tvb一贯的恩怨情仇家族大戏，传统又固执的林爸爸，贪小恩小惠的叔叔，情商高识大体的姑姑，孝顺却急功近利的大哥，重情重义但冲动的二哥，优秀却坎坷的大姐，自卑又善良的二妹，还有老好人九哥，浪子回头绝世好姑娘唐可琪，偏执的齐雪儿...每个人都不脸谱化，都在一念之间做过错事，什么可恕什么不可恕，这部剧真正教会你

连刷一周，没有倍速看完整部剧，感触颇深，最想讨论一下齐雪儿这个角色。看似富裕家庭长大出身幸福包围的她，假期从国外回港，无意间得知父母亲离婚的事实。偏执的妈妈为了绑住这段婚姻一直利用她，向她灌输爸爸为了小三决定抛弃他们，并且害的自己腿断，无论父亲如何解释，他和妈妈早没有感情打算离婚，才遇到了林清(男主的姑姑)，为了她才一直拖到现在没办离婚，她始终不相信。至于她妈妈腿断，是自己不小心的意外。由此仇恨的种子种下，她介入男主大哥的家庭，害得他妻离子散，大姐和二儿媳妇都差点因她流产，并且为了复仇，把自己肚子里的孩子杀死，嫁祸大哥的前妻，损坏刹车器，害得林家一家人差点共赴黄泉，甚至误杀了自己父亲，有人骂她有人说她可怜。

按理说她来复仇也本是无可厚非的，但这件事要怪也最该怪自己不离婚干净就喜欢别人的爸爸，可所有恶毒事却都报复在林家身上，母亲腿断明明是自己出车祸，也怪林清，没有林清，你父母照样离婚，不接受现实，反而坏事做尽，这个结局也是该得的，法治社会，人人都要懂得，复仇不是可以为所欲为，每个人都要学会为自己行为付出代价，这部剧三观还是很正的。

如果爱情要长久，也是需要经营的。白谷逸与余英男的爱情，从暗恋到热恋，像梦一样美好，但是白谷逸身不由己产生的误会导致两人燃起的爱情火焰很快便被浇灭了。白谷逸一直都害怕，余英男不喜欢真实的自己，从根本上说，白谷逸也不接受真实的自己，他厌恶自己的虚伪与两面，师父告诉他，他的本性是坏的，整部剧中，没有一个人支持他和余英男的爱情，在这场爱恋中，在余英男退出后，他就是孤军奋战。余英男活得单纯又真实，白谷逸在遇到她之前，人生是复杂又虚伪的，为了报答师父的养育之恩，光大苍墟，他必须按照师父的意愿规范自己的一言一行，成大事者，不得轻易外露情绪。余英男对白谷逸而言是特别的，她是他渴望成为的那种人，幸运的是，英男也喜欢他，两人相悦的那段时间一定是白谷逸此生最快乐特别的光阴之一。师命不可违，秉承师志十几年的他没有契机是无法突破师父的意志的，即使刺了余英男一剑，杀死了弥尘，屠杀慈云山庄，如果是遇到余英男之前的白谷逸，恐怕做时不会那么纠结了，然而英男改变了他，令他觉醒了自己的意识，无法完全去按照师父的指令行动。他对爱情是忠诚的，因此也以为余英男对爱情会是忠诚的，可他没想到一切都会变的。余英男说她一开始就看错了白谷逸，确实如此吗？白谷逸在落仙宫救余英男而被师父囚禁在山洞里时就把自己的两面都展现在余英男面前了，余英男也说过并不介意，到之后爱上余英齐后就开始翻白谷逸的旧账了，说到底还是不够爱，如果爱一个人，他的好和坏都要接受，世界上没有那样的好事，遇到的爱人身上所有的特质都符合你的想象。白谷逸心里也明白，余英男喜欢他时他便是万般好，不喜欢他时她眼中他就什么都不是，所谓的从未看清过白谷逸不过是移情别恋后的借口罢了。黑化后的余英齐和白谷逸有何不同？余英齐作为火黎人的守护者，当他回忆起每一代火黎人的记忆时，为了拯救火黎人，决心要杀掉无辜的余英男。余英男的情况是匹夫无罪、怀璧其罪。余英男说她和齐灵云不同，她不会拿爱当借口去伤害别人。余英齐为了拯救火黎人就要杀掉余英男，这不也是拿责任为借口去伤人性命吗？余英男犯了什么错，需要牺牲自己去拯救火黎人，她没有使命那么做，余英齐凭什么滥杀无辜呢？白谷逸一开始是在师父的压力下做一个外白内黑的人，等到他杀掉了抛弃自己的师父，就是彻彻底底接受了自己一条路走到黑的命运，然而他从未想过伤害余英男。因为嫉妒英齐，他对英男冷漠，然而在英男因为身怀赤魂石而受到威胁时，他不允许任何人伤害余英男，在爱情中，白谷逸是最专一、深情又勇敢的一个，在确认余英男的心意之后，从未变过，从未退缩。余英齐从一开始的推脱火黎人守护者的职责，以哥哥的身份待在余英男身边，又不甘心以哥哥的身份和余英男就此无缘，瞻前顾后，余氏兄妹面对爱情的态度都是很差劲的，拖泥带水，连累了很多无辜的人。伪兄妹恋是言情中一个热门的吸引人的梗，编剧刻意塑造了妹控这一萌点，提高了可看性，然而正是这种老套的路子没有写出新意，过于突出妹妹的傻白甜和哥哥的纠结霸道，导致男女主的个性变得很幼稚。两人一直都在腻腻歪歪、情情爱爱，相比之下，白谷逸的人设倒是渐渐丰满起来，对苍墟的责任，对师父的恩情，对英男的爱，通过这些我看到了一个在责任、师恩和爱情中活出真正自我的白饭团，为他心疼不已。

周星驰的大话西游之月光宝盒是很早以前拍的了，那时候的周星驰还是小鲜肉，时隔了这么多年，再回头看这一部剧，突然发现，原来自己以前从来没有看懂过，以前看周星驰的大话西游只是想着捧腹大笑，笑到满地打滚，现在看也笑，但是笑着笑着就泪流满面了，恍若有一种不知道该如何是好的感觉，甚至是会有一种深入到骨髓的悲哀，也许这一次，我真的看懂了它了，也看懂了当时的周星驰。

借鉴，不妥私信删。

本来以为是一个新颖的魔幻剧集，打开一看又是肥皂剧，发展到后期估计又是圣母婊，各种情感拖延。于是提前放弃，美剧的烂尾是众所周知的恶心，而有关于颜值的剧集往往剧情让人难以忍受，有人可以不停的软色情，批判其他人的色情，明明图的物质上的东西非要和你讲感情。这些剧集为了这样的价值观作出的不少贡献

对昔日电影台午夜场的预告片段一直印象很深，经常放一些比较伤感或凄美的港片，将一些经典的片段剪辑在一起做预告，例如《天若有情》中华仔和吴倩莲飞驰在马路上凄婉而悲凉的画面，离开教堂时抹去泪血时悲痛而决别的神情；《胭脂扣》中哥哥饱含深情的凝望，与梅姑眉来眼去暧昧而默契的对唱，及缠绵、纠结而热切的一抱；《阿郎的故事》中一家人在海边戏水时的场景；《新不了情》中在山上刘青云和靓靓难舍难分紧紧地相拥。小时候看这预告片时就隐隐约约感觉到了一种港片独有的美和氛围，即使充斥着凄凉和悲痛。

一种视角一种理解，不同的视角叠加起来才是“价值”所在。

很多评论是哲学视角，是实在化的哲学批判，其实有些复杂化，可以就事论事来理解，因为这一季是全新的故事，第六层和前五层明显不同，作者为了凸显这一新的设定，特意在两层之间设定了一层“海”，一处祭坛，很明显这是上古文明的遗迹，用来沟通地心和地表两处文明。

感觉深渊这一设定源于儒勒凡尔纳的《地心游记》，而压力设定来源于《地心游记》中的地层深处的高温、岩浆与蒸汽（有毒气体），从剧中身体的“融化”来看，人体受伤特征也具有一致性。

不过不同的就在于凡尔纳的地心没有文明，而作者在第六层明显有上古文明遗迹，主角之一的机器小子也被发现于此，可见这一文明起源于深渊，而机器人是后来的地表文明对其派出的人工智能探测器，这么说，地表文明明显倒退了，还只能以肉身涉险。

至于返回会遭受各种各样的生理变化，明显是一种映射：探险难得回头，即使是回头也不再是原来的人，很多历史上的探险家在探索中身亡、受伤，依然有很多人前赴后继，可见这种“变化”比起探索的欲望可谓是一种必然承受之代价，两者是一体塑造成型，在这里以一种硬性设定被实在化了。

第五层之后的世界显然不是人类的环境，贸然进入却希望落空，就像《星际穿越》里的古早探险队领队曼恩博士，压根没有预料到任何不适合人类生存的环境（想象的是黄金乡——垃圾也能变黄金之地，找到的却是野兽横行-无人类基本生存条件之地），根本没有做这样的准备，这里根本没有人类生存的条件，在这种生存危机之中，人类爆发出最核心的力量——此处也是本片核心价值观——不断绝望，不断的挣扎，再不断的绝望，过了一阵，古早探险队不得不饮鸩止渴，艰难地建立了定居点，处于慢性消亡之中（空气可以呼吸，野兽也可以捕猎食用，但是却没有水源——设定上的漏洞太明显，食物也可以补充水分，不至于全队渴死），而队长显然是代表人类的“生存智慧”，不仅“预言”，而且“学习”、“跟随”远古机器人找到了“欲望之蛋”——这显然是哲学概念的化身了，在抽象中再次抽象成了实在的“蛋”——至于里面为什么那样的纹路可能另有深意。

“欲望之蛋”直接被称为“欲望的摇篮”，还是很好理解的，其能力直接就是“愿望成真”，这也是一种抽象，直接进行了一种“感性幻化”的抽象，跳过了中间的人类社会历史过程，直接呈现出一种看似奇异实则仍然是人类文明历史的世界观设定（还有“价值”、“市场”、“货币”、“清算”、“村长”，这依然是人类文明），至于尤为突出的“价值平等”，不就是市场经济本身运转的基础吗？只不过这里的“商品”被替换为了“身体”、“感性”（感官、情感、意志、需求、人格、占有）等等，这也是“感性幻化”力量的必然趋势，因为基本模型是古早探险队通过使原始人女孩的“感性”借助具有“感性幻化”能力的“欲望之蛋”而产生出客观存在的生存资源——女孩几乎成了自动化生产机器人——而渡过难关，那么人具有的“感性”必然成了“价值”的依托——可以在市场上进行交易、进而产生货币，而村落本身就是一种“集体意志”、“集体无意识”，“感性幻化”后可以免疫深渊的险恶环境带来的生存压力，代价就是村落可以扩大，但是村民难以走出去，外面的野兽也难以进入。

这种封闭的环境必然带来衰落——必须外在的感性来补充，否则人的感性（起始是有限的）必然会停滞而后退化、消亡，然而不断的探险家就像是源源不断的新鲜血液，带来了新的活力，这也是为什么村落会变得跟“通天塔”一样，150年间越来越高，而村民几乎不死不老，也没有大的变动，直到主角团来到。

不得不说，这种在“黄金乡”苟延残喘的现象与原本的“探索黄金乡”相差甚远，这些探险家无疑都被困于此，上不去下不去，只能面对现实苟活于世，渐渐自成一体演化出文明，而外面的野蛮世界也基本被无视了。进入黄金乡必须抛弃人的道德（参看古早探险队的遭遇），成为非人类的“惨剧终末”则有浓浓的讽刺意味，人要想继续生存，不得不抛弃人的外壳，成为欲望的外壳，出现了新的道德，拘泥于一隅，忘记了探险的精神，找不到的黄金乡，回不去的故乡，人只能漂泊于旅途，暂时栖身于一种扭曲的世界。

至于那种怨恨的化身，黑暗的公主之类，明显就是“集体意志”的结晶——完全适应黄金乡的新人类，活脱脱孙悟空，而主角的机器人小子、惨剧终末只能算是新旧之间的过渡人类了，那种报复的快感，类比于终结者里的人工智能灭世，旧人总是害怕新一代人的世界，这种新旧交替才是文明之必然，最后双方的和解也是一方完全被消灭掉才实现的——整个150年之功力浓缩到了公主身上，只有这种在旧人类废墟中诞生的新人才能继续探索，不经历这样的痛苦、折磨、牺牲、意外，无法产生足够的“感性”力量生出“不朽的公主”，自“欲望之蛋”中破壳而出的是新的意志、欲望或是“感性幻化”之力，接替古早探险队进行新的“黄金乡”之寻找，不过这种“黄金乡”只能是一种抽象意义上的，是一种自我创造的人，一种自我实现的价值，不再被古早的仇恨、怨念所拖累，“黄金乡”成了一种记忆、经验、生活（感性）的体验、领会与积累，不再成为一个遥不可及的存在，而是“触手可及”。

当然最后的三贤之内疚、同情、顿悟，也是直接把深渊的主题点明，至于其成员之一的悲惨经历，只能算是一种“集体意志”的扭曲，走向了自身存在条件的灭亡——比如火葬炮来临、护村怪兽出现，墙壁的打破（大量野兽涌入捕食村民），一种复仇的冲动幻化为实在的力量，进行了最后的清算。

三贤之一的预言家具有黎明卿的力量，曾经试图把女主变成欲望之蛋另一个牺牲品而使自己重新踏上探索的道路，不过被机器人小子的和平介入（一种新的感性的力量——机器人小子的情感、古早探险队的回忆、情感）打断——人类险些重蹈覆辙。

总之，主角团的来临，颠覆了村子几百年的平衡，导致了最后墙壁的倒塌，主角团三人也都不是人。

开头时以为是喜剧片，看着看着发现，这真的只是一部普通的片子，印象中我居然没有周星驰正经演戏的模样，总以为下一秒就会无厘头起来

以为公司会是骗子，或者吴带娣会被接发是个舞女，以为石金水不会去新加坡，以为nancy会介入他们婚姻…电影是个俗套的故事，却又处处反套路。比如我真的相信房东可以长生不老，不然怎么会两三年房子就破成那样人消失不见

真的很俗套。老生常谈女人该不该为了男人付出一切，其实我觉得都不重要，重要的是你付出的那个人，他能不能理解。如果石金水和吴带娣没有分开这几年，最后真的能在一起吗？看似无厘头其实还挺有道理，分开的这两年他们都在各自成长，明白最想要的是什么，更重要的是，有钱了

有了钱才可以谈人生理想，石金水在面临选择时一边是唾手可得的金钱名利，一边是为他放弃所有相依为命的女人，是你，你怎么选呢？所以他犹豫了，他两样都想要，可能心里也有暗暗的比较，大小姐的优雅能干和老婆的愚笨粗俗。可如果换在是两年后的他来选择，会毫不犹豫的选择吴带娣吧。因为社会地位的稳固，无论会不会失去这个靠山应该都会过得很好

所以真的可以为了爱的人付出所有吗？电影里是认为可以的。但需要两个人的理解与成长

这片子真的很不错，居然没有负能量满满，反倒让我有点相信世界可能真的有真爱？只是时机不对呢？哈哈。很可惜周星驰没有多拍一点这样正常角色的电影，看无厘头看得多了，突然看他认真起来，很帅，男性魅力max，只可惜现在也息影安心当导演啦

故事中，一开始看到“你有辞职的权利”配上椿的极其严肃且带有恐吓的表情，我第一反应是她在惩罚这些被说这句话的人。后来直到由齐藤对南云说出一样的话时才明白，这句话只留给那些有资格主动辞职的人，而还有一些人是没有该权利的。这个权利是赋予那些有心对自己的罪行悔改的人的。

“拥有权利” 是椿解决人事物的核心观点，也是她对待自己被改变的人生的核心观念。对待那些被工作，虚荣心，野心等等吞噬（被控制）的人，她看得很清楚，这些人都很痛苦，因为他们都在被控制着。所以我认为，这就是为什么她最终说出并不恨大泽社长，而且也没有杀死县的原因。她很清楚，这么活在仇恨与复仇之中只是一种被控制。

很难说椿只不过是被那次变故以另一种方式被控制了（比如说难以忘却那种种令她痛苦场面，情绪失常会被控制）。因为人能意识到某种问题的存在能够说明她面临过或是正在面临着这种问题。

被丑陋的怪物吞噬即思想行为被某种外在事物控制，丑陋的怪物可以是人性之丑恶，欲望，社会标准，权威等等。被吞噬的是自由，过自己的人生的自由。

这本可以是所有人的权利的，正如第一集的新员工一样，但随后人做出的某些事情只会使他们失去这个权利，这个退出然后回归寻求自我的权利。

拥有权利即拥有做主的能力。

从开始时白陂乡喝酒打牌的乱摊子，到王天生去后那支精诚团结的领导班子，尤其是市纪委检查组调查王天生案与众人的谈话，颇为感人至深。从县里角度来看，如果不是一身正气的何春红是一把手，换成耿县长，王天生的一系列改革工作都没办法进行，早就被寻个借口拿下了。从沙瑞金到何春红，让我们看到一把手只要是正的，再腐败的官场也能整治，可怕就怕一把手也同流合污，那么一个地区的官场就没有生机了，好比之前的白陂乡。此剧是近年不错的好剧，第一次写豆瓣评论，献给本剧。

本以为是爱情片来的，一对青梅竹马，两小无猜，彼此是对方的唯一，度过了最难忘最温馨的几年，但没能让人磕到一点甜味，女主的境遇实在揪心，从小到大她都是一个人，一个人对抗这个世界，她孤独，她委屈，她夜里流的泪，鲁都是不能感同身受的，她深谙活下去自己要付出什么样的代价。她还在剧组里当小演员的鲁来看她那一幕，本来一副玩世不恭，浓妆艳抹的状态，看到鲁以后马上乖巧了起来，她不想让鲁看到它的颓废和处境，打算去卸妆的时候她突然想明白了，干嘛要活的这么累，老娘现在的样子就是我本来的样子，于是她没有去卸妆，而是折回来与狐朋狗友推杯换盏。鲁要出国深造她也没去送，只是淡淡的说“他好的时候，我不用在”这里为结局埋下了伏笔。男主和女主完全是两个世界的人，一个搞科研实现人生价值为社会创造财富，一个靠卖笑苟活于世，鲁像个局外人，根本无法参与到苏的生活和生命中，更无法理解她的处境她的不易，只会冷冷的说“你看看你的样子，你还是你自己么”，他只会责怪苏一直糟践自己，实际上则是气苏不再是自己心目中那个纯洁的小姑娘，他根本无法与苏站在一起，他不配，他一直自私的想要重拾初恋形象的苏，可是苏早就不是原来的她了，她所经历的一切苦难，似乎鲁都不在身边，还不如找一个了解自己和自己是同一个世界的王青伟，苏一直都是清醒的，她看到青伟在睡别的女人的时候只是淡定的抽烟，似乎一切都是意料之中，她的成熟让人看了太过心疼。直到影片结局，鲁出车祸变成植物人，苏已经老了也病了但她离了婚出现在鲁的身边，做出了当年青伟问他“那他不好的时候呢”的回答，同样也呼应了小时候鲁生病她一直在鲁身边照顾他的情节，这里是我唯一哭的点，凭什么，甚至苏小时候的理想都是做医生给鲁治病，在这段关系里苏一直是付出的那一个，除了一腔真心爱他的鲁的热忱，她还从鲁那里得到过什么呢，理解？支持？和陪伴？都没有啊！这是什么畸形的爱情，什么错误的爱情观，希望不要成为年轻人感动和效仿的对象，我真的希望结局是他们各自安好，再无交集，你我于各自想要的方向生长就好，本来就不是一个世界的人。再说说后半段那段“干细胞”着实有些拖沓和不明所以，花了那么长的时间和精力介绍干细胞，我以为我在看“走进科学”，编剧的本意可能是想着生命的倔强和遗憾，写生死的体悟，可是不知道为什么把科学加起来如此生硬和违和。演员的演技还是在线的，但也没有让人很惊喜，服造上在年龄对比的画面中没有凸现出来，稍微有点遗憾。总的来说，像是在讲一个悲惨女人爱上科学家的故事，这个故事的看点个人认为就在于帮助女性树立正确的爱情观，不做爱而不得的萌萌，也不要做牺牲自己的苏凌芳，女人啊，还是需要一个能和自己勇敢的站在一起，能理解并认同自己的人，双向奔赴一场全力以赴的爱情。

看了几集，心里不是滋味，苏联曾实实在在帮助了中国，可以说一穷二白的中国从苏联得了很多好处。就算赫鲁晓夫的命令撤走专家，专家可不是政客，许多专家在临走前想尽办法把自己掌握的东西让共事多年的中国同事记录下来。这剧里把苏联专家塑造成傲慢、刁难、不守承诺、敷衍了事的酒鬼。

第五集，一群中国年轻同志为了得到有用资料，跟几个苏联老同志拼酒（然后被喝趴），编剧是把现代应酬那一套直接套上去的吗？我在苏联加盟国生活那么多年，发觉东欧人虽爱喝酒，但不会拼酒，还别以为苏联人牛高马大就酒量好，和中国人没区别，大多中国人会醉的量，大多苏联人照样醉。

剧里出现几个年轻点的苏联专家，胡子拉碴，给人觉得是随便从东北边境请来的俄罗斯流氓，哪像搞科研的，像俄国黑手党打手。

大概十几年前，国内许多媒体带节奏把朝鲜说成忘恩负义，如果哪天朝鲜表现中国援助朝鲜背景的影视剧，中国人是这个形象，那是中国当然会说他们忘恩负义。

当然不爱了，你没搞清楚剧情，你先抛开谷小焦和陆鸣这条线，先看看陆十亿的故事。。。

陆十亿当初是没有遇见谷小焦的，他在谷总死后，接受了陈俊以的钱，在之后成了一个奸商。。。他找到一个会开时间隧道的博士，想去2037年预知未来的世界，赚更多的钱，但是他开错了，开成了1999年，也造成了陆鸣和谷小焦的阴差阳错。。。陆十亿在新闻发布会上遇到陆鸣和谷小焦，突然多出来了一些记忆以及胳膊上的伤疤，这个记忆并不是他曾经的记忆他却忘了，而是压根不存在，因为开错了时间隧道而多出来的记忆。。。他从博士那里也得知，如果因为这个差错，过去的自己不按照曾经的人生走下去，现在的他就会消失，所以他才会接近谷小焦，想借谷小焦之力，让陆鸣接受陈俊以的钱。。。

剧情探讨至此，我不知道我说的可让你明白，其实最能解释陆十亿对谷小焦是利用而不是爱的细节就是，新闻发布会上陆十亿和谷小焦擦身而过而多出来的记忆，他知道这记忆不是他的，所以才会让博士解释记忆和伤疤是怎么回事，从博士的解释中他才得知，时空隧道让谷小焦和陆鸣相遇了，所以记忆是陆鸣的，不是陆十亿的，从而爱着谷小焦的是陆鸣，不是陆十亿。。。所以说打通时间隧道遇到谷小焦的陆鸣和陆十亿压根就是两个时空的人，陆十亿是没有遇到谷小焦，接受了陈俊以所以酿成大错的奸商，而陆鸣是遇到谷小焦，改变了人生，真正爱着谷小焦的那个人。。。

在有了孩子之后，好久都没写过非工作相关的文字，更别提影评了。所有工作外的时间（虽然不多），都用来陪伴和记录孩子，给孩子拍照、录视频，写上一些文字片段，发没人关注的 ins，就像一个濒临老年痴呆的患者，恐慌的记录着一切，生怕时间久了，就忘却了。

写这篇文字的目的，依然如此。

《恐龙当家》是我的孩子悠悠完整看完的第一部电影，这要感谢他那坑娃的妈。他妈在家里立下规矩，不能让孩子一次性看屏幕超过 15 分钟，立规矩的声音还在耳畔回荡，她就一把鼻涕一把泪的带着娃看完了整部电影，什么 15 分钟的限定，在娘俩的目不转睛中早已抛到脑后。

而作为孩子的爸爸，我得知这个消息的第一反应，就是赶紧抽时间把电影给看了，生怕看慢了，被孩子聊剧情的时候搭不上话。不要和孩子失去共同话题，是我这两三年来最大的学习动力，为此，我搞清楚了小猪佩奇复杂的朋友关系，记住了超级飞侠中每个角色的出现过的城市，以及，成了半个恐龙专家。

不管你是蝙蝠蜘蛛还是蚂蚁，没有梦想，就都是咸鱼。——题记煎饼侠这部电影讲诉了一个意外成为大明星的小角色大鹏的故事，故事开场大鹏他享受着纸醉金迷的生活，奚落粉丝、卖弄风头更是常事，可是一场风波又让他在短短几天内变得一无所有，而那些所谓的朋友都纷纷离他而去，经过痛苦的煎熬与反思，他为了追求梦想，开启了一场充满意外的追梦之旅。直到最后，在梦想和金钱面前，他毅然选择了梦想，完成了一生的夙愿——当一次真正的超级英雄。当看完这场电影，结尾曲响起了这样一段歌词：“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里，你是只蝙蝠蜘蛛还是蚂蚁，星爷说没有梦想就都是咸鱼。”那一瞬间，我全身震撼不已。回想在平日生活中，多少人浑浑噩噩，如同行尸走肉般活着，对啊，没有梦想的活着，再舒适的生活也不过是行尸走肉，而追求梦想的生活，却是充满价值。著名影星周星驰，人称星爷，刚出道的时候也被称作星仔，正是因为他不懈的追求梦想，坚持奋斗到底，最后才成为一代人记忆中的影帝。而中途他遭遇了无数次奚落、无数次磨难，也正是因为有梦想，所以才坚持了下来。经历了风风雨雨，他拍的电影中的小人物，一个一个都成为了经典之作，正铸就了那句话：有梦想，谁都了不起！梦想，是人类进步的源泉，是生命存在的意义，正是因为大鹏有了当超级英雄的梦想，才有了他失败后的崛起；正是因为古人有了嫦娥追月的梦想，才有了今天人类登月的现实；正是因为人类有了无数宏大的梦想，才有了未来无限的可能！谓朝闻道，夕死可矣，人生的意义不是及时享乐，而是死而无憾！让我们一起坚持梦想，为追求梦想而不懈努力吧！

从上映前铺天盖地的宣传到放映初期众主演亲临各大院线积极动员，再到最终该影片悄无声息的落下帷幕，电影one line的上映时间不足一个月，终于以四十几万的累计观影人次惨淡收场，显而易见的是，这样的票房结果距离制片方预期的损益点可谓是差之千里，毫无意外，对于投资方而言，这无疑应该是一部票房扑街且血本无归的电影。

从众主创们在电影宣传期进行时流露出来的乐观态度，他们应该是对电影的票房满怀期待和信心满满的，最终得到这样一个略显惨烈的结果，对于倾注于太多心血的他们来说，确实是始料未及的。与国产电影评价因素的判断不同，韩国电影的票房在一定程度上是可以反应出其整体的制作水准和质量的，可以这样说，诸如辩护人、太极旗飘扬、釜山行、恐怖直播等众多过千万人次的电影，毫无疑问都是优秀的电影。那么，与同期那些高票房电影相比，one line 究竟差在哪里呢？我在看过这部电影之后，产生了一些不成熟的看法。

1、电影类型界定的模糊

记得看过一个对于韩影比较一针见血的评价，韩影有两种，要么用力过猛，要么恰到好处，尤其是在揭示人性及社会阴暗上又是极为深刻且力透纸背的。但是不知道导演是想开辟一种独树一帜的韩影新模式还是其他缘故，one line似乎很巧妙的避开了韩影这两条亘古不变的特色，这次大胆的尝试似乎高估了大众已经成为模式化的观影习惯。

看过影片之后，我第一个疑问就是：这部影片的类型究竟是什么？喜剧片？勉强算下来，全片的笑点屈指可数，且并不十分搞笑。犯罪片？与众多题材沉重且主旨暗黑的犯罪片相比，它又显得轻如鸿毛。悬疑片？剧情冲突是有的，可基本上也都是在套路范围之内，包括最终的反转也在意料之中，诈骗手段上似乎也没有太高明的地方。我想这就是为什么将该部影片界定为“犯罪娱乐电影”的缘故，导演是想打一个擦边球，讨两边的观众喜欢，不料结果却是鸡飞蛋打，空手而归，两边的好处都没有沾上。本打算用一种轻松幽默态度讲述了一件本应该严肃对待的事情，从而达到举重若轻的效果，丢失了原有特色的同时，搞笑的力度又显得不够，中段的韩式煽情又将影片推入了一种不伦不类的境地，导演的用心良苦似乎在本就残酷的韩影市场中显得有些消化不良，但是对于一部超出本土市场负荷的另类电影的全新尝试，本就应该承担起它可能存在的风险和应付的代价。

与之相比的另一个例子就是老手这部电影，黄政民负责幽默，刘亚仁负责阴暗，两者交相辉映，相得益彰，使影片前半段轻松搞笑，中后段压抑沉重，所有涉及的角度都深入触及，而不是点到即止。过千万的观影人次也就理所当然了。

2、故事本身未能引起观影人太大的情绪起伏

实事求是的说，故事本身是我很感兴趣的，从单线故事来看，是主人公敏载从一个贷款诈骗公司的客户成为参与诈骗的团伙中的一份子，凭借着一张人畜无害的脸四处招摇撞骗，东窗事发之后，利用自己的小聪明开始自组团队自立门户，经历了团队内部意见相悖然后分道扬镳之后，千辛万苦找到当初拉他入伙的伯乐张科长，并与之成为拍档，最终成为反间计的leader，策划了清理整个诈骗圈子的计划，最后散尽偷龙换柱得来的不义之财，给受害者以补偿。故事整体从前期铺陈，起承转合，到之间的环环相扣以及情节反转，看起来是十分到位的，但是总给人一种欠缺火候的感觉，观影者的情绪没能跟随影片情节上的反转起伏而有所波动。

观影的整个过程，我都是怀抱着一种“静观其变，事不关己”的态度。或许导演的意图应该是想让观众以一种轻松自在的心态来看待诈骗犯罪这件事情，但确实收效甚微。观影体验轻松自在不足，索然无味有余。

3、缺少了一些惊心动魄的情节

我大致数了一下，影片大概每隔十分钟都会有一个情节上的推进，这个频率应该算得上是紧凑了，但是为什么在初看的时候却总有种剧情松散的感觉呢？

电影所要表达的主题，应该是与对金钱欲望永无止境的贪婪相关的，但是本该深入探讨的话题却被故事中的人物几句浮于表面的对白草草收场进而得出结论，就有些头重脚轻、本末倒置的感觉。当然，这样的处理手法或许可以用“是由于导演并非想拍一部发人深省令人发指的沉重黑暗犯罪电影而故意为之“这样的理由搪塞过去，但是对于一部主题不深刻，题材很模糊，故事又很难与观众产生情感共鸣的电影来说，如果情节再没有惊心动魄，没有险象环生，没有垂死挣扎，那就真的很无趣了。

4、外部因素，同期上映的好莱坞大片占领大部分市场份额

此时同期上映的好莱坞大片，前有攻壳机动队，后有速度与激情，两部大片前后夹击，导致电影本身的处境要比故事中的诈骗团伙艰难的多。

小插曲：比较动容的小情节和故事结局的讨论

虽说此篇最终落得一个惨淡收场，但是票房扑街的电影未必不是一部好电影，不以成败论英雄，不以票房论电影，或许是主创对于电影主题的表达和表现手法的预期判断有些失误，但总体而言，此篇虽称不上优秀，但绝非是烂片，只能说它是一部看起来并不十分过瘾的电影。

比较动容的情节就是主人公敏载向警察讲述自己为何会卷入贷款诈骗中的一段陈述。腹上的刀疤和和自己不能喝酒的细节以及父亲的形销骨立在故事开始时早已铺垫，此时将种种已经埋下的伏笔一一抛出并串联在一起，再加上主人公自己言辞恳切地将自己的身世背景娓娓道来，构成了本片中为数不多的一段令人动容的小情节。

关于结尾的设计，骗子集团中的反派锒铛入狱，恶有恶报，而骗子中的”正派“虽散尽不义之财，却也不能构成其可以逍遥法外的理由，影视作品中的”政治正确“似乎已经成为一条不能逾越的规则，我并不反对影视创作者的标新立异，但是创新是否也应守住一条起码的底线？这一点还是值得探讨的。