片头可以看到本片有一个中国的 制作和发行公司,正夫影业。
比较好奇,网上查了相关资料:
片头可以看到本片有一个中国的 制作和发行公司,正夫影业。
比较好奇,网上查了相关资料:
我觉得美食家都应该是胖子,研究吃的方法一是做,二就是吃,吃就是他们的生活常态,胖的美食家一看就是在吃上下了死功夫的,更值得人信赖。
《风味人间》第二集里,安娜是胖乎乎的,刘厚平也是,鸠哥脸长得霸气外露,镜头一切全身,肚子也鼓鼓的,走路节奏和颠勺一样,萌。而把这些胖子汇聚在一起的人,也是个胖子,他就是导演陈晓卿。
我觉得美食家都应该是胖子,研究吃的方法一是做,二就是吃,吃就是他们的生活常态,胖的美食家一看就是在吃上下了死功夫的,更值得人信赖。
《风味人间》第二集里,安娜是胖乎乎的,刘厚平也是,鸠哥脸长得霸气外露,镜头一切全身,肚子也鼓鼓的,走路节奏和颠勺一样,萌。而把这些胖子汇聚在一起的人,也是个胖子,他就是导演陈晓卿。
这部电影我也没有看过上一部,但却不会有什么对这部片的影响,我虽然喜欢看电影,但是态度还是比较随缘的。
一开始就表明了自己是那种美好童话故事的类型,以至于让我前面看的欲望不强,毕竟一个男生,但是抱着竟然打开了就要看完的态度,我还是看了下去。
整体故事来说无非就是灰姑娘嫁进皇子,然后帮助皇子解决麻烦恢复声誉。
但对我来说很有意思的是,因为前面不断描写着第一部剧
这部电影我也没有看过上一部,但却不会有什么对这部片的影响,我虽然喜欢看电影,但是态度还是比较随缘的。
一开始就表明了自己是那种美好童话故事的类型,以至于让我前面看的欲望不强,毕竟一个男生,但是抱着竟然打开了就要看完的态度,我还是看了下去。
整体故事来说无非就是灰姑娘嫁进皇子,然后帮助皇子解决麻烦恢复声誉。
但对我来说很有意思的是,因为前面不断描写着第一部剧情后面发展的情况,导致我一开始对这部片实在无感。
突然,导演这时候丢出来俩个故事点出来:一个是皇家的辅助发展国家计划,但是钱的流向却没到位。一个是女主作为一个现代女孩和古老皇室的规矩之间的不和。
这时候就好像在沙漠里突然掉下来俩瓶矿泉水,感觉不是一般的好喝。
结局不用说,在女主的帮忙下,钱找了回来。王子在和女主闹过一次别扭后,也明白了真爱女主,然后皇室同意了女主用现代化的方式。
个人感觉比较最后皇后答应女主和王子不用按皇室规矩的形式来举行婚礼,就这里感觉太过突兀了,完全没有弄明白为什么就答应了。
整体要我来说,这部片可以用来当你片荒了的时候看一看,虽然不出彩,但是至少也没有什么大的纠结的点。
然后说一说电影里的一些看法吧!
里面看完后,会让人想的应该就是那皇室古老的规矩到底要不要去保留,甚至去实行?
我的看法是,去其糟粕取其精华。电影里的女管家希望把皇室表露出来的就只有正式、完美、高贵,却忘了人们更新欢有人情味的皇室。
还有一个是婚礼时候的形式,到底是按照古老的繁琐,还是现代的简约!看当事人喜欢什么吧!毕竟是他们俩个结婚,也是他们俩唯一的一个美好。
里面印象里还有一个较深的就是那公主,虽然残疾,但是那股自信却让人能记住她。也希望世间的所有人都充满自信乐观!!!
这部电视剧是江苏卫视前不久上映的,还是朋友推荐而来。剧中引人瞩目就是男主角张翰,这出道一来这是第一次看见他的出彩的演技。脸上不再有青春气息,反而多了沉稳和干练。这个已经三十六岁步入中年的男人已经有了岁月痕迹。他第一次出镜还是在十一年前《一起来看流星雨》中那个霸道傲娇的慕容云海。我和所有粉丝一样也曾兴奋过,这个男孩子那么帅啊我要是站在她身边多好啊。而在这部电视剧中我看着这个有点冷酷表情,内心的
这部电视剧是江苏卫视前不久上映的,还是朋友推荐而来。剧中引人瞩目就是男主角张翰,这出道一来这是第一次看见他的出彩的演技。脸上不再有青春气息,反而多了沉稳和干练。这个已经三十六岁步入中年的男人已经有了岁月痕迹。他第一次出镜还是在十一年前《一起来看流星雨》中那个霸道傲娇的慕容云海。我和所有粉丝一样也曾兴奋过,这个男孩子那么帅啊我要是站在她身边多好啊。而在这部电视剧中我看着这个有点冷酷表情,内心的细腻的丁凯的优秀,他曾问天悦你是学霸啊。对!高考多少分?面前的天悦说我610,而丁凯只是淡然说了一句我703,很明显这个数字是无论在任何学校都是学霸。丁凯说在这个邮轮中所有高层都是高学历。所以说物以群分,人以类聚。是我们不得不佩服剧中丁凯还是天悦,每个阶层的生活我们羡慕过,可偏偏没有那个能力,这个世界本来就是不公平的,有的人出身在金字塔顶尖。有的人出身平庸默默无闻。我们拼命努力可却发现自己没有学霸天赋,只能承认自己就是普通人。在自己领域里生存的很好也许是最好的选择。
再说《海洋之城》里,我觉得每个角色都是出彩,从天悦走上船,那个衣着时尚的贺彩,精明事故为人圆滑,每次出现事故她会推出菜鸟天悦,而事情结束自己邀功,或许这就是最现实一幕。在职场你的不注意好事被抢走,还背下黑锅还落下埋怨。一分钱挣不了还倒贴钱。可我们不得不面对现实,这就是生活中,任何事变通,高情商的人在任何事情都会刮目相看,可在职场上懂得变通或许走的更平稳一些。
一直认为好的电视应像记者一样,准确描述即可,并不需要把结论甚至个人的思想强加给观众。
片中至少讨论了两件事情,一个是个人的过往伤痛要如何面对?尤其是在已经严重影响到个人生活的时候,是勇敢揭露面对,还是暂时性的逃避,继续机械投入当下的生活,用理性来说服自己?第二个是在两个人相爱的前提下,如何经营这段关系?如何在
一直认为好的电视应像记者一样,准确描述即可,并不需要把结论甚至个人的思想强加给观众。
片中至少讨论了两件事情,一个是个人的过往伤痛要如何面对?尤其是在已经严重影响到个人生活的时候,是勇敢揭露面对,还是暂时性的逃避,继续机械投入当下的生活,用理性来说服自己?第二个是在两个人相爱的前提下,如何经营这段关系?如何在热情退却,个人人格保全的情况下,依然相爱并和谐相处?
影片没有直接给予我们答案,甚至在结尾都没有明确揭示,主角那忘却的十年记忆是否是那个她所依赖的老男人有莫大关系?那十年的经历是否太过于痛苦,以至于主角只能选择忘记?这个痛苦是否就是老男人的恋童癖,在当年用尽各种方式,裹挟主角与自己相爱,甚至维持了长久的性关系。想想简直不寒而栗,但我几乎可以肯定,这就是主角痛苦的根源。这便是着第一个问题不成答案的答案。我没有看第一季,但可想而知,主角的吸毒等堕落行为,心理疾病都与这件事情有直接的联系。
关于第二个两个人如何相处的问题,片中并没有天崩地裂的事件,有的更多是两人的相互陪伴,互相试探对方的舒适区,找出舒适区的交集。记得片中两人从酒吧出来时,主角的女朋友问应该如何称呼主角,以后便只用这个称呼来叫她。
这让我很感动,写这段对话的编剧,一定深爱过某一个人吧。
最后主角与身边人的关系似乎都达成了和解。但主角的最终疗愈还是要靠爱治愈过往那个被伤害的那个自己。如果我们身边也有这样的人,我们是不是可以多一份耐心去试着沟通,在平等对话的前提下,了解他的过去,给予我们现在的爱,也得到我们的未来。
《亲爱的小孩》塑造了很多“接地气”的人物形象,比如任素汐饰演的新手妈妈方一诺,她放大了很多焦虑,戳中了很多观众的心。可是她却不是剧里塑造得最成功的人。那个有很多缺点,但是在大事上不糊涂的高彩屏才是全剧里最成功的的角色。
《亲爱的小孩》塑造了很多“接地气”的人物形象,比如任素汐饰演的新手妈妈方一诺,她放大了很多焦虑,戳中了很多观众的心。可是她却不是剧里塑造得最成功的人。那个有很多缺点,但是在大事上不糊涂的高彩屏才是全剧里最成功的的角色。
改编自日本漫画家九濑しき同名漫画的轻松喜剧《这个男人是我人生最大错误》由日本ABC电视台制作并在2020年冬季深夜档播出。全剧共十集,每集不超过24分钟,讲述了身处不同世界的两个人,制药公司社长天城恭一与其下属佐藤唯,在酒吧偶遇并以武会友,小唯用飘逸腿箭和伶俐嘴炮,掀起了恭一爱的狂潮,由此发展出一段不同寻常的爱情故事。
改编自日本漫画家九濑しき同名漫画的轻松喜剧《这个男人是我人生最大错误》由日本ABC电视台制作并在2020年冬季深夜档播出。全剧共十集,每集不超过24分钟,讲述了身处不同世界的两个人,制药公司社长天城恭一与其下属佐藤唯,在酒吧偶遇并以武会友,小唯用飘逸腿箭和伶俐嘴炮,掀起了恭一爱的狂潮,由此发展出一段不同寻常的爱情故事。
日本深夜剧一直以脑洞巨大而著称,本剧脑洞之大更是突破了天际。令人喷饭的多个名场面在网络社交平台疯狂流转,让本剧成为今年冬天里的一把火,至今仍在剧迷心中熊熊燃烧。但本剧并不止步于玩梗逗乐,在天马行空的剧情下,编剧巧妙嵌入多个层次的人性真相,拓宽了作品的深度和广度,可谓用心良苦。
在裤看到了这部《热土之上的我们》,确实有被温暖到,在我们看不见的地方,有这么一群人,他们的人生艰苦困难,他们经历了百般磨难,但脸上依旧洋溢着灿烂的笑容......这部纪录片的每一集都透露着真实,也体现了公益人的伟大和坚强。我曾在网上看到很多有关留守儿童的报道,每年也有无数城内青年到乡村支教。在纪录片的第一集长江后浪中,在乡村公益老师的帮助下,他们逐渐变得自信,变得充满活力。我看到了每一个缺少
在裤看到了这部《热土之上的我们》,确实有被温暖到,在我们看不见的地方,有这么一群人,他们的人生艰苦困难,他们经历了百般磨难,但脸上依旧洋溢着灿烂的笑容......这部纪录片的每一集都透露着真实,也体现了公益人的伟大和坚强。我曾在网上看到很多有关留守儿童的报道,每年也有无数城内青年到乡村支教。在纪录片的第一集长江后浪中,在乡村公益老师的帮助下,他们逐渐变得自信,变得充满活力。我看到了每一个缺少家庭关爱的少年都在努力地茁壮成长,从村小合并后老师对儿童的特别关爱,在融入集体后还带领着新的“留守少年”走出思乡阴霾。最后留守少年写的《时光》更是让人记忆犹新,“冬天希望你在,夏天希望你走,光是抓不住的,原来在我心里的是时光”整首诗歌流露出留守儿童对家庭温暖的向往。
2022北影节最后一部。
江湖闯荡,真得有胆有识:同伴抢的2楼后排票,开场前一分钟一起跑到1楼最前排,最沉浸地看完了全片。
全片音乐上品,就是那种轻巧迷离飘忽如梦的纯音乐,和我最喜欢的那种闽南歌/台湾民谣:情绪自然,慷慨悲怆,私心喜欢罗大佑那段闽南语《皇后大道东
2022北影节最后一部。
江湖闯荡,真得有胆有识:同伴抢的2楼后排票,开场前一分钟一起跑到1楼最前排,最沉浸地看完了全片。
全片音乐上品,就是那种轻巧迷离飘忽如梦的纯音乐,和我最喜欢的那种闽南歌/台湾民谣:情绪自然,慷慨悲怆,私心喜欢罗大佑那段闽南语《皇后大道东》。
年代技术问题造成的画面阴暗在4K修复过后好了许多,色彩更明艳,台湾的黄昏和夜晚也更显温柔梦幻。
然而温柔梦幻底色下的故事往往悲情凄凉。
在经济繁荣发展的时代,总会有一群底层青年的成长跟不上花花世界、灯红酒绿的攻势,他们误入歧途后自甘堕落,他们急功近利、叛逆无知、胆大妄为、杀人放火,他们沉迷于香烟酒精吸D,他们享受唱歌的释放和打架斗殴的成就感,他们没有责任感、没有道德,只有所谓的「江湖情义」,他们仿佛没有追求没有信仰,他们不懂人生的意义其实很迷茫...他们可恨又可怜。
人生海海社会无情,也没给他们更多从善如流的机会,他们的存在和消失都如船过水无痕。在2022年能看到这样一部台湾电影走进台湾90繁盛年代的一个切面,感慨颇多,超越故事本身——海峡两岸的90年代少年,大时代下立身处世正直做人,都不易。就像廖信忠在《我们台湾这些年》里写道:这些年大家过的都不容易。
最后,这个故事对我来说真的过时了,但电影美学依旧迷人。是会让我对「台湾新电影」/「台湾新浪潮」更多几分敬意欣赏的片子(说得好像显得自己很厉害有资格评判,但其实我没这个意思)
难忘钟楚红的海报和美美的香奈儿,很时代印记。
几句题外话:
很高兴通过这部电影认识一个无比无比爱这部电影的艺术女生。
真没想到初中文汇补课、高中广渠门附近曾经登台表演过的红剧场,居然能放电影,居然我会在这里看北影节片子。
《一夜惊喜》延续了《非常完美》的不少设定,像一个沉迷于幻想的女主人公,一群行为夸张的漫画人物。有趣在于,一部《非常完美》花开两朵各表一枝,回头章子怡领衔的《非常幸运》同样延续了前作设定,同样胡思乱想,大爱白日梦。导演试图通过一系列身份性格的反差让喜剧效果更加出众,但就实际效果来看,它们的分量就像贴在配角脸上的痦子,扮丑力度不够,反倒暴露出造作和虚假。话题力度上,从无痛失恋到醉后断片,《一夜惊
《一夜惊喜》延续了《非常完美》的不少设定,像一个沉迷于幻想的女主人公,一群行为夸张的漫画人物。有趣在于,一部《非常完美》花开两朵各表一枝,回头章子怡领衔的《非常幸运》同样延续了前作设定,同样胡思乱想,大爱白日梦。导演试图通过一系列身份性格的反差让喜剧效果更加出众,但就实际效果来看,它们的分量就像贴在配角脸上的痦子,扮丑力度不够,反倒暴露出造作和虚假。话题力度上,从无痛失恋到醉后断片,《一夜惊喜》跟现实贴得更近,力道却软绵绵。片中的城市场景让人摸不着头脑,一会误入百姓家,一会京郊有森林,它有如一座飘浮在半空中的城市,毫无代入感。如果导演是个《盗梦空间》里的造梦师,那么,我会宣判她完全不合格。一旦观众产生怀疑,那么,所有立足其中的电影人物都摇摇欲坠。至于他们的情感和命运,显然也不会有人在意。电影煞有介事的搞出了找爹的把戏,观众要猜出最后结果却不费功夫。再者,没有悬念也不要紧,演员能镇得住场子,那也行。可惜,即便范冰冰被拍得很美,但她是气场很强、线条很硬的女演员,要她一再去舔跪钻地洞,这种诡奇离谱的设定,实在令人难以接受。毕竟,白日梦也有白日梦的底线,白日梦不是神经病。另一边,李治廷始终还是那个李治廷,完全不像剧中人,更像在内地生活的水土不服者。由这两个人配对,除了不合适,还是不合适。这样的情侣组合,观众很难有情感投射,看的就就真的只是一场戏而已。作为一部喜剧,去掉结尾的花絮和NG彩蛋,电影让人觉得好笑和意外的地方实在不多。一个是黎明饰演的土大款,当真是土到让人大跌眼镜,提携自己人,牺牲没话说。一个是倪虹洁饰演的公司丑女,她完成了最终的反转逆袭。除此以外,我只能说,《一夜惊喜》既无惊喜也没创意,乏善可陈。【南方都市报】
从第一感觉来说,比我想象的要好那么一点点,但是他真的真的真的真的真的真的真的真的真的真的真的真的真的太幼稚了,对小孩来说都话,我妹又说看不太懂,剧情设置和布景是ok的,完全有那个感觉,总体来说五分吧,毕竟情怀还是有那么一点点的,如果不是那么低幼化,感觉还能再好一点,真的太幼稚了啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊
从第一感觉来说,比我想象的要好那么一点点,但是他真的真的真的真的真的真的真的真的真的真的真的真的真的太幼稚了,对小孩来说都话,我妹又说看不太懂,剧情设置和布景是ok的,完全有那个感觉,总体来说五分吧,毕竟情怀还是有那么一点点的,如果不是那么低幼化,感觉还能再好一点,真的太幼稚了啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊
重要剧透:……这个电影有什么好剧透的。
影片的开头部分交代了约翰威克如何最大限度地利用温斯顿给他的那一个钟头。我本来觉得基努里维斯就够高了,直到那个篮球运动员出现在他眼前才明白,在世间自有山比此山更高。我当年曾经为前作构想过一个人头形状的削铅笔刀作为周边产品,可惜一直没有投产。继铅笔杀人之后,这一次约翰威克又展现了用书本杀人的技能。凡是跟学习有关的工具,到了他的手上都能变成武器。
重要剧透:……这个电影有什么好剧透的。
影片的开头部分交代了约翰威克如何最大限度地利用温斯顿给他的那一个钟头。我本来觉得基努里维斯就够高了,直到那个篮球运动员出现在他眼前才明白,在世间自有山比此山更高。我当年曾经为前作构想过一个人头形状的削铅笔刀作为周边产品,可惜一直没有投产。继铅笔杀人之后,这一次约翰威克又展现了用书本杀人的技能。凡是跟学习有关的工具,到了他的手上都能变成武器。照此推想,教室里威力最强大、令人闻风丧胆的两大暗器——黑板擦和粉笔,实在没有理由不在这个电影系列里占据一席之地。
《疾速追杀》每一部的结局都跟下一部的开头无缝衔接,命名方式也是二章三章至于万章,简单明了地表达出要拍成银幕连续剧的意图。虽然已经被枪毙两回了,但是这个系列还是没有放弃引进中国大陆的努力,这一点从中文片名就能看出来——极力跟前两部撇清关系,尤其是带“杀”字的第一部。其实真要是能引进,怎么也都引进了,跟你叫啥片名没多大关系,好比去年的《死侍2》,又死又2,也没妨碍放了半年多的冷饭再拿到中国市场上回锅。当然那部电影正能量的中文副标题大概也做了一点微小的贡献。《疾速追杀》系列也可以效仿一下,这一部中文名字干脆改成《疾速追杀3:城市文明靠大家》,说不定就放行了。
或者还可以从游戏界取经,参考《和平精英》等成功案例,把基努里维斯爆头、插眼、砍手之后敌人喷溅的鲜血都改成粉红色的气泡,再补拍一些镜头,让被基努里维斯爆头、插眼、砍手的敌人对他挥手致意,让基努里维斯在把敌人爆头、插眼、砍手之后,与同伴一起手拉着手讴歌太平盛世。
“备战”这两个字,不但是本片副标题Parabellum的直译,而且发音也有相近之处,因此算是一个不错的译名。唯一的问题在于,这两个字有剧透嫌疑——既然这一部是“备战”,那么往后至少还得拍一部“开战”,所以不用看也知道肯定要有《疾速追杀4》。点题的台词出现在大决战之前,就是温斯顿说的那句:如果你想要和平,就要做好战争准备。放在当前局势下来看,这句话倒是挺应景的。
本片生动诠释了什么叫“杀手配狗,天长地久”。狗一直是这个系列的重要符号,到了第三部,更是直接参与到作战中来。哈里贝瑞的爱犬不但心狠口辣、招招下流,而且还有精确制导,指哪咬哪……个人的鸟。观影过程中不禁想起年轻时玩的《太阁立志传5》里那招忍犬之术来。
不过身为一个猫党,我还是更关注刺身光头佬一伙。看到结局的时候,我就在想,他可千万别倒下,要不然那只花色跟青豆接近的猫可怎么办。希望这个从外形到招式再到性格都有极高辨识度的配角能在续作中回归,最好是以约翰威克队友的身份。
全片最让我感到遗憾的一点是,面对刺身光头佬的割鱼刀时,丐帮帮主劳伦斯·菲什伯恩居然没有抽出他四十米长的大刀片子表演神乎其技的斩车刀法。自从菲什伯恩加盟上一部开始,这个系列的《黑客帝国》梗就越来越多,本片决战之前基努里维斯那句“枪,很多的枪”更将观众情绪推向了火爆的极点。今年正好是《黑客帝国1》上映20周年,经典台词的重现颇具纪念意义。
《黑客帝国》系列没有本片这么多的血腥爆头戏,也没有《死侍》那么多的骚话,却也被评为R级,大概很多观众都对此难以理解。不过仔细一想,又觉得这种分级方法也不无道理。《黑客帝国》真正“少儿不宜”的其实是颠覆性的世界观设定。年轻观众如果只是抱着看热闹的心态去欣赏片中的动作戏,那当然毫无问题。可是但凡思维不算太懒惰的人,都很难不被片中那些关于真实与虚幻、自由与控制、选择与宿命的思辨深深吸引。在没有做好准备的情况下,过早接触这样一部优秀的作品,反而有可能因为信息量过载而产生对世界的幻灭感。
从20年前的救世主尼奥到如今的杀神约翰威克,从当年的中国功夫到如今的枪斗术,基努里维斯终于又有了一个属于自己的招牌系列。无论是从前还是现在,他主演的影片总能以所处时代最先进的动作设计理念吸引观众的眼球。如果《黑客帝国》系列搁到现在,香港武打片式的套招未必能让观众耐下性子看完,但是假如换成如今这种讲究打击感和速度感的血腥战斗,恐怕也很难兼容当年那部科幻神作的气质。香港武打片的动作设计理念,在很大程度上沿袭了19世纪以来的戏曲表演,那是一种更轻灵、更写意的表演方式。随着技术的不断进步,更逼真更残酷的视觉奇观成为了可能,动作片不可避免地从写意走向写实,但是写意也总会有它的一席之地,毕竟“武打”的本质还是“舞打”,而不是实战场景的完全照搬,否则大家只需看格斗赛事的直播即可,也就不需要动作片了。
《疾速追杀3》不乏对于人体遭到武器伤害画面的直观展示,然而真正让我看得心头一紧、忍不住跟着片中角色一起感受到疼痛的,却是与战斗无关的芭蕾舞展示。相比之下,片中的打斗戏倒是显得十分欢快。《疾速追杀》系列与《死侍》系列同是以暴力为卖点的R级片,甚至《死侍2》的导演还参与执导了《疾速追杀1》。但是两家的男主角画风却截然相反——死侍的嘴根本停不下来,而约翰威克却沉默寡言,就像只靠一句“I am Groot”应对一切社交场合的树人格鲁特一样,约翰威克一句“Yeah”也就足够表达他的大部分情感了。
虽然台词量不大,《疾速追杀3》却依旧能提供丰富的笑料来调节气氛,而且是不依赖嘴炮,只靠动作表达的笑料。比如开场不久约翰威克疗伤完成后的那一场扔飞刀的戏,就拍出一种成龙式动作喜剧的节奏来,而且还有着成龙电影不具备的大尺度。基努里维斯虽然十分敬业地为拍摄《疾速追杀》系列接受严苛训练,但是观众还是不得不承认,跟片中那些练家子出身的配角比起来,他的动作还是略显笨拙。只不过这种笨拙有时候结合影片的情节设计,恰好能打造出独特的笑点。典型例子就是上面说的那场飞刀戏最后的飞斧收场,吃力的举斧掷斧动作配合上与之不相称的准头,把成龙式动作喜剧又往前推了一步,在搞笑程度上逼近类似《猫和老鼠》的卡通片。
《疾速追杀》第一部整体风格十分压抑,但是随着世界观的扩充,这个系列逐渐由“丧”往“爽”的方向过渡,这才有了越来越广阔的空间去安排笑料。除了动作设计方面自带的喜感,本片还有一大笑点来自选角。操着古怪口音的波隆一出场,影厅瞬间就变成了欢乐的海洋。这一次他做的还是杀手的老本行,但是约翰威克的鼻子可不像提利昂兰尼斯特那样容易击中。联想一下本系列第一部跟约翰威克结下梁子的席恩格雷乔伊,似乎《权力的游戏》演员跑到《疾速追杀》再就业总是要挨主角的枪子儿。不过我觉得有一个人可能会是例外,就是原本坏得头顶长疮脚底流脓的小剥皮,说不定在这边能混到正面角色,毕竟杀手们最重要的信条就是“喜欢狗狗的一定不是坏人”。
这剧拍得跟闹着玩似的,居然能有5.8分?!浪费我的时间,我想打打负分!
zz编剧×zz导演×zz演技=看了五分钟就尴尬到起一身鸡皮疙瘩退出之后还责怪自己干点啥不好非得点开这玩意儿的我。
这种毫无逻辑把观众当傻缺按在地上摩擦的傻X剧居然能guo审?!WTF!
(最新评论太水啦!)
这剧拍得跟闹着玩似的,居然能有5.8分?!浪费我的时间,我想打打负分!
zz编剧×zz导演×zz演技=看了五分钟就尴尬到起一身鸡皮疙瘩退出之后还责怪自己干点啥不好非得点开这玩意儿的我。
这种毫无逻辑把观众当傻缺按在地上摩擦的傻X剧居然能guo审?!WTF!
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