这部片我昨天刚第一次看。感觉以后还会再刷。我觉得这是部好片不仅因为我喜欢老片。当然我觉得这部片最大的优点,也是现在的片子不再有的,就是中心思想很明确没有什么故弄玄虚转折再转折的东西。整部片就是描写欢场女子她们的悲苦生活。她们其实很可爱,面对朋友和家人的时候那份真和美与普通女孩没有区别,也会有纯真的笑容。
她们像普通人一样做梦发财,但总没有想过做这件事,做这行要付出的是什么。就简简
这部片我昨天刚第一次看。感觉以后还会再刷。我觉得这是部好片不仅因为我喜欢老片。当然我觉得这部片最大的优点,也是现在的片子不再有的,就是中心思想很明确没有什么故弄玄虚转折再转折的东西。整部片就是描写欢场女子她们的悲苦生活。她们其实很可爱,面对朋友和家人的时候那份真和美与普通女孩没有区别,也会有纯真的笑容。
她们像普通人一样做梦发财,但总没有想过做这件事,做这行要付出的是什么。就简简单单算钱这个很能挣钱每次加起来有多少,没想过这种高危行业朝不保夕,一入门就一辈子无法站在阳光下。做这行怎么可能管的出孝顺的儿子和爱自己的丈夫呢?天方夜谭。所以她们一心想着怎么最快最多的来钱,即使不真正出卖自己跟人上床,讲真哪个男的娶个小姐回去他从心里能信你是清白之身呢?看起来大奸大恶的她们,临终前也不过是想告诉父亲,自己做的是正行,开了一家鞋店而已。
我今天下午看了一个新闻视频,是讲有个做小姐的夜晚归家被人杀死。下面的评论有不少人发死了活该。有感而发。有的人说,现在不像以前了,做什么行业活不下去?现在有几个出来卖的是真因为家里困难家人重病?都是些为了名牌衣服,包包出卖自己的。把各种恶性疾病传染给更多的人。我跟有个人讨论的时候说。
这案子当然第一个是讨伐犯罪者,杀人犯一天不抓到,所有的女性都是一种威胁。但如果你说死去的如果是一位女大学生,和现在的是一个做小姐的。那么我对受害人同情的心情那肯定是不一样的。虽然她们都是女性,那确实不平等。
总之这部片挺好的,表达出来的意思特别好,钱很重要,但不是一切。有的东西失去了,再多钱也没用。
《Jose与虎与鱼们》是2020年日本一部比较出色的现实题材动画,入围了2021年日本奥斯卡最佳动画电影的评选。影片曾有同名电影,本次用动画呈现,更显示出日本动画的细腻与情感属性。
影片讲述了身有残疾但却喜爱读书和绘画的Jose,与热爱大海和潜水的健全男孩恒夫的恋爱故事。两个人相互鼓励并支持对方追求梦想的做法让人感动。这是一
《Jose与虎与鱼们》是2020年日本一部比较出色的现实题材动画,入围了2021年日本奥斯卡最佳动画电影的评选。影片曾有同名电影,本次用动画呈现,更显示出日本动画的细腻与情感属性。
影片讲述了身有残疾但却喜爱读书和绘画的Jose,与热爱大海和潜水的健全男孩恒夫的恋爱故事。两个人相互鼓励并支持对方追求梦想的做法让人感动。这是一部涉及残疾等弱势群体的现实题材作品。
影片画风唯美,情感细腻。人物塑造可信,情感转折合理。擅长运用火车、野花等生活中的素材表达即时的人物情绪。对两位主人公在海边宛如跳舞一般的放飞心情的重场戏刻画十分到位。
影片用几位青年人的恋爱故事,揭示了日本人自力更生、坚持不屈的民族性。让观众感受到一种生活的动力和正能量。
如今这世界靠卖情怀宣传的片子泛滥,泛滥到一听情怀二字,我每一个毛孔都本能透漏出抗拒。所以嗨友记,这部打着中国第一部聋人创作剧集被鹅企高度推广时,我是完全无感的。不过今天520,被满朋友圈充斥的爱情酸腐气熏晕了的我,实在无聊,在腾讯上打开了嗨友记,一如既往的网剧标配开头,高富帅大猪蹄子耍帅的登场,正想退出,突然看到女主刚坐下,只被介绍了一句聋哑人,就被男主当着面狠狠
如今这世界靠卖情怀宣传的片子泛滥,泛滥到一听情怀二字,我每一个毛孔都本能透漏出抗拒。所以嗨友记,这部打着中国第一部聋人创作剧集被鹅企高度推广时,我是完全无感的。不过今天520,被满朋友圈充斥的爱情酸腐气熏晕了的我,实在无聊,在腾讯上打开了嗨友记,一如既往的网剧标配开头,高富帅大猪蹄子耍帅的登场,正想退出,突然看到女主刚坐下,只被介绍了一句聋哑人,就被男主当着面狠狠的教训了小员工这样的人怎么可以来面试。这一幕来的太突然,却真的震撼了我,如果让我选择一个人世间最大的不友善,我会说是连我长什么样都没看清,就开始厌恶了我,这是何等的悲凉。一个聋人来面试,连最起码的假意对付都不给,直接骂了让她面试的手下,这是何等的残忍,那一刻我想骂人,可我真的不知道骂谁,男主么?他在招人,面试的人连沟通都不可能,他本能的反应是多么真实,如今这样996的世界里,不知什么时候,连一个虚假的笑容都变成一种奢侈品时,我们能奢望什么?可接下来的一幕更震撼到了我,女主礼貌的微笑点头,默默离开,然后在洗手间深呼了一口气后联系朋友,开始了手语聊天,平静的倾诉。这一连串的镜头平静的推进,那样的不可思议,这里没有其他偶像剧里那种女主抓马的表现,没有骂人,没有痛哭,竟然是如此平静的面对,然后就是去看租房子,看着账单的发愁,和房东讲价,到这一刻,我忽然间明白了,这才是生活,最卑微却又是最真实的生活,是呀,一个聋人,一定是天天面对这样的不公正对待,可没时间抱怨,因为要考虑自己的账单,要考虑明天在哪里住,就在被极度压抑的心情要爆炸的时候,房东阿姨善意的同意降价,好友的小聚,这一幕幕温馨的画面慢慢的流出,是何等温暖,我心一颤,这才是最真实的聋人生活,有周围听人世界不公正的对待,也有好心的听人帮助,与听人一样,他们即要面对生活的柴米油盐烦恼,可同样也有朋友温馨的相互扶持,就在这样一幕幕过后,终于出现了抓马的一幕,她的新室友居然是大猪蹄子,我一口水直接喷出来了,老套了,可实话说,我却笑了,因为我忽然间想看看故事会如何发展,才能将开头如此张力十足的两个人拉到一个世界里。我期待看下一集,可我想平静一下心情,因为作为一个听人,我第一次真的如此近距离的看到了一个近似平行世界的另一群人的生活,一声长叹,我想我会看完这个剧集,因为我想知道男女主角的故事会如何发展,他们的心真的那样遥远么?一样的四季,一样的世界,可世人的眼里你是昼,她是夜,你是天,她是地,这难道真的是聋人与听人的宿命么?难道那一道声音屏障真的将世界划分的如此分明吗?同住一个屋檐下,always together,forever apart?好了,不说了,我回去接着看了。后续再写我的感受。
偶然间点开的这部片子,带着些《驴得水》和《杀生》的味道,
以民国山西农村为背景,荒诞戏谑的手法讲述了一段愚蠢与贪恶交织的悲剧,故事发生在二十世纪三十年代的民国,山西一个偏远的小山村。村里的保长为了趋炎附势,把自己的女儿嫁给了县长的儿子,并从女儿口中辗转得知了一条旱涝保收的消息:在村里建个“李忆莲祠堂”(礼义廉耻堂),就可以获得县里拨发的巨额救济粮和银元。虽然不太明
偶然间点开的这部片子,带着些《驴得水》和《杀生》的味道,
以民国山西农村为背景,荒诞戏谑的手法讲述了一段愚蠢与贪恶交织的悲剧,故事发生在二十世纪三十年代的民国,山西一个偏远的小山村。村里的保长为了趋炎附势,把自己的女儿嫁给了县长的儿子,并从女儿口中辗转得知了一条旱涝保收的消息:在村里建个“李忆莲祠堂”(礼义廉耻堂),就可以获得县里拨发的巨额救济粮和银元。虽然不太明白县里的意思,但是贪财的保长立马勾搭了村里的族长,开始筹谋。
李忆莲是外村的寡妇,带着弟弟独居在山腰,一来二去便跟猎户林硭生了感情,打算重结姻缘,却没有想到一道“李忆莲祠堂”的族令,打破了一切对于新生活的向往。将礼义廉耻堂听成李忆莲祠堂,是口音与无知所造成的错误,但那份贪婪的心,却也是积在无知中硬生生的恶。愚民不知愚,第一次将李忆莲和林硭蒙着红布推搡进宗祠,两个不知道未来的人,善良的估计着一切,对着未来生出最美好的期待。而对于保长与族长而言,拿到白花花的银元胜过一切仁义道德,毁了林硭的家,斩了李忆莲的情,一切都是在为“大家”。
林硭的父亲拯救族长于水火,却未换得多年的感恩,李满真指天声嘶力竭,丈夫的冤魂还在黄河里飘荡,而那用命挣来的土地,却要被逼收回,她想去告,告南京,告她认为不公的遭遇,她想找一个可以替她做主的地方,可遥遥南京,无知的妇人最终的结局,依然是染病路途。
带着面具张扬地扭动着身体,高高架起的柴堆,族长家的妇人用力的搓洗着李忆莲的身体,这场毫无人道的祭祀就这样拉开了帷幕,林硭被关在槛栏中,村中的召集的锣鼓,敲了三遍,一辆板车捆着被灌了鸦片的李忆莲走向祭祀高台,钉在十子板上的她,神情涣散,鸦片带来的幻觉冲击着她的思维,她仿佛又看到了自己三岁做童养媳,六岁被卖到北方,几次辗转,终于遇到可以过下半生的人,终于将要重新的生活。
烈火从底部一点点的攀上高台,仿佛一条条毒蛇吐着信子,慢慢的逼近,火焰升高,已经看不清李忆莲的脸,狂野的舞动伴随着祭祀之乐达到顶峰。面具下的每个人仿佛都是吃人的狂魔,饮人血剜人肉,高台上死去的不过是一个外姓的寡妇,而后能换来的就是救济粮和白花花的银元,他们并非无知到不知杀人作恶,只是那心中的贪念早已胜过了所有的善念。
卖了宗祠中祖宗手里的金锭锭,雇上 500 名工人,虚声虚势的开展祠堂的建设,欲望所带来的滚雪球般的影响,越来越大,而愚蠢所带来的影响也越来越近。盖了印的收据,被抬走的银元,更大的贪席卷了愚蠢,折腾一圈的结局令人唏嘘。
放了林硭后的复仇,显得更加的悲怆,没有心爱的人,没有家中的老母亲,没有生活了数年的房子,他的孤注一掷也不过是尽数全失。
万愚可成恶,而这恶不仅仅来自于无知 ,更是那泯灭人性的贪念!
总有一天我们习惯了这个世界
里发生的一切都是昨日重现
我们关心今天吃啥
关心别人是否顺利到家<
总有一天我们习惯了这个世界
里发生的一切都是昨日重现
我们关心今天吃啥
关心别人是否顺利到家
没有人对你迷人的颓废说不
你甚至不需要形象好气质佳
我们越来越精益求精
对别人的工作不甚在意
对自己的不甚了解
只要薪水和报酬不变
我们就不妄想
离家出走
冉冉上升
改头换面
就算灾难发生
我们同样一丝不苟
绝不错过观看的时间
绝不忘记安排缅怀的盛典
……
不知道为什么看电影的过程中想起来很久以前自己写的诗……
“观看灾难”的这个概念似乎一直很吸引我,像伊恩·麦克尤恩在《星期六》里的坠落的飞机(应该是吧,记不太清了), 像《奇爱博士》里的古巴导弹恐惧。每一架在清晨坠毁在家门口的飞机,一定都曾被这街上的某个人暗自期待过。
下面说电影吧:
1、一个明星和一场灾难的相似性
第一次被迷住的点,就是「希特勒+猫王」表演/演讲的部分,也是影片第一次指出“人群聚集是为了抵挡死亡恐惧”这个点,这里有两组概念的交互和转换。
被讲述的表演场景,成为实际的表演场景。
一个明星(猫王/希特勒)和一场灾难(死亡/法西斯)的交互。这两者by definition 就是肾上腺素的代名词,更何况交织在一起。不论是表演者(猫王/希特勒/教授本人),还是观看者(粉丝/集会者/学生们/看电影的我们),都实现了从激素到人格的全面狂飙。
这,就是a star 和 a catastrophe 的相似所在。
2、在全家逃离毒区,在隔离点,儿子开始当众演讲,一个举着电视机的男人呼号着为什么没有媒体关注我们的时候,又出现了两组概念的进阶。
当被观看的灾难,成为了被经历的灾难时,
人作为灾难本身的组成部分,也同时发出了强烈的需要被观看的欲望。
因此,演讲/表演场景再次出现。
3、当男主发现自己面临毒素辐射和未知的死亡威胁时,「死亡恐惧」终于完成了从「被想象的焦虑」进化到「被schedule的现实」中去。
4、全片絮絮叨叨的聊天声,事无巨细鞭长不及,漂浮在所有的场景里,正是我非常喜欢的表现形式。这些话语仔细听起来传递了很多信息(或者说知识),但是仔细想起来并没有任何意义。
这些声音既准确又荒谬,既有概括性又毫无意义。
正如当代世界一般,这世界很真实,但知道这一点并没有什么意义。
正如研究希特勒的star professor自己竟不会说德语,但放在这个时代当中丝毫都不违和。
It just doesn't matter.
最近,一部黑白电影《不成问题的问题》登上院线,静悄悄在文艺爱好者中赢得不凡口碑。有人发文章说,如果“这片票房大卖,那中国电影就真的不成问题了”。
这部电影是北京电影学院副教授、资深编剧梅峰的导演处女座,改编自老舍1943年发表的同名小说,一年前赢得台湾金马奖最佳剧本改编和最佳男主角两项大奖。
最近,一部黑白电影《不成问题的问题》登上院线,静悄悄在文艺爱好者中赢得不凡口碑。有人发文章说,如果“这片票房大卖,那中国电影就真的不成问题了”。
这部电影是北京电影学院副教授、资深编剧梅峰的导演处女座,改编自老舍1943年发表的同名小说,一年前赢得台湾金马奖最佳剧本改编和最佳男主角两项大奖。
电影中的重庆,虽战火连天,却没有支离破碎,有钱人还在操心自家农场能不能赚钱,农场里还是打牌、卖鸡蛋、办画展,一派悠然。范伟一出场,就精心梳理头发,郑重地戴上眼镜,运筹帷幄却总显得有些无奈。殷桃裹着旗袍,落寞的眉目模糊在黑白间,身体曲线极尽美好,连弯腰提竹篮时都错落有致。著名青衣史依弘出演民国姨太太也是顾盼生辉,举手投足全是精明的妩媚。如此风貌,竟然脱胎于一部只有三个男人和一个“悍妇”,来来回回全围着一座农场打转的小说。
日谈公园对谈梅峰导演,为我们讲述《不成问题的问题》如何从老舍小说到今天的电影,创作者经历了哪些思索和尝试。
日谈公园:《不成问题的问题》这部电影策划是在2015年,当时国内电影界都在追热门IP,您为什么另辟蹊径,要把这么一篇没多少人知道的老舍小说拍成电影?
梅峰:当时电影频道为了纪念老舍先生去世50周年,来和我沟通想拍一部电影。其实我当时觉得这是一个不太现实的任务。老舍先生的那些最广为人知的作品都已经被改编成电影或电视剧了,比如《月牙儿》《骆驼祥子》,石挥导演的《我这一辈子》,都是非常精彩,在电影史上极具位置的作品,假如我们今天再去拍一个翻拍片,恐怕够不到人家那个美学高度,所以还是得在没有看过的作品里面去选。当时我就弄了一套人民出版社的《老舍全集》,在没有看过的作品里一篇一篇找。当看到这个小说的时候,我就说:“可以了。就做《不成问题的问题》,其他的也不用看了。”
少主且慢行 共两季(2020) 评。
【剧情故事】
混合了偶像剧和半剧情剧的古装剧集,但是其中剧情编剧部分显得太简单不经推敲。编剧和效果音也设置的过于现代化,虽然讨好了部分特定的观众,但是此举带来的弊端明显大于益处。
少主且慢行 共两季(2020) 评。
【剧情故事】
混合了偶像剧和半剧情剧的古装剧集,但是其中剧情编剧部分显得太简单不经推敲。编剧和效果音也设置的过于现代化,虽然讨好了部分特定的观众,但是此举带来的弊端明显大于益处。
到了第一季小结剧情(12)突然出现的几乎可以说毫无铺垫的配角显得编剧行为过于拙略。
直到第二季的终局剧情最后3集才表现出一个古装剧应该有的节奏,虽然此时故事已经七零八落混沌无序了,但是如果你能把自己喝个烂醉,还是会觉得能够一看……
【角色演绎】
本剧内容不多,但是设计角色数量有点过于多,导致数个配角几乎在全剧中没有存在感。
主角相貌水平尔尔,虽然不能算太糟糕但是也绝非最佳的人选。
女主角色定位模糊不清,导致性格塑造也形如散沙让观众觉得困惑。演绎中比较关键的哭戏和吻戏也都没有表现优秀。
男主和女主出现了一样的问题,所以导致全剧主角表演几乎全线崩溃。
【配乐,服饰道具,场景,特效】
剧集配音有些过于现代化。场景虽然并没有太大的布置,但是选用了好几个小场景,布景还算精致。
《在一起》才是真正该有的中国抗疫剧,简直可以甩隔壁的《最美逆行者》上千公里。不过《在一起》各单元的水平还是参差不齐,毕竟是不同导演和编剧各自独立创作完成的。这样有一个显而易见的好处,就是不同风格搭配,每一单元开场都有新鲜感,也不至于让某位拍《娘道》的垃圾导演一个人毁掉整部剧。下面对各单元的评价100%纯主观,不喜欢请直接绕道。
《在一起》才是真正该有的中国抗疫剧,简直可以甩隔壁的《最美逆行者》上千公里。不过《在一起》各单元的水平还是参差不齐,毕竟是不同导演和编剧各自独立创作完成的。这样有一个显而易见的好处,就是不同风格搭配,每一单元开场都有新鲜感,也不至于让某位拍《娘道》的垃圾导演一个人毁掉整部剧。下面对各单元的评价100%纯主观,不喜欢请直接绕道。
第一单元(1/2集):《生命的拐点》
张黎导演的水平毋庸置疑,整体上拍得很克制,没有纠结于个别细节而把主线毁掉。张嘉益和谭卓的演技很好,吕中老奶奶的演技更是大赞,梅婷只是结局出来客串但她的每个表情都精确得令人惊叹,连我一开始有点担心的张天爱和何蓝逗这次也超常发挥了!客观地说,《生命的拐点》的许多细节都有进一步挖掘的空间,比如江汉医院医护人员的日常工作、 张院长和刘院长多年的友谊等等,限于时长都没法充分展开。令我印象最深刻的一句台词是张院长说的“你首先是个医生,其次才是院长”,而且这两集也真实反映了疫情来袭时很多人的麻痹大意和掉以轻心。《生命的拐点》的总体拍摄水平比起 《摆渡人》 和 《救护者》 稍显逊色,但无疑是最适合作为全剧开篇的,给人营造了一种强烈的紧张感。可惜的是,《生命的拐点》有一个非常好的创意后面几部都没有采用,那就是下单元《摆渡人》 的主角外卖小哥辜勇在本单元的客串。本来这一创意很好地体现了全剧10个单元之间的联系,可不知道为什么后面没有一个单元延续这一创意。从对全剧的提纲作用来看,第一单元才是真正的巅峰!
第二单元(3/4集):《摆渡人》
这可以说是最接地气的一个单元,剧情十分紧凑,真正体现出了没有人生来就是英雄的主题。这一单元没有回避人性的弱点,尤其是张静初饰演的辜勇妻子文静对丈夫“多管闲事”的行为饱含爱恋的责骂,倪妮饰演的护士平小安情绪崩溃后面对辜勇的发泄。其实人性本私,善良的普通市民和崇高的医护人员也是有血有肉的人,不可能面对新冠病毒内心毫无畏惧和恐慌。《摆渡人》胜在情节真实,不刻意拔高,不把英雄塑造成高大全的超人。那位失去奶奶的小女孩演得太让人心疼了,那么小的孩子演技居然那么好,值得杨洋(包括李东学、陈学冬、张一山、 陈伟霆 、杨颖、郑爽、唐嫣、李易峰等)好好学习!这两集最大的泪点我觉得是全国各地援鄂医疗队成员乘坐大巴进入武汉市区某高架桥那段,没有刻意煽情但比刻意煽情的《搜索24小时》感人万倍!另外,《摆渡人》和《搜索24小时》、《火神山》、《我叫大连》都是以个人为主线反映中国抗疫的,但《摆渡人》却显得十分自然,没有《搜索24小时》、《火神山》那么浓重的个人英雄主义色彩。这是因为《摆渡人》的剧本实在很好,没有刻意突出外卖小哥个人,没有给他加太多主角光环,更没有把他塑造成全知全能、可以凭个人才能解决全部问题的神人,在剧中外卖小哥辜勇就是一个热心肠、善良、有良知、敢在危机中挺身而出的普通人。个人认为《摆渡人》在所有剧集中仅次于《救护者》,综合素质不逊于很多日剧和美剧!
第三单元(5/6集):《同行》
这一单元被骂得很多,我认为腾某有责任但杨洋也休想甩锅!杨洋有本事把抗疫医生演成耍酷的霸道总裁我也是醉了,相对来说只有18岁的赵今麦反而把援汉医生演得自然很多。 实事求是地说,杨洋演技和他演贾宝玉、姜子牙、曹植的时候相比有进步,给师兄送他父亲的骨灰那段他的泪水还是很动人的。还是应该给他提升个人演技的机会,毕竟胡歌、黄教主的演技都是有逐步提升的轨迹的。感情戏那个是弹幕胡说,我没看出《同行》是杨洋和赵今麦的爱情戏,剧情上也只是他们俩相互鼓励、一路同行而已。《同行》有一个很大的问题,就是剧情散乱不堪。本来赶赴武汉支援是火烧眉毛的急事,却生生被编剧写成了公路片的剧情。一路上各种支线喧宾夺主, 小油桃的情节显然是为了刻意煽情加上去的,说实话很不自然而且十分无聊!总的来说《同行》也就比《火神山》稍强,严重拉低了全系列的水平,不过和隔壁《最美逆行者》相比还是有优势的,至少荣意的父母疼爱女儿那段演得相当出彩 。 其实《同行》单拿出来也是国产剧及格线的水平,和隔壁《最美娘道》相比有一定优势,很多人无法接受它主要是因为它夹在《在一起》最优秀的第二单元和第四单元之间,显得无比尴尬。
第四单元(7/8集):《救护者》
个人认为最好的一个单元,没有之一!曹盾不愧是《长安十二时辰》的导演,长镜头用得太赞了,从头到尾一气呵成毫无拖泥带水之感! 朱亚文的演技不错,徐璐说实话演得不太自然,但昏暗的灯光下抢救病人的那种紧张感以及看到之前还有自己的喜怒哀乐的病人去世那种无力感和挫败感足以覆盖任何演员的演技,之前一直埋怨老爷爷的老奶奶希望自己比老伴先走那段太深情感人了。除此之外,医生魏力和乐观坚强的患者小朱的约定也让人印象深刻,遗憾的是,最后小朱还是没能挺过去。除了朱亚文和徐璐,很多群演据说都是真正的医生,难怪这一单元很多细节表现得十分专业。这90分钟的两集,剧情比很多大片都要紧凑!我感觉《救护者》如果单独拿出来作为一部电影,可以打满分!偶尔有些瑕疵也丝毫不影响整体表现!
第五单元(9/10集):《搜索24小时》
这一单元很多人说差那是因为他们不熟悉疾控中心流调人员的日常工作,加上刚从《救护者》的高潮中走出来不适应水平任何程度的下降,所以瞎黑。其实李小冉、郭涛的表现还是可圈可点的。前半部分之所以把科长(郭涛)演得很官僚,各种歧视实习生小陆,是为了让这个人物更加有血有肉,形象更立体,避免拍成唱赞歌的宣传片。事实上科长仍然是正面人物,关键时刻敢于担当,还是一位对全国人民生命健康负责的好干部。一开始我也以为黄景瑜演得奇烂无比,从头到尾面无表情,面瘫程度秒杀绝大多数小鲜肉。直到后来领导说出他的身世后我才恍然大悟,原来黄景瑜对小陆的没有情感、无法与他人共情把握得还挺不错,不得不说这一设计还挺高明的。当然,无可否认《搜索24小时》过于突出个人,个人英雄主义色彩太浓,但这两集压根就不像很多人说的那样把其他人演得像弱智一样。张猛警官一开始态度有点凶但关键时刻是很可靠也发挥了重要作用的,李小冉演的江灿智商也始终在线一看就是让人踏实的大姐姐。结尾拍得太烂,刻意煽情却没有把握好度。个人认为《搜索24小时》不烂但也不够出彩,比3和6两个单元好。
第六单元(11/12集):《火神山》
这一单元我和很多人的看法相反,陈数的演技是不错的,本身军医就是这样说话办事的。但这单元最大的问题是跑题了,文不对题,题目叫《火神山》却没有一点点表现千万工人搭建火神山医院的建设过程,反而大讲特讲护士长的故事。还有应该着重批评的是,导演和编剧没有真正深入武汉体验当地的风土民情,完全凭想象闭门造车。武汉的养老院居然建在会塌方的深山沟里,编剧不会看到“火神山”和“雷神山”就以为武汉是重庆、贵阳、青岛、香港、十堰、张家界、宜昌、遵义那样的山城了吧?这一单元表现女军医对新冠患者唾液从一开始的恐惧到后来的克服是一个亮点,但这两集废话太多,很多时候都是在闲聊。还有一点需要严厉批评,陆毅演的总经理和他老婆聊天的微信里把“得”打成了“的”,地的得都分不清还演什么戏!现在很多演员能不能对自己祖国的传统文化多几分敬畏和尊重!我感觉《火神山》像是被《最美逆行者》附体了,各种假大空,各种唱高调,活脱脱就是一部宣传片。就目前而言,《火神山》全系列最低,可以和《最美逆行者》“相媲美”了!
第七单元(13/14集):《方舱》
这一单元是目前为止最平中见奇的一个单元, 靳东、孙佳雨、毛晓慧、黄志忠、王自健、 姜瑞霖(铎铎扮演者)乃至李大爷、马大姐的扮演者都演得非常自然流畅,没有谁达到张嘉益、吕中、雷佳音、倪妮、朱亚文在本剧中的演技水准但全员演技在线无人拉胯,故事也很完整。《方舱》一反前几个单元悲情、紧张、压抑的风格,既有快乐也有悲伤,从四川成都援鄂医疗队队员和方舱医院收容的武汉本地患者们的喜怒哀乐中展现了人间真情。不得不说,汪俊是一位合格的导演。编剧六六很擅长描写人世间复杂微妙的情感,她编剧的从《蜗居》到《少年派》和《安家》在表现角色细腻感情方面都可圈可点。其实我感觉蔡蔡和颜部长似乎有一条感情暗线,但他们即便真的恋爱了也不会让观众觉得是强行加感情戏,这样的讲故事技巧值得《同行》的导演和编剧学上十年!最难能可贵的是,这一单元没有一味歌功颂德而回避问题,第13集后期患者们的抱怨乃至想离开方舱医院那段情节还原得非常到位,突出暴露了方舱医院搭建和开始使用的初期存在的种种问题,包括厕所很脏、伙食难吃、每天的生活十分无聊缺乏必要的娱乐作为调剂等等,这在内地算是尺度很大的了。李大爷痛失爱子后冲着医护人员的发火,和结局部分向护士长的致谢及给蔡蔡的真诚道歉,形成了鲜明的对比,没有过分的煽情却依然让人感动!看惯了第1、2、4单元的悲情,看这一单元是比较轻松的。《方舱》也有很多不足之处,靳东的四川话大饼味太重了。不过总体上瑕不掩瑜,在我心目中,这一单元和《生命的拐点》可以并列全剧第三。看完后我的感觉就是,《在一起》经历了《搜索24小时》和《火神山》的挫折后,终于重新回到高水准,这让我无比期待下一个单元邓伦、李沁的表演。
第八单元(15/16集):《我叫大连》
一开始我还很担心邓伦能不能驾驭好宋小强这个角色,毕竟是以抗疫英雄大连小伙蒋文强为原型改编的角色。没想到这次邓伦的演技出乎意料的好,和他在《十五年等待候鸟》、《欢乐颂2》中的表演相比简直是天翻地覆的进步。邓伦对小强的心理变化把握非常好。一开始误打误撞被迫在汉口站下车,又误打误撞去了江天医院做清洁工;后来一度想逃离武汉,却被在疫情灾难中坚守的武汉人感动,决定以“打不死的小强”的身份留下来;最后在李沁出演的李天然和去世的屈大夫鼓舞下,成为了坚定的志愿者,真正走上了英雄之路。不得不说,这故事编排得很不错。表面上看就是一个大连小伙子疫情期间在武汉的不平凡经历,但非常接地气,体现了一条真理,没有人生来就是英雄。其实就像护士小姐姐李天然说的那样,所有人,一开始面对意想不到的灾难,都会感到恐惧。同样是90后的年轻演员,邓伦和李沁的演技比杨洋、马天宇好得太多,杨洋应该跟邓伦好好学习一下怎么通过表情和背影表现人物内心的情绪变动,隔壁马天宇更应该好好看看这边邓伦的表演!除了主演邓伦的精彩表演外,我还想夸夸老爷爷和老奶奶,他俩几十年相濡以沫的感情非常感人,老爷爷用手抚摸他们黑白底的结婚照那段平淡却很催泪。目前看来,《我叫大连》在全剧中属于比较优秀的水平,优于第3、5、6单元,比第1、2、4、7单元则要逊色。第1、2、4、7、8单元都告诉了我们,最好的煽情其实是不刻意煽情,让感情自然流露,用最真挚的情感打动人心!
第九单元(17/18集):《口罩》
我个人认为,这是被演员的演技拯救的一个单元。如果抛开海清、董璇、冯绍峰、王建国、段博文、孙俪、涂松岩的演技加成,单论编剧的水平,本单元编剧和《同行》的编剧完全是半斤八两。从主观立意来说,编剧想表现的是疫情期间爱国民企的情怀;客观上呈现出来的效果却是,海清饰演的老板梅爱华(喻义“热爱中华”)一心只想着赚钱,为了赚钱先利用韩松作为湖北人的善良、老实、爱家乡、爱家人骗他低价把口罩卖给自己,后来甚至连女儿都不要了只顾去湖北仙桃购买原材料。幸亏海清的演技确实好,这样她呈现出来的结果是:一方面,梅老板爱钱,但不是迫于无奈也不会拖欠工人工资,也尽量对自己的产品质量严格把关,这说明她绝不是网友说的所谓“奸商”;另一方面,梅老板一开始确实只想着赚钱,但后期因为小林女友感染新冠病毒却没有口罩而激发了她的社会良知,最终她完成了人格上的升华。我一直认为,不把每个人塑造成不食人间烟火的圣人是《在一起》的成功之处。商人肯定是要牟利的,现实就是他们商人也必须通过赚钱来还贷款、养活家人、给企业员工发工资。刻划出一个商人由唯利是图到真正为抗疫做贡献的转折,比把原本天生就有逐利性的资本家美化成毫不利己专门利人的慈善家要真实得多。另外,冯绍峰的表演也可圈可点。韩松离开家乡仙桃时面向老母亲的那一跪有些刻意煽情,但配上冯绍峰的泪水和身影,依旧催人泪下!虽然汇集了那么多好演员,乃至他们的演技可以在很大程度上弥补剧情的逻辑漏洞;但是《口罩》的缺点还是非常明显。首先是剧情逻辑性有问题,梅老板一开始为了截和口罩谎称自己要拿那批口罩去湖北做慈善,骗韩松把口罩贱卖给自己。后来她去高速公路服务区请求韩松和自己合作时,却口口声声拿湖北和全国人民来说事,反而说韩松拒绝合作就是为了私人恩怨置全国人民的生命安全于不顾,这简直是道德绑架!另外,这一单元的剧情和《火神山》相比还算扣题扣得比较好,但剧情节奏还是有些拖沓,确实存在枝蔓过多的问题。相对而言,《口罩》最值得称道的可能是在一定程度上反映了新冠疫情时期的社会现实,即口罩紧缺、价格虚高、许多民企一开始转产口罩时也存在种种质量问题。总体上,《口罩》算是一部合格的抗疫单元剧。在《在一起》全剧各单元的排序中,我个人认为,这一单元高于第3、5、6单元,低于第1、2、4、7、8单元。合格和优秀的区别在于,有时演员可以靠精湛的演技把一部漏洞百出的剧本变成合格的剧集,让原本突兀的剧情变得合乎逻辑一些,但无法将其升华到优秀的水准;而优秀的电视剧则应该依靠优秀的剧本取胜,让好演员演得游刃有余,而精彩的剧情也可以让个别演员尴尬的演技变得不那么辣眼睛(没错,我说的就是《生命的拐点》和《救护者》)。
第十单元(19/20集):《武汉人》
我其实一直在犹豫是把《武汉人》和第1、7单元并列为全剧第三还是把它和第2单元并列为全剧第二。从理智来说,《武汉人》的艺术水准和《摆渡人》相比还有不小的差距,整个单元没有雷佳音演的外卖小哥辜勇这么一位让人印象特别深刻的角色;但从情感来说,作为《在一起》全剧的收官之作,我对第十单元又有着特殊的偏好。《武汉人》和《方舱》一样平中见奇,没有刻意表现泛松园社区每一个人传奇的人生经历,但刘敏涛、贾乃亮、奚美娟、张萌、王茂蕾、黄小蕾、倪大红、李圣佳、佟梦实甚至饰演娇娇的爸爸妈妈的那两位演员演技都绝对在线。随着故事的进展,大家不同的生命轨迹发生了交汇,热心肠却有些老好人的涂芳,一开始忍受不了恶劣的工作条件而辞职后来却留下来的淳朴小伙丁几何,养金毛的那对有点逗比的小夫妻(老公神神叨叨,老婆喜欢直播),因十年前儿子车祸去世而精神受创的前大学历史老师倪爹爹,涂芳的前夫及其说四川话川东方言的妻子,生活中有矛盾但关键时刻体现出人性善良的婆媳,以及清洁工大爷、保安、民警、外卖小哥、楼顶歌手,还有多收了220元主动退还的药房大娘,无一不体现了武汉人豪爽、耿直、善良、厚道、热忱、乐观、恩怨分明、知恩图报的性格。如果说武汉是一座英雄的城市,那也是因为城市里居住着上千万善良淳朴的新老武汉市民。这一单元最感人的就是20集结尾“致敬英勇的武汉人”8个大字,没有之一!这一单元对武汉人性格的刻划,生动地诠释了为什么武汉人可以在苦难中熬过新冠疫情时期最艰难的近3个月。此外,《武汉人》的表现尺度也不小,如实反映了疫情初期做核酸检测需要排队和床位的紧缺,这也是对这场还未完全过去的灾难一种认真反思的态度。当然,《武汉人》在细节方面有一些小瑕疵,比如小丁给倪爹爹戴口罩没戴对位置,刘敏涛的武汉普通话听着很像她的母语胶辽官话,但这些都不是什么大问题。在全剧十个单元中,《武汉人》无疑是一个完美的收官,也无疑最适合作为全剧的大结局呈现给观众。不为别的,就因为忍受种种困难居家隔离的每一个武汉人,都是中国抗击新冠疫情最大的功臣!《武汉人》好就好在平民视角,从普通武汉市民的角度看待这次疫情,没有歌功颂德,只有对平凡的无名英雄日常生活最真实的记录。如果相对理性地评价这一单元的话,我愿意将它同第1、7单元并列为全剧第三。《生命的拐点》、《方舱》、《武汉人》各有各的好。只是不知道为什么,《武汉人》播出后,《在一起》的豆瓣评分反而从8.9下降到了8.8,某些黑子和恶意打低分的人还请自重!
最后还是总结一下吧,《在一起》整体上是一部很不错的时代报告剧。不魔改、重视平民视角、反映普通人生活、对疫情有冷静反思,是这部剧最大的亮点。至于宣传因素,这肯定是有的,但至少《在一起》的宣传方式我完全可以接受,这就够了。没有一部电视剧会没有主创人员的立场!我对《在一起》各单元的排名是:4﹥2﹥1≈10≈7﹥8﹥9﹥5﹥3﹥6。严格意义上说,全剧只有第六单元《火神山》可以归入烂剧的行列;就连我认为排全剧倒数第二的《同行》放在当前的国产剧里,也应该有一个及格分上下的分数,算不上真正的烂。就《在一起》本身的创作意图而言,除了《火神山》和《同行》外其余八个单元均达到了合格标准(《搜索24小时》算勉强合格,至少故事完整而且没有跑题)。这在近几年的国产电视剧中,算是十分难能可贵了!总的来看,《在一起》远没有达到完美,但也是良心好剧,值得推荐!
重新打分,就冲龙叔和一班武行前无古人也很可能后无来者的搏命演出,多加一颗星。
小时候看只注意到打得精彩,长大再看才会琢磨“这动作怎么做的,这场面怎么拍的?”细想之下会敬佩、会心疼、会觉得匪夷所思。真摔真打真砸甚至真的跳进炭火,谁敢这么玩?感谢龙叔和那个时代的优秀电影人,用难以超越的壮举给我们留下了无法复制的作品。
重新打分,就冲龙叔和一班武行前无古人也很可能后无来者的搏命演出,多加一颗星。
小时候看只注意到打得精彩,长大再看才会琢磨“这动作怎么做的,这场面怎么拍的?”细想之下会敬佩、会心疼、会觉得匪夷所思。真摔真打真砸甚至真的跳进炭火,谁敢这么玩?感谢龙叔和那个时代的优秀电影人,用难以超越的壮举给我们留下了无法复制的作品。
这部影片更是把传统武术片的硬桥硬马、成龙风格的动作喜剧和老香港电影的短平快爽片路线完美结合。同时也用一个“顽劣冲动”的黄飞鸿形象表达了对醉拳的别样理解,人们皆看到醉拳的随性洒脱,却少有思考其缺陷和背后的拳理,那就是过犹不及:微醺让人痛觉降低、勇力加倍,烂醉则使人失去理智、不堪一击。当然,这背后蕴含的其实还是中国传统文化对中庸、分寸、克制的重视。
同时,传统武术的价值内核也少不了一个“仁”字,仁义在践行时免不了要做出义举,习武之人在某些情况下更是免不了要以暴制暴,这种行为背后的动力一定包含着一种激情驱使的朴素正义感。影片前半段的黄飞鸿正是这种朴素正义感的极端代表,后半段浪子回头的黄飞鸿才渐渐懂得了分寸和克制。这其实是武术片的常用主题,但影片没有止步于主人公经过磨练,提升心性,终成一代宗师的套路。影片最后,还是让黄飞鸿用“冲动”的方式完成了义举,用工业酒精灌醉自己,打出六亲不认的醉拳解决了战斗,当然他也付出了代价,双目暂时失明。据说原版结局是黄飞鸿因为酒精中毒变成痴呆了,这样可能更有震撼力,但我相信这是观众难以接受的。
无论如何,用这种反常规的方式来表现一个大众化的主题,使得这版黄飞鸿形象可以称得上影史最特别的一版。
好吧,最近闲着无聊突然发现哆啦A梦出了新剧场版,想重温一下童年回忆。也不知道是现在眼光高了还是电影本身有问题,总感觉看完了之后开始怀疑我小时候的智商了......
总体来看,作画和音乐都在水准之上,但是设定以及剧情逻辑看完我都要疯了。。。。。
1.能源问题
西尔弗作为反派的核心目的就在于抽取地球地心的能量飞往太空。也就是说电影的核心冲突在于西尔弗飞往太空的
好吧,最近闲着无聊突然发现哆啦A梦出了新剧场版,想重温一下童年回忆。也不知道是现在眼光高了还是电影本身有问题,总感觉看完了之后开始怀疑我小时候的智商了......
总体来看,作画和音乐都在水准之上,但是设定以及剧情逻辑看完我都要疯了。。。。。
1.能源问题
西尔弗作为反派的核心目的就在于抽取地球地心的能量飞往太空。也就是说电影的核心冲突在于西尔弗飞往太空的能量缺口与地球的人类生存之间的冲突(虽然我不知道抽取半天的地心能量是怎么导致地球上人类毁灭的),但是........
为什么一艘可以进行时间穿梭的船去宇宙还要抽取地球的能量?为什么一艘比哆啦A梦出厂时间线还晚制造的船还不能解决能源问题?我记得哆啦A梦的时代是有宇宙飞船的吧,而且哆啦A梦用的好像是原子炉消化食物产生能源。都用常温微型核反应堆来产生能量了这艘船居然不行?为什么放着核能太阳能不用强行抽取地心能量?为什么你抽取地心能量不找个还没有人类存在的年代而跑到21世纪自找麻烦?
对于进电影院的目的在于电影的人来说,这部电影的分值应该在0-1.5之间,从演员、剧本、剪辑到后期全面崩盘;但若是关注点只是一同去看电影的人,能接受主创人员的话,大概算一部尴尬的爆米花电影:不用动脑就可猜出的剧情,符合主流审美的主演(存疑),男女主之间刻意又突然的暧昧氛围,和电影院幽暗的环境某名相投。
本片的内在逻辑从一开始就崩塌:以沈长安的权限,可以轻易接近珍宝。那在沈长安“死亡
对于进电影院的目的在于电影的人来说,这部电影的分值应该在0-1.5之间,从演员、剧本、剪辑到后期全面崩盘;但若是关注点只是一同去看电影的人,能接受主创人员的话,大概算一部尴尬的爆米花电影:不用动脑就可猜出的剧情,符合主流审美的主演(存疑),男女主之间刻意又突然的暧昧氛围,和电影院幽暗的环境某名相投。
本片的内在逻辑从一开始就崩塌:以沈长安的权限,可以轻易接近珍宝。那在沈长安“死亡”后,贾夫人完全没有隐瞒他死亡消息的必要。但事实却是一周时间里沈长安在银行都畅通无阻。这么明显的串通,连幕后是谁都一目了然,霍桑竟然还险些被带入歧途?!一出从阿婆开始就被玩烂了的“从网中逃脱”的戏,老谋深算的国际间谍竟会使用替身?还通过把脸打肿的方式让替身更像自己?还不如同为烂梗的直接把头切下来或者砸烂!
挂一张我在观影时同步记录并后续补充的槽点图——
说实话看到那个所谓的真爱公式的时候我在想一个问题,数学家们会不会被气活过来啊。真爱那是能计算的么?
其次就是剧情了,简言之又是一个欢喜冤家的故事。只是男主角之前有一个真爱,女主角只是要验证她的真爱公式。不过不管披着怎样的外衣,都不可改变的就是剧情狗血,套路甚多。
不过我倒是挺喜欢对女汉子的那个定义的,“女汉子就是女人中的战斗机,真爱来了好好过,真爱不来照样过”。
说实话看到那个所谓的真爱公式的时候我在想一个问题,数学家们会不会被气活过来啊。真爱那是能计算的么?
其次就是剧情了,简言之又是一个欢喜冤家的故事。只是男主角之前有一个真爱,女主角只是要验证她的真爱公式。不过不管披着怎样的外衣,都不可改变的就是剧情狗血,套路甚多。
不过我倒是挺喜欢对女汉子的那个定义的,“女汉子就是女人中的战斗机,真爱来了好好过,真爱不来照样过”。
贾樟柯:拍完《大红灯笼高高挂》之后过了一两年,张导就拍了又一个截然不同的电影,《秋菊打官司》。《大红灯笼高高挂》是非常强调造型,强调绘画性,《秋菊打官司》大家都看过,它可以说是一个最早用纪实的方法来生动展现现实生活的电影,故事也从过去的旧中国时代到了当下的中国。这个跳跃对于九十年代的观众来说还是非常大的,而且是非常耳目一新,因为那个时候纪录美学还没有在中国有广泛的实验,过去纪录片可能也只是有
贾樟柯:拍完《大红灯笼高高挂》之后过了一两年,张导就拍了又一个截然不同的电影,《秋菊打官司》。《大红灯笼高高挂》是非常强调造型,强调绘画性,《秋菊打官司》大家都看过,它可以说是一个最早用纪实的方法来生动展现现实生活的电影,故事也从过去的旧中国时代到了当下的中国。这个跳跃对于九十年代的观众来说还是非常大的,而且是非常耳目一新,因为那个时候纪录美学还没有在中国有广泛的实验,过去纪录片可能也只是有一些新闻片里面使用,但作为故事片借用了纪录片的这种氛围、拍摄方法,可以说《秋菊打官司》是开风气之先,也取得了非常大的成功,我想请张导说一下这个决策,当时是什么契机让你在美学上有这么大的改变?
张艺谋:秋菊这个故事是根据陈源斌的小说《万家诉讼》改编的,我们当时请的是刘恒做编剧。当时也没多想,就是想故事,刘恒是一个现实主义功底非常深厚的作家,就开始给我们改编,写了好几个月,方向是有一点像现实主义的农村题材,也有一些幽默,写得其实很好。但我自己就是刚才说的那个性格,我就觉得这个不就是当年很多大同小异的作品吗,电影没特点,没有一个创新,就一直在想。
有一天我印象很深,我们几个主创坐下来,都已经开始筹备马上要开拍了,突然聊说拍一个纪录片的风格吧,完全像纪录片,大家就开始很兴奋,我记得刘恒也在。我马上就给投资我们的香港的马先生打电话,商量可不可以。他很支持我们,说马上换这个。大家根据自己以往看到的纪录片,开始迸出各种想法。当时摄影、美术这几个人都很兴奋,突然好像抓住了一个东西。我印象很深,整个上午刘恒都一言不发,看我们几个在这又蹦又跳的。要吃饭了,刘恒从床上坐起来,“那我这剧本就白写了”,很对不起他,确实完全就是另一种东西。后来果然没用刘恒的剧本,从此也没剧本了,就是一个大纲,几句话,每天就去偷拍。
我觉得那时候我应该是中国“偷拍”的大师了,比狗仔队要早得多。各种藏,用16毫米的小摄影机,一卷片子上去转11分钟,所以它是可以长时间偷拍的。把两组摄影藏起来,在中国城乡结合部,在宝鸡农村,方方面面,藏到各种能藏的地方。我可能在亭子那搁一个纸箱子,大一点,把两个人藏进去,穿上尿不湿,拿上水和馒头。今天咱要开会,我要偷拍,我差不多半夜四点五点藏进去,开两个孔,那孔拿黑布挡着,然后等大家不注意掀开了拍。演员是八九点来了,穿上农村的衣服,反正是也认不出来,副导演带着一直在附件晃悠。差不多了,说可以了,副导演先走一遍位置,假装找人,然后让演员一看,走这啊,演员就过来了,就那样一直偷拍,很过瘾。但是完全掌握不了各种情况。怎么录音呢,弄个小麦克,当时城乡结合部就是有很多违建,都是把麦克风提前半夜挂在那。
除了这些在外边环境的偷拍之外,那在村里怎么办呢,老乡根本没见过这帮人。提前让巩俐装上一个假肚子,到村里去体验生活,跟村民在一起,所有的村民都不知道她是假的,以为她怀孕了,就天天在村里转。这也不行,你还是要拍呀,在村里就得带点组织了,我就让我们的两个摄影拿两个摄影机,天天在村里转,空拍,没有胶片,对着所有人瞄,天天瞄,跟上班似的,每天八个小时,猪羊、老人孩子,天天转,熟悉。我印象中差不多一个星期以后,我们两个摄影师回来报告,我说怎么样,效果怎么样。他们说现在没人看镜头,没人理,说连狗都不理了。
那时候我们是拿对讲机,偷拍的时候,如果两个摄影师钻在两个箱子里,他要钻一天的。我就只能在外头汽车上用对讲机,我根本不知道拍得怎么样。演员走位置,要拍几十遍,根本不知道怎么样。我们那时候剧组有一句流行话,这个电影要拍出扑面而来的生活氛围,我就经常拿对讲机问两个摄影,怎么样,拍成了吗,扑面吗?他们就说扑面。我就问有几个扑面?最少有两三个是扑面的。好,收工。就是这样子。
然后冲洗回来看样片,我们租了一个16毫米的放映机,你知道剧组看样片是多么神圣的事情,全剧组都来,真的盼星星盼月亮。我们《秋菊打官司》的剧组后来看样片特别逗,剧组人全都走了,没一个人看了,就是摄影师放,我看,就我们俩人看一夜。为什么呢?16毫米的放映机,一本11分钟,海量的素材,看得人晕头转向,各种穿帮,各种失误,各种不知道拍什么。剧组所有的人全是电影的专业人员,一开始看睡着了,后来连睡觉都不睡了,都回去了。我跟摄影就一晚上一晚上地看海量的素材。所以那时候全组就都弥漫着一种失败氛围,不敢明说,就在私下说,说这回艺谋砸了,肯定砸了。说这是什么呀,根本不知道是什么,连人都找不着,很多焦点都是虚的。所以那时候是很胆大的。
今天看《秋菊打官司》的美学,当然可以把它系统地归纳到纪实纪录这样的风格上,那时候是很前卫的。当然那时候中国还在发展中,不像今天有严格的法治,今天你要这么大规模在街上偷拍是不可能的,因为电影是一个商品,你拍进去、发行,那就侵犯人家肖像权。当年我们也被人告了,吃棉花糖的大姐把我们告了,我们给她一个近景,大概两三秒钟,她说对她心理造成很大伤害。为什么?那时候正是上班时间,她不知道怎么出去了,吃棉花糖,被拍到电影里面。这证据确凿,告了我们好几年。现在这样的拍摄不允许了,现在是法治社会了。
关于《杀死伊芙》,可能大家的第一印象都是双女主、百合、姬情、CP。
的确,两位女主角一个是冷酷无情的“小变态”,一个是对破案有着敏锐直觉的特工,两个人相爱相杀,是敌人,同时又很暧昧。
但两人相爱相杀绝不仅仅是本剧的唯一看点,更不是网友打出9.4分的唯一原因。
和前不久热映的《惊奇队长》类似,漫威力排众议选择了布丽·拉尔森担任惊奇队长的演员,作为对男性审美的
关于《杀死伊芙》,可能大家的第一印象都是双女主、百合、姬情、CP。
的确,两位女主角一个是冷酷无情的“小变态”,一个是对破案有着敏锐直觉的特工,两个人相爱相杀,是敌人,同时又很暧昧。
但两人相爱相杀绝不仅仅是本剧的唯一看点,更不是网友打出9.4分的唯一原因。
和前不久热映的《惊奇队长》类似,漫威力排众议选择了布丽·拉尔森担任惊奇队长的演员,作为对男性审美的回击。
《杀死伊芙》也是如此,女主演吴珊卓给人的第一印象并不是那种肤白人美大长腿的美女。
怕我太偏心n年前追的1006房客,我一邊看這個,一邊重溫1006再評論。我對謝欣穎和李國毅這個三搭真的濾鏡超重,想他兩原地結婚的那種(Lego結婚了破滅)。還是更喜歡1006,當然是台版男主設定或者是拍出來更貼近一些,楊旭文在我心裡正氣感太足,靈動感不夠。本來男主就是傲嬌自負,無論是舊的他還是新的他,其實都很欠揍,賤賤地讓人很容易愛上。李國毅真的是演得傲嬌
怕我太偏心n年前追的1006房客,我一邊看這個,一邊重溫1006再評論。我對謝欣穎和李國毅這個三搭真的濾鏡超重,想他兩原地結婚的那種(Lego結婚了破滅)。還是更喜歡1006,當然是台版男主設定或者是拍出來更貼近一些,楊旭文在我心裡正氣感太足,靈動感不夠。本來男主就是傲嬌自負,無論是舊的他還是新的他,其實都很欠揍,賤賤地讓人很容易愛上。李國毅真的是演得傲嬌又欠揍,聰明又果斷,有時候還有點可愛!陸版男主設定有點過於嚴肅刻板了。再是女主,還是更喜歡謝欣穎,男主可能就是頭腦一熱,在失業無聊的時光裡突然喜歡上一個笨笨的激起男主保護慾的女主的,所以女主笑起來可愛漂亮真的很重要,畢竟這個男主就是膚淺,看臉。。向涵之漂亮,笑起來也甜,可是少了一點笨笨的可愛。謝欣穎的妹妹頭真的超級加分,可愛笨拙勇敢是非分明有正義感。再說劇情,我真的謝謝陸劇編劇們了,2022了,其實女性觀眾也不是一定要看愛情偏重的劇,陸版很多地方硬拗糖啊,譬如一起做遊戲(那段我覺得特別無聊,不甜啊!vlog那些也是無聊注水拖時長的吧),穿婚紗那些。還有邏輯,很多不合理都是為愛讓路啊!某些劇情為了體現男女有愛情,加了很多特別無聊沒有意義的劇情。ps有時候吻戲其實不是必須,看得出來台版裡男主對女主很是珍惜,有舉高高,親額頭那些畫面特別有愛特別多粉紅泡泡,比吻戲還讓人臉紅心跳,更能體現男主對女主的憐惜和愛。台版我沒有覺得有多餘的情節注水的觀感,而且我真心覺得新舊男主融合陸劇真的可以做得更好一些。台版裡刻畫男女主是命中註定,男主爸爸救女主在先,送飛馬,更是加深了男女主命定的情分。台劇不足的是我覺得是男主後期回憶回來了也太快接受愛上女主了吧?而且後期變化比前面那個死去的他還要奶還要暖還要黏。還有就是壞人都作惡那麼久,死卻只需一秒這麼快?所以我覺得台版是屬於小爛尾的。但總體陸版如果帶著台版的濾鏡,還是能看的,但是別講邏輯,邏輯講不通這陸版啊。就看楊旭文這身高,這身段沒話說,如果表情管理能做得好一些會更好(臉部線條太硬朗,嚴肅感非常重,演不出男主玩世不恭自負傲慢目空一切的感覺)。
影片拍的挺古典 对小说的还原度很高 但是也凸显了原著的可怕之处 市侩 没有灵魂 没有真情 只有对利害的算计 以女主一家的财富 品德 想攀附男主与男主的朋友宾利 真是癞蛤蟆想吃天鹅肉 而且还接受了威肯成为家庭成员 正直家庭不会做出这样的选择 这是真的害了女儿 男主居然还去帮他们 真是年轻无知 为了讨好女主还让宾利娶了女主姐姐 没有父母的年轻男人做出一系列错误的选择 他的姑姑想纠正他 拉都拉不住
影片拍的挺古典 对小说的还原度很高 但是也凸显了原著的可怕之处 市侩 没有灵魂 没有真情 只有对利害的算计 以女主一家的财富 品德 想攀附男主与男主的朋友宾利 真是癞蛤蟆想吃天鹅肉 而且还接受了威肯成为家庭成员 正直家庭不会做出这样的选择 这是真的害了女儿 男主居然还去帮他们 真是年轻无知 为了讨好女主还让宾利娶了女主姐姐 没有父母的年轻男人做出一系列错误的选择 他的姑姑想纠正他 拉都拉不住 可怜啊 还害了自己的朋友 这是奥斯汀最过分的一部小说
1.好多人觉得不如龙虾,我倒是觉得比龙虾更上一个台阶。在一种不可能的境遇之下,人性暴露的更加充分。只有极端情况才能看出来人性,这个也是在现实里面验证过的。和平年代,大部分可能都是母慈子孝,会有犯罪变态,但是不会跑出既定轨道太多。像某些特殊历史时期,那丑恶的人性,儿子出卖父母的事情;光辉的人性,舍身保护文化遗产之类,才能真的显现出来。这电影就是这样。背景是虚假的,故事是虚假的,但是人们的反应,
1.好多人觉得不如龙虾,我倒是觉得比龙虾更上一个台阶。在一种不可能的境遇之下,人性暴露的更加充分。只有极端情况才能看出来人性,这个也是在现实里面验证过的。和平年代,大部分可能都是母慈子孝,会有犯罪变态,但是不会跑出既定轨道太多。像某些特殊历史时期,那丑恶的人性,儿子出卖父母的事情;光辉的人性,舍身保护文化遗产之类,才能真的显现出来。这电影就是这样。背景是虚假的,故事是虚假的,但是人们的反应,人们的感情却是真实的,并且在故事里面显得更加突出。正常生活当中我们很少能遇到至亲之中三选二的情况,至于需要动手杀人那更是少之又少。但是醉酒,复仇,在子女之间的偏爱,却处处能见端倪。大部分的情况之下这些都是一些细节,心中可能偏爱儿子多了,看见女儿就烦,但是平常会控制会压着,像医生的老婆一样。衣冠整齐,温文尔雅。在电影的境地之中我们才能看见这东西爆发出来,把它揭露出来。不然的话,也许就是压着一辈子,那么压抑着。女儿能感觉出来,儿子也能感觉出来,但是都积攒着,也许就这么一辈子,在这阴影之下活着,其实影响一点也不亚于这电影里面的极端情况。说它比龙虾好,就是因为它比龙虾更加抽象,更加以小见大。整个故事还是我们熟悉的现实社会,剧情的放大镜只是这么一个莫名其妙的诅咒一样的东西出现在那。这像是巫术的东西巧妙就在非常好理解,短短几句话快速的话就说出来了,没有喧宾夺主,观众们还是会继续把注意力集中在这故事真正讨论的人性上面。但是龙虾的设定有些广大了,有互相杀人,有未来,有改造科幻的成分,弄得跟饥饿游戏一样。故事背景的理解就要花很久时间。虽然讨论的还是人性,但是这个人性的放大镜太花哨了,让人很难再把注意力集中在本质上面。2. 被放大的细节复仇心理。主要在Martin身上看得透彻,医疗事故这种生活中多了去了,很难裁定。生活之中只能忍气吞声,甚至连是不是医疗事故都不知道,但是这故事里面却看得真真切切。家庭中的张力。家庭看起来和睦,一开始什么事情都没有的时候。孩子聪明,父母恩爱,就像我们大多数人的家一样。出了事情之后血亲之间的裂缝就被无限放大了。姐弟争宠,弟弟快死的时候姐姐想的只是MP3。故事到后面,姐姐知道只能孩子之间二选一的时候,姐姐爬着挣扎着在父亲面前表现想要获得求生的机会,装可怜装懂事。大了之后可能会姐弟情深,但是小时候这种受组织间的争执仔细想想,确实是这么丑恶,争抢玩具,父母之前互相撒谎,在这荒诞故事里面这点人性被看了个清清楚楚。医生自己对孩子的那点丑陋也明显很多。他摔儿子,用互相坦白真相的方式企图逼他说出来他自己想听到的真相。这一方面看出来父亲对子女的极端不信任,另一方面也有大人把自己身上的错误强行移驾到孩子的影射。医生知道是自己的醉酒导致了Martin恶毒的诅咒,但是他不想承认是自己的错误他不想承认现实,就把这种暴怒这种感情强行转嫁到小儿子身上,欺骗自己其实小儿子在装病,把面包圈塞到他的嘴里。多少时候大人就是这样把自己的错误强行放到孩子身上的。意淫。这个比较明显,就是医生的老婆帮他同事打飞机,还有Martin的妈妈勾引医生种种。这些东西现实中都不可能发生的,但是人们的想法却非常真切。哪个人敢说没有在脑子里面意淫过其他人。这些人性的丑恶之处全都被放大,在故事中让人仔细的审视观察。3.人是带着原罪出生的并不只是什么宗教上面的说辞。人性中丑恶的一面在每个人身上都有。我自己看的时候确实感同身受,虽然自己的经历没这么夸张,但是这些,包括争宠的部分我都觉得如芒刺在背。这电影对人性丑恶方面的剖析入木三分,从情节开始就是如此,只是单单的故事就让我感受到了点鲁迅的风骨,讽刺之辛辣。作为电影它的用光,剪辑更是配合了剧本。慢镜头一个接着一个,节奏的把控一方面给人时间思考,另一方面又逼着观众去看着分解下来的丑恶人性。特写也是,在生活当中,碰见一些不愿意看的你可以把头扭过去欺骗自己,但是这巨大的特写让你不得不面对暴露在阳光下的给老头打飞机的贤妻良母,摇尾乞怜,企图抢夺弟弟生命的姐姐,还有喊着我月经初潮的年轻小女孩。剪辑之中经常插入的一些物品的恶心的镜头,比如意大利面,洒满番茄酱的薯条,还有最开始的心脏,都让观众时时刻刻觉得恶心,觉得难受。音乐的强烈震动,突然的巨大声响,都让人没办法平静下来,甚至有些抓狂。电影是形式的艺术,这兰斯莫斯从剧本把控到导演,让形式和内容完全合在一起写出了这辛辣的讽刺,对人性的剖析。这电影不会让人觉得赏心悦目或者若有所思之类,它就是把人性一点一点解剖开来,放在显微镜下逼着你去看。我觉得确实做到了。4.电影只是把人性恶的一面剖析出来看了,人当然也有光辉的一面。但是他们并不是互相排斥的。比如说这导演把人性拍的过于丑恶之类的,并没有这种说辞。这电影只是在讨论人的恶而已。善恶一念间,总是在人心里的,只不过看哪个表现出来而已了。
演技都在线,颜值在线,咖位也在线,剧情漏洞太明显。剧情太想追求跌宕起伏,但绝对忽略了气愤的营造,观众有种被愚弄的感觉。看来是没有拍谍照片的经验啊。
亮点在于任达华和郭富城之间戏码。怎么说动作场景都到位了,唯独太迎合观众最终丧失逼格吧……
不过作为一部无聊时候的消
演技都在线,颜值在线,咖位也在线,剧情漏洞太明显。剧情太想追求跌宕起伏,但绝对忽略了气愤的营造,观众有种被愚弄的感觉。看来是没有拍谍照片的经验啊。
亮点在于任达华和郭富城之间戏码。怎么说动作场景都到位了,唯独太迎合观众最终丧失逼格吧……
不过作为一部无聊时候的消遣也还不错了
7000多万的票房的确扑街了,4.3的打分也有点太低,看来电影还是要有一定的营造。