能让人有兴趣看到大结局,不得不说, 这个剧还是有不少吸引人之处.

比如全程智商都在线的男主,女主也大部分时间都智商在线。

我还学习到了苹果手机设置背后敲三下可以在不为人知的情况下录音, 一个新的技能get点

还有录音笔那段真的是神反转,男主故意让女二发现自己在录音,这样女二关掉录音之后自然就放松了警惕, 真的是很聪明的男主。

女性的生育数量限制决定了没办法实施纯女系继承。硬要想象公主继位……要么女皇期间先推行皇家女子冠姓权，尚主一律视为入赘，子女随公主姓，按皇子要求培养皇女并允许皇女参政（反正驸马也不能参政）。同时，在民间强化同姓即家族的概念，淡化父系家族概念，破除入赘可耻的观念。并通过舆论手段暗中鼓励男丁稀少而旁系对家产虎视眈眈的各阶层家族通过女儿招赘扩大家族，淡化父系的同时强化嫡庶差异（因为女系无嫡庶之分），打压庶子女地位，继承权上鼓励嫡子=招赘嫡女>庶子=招赘庶女>>外嫁女=外赘子。等越来越多人接受此类概念后，修改继承制度，有预定储位的直接继位，无预定储位的则按嫡庶长幼的亲疏顺序继承（重新制定亲疏的概念并按此制定皇室继承法），这样也许够优秀的公主能成为皇太女吧……（前提是女皇要活的够长并洗脑自己的至少一代继承人）怎么想都太难了[喜极而泣]

近期看过最烂的电影，以后再也不不看评分去电影院了。

作为亚洲人本身的导演，小女孩的角色为什么一定要选一个这么丑的亚洲人。迎合北美市场，丑化亚洲人？

crossbow killer的故事线完全useless，让人看到她出来就觉得why is she here？

导演是一点常识没有吗？摩托车飞速行驶状态下前面顶一个穿轮滑鞋的人？还拉着她跑？女高音通过怒吼可以把几十个大汉震飞？我tm越看越像抗日神剧。

本片最精彩的地方在开始的大爆炸场景就已经结束了，本以为是正片开始，期待满满，其实是高潮结束了。

不要滥用Harley Quinn了，what the fuck is this？

欢迎补充

2018.12.04 第一次观看

正式上映前，网上大量吹捧本片很优秀的文章太多了，我分了好几次看还是没有看完，但是已经知道这个电影讲了什么了。

故事：大概是一位老导演拍了一部艺术片，先是说导演德高望重很知名。然后是剧组在一起拍这部电影。之后在小放映厅，导演请一位年轻的制片人来看（也可能是主演？），看了一半电影就完了。然后开始放这个导演拍的电影。再然后导演请了很多人一起来看这个电影，放到一半想重放，放映师说“不可以”，接着是观众在一起讨论有一句没一句的说着，和电影无关，像花边新闻。后面我没看了，抱歉看不下去，等我之后再看完。

说一些我个人的看法：

1. 剪辑不好。人物的走位不明确，环境交代不清，几乎完全打破了常规剪辑时拍摄对话惯用的“人物视角”。里面有好几场戏是多人场景，全是清一色的特写，（有很少的近景）。我都没有明白这个地点的环境和方位，用导演本人在花絮里的一句话来说“这部电影会采用一种狂乱的手法”。

2.各个设备的色调不统一，后期也没有调色。花絮介绍，电影用了各种媒介拍摄，有8mm 16mm还有彩色和黑白，还有磁带，还有录像带，全部混合拍摄完成。所以，电影在后期制作时为了不破坏导演的想法，完全用的原始色彩没有调色，每个画面根本拼接不到一起，而且视点总是不一样的，有些画面的取景很怪。

3.叙事跳跃，没有逻辑。这点和那部《房间》倒是有点像，但是那部是叙事没有逻辑，这个是故事本身有点无聊，但都是扯有一句没一句的，也可能是中间缺少素材，或者有意为之？本来是导演和青年演员一起看电影，又跳到下一个场景了。和前一个场景无关联，剧情也无关联，看上去像是多线叙事，但又不是。很奇怪。

现在的感觉大概就是这样，我会接着看完，也许看完会有改观吧。

2019.08.04 第二次观看

今天起来很早，没有瞌睡。就想着趁现在精神状态最好的情况下再看一遍这个电影。这一遍可能看懂了50%吧。这部电影很奇怪，介于传记片和非传记片之间，有威尔斯自己的经历和感悟，又不纯粹的传记片。

电影是围绕导演杰克·汉纳福德展开的，他在私人小农场放映他的新电影《风的另一边》。有很多记者都会现场来观摩。在放映前和记者们有的没的在聊，同时又几乎是总结了他的人生历程，看到一半又换了个汽车电影院去看。在这个过程里，又不停的说着主演约翰·戴尔，电影没有拍完他就离开了。他是唯一的有一个全片都在说却没有出场的人物(观众都在讨论他，他出现在戏中戏里，没有出现在放映会上)，直到最后所有人离开农场后，他去了那里，在门口碰到了汉纳福德。

这个电影另一部分则是片中片《风的另一边》。这两部电影是2个极端。大电影整体是一部话痨片、片中片则几乎没有说话，除了中间有一段裸体床戏导演的那段画外音，片中的演员完全没有说话(即使说了我也完全没有印象)。另一个有趣的现象则是电影里的男女主角到了放映现场后也没有说话，女主角的戏稍多一点，片中有一段是汉纳福德送她一截印第安骨头的片段，剪辑进去的是她的特写。纵观全片，可以说这种极端也是导演需要的一个效果，具体想表达什么不太清楚。

个人觉得这个电影有2个地方的问题。1个是调色，电影全片用了各种不同设备拍摄，所以色调不统一，这个可能不是威尔斯想要的效果，至少在某些地方能明确的看出一定的剪辑逻辑但是色彩不统一给人感觉很凌乱，例如1小时50分钟的二人对话，这一组黑白镜头应该是同一组画面，应该调为同一种色彩，感觉是经费有限，没有采取双机拍摄而用了2种不一样的机器在拍。

2是剪辑，个人觉得剪辑节奏没有掌握好。电影里的节奏时快时慢，也许是有意为之。但是越看到后面越能感受到高潮迭起，特别是最后的一段戏形成了全片的高潮（女主角行走在沙漠里的那一段），但是在剪辑上依然没有达到最高潮的效果，感觉过于平，这一段不应该这么平稳，应更有一丝高潮才显得直接。

“天生胆小”并非真的是胆子小，他指代的是吴小辉不愿与人打交道的性格。影片以三个案件为主要内容，穿插了国足训练和比赛的画面，作为对人物弧光的呼应，想法十足。吴小辉善良，真诚，却不喜欢和人打交道，是否有一种讽刺在其中呢？影片表意不明。葛优的形象太过功能性，几乎被塑造成一个官僚化的顽固形象，有时候感觉要通过一些意见表达把他立起来，却又浅尝辄止。他和吴小辉的关系，可以再深化。

京味儿的对话亲切感十足，“今儿这天儿悬”，可真是顺畅的台词设置，你来我往的，自然风趣。

沈严，一个用自己男性价值观改编作品的导演，纵观他的作品，从来不会去深度琢磨原著的内核，从来都是我觉得。这样极度自我自恋的导演简直是原著粉的噩梦。不可否认沈严的审美还是不错的，但作品内容真的一塌糊涂。你真别认为画画画的好的人就能创造出海贼王这样的作品。

这次张子枫妹妹的真的有些让人失望，感觉演技没有突破，甚至连造型都一尘不变，把她放在她往期作品或综艺中，没有丝毫违和感。

如果按照原著拍，绝对是一部如棋魂一样的高分作品，结果现在只能成为一部平平无奇的套路剧。

整部作品最亮眼的是小演员之间的互动，投资方还不如出个外传，专门讲小演员们学奥数成长的故事，没准人气更高。而且演员片酬也节省一大半。把这些省下来的钱用在请专业数学顾问上不好吗？

为战而生的孤胆“英雄”- 邱吉尔

由HBO和BBC联合拍摄的 Into the Storm 不惧风暴。片名当然是指英国一头闯入欧战风暴中，措手不及，步步退却。在敦刻尔克之后，英吉利海峡被德军突破，已是明确的威胁。当时英国失败情绪弥漫、有人建议和希特勒谈判媾和。

此时此刻，过去一直因为“好战、酗酒、傲慢欺人”而不受待见的邱吉尔，那个叼着雪茄斜着眼的男人，傲慢，偏执而且极度狂热，不招人喜欢的丘吉尔，瞬间成了英国最需要的领袖，他的坚强意志，对胜利的信心，在说服同僚和赢得盟友上起到的关键作用，正如剧中的罗斯福所说“他也许惹人烦，但绝对是个斗士”。他凭窗远眺的样子，像一头狮子巡视着他的领地。

1940年，六十五岁的温斯顿·邱吉尔才最后出任首相这一职务。邱吉尔带领英国打赢了二战，然而欧战胜利日(VE Day)才两个月，英国人就把邱吉尔领导的保守党选了下去，担任二战后第一任首相的是战时的副首相、工党领袖艾德礼。

一个带领全国打退法西斯的民族英雄，却在迫切希望连任的情况下在大选中败北，不得不离开唐宁街10号。这是英国人的历史，却是中国人的神话。一旦赢得了和平，杰出的战时领袖受到排斥的现象并不鲜见。戴高乐也是这样。成功的军人政治家华盛顿，惠灵顿和艾森豪威尔则属例外。

战时通常需要这样一个相对强悍的领袖，而和平稳定时期却更需要一位自由派精耕细作。战后的英国，显然经济的重建和复苏更为紧迫。战时的副首相艾德礼虽然没有什么战争史上的耀眼功勋，但是其推行的政策却带领英国走上了福利国家的道路。后来福利国家的道路走不下去，才有了铁娘子。

电影中的邱吉尔，在二战中坚定执著乐观自信，在二战后等待大选结果时则是暴躁而固执，最后不得不面对现实。

丘吉尔是个业余画家，无独有偶，他的对手希特勒也是个绘画领域的二流画家。就象爱因斯坦一样，邱吉尔在早年也是一个众所周知的平庸的学生。他进入在桑赫斯特的英国西点军校，成为一名骑兵士官生。他很喜爱他的军事训练，他的学业程度表明：他以全班最优异的成绩毕业。

演邱吉尔的爱尔兰演员 Brendan Gleeson获得艾美奖，最佳男主角奖，这部片子同时还获得这个类别最佳配乐奖。

真的第一集就服了，媒体还这么吊呢，都2022了。。一个个唯我独尊的，宋佳现在这么不挑剧本了吗，警察问你话你是爷爷吗？还一边工作一边调查，靠谱吗？这样的话早把你带警察局问话了，还一边工作呢！？警察还您您您的跟个小记者似的。。。。可笑啊，难怪现在以自己为中心的人这么多，脑残的东西渲染了的都市的东西太多了

没有想到自从以前追过《越狱》的多年后又追了一部英剧《德雷尔一家》，追完前三季了，第四季才刚出一集。这的的确确是部治“丧”神剧，完全给人以放松开怀的真实喜悦，看着看着总是会哈哈大笑。

大儿子Lawrence是个作家，热爱写前卫的有大量性描写的小说，还总是津津乐道读给家人们听；他出口成章，性格风流不羁，热情爱冒险却又非常温柔细致，他总是他母亲可依靠的柔软又坚实肩头。二儿子Leslie,喜欢玩枪，有点鲁莽的大男孩，他一直努力想变成一个可靠稳重的大人，可是却总是不自觉地制造麻烦，在不断闯祸中慢慢长大了。 三女儿Margo，放在现在的环境中来说会被人说她很“二”，可是她的青春确实有别人没有但是很宝贵的“二”，她小小年纪就开始思考并且寻找自己的定位，不断地尝新又不断地推翻自己，非常勇敢的女孩。 小儿子Gerald天性就不受束缚，讨厌学校里的刻板教育，热爱大自然，热爱动物，是强烈的动物保护主义者。他来到希腊的科孚就像来到了天堂，那里有他热爱的一切。

剧中的德雷尔夫人是位失去了丈夫的女神级却又平凡的妈妈，溺爱孩子们，可是孩子却个个生动有趣有自己的追求，这样的溺爱再多也不怕。她桃花不断，但是她却很清晰自己所需要的是什么，隐忍坚持但是又很有迷人的姿态，永远都那么认真乐观，微笑感人。她不断在反思自己家庭里所发生的每一个问题，相处模式，永远都热情地拥抱孩子。

这部英剧里每一人物都非常可亲幽默，完全没想到英剧可以拍得这么令人捧腹大笑，幽默感十足。

在天堂般迷人的科孚岛上拍摄这么琐碎的又没有足够戏剧冲突的剧集，还全是吵吵闹闹的家事，邻里之间的爱与误会，居然这么抓人心，哎，再没有比它更治愈的英剧啦！

男主上船就是一副警察的嘴脸。到处“刚正不阿”“软硬不吃” 情商极低的一副死鱼脸 加上油头粉面 直接就打消了我评三星的念头。

女主角负责扮蠢扮傻扮倒霉，所以不需要特别演技。编剧让她反复踩狗屎就够了。

编剧为了煽情 编造很多 癌症女孩 痴呆老人之类的老梗，但是很多情节根本就是瞎编乱造比如病床随便被孩子推到甲板上，加上男主角一副死鱼脸根本毫无专业精神但喜欢男主角语录那副死相，真的让人火大

一开始灯红酒绿的对打，在美学角度挺吸引我的。只是内容，几乎让我以为这是一部毫无新意的港产打片，虽然他确实动作很精彩。我非常喜欢港产电影，情景当中有情怀，每一个建筑都是极具地区代表性的，换一个地方，没有这种港味。张晋和余文乐都是我很中意的演员，吴樾也是非常实力的打星，所以我是抱着期待看这个电影的。

自然这个电影对于港产动作片，我认为是交租功课的。从头到尾都是高潮迭起，张晋的长相，尤其瘦到现在这个时候有狠劲，狠厉、固执，我们不能说这样的人自私，通常都是唯心主义罢了。他和黑势力作对，并不带着绝对的正义，只是狂戾演到征途，相比起来角色本身，没有余文乐出彩。余文乐这个角色跟以前的风格不太一样，但是演绎不太行。相比起来在隐晦的表达上，余文乐对于细微把控是不够的，整体上人物给人感觉过分麻木了，表情张力欠缺，总觉得少了些什么，没有情绪的人不是真人，角色是否出彩很大程度上取决于演绎着的表达，余文乐的角色，细节不够，人物就糙了。和文咏珊的情感副线，我总觉得可以表现更好一些。但是非要说这样才能的演绎狂兽两个字，也没毛病。比起来我更喜欢志明与春娇的他，设定表现更为自然。相对来说张晋和吴樾，发挥水平是沉稳的。很多人都会用这个电影跟《狗咬狗》对比，确实我觉得陈冠希在这种角色上，更像是天赋型选手，本身长相有邪气，就是乖戾邪气，具有危险性和攻击性的。后面的剧情，其实不大一样，只能说各有个出彩。