就是看到阿嬤在火车站送孙女走，就哭了。
看到很多小清新，隐隐爱情之类的评论，大概就是在说这部戏恬淡无感吧。
然而我被勾引起往事，就稀里哗啦了。
本来亲情这回事，就没什么浓墨重彩的内容，越是无声，越见其真。










以上

《记忆碎片》是一部很牛的电影。我觉得如果看懂了它，基本上就可以看懂所有的电影了，因为现在很多电影似乎都不是在考验观众的欣赏水平，而是智力水平的测试。而《记忆碎片》色艺俱佳。
首先，牛在结构，导演（也或者是编剧）为我们铺设了一座时间的迷宫。（如果缺乏逻辑思考能力，以下一个段落可以忽略不读）
影片分两条叙述线，一条正叙，一条倒叙，两条线交叉剪辑，在同一时间点交汇后合二为一，即是影片的结尾，也是事件的开始。如果仅仅是这样，那么也不算太妙，妙就妙在倒叙的时间线，为了说清楚这个部分，必须把时间分为影片时间和自然时间，影片时间是从影片开始的第一分钟到最后一分钟的顺序时间，而自然时间则是指事件发生的第一分钟到最后一分钟的顺序时间。倒叙线中把自然时间分成若干段，段与段之间完全360度的逆转，后一影片时间段的结尾事件正是前一影片时间段的开始事件，如此循环往复。在每一小段自然时间内部，则是正叙。在靠前的影片时间段里，都有一些莫名其妙的元算，看得人一头雾水，而随着影片的推进，也就是自然时间段的后退，一些谜团揭开，一些谜团出现，于是，你不得不紧盯屏幕，等待着谜团的破解，同时被新的谜团吸引。整个过程就像破案，用现有的支离破碎的线索慢慢的将自然时间逆转，直到拼凑出事件的原貌。
说来类似这种“乱七八糟”的剪辑方式并不少见，而且越发有流行的趋势，比如《疯狂的石头》、《低俗小说》、《两杆大烟枪》、《上帝之城》等等等等。但《记忆碎片》用的是最精雕细琢、环环相扣、严丝合缝的。更重要的是，它不仅用的天衣无缝，也似乎必须这样剪辑、只能这样剪辑，完全不是趋炎附势（流行趋势）或者是可有可无。为什么这样说？那就必须说说它的内容了。（如果还没看这部电影并且希望看这部电影，以下两个段落必须忽略不读）
影片的主人公是保险公司的鉴证员，在影片的正叙线中，他喋喋不休的给电话那头的某人讲述自己一个客户的故事，内藏玄机，按下不表。倒叙线的故事讲起来真是让人犯难，因为用不同角色的视角，事情完全不同，我决定先以主人公的视角讲述：主人公平静的生活被一次意外事件打破了，夜晚，两个磕了药的男子闯入主人公家中，将其妻子奸杀，主人公为了救其妻，脑部受到重创，患上了短暂性失忆症，所谓短暂性失忆症就是，得病之前（也就是事故之前）的所有事情全都记得清清楚楚，包括自己的身世，自己的遭遇，自己的技能。可是得病之后所经历的任何事情都无法进行记忆储存，大脑只能记得5分钟内发生的事情。比如刚才还和你相谈甚欢，下一次再见你的时候便又是陌生人；每天早晨醒来，都不知道自己在哪里；永远也看不明白电视剧，因为从来搞不清楚前因后果，唯一能看懂的就是广告……这样的人，痛失爱妻，又得了这样的怪病，原本再无活下去的勇气和能力，可是抱着给妻子报仇的信念，他四处寻找犯罪嫌疑人约翰·G，而唯一的生存方式就是“小纸条”、“拍立得”和纹身。主人公的身体的最醒目处刻着“杀死罪犯约翰·G替妻子报仇”，时刻提醒着自己要做的事，浑身上下刻着关于嫌疑犯的一些真相，细节不断增加；小纸条上则记录着“哪一天几点几分到什么地方见什么人”之类的行动指南；拍立得的照片有旅馆和各色人，旅馆记录着主人公的住所，每一个的照片下面则写着判断标准，如“不要相信这个人所说的一切”，又如“她和我有同样的境遇，会帮助我。”在每次见到这些人的时候，都会拿出照片进行比对，按照照片上的提示做出新的判断，然后将自己的结论不断更新。“小纸条”和“拍立得”就是大脑的存贮器。正因为主人公要靠着眼前的、仅有的、支离破碎的、转瞬即忘的线索去探索过去，所以我们也必须跟随着他的记忆方式去拼贴他的经历，这也就是我说的必用“乱七八糟”剪辑的道理。靠着这样的生存方式，寻凶之路险象环生又笑料百出，为了躲避追杀，一路飞奔，跑着跑着却忘了自己是在干什么，差点因此丧命；隐匿在嫌疑犯房间的厕所里等着暗杀，等着等着就忘了自己在哪里，不仅洗起了澡，还睡起了大觉……经过了艰苦卓绝证据收集和追踪，主人公终于找到了犯罪嫌疑人约翰·G并将其击毙。
但事情的真相果真如此吗？完全不是。探长企图利用他杀掉毒贩子吞掉赃款，毒贩子的老婆利用他杀掉仇家，还有更多的约翰·G死在了主人公的枪下。当主人公知道约翰·G早已死去，知道爱妻其实并非死于罪犯的奸杀，他选择了遗忘，注意，是选择。因为活着必须有理由，活着必须有意义。他将一些莫名的细节刻在身上，成为了关于嫌疑犯约翰·G的另一些“真相”，开始了新一轮的寻凶与复仇，而这新一轮的复仇就是影片讲给我们的故事。
虽然影片只讲述了一个杀死约翰·G的故事，却让我们能够想见到在这之前很久和这之后很久很多个杀死约翰·G的故事，大概这就叫做电影的张力？一直不懂“张力”这个词是什么意思。说哲学意味恐怕还更直白些，那就是：人生就是毫无意义的周而复始，为了活着，我们拒绝真相，我们不得不进行自我欺骗，为自己制造一个又一个目标、一个又一个意义，一个又一个……

本文原创首发于人人影视
http://www.yyets.com/news/25185
　　
作为一个纯正的卡司控，上一次追过的韩剧还是《那年冬天风在吹》，赵寅成主演，然而好的卡司只能吸引我从头去看，能否看完却是由剧情决定的，此剧在这点上与原版日剧相差太大，缓慢拖沓的闷片节奏，无处不在的韩式煽情，狗血拼凑的多对暧昧关系······生生将日剧紧凑的10集内容拍成了平均60分钟一集的16集剧，实在是食难下咽。
　　
这一次的《奇皇后》，由河智苑和朱镇模主演，没错，就是和赵寅成演出《巴厘岛故事》的河智苑，以及和赵寅成演出《霜花店》的朱镇模，但是本剧另一个男主角偏偏不是赵寅成（导演/制作人OS：你来打我啊~~~）。好吧，可能韩国不流行所谓“连投”，也可能三个主要人物全部启用一线演员预算会扛不住，但就以这个男女主角的阵容演出一部古装剧本身已经很有吸引力了。河智苑是我很喜欢的韩国女演员，她的容貌在遍地人工鬼斧的韩国演艺界固然不能算是特别出众，但是贵在有一种英气与性感并存的气质，演得了英姿飒爽的茶母，也扮得了千娇百媚的艺伎，由她来扮演“高丽贡女出身的元朝皇后”这样的传奇女子，再合适不过。再说饰演高丽王的朱镇模，试想若是演的朝鲜李朝的王，给他粘上胡子，再穿上那略怪异的高腰龙袍，光视觉上都未必有好效果，但是本剧时代背景是高丽王朝，曾经在电影《霜花店》中成功演绎过一次高丽王的朱镇模，从扮相到代入感，都提前加分了。
　　
历史背景及人物设定
　　
除了卡司，本剧另一个吸引人之处就是故事背景及人物设定。自韩流进入中国以来，我国观众比较熟悉的韩国古装历史题材影视剧，常见的故事背景是朝鲜李氏王朝，如早期的《明成皇后》、《大长今》，到近期的《张玉贞，为爱而生》、《火之女神井儿》等，韩国对于李氏一朝的故事也是百拍不厌，正如我国清朝，养活了多少影视剧~~~相对来说，李朝之前的古装剧则较少，观众比较熟悉的可能包括《王女自鸣鼓》、《薯童谣》等。《奇皇后》恰恰就取材于李朝之前的高丽王氏王朝的忠惠王时期，即对应我国元朝末期元顺帝时期的一段史实，无疑从选材上来说就更有新鲜感和可创作性。奇皇后何许人也？别说韩国人不知道，中国都未必有多少人知道吧！笔者目前的主要观影兴趣虽不在韩剧，但好歹也算是韩流的第一批观众，且对古装历史题材影视剧一向颇感兴趣，自然是不会错过~看这类影视剧，边看边做功课是必须的，且过程其乐无穷，不在于考据各种细节是否与史实相符，仅为常识储备，以便更客观清晰地观看剧集。
　　
“奇氏本为高丽贡女，进入元朝后宫作为掌茶宫女获得元顺帝宠爱，最终成为元朝皇后”，这就是关于奇皇后的基本史实，但是若仅从“掌茶宫女”入手保不齐就能拍成韩版《步步惊心》，韩国观众怎么想不知道，但我国观众一定不乐意······所以女主角的设定在“高丽贡女”上做了扩展和延伸：奇承娘小时候从贡女队伍中逃脱，母亲为保护她命丧于元朝武将手中，她男扮女装生存下来，并习得一身不逊于男子的好武艺。这一设定好在哪里？纵观之前韩国古装影视剧中能赢得帝王心的庶民女子，一半塑造为美丽善良聪明的形象，并附带某种技能，如《大长今》里是御厨加御医，《李算》里是画员，《同伊》里是监察宫女，《拥日》里是巫女，《火之女神井儿》里是陶工，《张玉贞，为爱而生》里则是针房内人；另一半则塑造为心机与美貌并重的妖女，如《张禧嫔》里的张禧嫔，《王与我》里的张绿水，《西宫》里的金尚宫等。这种近乎脸谱化的单一设定看多了谁不厌烦？《大长今》之后再无同类题材的超越之作就是明证。而本剧对奇皇后的设定，不仅发挥了演员河智苑的个人特质和在韩国女演员中罕见的能够胜任打戏的优势，还为后续剧情的发展预备了足够的叙事空间和戏剧张力。在现已播出的六集中，奇承娘正是怀着丧母之痛，凭着堪当保镖的好身手和机智勇敢，先后帮助和保护了高丽王和元顺帝，与两位王都有着同生共死的经历，这样一来后期的情感走向即使狗血，起码也能够使两位王都爱上奇承娘更有说服力，也因此将她的人生卷入到两个国家之间的纷争漩涡中去。
　　
再说高丽王，历史上的忠惠王荒淫无道，劣迹斑斑，若要老老实实忠于史实这戏还怎么唱？二王一后的三角恋也就构建不起来，奇皇后之传奇性和故事性都会大大削弱。于是编剧聪明地架空这一部分，虚构出一个满怀赤子之心的高丽王王裕，一心一意为国为民，为守护弱小的国家连自己的生命都能舍得出去，元朝丞相都说“我驰骋疆场这么多年，见过不少英雄，但还从来没见过一个人像他这样有着如此热忱的心”，这样的设定，才符合其本国观众的观影心理，若反过来，外受强国欺压，内有昏君蹂躏，收视率会有多困扰······
　　
另一男主角元顺帝妥欢，父皇被奸相燕铁毒杀，自己只空有皇太子的身份却没有任何实权，从被驱逐到高丽大青岛再到终于返回大都登上皇位，对他来说是一趟随时有性命之忧的危险旅程。他不像高丽王有一颗热忱的帝王之心，也没有忠心耿耿肯为他卖命的部下，还手无缚鸡之力，连本应是蒙古人最擅长的骑射也比不过身为女子的奇承娘。前期的他只是一个柔弱的，不惜靠装病装傻、对敌人奴颜婢膝而活下去的傀儡皇帝，但这一切都不过是为了剧情上的欲扬先抑，现在越是显得悲惨和憋屈，越是做足了所谓“可怜生在帝王家”，后期为稳固皇权的一系列权力斗争和拔除异己才会越发显得激流暗涌和惊心动魄，才能串联起两国的王、奸相、权臣、后宫等各色人物，汇聚成一出好看的大戏。
　　
剧情与历史观
　　
此剧未播先红，不是为演员阵容，而是因为奇皇后之奇，在于她身为高丽贡女却能成为元朝的正宫皇后，我国观众自然拭目以待，看素爱抹黑我国的棒国这回又要如何歪曲历史。于是第一周开播就有人各种考据，各种嫌弃，一会是“扰乱朝纲的妖妇被塑造成女性励志的典范接受不能”，一会是“在本剧中看到故宫是一件很搞笑的事情”，还有服装不对发型不对balabala······片头写那么清楚“与历史人物和相关事实无关”的声明人家字幕组有翻译是没看见么？笔者做功课时当然也看过奇皇后的相关史料，所谓“扰乱朝纲”其实指的是她生了皇子后，为了让自己的儿子将来继承王位而勾结宦官进行了一些干政的行为，但这不是中外各朝各代后宫常有的事么？这样就是不值得以之拍剧的妖妇了？我国则天皇帝和慈禧太后笑而不语~~~并且电视剧一开头就出现了这样的场景：
　　
元顺帝激动流泪质问高丽王：你还爱承娘吗？朕问你，你心里还藏着承娘吗？高丽王没有回答忍泪离去。镜头一转，奇皇后在册封仪式上一眼瞥见远处人群中正泪眼汪汪凝望着她的高丽王，也是瞬间落泪······
　　
这这这，难道还不能说明这根本不是部历史正剧，而只是借用了历史题材的狗血虐恋小言剧啊魂淡！充其量和我国的“秘史系列”一个路数，更不用谈什么“女性励志”，人家压根没打算那么拍。还有故宫的问题，不来横店明清宫苑取景那让别人上哪去拍元大都？景福宫还是民俗村？除非专门另建一个相关影视基地，否则我国自己都没地儿拍元大都，又何必苛责别国？至于服装发型什么的，棒国能做到这个份上已经很不错了，总不能真把扮演元顺帝的池昌旭照着元世祖忽必烈画像那个风格鼓捣吧==起码剧中元朝人的打扮在视觉上并没有很强烈的难以接受的违和感。
　　 　　
关于元朝和高丽的关系，笔者没有深入考据，但以基本历史常识来看，元朝统治时期，蒙古铁骑四处征战扩张，版图大到历史上中国之最，周边国家想必没少受欺负，而且蒙古人待汉人都不宽厚，更何况是作为属国的高丽呢。而高丽作为依附着强大宗主国元朝的小国，其生存状况又是怎样的呢？作为一个中国人来看这部剧，可能会觉得部分表现元朝之欺压和高丽之抗争的地方有些夸张，但是只要联想我国的“抗×神剧”，就会发现其实夸张是同出一源。立场的不同，会导致人们都只侧重于记住别人怎么欺负自己，并且颂扬自己如何抗争。剧中妥欢对奇承娘说自己当上皇帝后要赏赐她，承娘说你现在也知道背井离乡担惊受怕的感受了，若你当上皇帝，只要别再抓高丽女子做贡女就行了。其他作为配角的两国人物，也都各有忠奸，并无很大偏颇。所以，这部剧的所谓历史观和价值观都是没有太大问题的。
　　
最后说说剧情，如上文所说，采用了先功成封后再追忆往昔的倒叙手法，尤其值得称道的是一反韩剧常态，极大地缩减了主角的少年时期，寥寥数笔，点到为止，集中篇幅讲述成年后的遭遇。前六集节奏非常紧凑，无论是阴谋刺杀，抑或相携逃亡，还是巧计入宫······每集约一个小时的长度居然也不让人感到时间过长，在韩剧中看到这样的节奏掌控，真是颇感清新宜人啊~~~编剧还让高丽王朱镇模再弹弦琴（参见《霜花店》），还要教给他以为是男性其实是女儿身的奇承娘弹琴，好一出伪基情四射的亲密教琴戏！是为了弥补没有赵寅成的参演么？除此之外，还有两处剧情是笔者很喜欢的，一处是承娘和妥欢在海边一段唯美的赛马之后遇到高丽王，最后承娘还是选择上妥欢的马。私以为，这里并不能看作是承娘对妥欢有情，而是女子的心思有时候就是这样啊，越是心里真的在意的人，越是会刻意与之保持距离，此处也暗喻最后元顺帝只得到人却得不到心。另一处是承娘和妥欢逃到海边，伯颜和脱脱带追兵而至，千钧一发之际，妥欢帝王魂燃烧，对伯颜说了这样的话：
　　
“我是先皇钦点的下任皇帝。我是大元帝国的嫡系血脉。你若杀了我，杀天子的这份罪责到子孙万代之际都会如天谴般折磨着你。来吧，杀了我吧。就让你的刀沾上龙血吧！我不会死的，因为我爷爷的爷爷的爷爷成吉思汗铁木真会一直保佑着我。上天不会抛弃真龙天子。”
　　
这段话不仅震住了伯颜，令其倒戈助妥欢逃走，就连国人听到内心也会很受触动吧。所以，说什么民族主义历史观扭曲的人你们该满意了。

     近来一直忙，没有针对《麻雀》评论过，唯一一次评论还是写在了五月份《麻雀》片花出来之后，满满都是期待。关于剧情我打算观望一段时间，目前我就说说我对李易峰演技的看法。优点缺点都会谈及，谢绝一切撕逼骂战。其实本想打三星半，但是半星我实在不知道怎么能打出来，姑且四星。多出的半星，是给李易峰的态度和较之以往的演技对比。当然我只能说，比起剧中其他演员，李易峰暂时还是三星级演技，但比起他过去的自己，可以给四星。
     有时候一边看粉丝和黑子对骂，颇觉无奈，这边骂“为黑而黑无脑黑闭眼黑”，那边骂“为粉而粉脑残粉闭眼吹”。唉！！！
     话说我一直奇怪李易峰为什么一直不参加真人秀，有人说他想磨练演技，希望有作品，还有人对我说怕他在娱乐圈被淹没，我理解粉丝的心情，可是换个角度说，既然你说娱乐圈，那么你是希望他在娱乐圈，还是演艺圈呢？虽然也许差别不见得大，但是我想他并不愿意做一个娱乐明星，他实则倾向于演员，那就向这方面努力好了！粉丝没必要过于担忧，我先说说他的演技，也不多说，说几处就行，至于配音就暂且不提了。

优点是
1、进步是有的，且比较明显，他尽量融合角色，不浮夸。他以前演《活色生香》的小霸王跳脱霸道，带点民国少爷的任性和风流潇洒，虽然生动，但是真的有点浮夸，个别时候稍显做作。在《麻雀》中他将自己风流潇洒、万花丛中片叶不沾身的一面还是多少体现出来了，几次笑容带点灿烂带点潇洒带点暖，他笑容确实亮眼，总是给人一种真诚无邪的感觉，让人觉得这人既浅白又机灵，脸也比较软嫩，这可能也比较符合他现实中的机灵性格，所以每次出现在十里洋场风月场所的时候没有很出戏。我觉得戏里戏外的李易峰他一定很会运用自己的笑容，在男女老幼面前皆是。所以有时候我突然很理解粉丝们评价他的那句“你一笑，全世界的灯都亮了！”
2、会懂得一定的细节运用，知道适量沉下来放下来，没有太多偶像包袱了。比如抽烟的动作，尽可能去学旧上海那时候的优雅随意；比如开车带刘兰芝，结果发现被人跟踪的，从开始的微笑到警觉，再到若无其事的转换，再到对刘兰芝半是安慰半是无谓的浅笑；比如李小男拽住他领带说不放手、他又看到徐碧城唐山海乘一辆车走的时候，他的眼神表情从对李小男的浅浅嬉笑到对看到徐碧城之后的略微惊讶，然后是目不转睛，再然后是一点失落，貌似回忆貌似低落，最后车子远去，他面对李小男的胡搅蛮缠时候突然有点不耐和疲惫，把领带暗中带力地从李小男抽了出来，一点小情绪，一点小失落，还有一点小气躁，低头皱眉，却又淡淡又无奈地说了句“上辈子欠了你的！”淡，是因为不爱，无奈，是因为不忍。
3、他和张鲁一在一起，演技难免被比较，张鲁一在学业上算是高材生，有话剧功底。论气场和演技，李易峰会逊色一些，但是他要扮演的就是一个看着人畜无害、善于敷衍、没什么杀伤力的“白相人”，没什么本事，动不动就管“毕忠良”要“小黄鱼”去赌，所以在无杀伤力这一方面的塑造尚可。有人说他面瘫，我也曾经留说过，一个潜伏三年的人，不可能将心事和情绪溢于言表，当然肯定很多人又会说，面瘫和深藏于心是两回事儿。但是我还是那句话，面具戴久了，就摘不下来了，作为卧底，陈深很多情绪已经都会掩藏，不动声色是必须的技能，左右逢源是求生的伎俩。只不过可能大众想看到一个心理的过渡，希望演员能将这个信息传达出来，所以才会众说纷纭。
4、他和张鲁一的兄弟情和两人一起喝酒水饮料提及家常的时候气氛比较暖，这时候的李易峰，表现力虽不及张鲁一，但是够自然和放松。虽不算是多么有张力，但是有韧度。对毕忠良的贴心、被毕忠良骂“小赤佬”时候的嬉皮笑脸、和毕忠良提及嫂子刘兰芝（毕忠良的妻子）的调侃、对刘兰芝的感激都有所呈现，生动方面或许欠缺，但绝不面瘫木讷。张鲁一在戏外也曾经说李易峰聪明，在一场对戏中，张鲁一没按照剧本台词走，但李易峰能够接招，已算难得。

缺点：
1、我已经不止一次提及，表演方面还是有点浮，但不是浮躁浮夸，而是还有些浅淡，所谓的浅淡，就是对角色的解析和表现功力，还在表层下浮动，或者已经在表层之下，但依旧不够深入透彻。
2、眼神略有些空，空洞，也就是味道不足。 陈深是一个表面不动声色玩世不恭，实则心思缜密百转千回的人，外在多风平浪静，可能内里多波涛汹涌惊涛拍岸，在这样一个波诡云谲的年代，他只能向前走，陈深这个角色和所需眼神不是“淡”，而是淡定，所以李易峰有些时候演的虽然淡，但却不是淡定，眼神以及眼睛里面要表达的东西稍稍粗浅了些，角色应该在外表的浅白之下把深层的东西微妙又不做作不张扬地体现出来，不过这点做到让人心神领会确实难，可以淡定，但不是平淡。陈深这个角色本来就不好演，这很考验功力，毕竟李易峰的表演经验不算丰富，在角色表达上达不到精湛与精准，而且他对角色除了导演的指点，肯定也有自己的理解，他虽然不算出色的演员，但是做一个演员，他还是够格的，比如《真爱谎言》，比如《千金归来》，百里屠苏的演绎也是可圈可点的，很多人骂面瘫，但是百里屠苏人设角色就是那样的啊。也许，他距离真正的演员这个身份，还是需要再磨练一下或者再行走一段路。虽然不够到位，偶尔会显得演技稚嫩青涩，但真的不至于是“烂”。
3、这一点怎么说呢，可意会不可言传。就是他演技发挥不够稳定，我能看得出他的努力，但是我有一种感觉，就觉得他状态不是非常精准，演员应该是松弛或者放松状态，即便拍谍战剧，全身全心投入，也最好有一种自如的发挥，有时候感觉李易峰比较放空，确实有点游离于角色 ，但有时候你又觉得他并不浅薄，挺满的，可能他是想多方面揣摩，什么都演出来，但是顾虑多了，往往方向就有失偏颇。他没有太多经验，也没有专门的训练和学习，所以可以理解。记得当年话剧王子，也是著名演员焦晃说过：“我演话剧，表演时候，就是我坐在这张椅子上，光打在我脸上，但我要反映出我背后的光，椅子面给我的反压力！”话剧要求人的动作要有神性，孟京辉说过：“舞台上，你的脚就是你的眼睛，声音形体都是高级的，没有一定的系统训练，根本达不到！”影视剧相对话剧舞台剧容易许多，但也非常需要对角色的理解与把握。即便做不到神性，但却需要灵性。李易峰需要磨练打造，而且需要很多的磨练打造。国外很多大神级的演员都是舞台剧出身，即使功成名就还要一边演影视剧一边演舞台剧来打磨和提升自己，这就是态度和敬业。国内胡歌也是在话剧界磨练和蛰伏多久，才有了后来的再一次一飞冲天。陈坤有一相当一段时间专门愿意演配角来练手，才有了后来脱胎换骨般的《龙门飞甲》《寻龙诀》

      接下来，我要说说对粉丝的看法。一部作品出来，本来就要面临各种批评，尖酸刻薄冷嘲热讽都会有。你如果是粉丝，你看到他进步就好，但是路人确实没有义务去等候演员的进步，路人只看结果，不会关心过程，这是现实，谁也改不了。我在这里遇见过几个理智粉，其实我蛮感动的，以前我一直以为蜜蜂很彪悍，但是我留言的时候发现有的蜜蜂并没有给剧集打五星，他们在评论中承认李易峰演技有所不足，希望他还可以进步，其实很多粉丝的心理是忐忑的，你夸他爱豆演技好，他们高兴地不得了，你就是指出缺点再提出优点，只要有所肯定，他们都会开心并表示接受批评，所以对这样的粉丝，我会非常尊重。 每个演员可能都会有过渣演技或者就算没有渣演技，也有过渣片，粉丝们可以换个角度想，就算是烂剧也一样可以提升演技的，当你身为艺人签约公司，不得不去拍这部不理想的片子的时候，重要的是自己有学习到积累到，这是一种态度和打磨。
      我说过，所有伤痕，都是财富。你的爱豆做他坚持的，收获他应有的进步，你们见证他的成长与进步，就很好了。再说，李易峰虽然演技不是很成熟，表演还有些欠缺力道与火候，但是有些细节已经渐渐学会揣摩，看得出非常用心的，这的确有进步，这就是向成功迈了一步。他当年的《真爱谎言》扮演自闭症少年，很多人都说在潘红面前他演技也没有被碾压，说明他不是没有灵气，只是需要一个由浅入深的过程，总要循序渐进，不能急于求成。以前很多人群嘲他演技烂片子烂，现在他获得了一定的肯定，尤其在路人那里收获了一定的好感，已经不错，就算会有争议，但是获赞居多，退一万步讲，就算只多出十个人二十个人夸赞他演技比以往好的观众，都足够给一个努力过的演员带来欣喜，这份惊喜，绝不是片酬可以代替的。一个演员如果将来可以做到，即使片子烂，他的演技也出类拔萃并且观众会说“片子好烂，但是某某某演的真好，都靠他撑着呢，否则我都看不下去！”一个演员能获得这样肯定，就非常成功了，比如金士杰在《剩者为王》中那五分钟独白，哭晕了多少观众，从戏外而言，让观影的人觉得自己也想要一个这样的父亲，从戏内而言，提升了影片的档次，戳动了观众的泪点。再说电视剧分数低往往是多方面因素，所以粉丝不要过于担忧，别人的看法是重要，但也没那么重要。
      讲真，我很反感因为一个演员而否定整个剧集或影片，也不喜欢因为一个演员就盲目吹捧剧集好，夸口所有荣誉都是爱豆的，看片如果带着这种偏见和情绪先入为主，必然有失公允。更不理解捧一踩一或者口口声声说自己偏要打一星来平衡分数的，这个心态我不理解，因为我从来都遵循己心，别人打分多少和我无关，我不会专打极高的分或极低的分来冠冕堂皇地说“平衡分数”。而且我觉得那样做分明不是平衡分数而是平衡个人心态的。但是这样的人存在，我不会去骂，因为我从来不和骂人的人争执。
      其实艺人的走红，本来就是彼此消长的，谁都不会一直红，一旦红了，是非必然多。做艺人不能什么都想要，什么都想要，最后一定什么都得不到。说句宿命的话，我常常觉得人是否会红，会红多久是有定数的，李易峰他努力了七年才红，不枉走这一遭了。还有很多人一辈子都没红过，究竟是得是失，这个问题就看艺人自己怎么看待了。因为人之一生，如鱼饮水，冷暖自知。
     从今年来看，也许他的,《青云志》和《麻雀》还不够非常理想，讲真，《青云志》点击率播放量没的说，但是口碑并不很好，这是多方面因素，包括编剧和导演以及特效等等，很多人纷纷指责编剧乱改。其实演员心里难免会有失落的，因为你是直观的呈现与载体，所以很多锅，得由演员背着，不要讲公平不公平，你选择了这一行，你接受光环的同时，你也得接受阴影。因为你的光环太强，你承受的压力就得更大，你受夸奖的时候铺天盖地溢美之词，你受批评的时候也得禁得住各种踩踏，尤其中国大众网民，夸人的时候此起彼伏，骂人的时候也往往群起而攻之。范冰冰说过“万箭穿心，习惯就好”，汤唯说过“没有误解，所有误解，我都理解” ，《白鹿原》里面的白嘉轩说过“要想在这原上活着，心上，就得插得住箭！”
      我之前对一位蜜蜂说过“在骂声中成长的人，都是坚强的人！” 我相信李易峰自己心里很清楚很有数，这就足够了，艺人也应该有自己的规划。有些路，谁也不能陪他走，只能自己趟过去。另外，粉丝万万不要群起而攻之去指责编剧和导演等，可以提议和评论，但不要骂战和撕逼。 因为粉丝的行为，偶像买单。做人也好，做艺人也好，一定要有容人之量，如果是玻璃心，那吃不了演艺这行饭。粉丝更不必玻璃心。错了，做的不够好，不去推卸责任， 记得看一次采访中，记者问李易峰 “很多人说你和周冬雨没有Cp感，你觉得呢？” 他说“没有cp感，一定是我的不对，反正如果有什么不满意的地方，一定是我做的不够好！” 姑且不说这句话是否发自肺腑，但是单看情商和风度，也足够了，不过可惜作为演员，情商风度是一方面，演技更是一方面，于演员而言，还是作品为王的，我是他路人粉，但是我最欣赏他的，是他不卖惨不卖悲情，包括《青云志》受伤送急诊，却不许外人爆料，也就是粉丝在场看到了，过了很久之后才传出，但没对媒体说过。 他面对媒体的应变能力我也比较欣赏，面对媒体的时候，他是很轻松，但是演戏的时候，有时候却在状态上给人一种不够对路的感觉，他其实很用心演戏，却常常给人一种漫不经心的感觉，其实演员演戏是该放松，处于松弛状态，但不是松懈。我总觉得他表达出来的东西和状态不精准，所以不了解他的人总会以为他浮，以为他漫不经心，其实他是真的走心的。
      演技需要天分，更需要培训，比如何冰王志文张鲁一王千源郝蕾这些科班出身，天分好，底子扎实，演话剧都很牛掰的，但也有很多非科班出身的，比如金士杰梁家辉张学友张曼玉周迅，这是天赋极佳的， 还有天分不够、努力来相助的刘德华张家辉杨紫琼，你看梁家辉张学友演什么像什么，非常轻松，尤其梁家辉，你很难看到表演痕迹，他可以演绎狡猾奸诈腹黑的黑社会老大比如《黑金》，可以演绎动辄暴跳如雷的警局高层比如《金钱帝国》，可以演绎流氓混混比如《追男仔》，还可以演深情款款的角色比如《情人》，他就算演黑社会老大，他也可以这次扮演一个奸狡的黑社会老大，下次扮演一个落寞的黑社会老大，不会残留过往的痕迹，不会让人一看到他，就将他固定为某种角色。这是一种天分，这种天分，不是人人有。但是努力和吃苦是必须要有的，我觉得李易峰以前演戏有浮的一面，现在虽然还有点浅，但已经不算很浮，只是发挥不够稳定，需要揣摩，以后会慢慢深入，我说过了，万事由浅入深，急不来。至少浮之后是浅，然后才是深，而不是更浮。粉丝也不必操之过急。每个阶段都是成长与历练，磨砺与雕琢，都是经历，但都代表不了将来和一生。
      其实李易峰的的粉丝啊，特别是一些理智粉，这些天让我看的有点心疼，他们很多真的是小心翼翼的，他们也不敢夸口也不敢过多表扬。你夸李易峰有进步，她们好高兴，你说他有缺点演的还不够，他们也承认，很多粉丝自己主动说他有不足的地方，还需要学习，确实演技不如老戏骨，可你稍多去认可李易峰一下，她们就知足，就一再说谢谢。所以我突然有点心疼她们啊，就像谈恋爱一样，尝尽九分酸，无非为了一分甜。一个想要做演员的人又何尝不是如此，只要有一分甜，哪怕这份甜留到最后，他也愿意闭上眼睛咽下那九分酸苦，用这一分甜来回甘，来冲淡那吞下的一切酸痛。
      所有伤痕，都是财富！！！

今天介绍一部美国爽片《夏福特2》。 片名Shaft / Shaft 2 / Son of Shaft (2019)，别名辣手刑警2：勉强父子档(港) / 新杀戮战警(台) / 杀戮战警2 / 铁杆神探2 / 夏福特之子。 这“夏福特”也算是一个美国IP。 1971年第一部《夏福特》问世后，票房和口碑都不错。时隔多年后，华...  (展开)

这几年喜剧电影越来越不喜剧了，就像被消费过度的快餐，曾几何时，看到范伟就让我不由自主的想起他的各类小品，然而，我最终还是失望了。之前范伟的几部电影我都快看吐了，除了猥琐加色情感情泛滥的感觉，再找不到第二种情绪，本来这个演员表放在那儿，想着再抱点希望，等公映后，终于那一点点肥皂泡般的希望，澎的一下，无影无踪。我终于可以不用再对范伟抱什么喜剧效果的希望了。
再说这个大鹏，本来对这人不熟悉也不认识，即使所谓的煎饼侠当时那么的红火。据说是真正的屌丝逆袭，可是真正草根上来的人，哪一个不是起码有一方面的才华，我看来看去，没看出这个大鹏有什么才华，中国的喜剧电影真的堪忧了，好象很久都没有看到一部捧腹大笑的喜剧电影了