般环绕着她，亿万观众凝视着这少女，影院的视听也震慑住了大银幕面前的观众，你会不由得福至心田，心底浮起那句古诗：如听仙乐耳暂明。

而影片最大高潮的那次演唱，“贝儿”恢复“玲”的真身，身后屏幕次第交错女孩的两种形象，无论是“大明星”还是“学生妹”，多面的她，其实都很美丽。影片最核心想展现的“女孩自爱而后人爱之”在这一刻真是淋漓尽致，反派角色还在非常刻板的观念里奇怪：虚拟角色“掉皮”为什么不会“塌方”，当“偶像”摘下光鲜皮囊，为何不但没有“失格”，反而获得更多鼓掌？

用虚无缥缈的“歌声”来自我救赎乃至救赎他人，乍听上去有些无厘头和中二，但放在主角玲身上，倒具备了一定的合理性。她是千万怯懦自卑的少女中的一个，普通到如同东躲西藏的雀仔，只有在U世界这样的元宇宙里才能被打开自我。细田守真的懂少女，他帮助人物走出困境的方式不是强行让他们“转大人”，而是借力打力，让一个更悲苦人物的出现，促使少女成为有力量的存在。

在细田守的故事里，少女多数都有一股以柔克刚的独特力量，她们从不被动等待拯救降临，恰恰相反，她们是可以拯救他人的。

其实细心的观众不难看出，《雀斑公主》在主角人物名字里明确化用了一个西方童话《美女与野兽》，但在新的语境里怎么把俗套的传说故事讲出新意，就看导演的功力。极其巧妙的是，电影没有把“美女”与“野兽”之间的羁绊处理成世俗的爱情，甚至更大胆：男女间的连接，可以比爱情更宽阔。甚至进入某种人生成长的叙述里：我们是在与他人建立深刻关系的过程里，逐步体认了更真实的自己。

我很喜欢这个故事细致拆解了人物的心理活动。它把“美女”自己的内在矛盾处理成“丑小鸭”与“白天鹅”之辩：是做勇敢的丑小鸭，还是精致到无法揽镜自照的白天鹅；把“野兽”的痛苦处理成指向具体生活，具备社会意义的家暴问题：野兽虽然可以保护更弱小的动物，但他徒劳的愤怒可能并不能给自己疗伤；最终，电影把“美女”的挣扎对接上拯救“野兽”的基本善良。少女的父亲鼓励她要拿出“温柔”作为“武器”。当你把温柔给到重视的人，保护他人的心就会变得无比坚定，这份坚定让少女在怒目时，凶悍的父亲都要惊惶。

其实故事里倒也不是只有少女成长，没有爱情，女主玲和她青梅竹马之间是有朦胧好感的，但他们之间的双向心动，直到女主完成了最终的救赎他人才得以确认。而且竹马全程都在鼓励女主去帮助别人，去面对自我。

不过最让我印象深刻的还是这位竹马的感情观惊人的先进：只有女孩子成长到不需要男生“守护”，才到了可以平等交往的时候。这种成熟的感情观很可能是导演自己的投射，超越了十几岁的心智，却又双倍让人收获好感。毕竟，能够欣赏女性力量的男性，格外让人有“棋逢对手”的特别感受。

《雀斑公主》可能没有第一次看《夏日大作战》带来的冲击强烈，毕竟当代生活好像人人都在谈论元宇宙，科技走到了科幻的前面，但动人的动画里总还有一些“基本美”让你回味不已。至少今晚看完后，梦里可能会“重映”辉煌璀璨的“贝儿演唱会”，一遍又一遍……

有幸拿到几张Sundance 2021的daily pass参加首映。

记点印象深刻的东西。

1. 小章回短故事的结构带有浓烈的泽东电影气息。用“磁带”这一关键道具配合zoom in与zoom out的close up串联画面，推动剧情，也可以说是帮助勾勒主角形象的巧思（也是让我觉得最有趣的一点）。

2. 电影本身让我觉得有趣之处在于导演把“如何好好地向过去道别”这个问题巧妙地抛出来，然后成功地把观众（我）邀请到主角的旅途中，如同一个同行的沉默的第三者，在观察主角如何面对过去，直面自己的过程中，同角色一起去思考导演抛出的这个问题，甚至在他的矛盾中代入主角本身。例如希望能够对ex们好好告别的坦诚，与用谎言掩盖自己is dying的欺瞒，这种对比另一方面又恰好帮助我塑造出主角人物性格的侧画像。

3. 复古宝马车足够形成Tailand和Manhattan都市夜生活的强烈对比，但如果有Q&A的机会我一定想问，为什么一定要是一辆复古风格的老宝马？