才看几集就想弃剧。打着侦探悬疑的幌子，结果剧情逻辑混乱的一塌糊涂。女主人设太有问题了（1、想做法医，但是看见尸体的第一眼居然是回避；2、才两集就因为私事弄丢证物，造成证据链存疑；3、与多名涉案关系人有牵扯却不回避案子；4、明知道上司是死去前男友的哥哥，还非要标榜是因为要实现前男友的遗愿扎人家心；5、还不知道同事的年纪就乱叫姐姐，装嫩最恶心人），分分钟让人想撕。

郫县，我太失望了。

这是我在郫县最失望的一次。

就因为我信了你的邪，我拖了三年半才看。

小组消失，粉丝控场，审核机制 – ok, fine, 反正一些人不是你的核心用户，另外一些事情不完全是你的锅。但是，Journey’s End, GCSE和A Levels的可选文本，6.8分？

平庸，乱，没有起承转合，拖沓，没有张力，没有人物塑造，低成本，没有战争场面，太平了，没有高潮，没有情感，没有剧情，Cliché，节奏不好，等等 – 你会用搜索引擎吗？你需要我牵着你的手使用一下搜索引擎么？连日活三百的app都用了，我认为你应该善用互联网？

首先，只要你使用一下互联网 – 这部电影是话剧改编的，based on a play, Based on a Play, bASed On A PLaY, BASED ON A PLAY. 哪个字儿不认识？没有不认识的吧？我也想看，我也爱看，他扔两亿刀炸坦克给我看，但他不。需。要。他作为话剧，没有一处有情节，需要它用视效来讲。他如果为了吸引你来看而花了两亿刀炸坦克，我反而会觉得恶心。

第二，没有剧情。一个小时四十分钟，你第一幕通过新来的军官的眼睛认识了一整个连的军官，连长和一名军官明显是ptsd患者，同僚军官和你畅想后方畅想战后，第二幕开头就知道了英国人的任务是什么 – 要生擒德国人，第二幕后段主要角色就在生擒德国人的时候死了一个了，第三幕你的视角直接被杀了，一个小时四十分钟，这些剧情还不够吗？

你不是不知道有没有剧情：你只是想看宏观叙事。Say it. 低级军官的畅想，中级军官的痛苦，军士受到的鼓励，军士的牺牲，对上级军官的挑战与奚落，对你来说不算剧情么？你只想看哪儿哪儿哪儿横尸遍野了，只想看德国人和英国人的strategy是什么，只想看谁谁谁占了谁谁谁在哪儿哪儿哪儿的地，谁谁谁又夺回了在哪儿哪儿哪儿的地，谁谁谁用了坦克，谁谁谁被芥子气攻击了，谁谁谁占了上风，谁谁谁快输了 – 你只想看这些，是不是？

没有高潮，没有情感，没有张力。全片头脑最清晰最亲切的低级军官Osborne死的时候不算高潮么？Osborne死后Stanhope对上校的挑战与嘲讽没有张力吗？Stanhope与Raleigh的爆发没有张力吗？Osborne死前对妻子的评价与烧掉了的信没有情感吗？Raleigh死前终于和Stanhope回到了first name basis上没有情感吗？你看了吗？

低成本。原作的Stage direction描述得很清楚 – “gloomy tunnels” “damp air” “earth walls” “flames of candle that burn all day” – 这一版哪里没有做到？哪里没有忠于原作？没有按照你的意思炸坦克就是低成本了。

2017年看到PTSD，探讨战争的无效性，把敌人当成活生生的人来看，承认他们的恐惧，看到同志间的情谊，以及得知战争中大部分时间是在等待，是在吃饭刮胡子可能确实cliché。但不能因为我们今天看觉得它老调重弹就否认它在1928年的创新性。它贴近真实的感觉，和它对一些事情的揭露，对当时的戏剧来说，一定是走在前沿的。

即便我承认以上这些主题是相当陈旧的了，我觉得我们没有真正探讨的是角色的阶级。你以为（我以为）至少在这种情景下，在死亡面前人人平等，但是没有。公校出来的有钱人家的儿子是摸不着状况的上级军官，他们在fine dining的时候底层军士十个里面能回来四个都算好的。中级军官忍着ptsd的影响不痛不痒地挑战几下上级军官的权威，安抚着下级军士，等回到后方上级军官依然unscathed，而底层军士可能已经不知道在哪儿了。

我觉得如果你说Stanhope演得不好，导致你进入不了剧情，我可以理解，你说Raleigh演得不好，导致你看不下去，我也理解，甚至你说Osborne演得不好，没有那么令你喜欢，所以他死的时候你没什么感觉你也不觉得是高潮，我都不会说什么。但是本子不好？

What

既然说到演得好不好了，我觉得Osborne，Mason和Trotter演得都很精彩 (as they should be), Raleigh和Hibbert还好（尤其是Asa还那么年轻，他deliver得比我想象得好多了），Stanhope我觉得… 技术上他能做的都做了，也做得很不错，但就是… 不动人… 但其他角色绝对能够弥补他的不足。比较惊喜的是上校，Osborne死后他一分多钟的两场戏，那种欲言又止言辞闪烁，我真的觉得他也身不由己，他也动情了，但其实他在本子里可能是相当冷漠的。他把Osborne送出去的时候，在fine dining.

我会幻想平行宇宙中的自己看过一版合成的旅程终点：17年的Osborne，17年的Trotter（就是电影版的），07版的Raleigh（虽然我觉得他现在可能也能很好地pull off Stanhope）和28年的Stanhope （Olivier）。

我们学校当时学的是探长来访和欲望号街车，如果当时我们选的是旅程终点，今天的我会是另一版的我。我也很喜欢探长来访和欲望号街车，但小时候你看的东西，尤其是别人拉着你的手看的东西，就是会给你塑形。

我非常相信现在的和未来的很多中学生会像我们当年看dtt版的哈姆雷特一样看这版旅程终点，不是说30版和15版得不好，而是学校通常喜欢给学生看画面清晰，口音贴近现在的版本。

《杀人漫画》。6分。因为梦中情人李诗英出演，所以一定要看，当然还是失望了。恐怖、惊悚、犯罪，杀人漫画，有那么点《死亡笔记》的味道，但笔记太屌，神一样存在。剧中人物死亡的方式和最终呈现的状态和漫画一模一样，这在犯罪领域是无法解释的。所以最后的结局解释为前面全部都是漫画内容，作家在接受采访，这样才合情理，不然逻辑是错的。

正好优酷出了资源，就看了看这部获得8项提名金像奖的电影，看完以后的确让我感触良多，虽然之前自己没有打过棒球，连这个运动具体是怎样的也不清楚，但还是被本片的很多情节所触动，包括学校里面的趣事，兄弟朋友之间的感情以及懵懂的爱情。就如影片主角所说的，这是一个关于成长的故事，本片的确是一个运动励志类型片，但是并不是一个很热血很燃的运动片，而是讲述一个原来只会躲在别人身后的少年如何克服自己的心里障碍，以及周围朋友家庭的影响在与好友的撕逼中一点一点重拾信心。令我印象最深刻的还是结尾处主角在投最后一手球的心路历程，镜头回闪了很多主角最近遇到的困惑和好友在另一旁的刀光剑影，处理的很有趣，很梦幻。推荐！

先说一下背景：

（1）棋魂是我的唯二本命漫之一，当年骨灰到什么程度呢，早早买了整套正版漫画、翻阅上百遍、每句台词都记得、每个人物可以写小传、动画看N遍的那种。在棋魂刚完结国内论坛对于棋魂的热度还比较高的时候，便混迹于棋魂圈，写评论、写人物分析、写同人文、画同人图，还当过一阵某论坛版主，结交了很多当时圈子里的作者画手，甚至有些发展成了三次元的好友。所以对于棋魂的感情，真的是非常非常深厚的。

（2）网剧棋魂的制作团队小糖人影视，因为工作关系有一些接触，一直很欣赏他们的制作水平和制作态度，是一个对作品很认真负责的团队。（比如他们早早就认为应该选择适配性高的演员而不是追逐流量，制作费用也更愿意花在制作和打磨剧本上，按照精品思路打造作品等等）。

（3）大概2年多前，知道他们接下了改编棋魂的项目，作为原著粉 + 工作相关人员，心情老实说是很复杂的，也很忐忑...我甚至还把自己当年写的棋魂人物分析的评论文字转给团队...拜托他们一定要保留住原作的“魂”....

一晃网剧棋魂也播出了，老实说营销宣发一直是比较短板的一个环节，这次也不例外...我甚至都差点错过了播出时间...之前海报预告出来时我看到网上风评也非常忐忑，我有原著粉朋友之前也转过嘲的帖子给我，这几天我也就密切关注舆论发展。因为比较忙，目前还只刷了5集，感受如下：

（1）欣慰，真的用心了，我知道的是2年多前就开始打磨剧本，导演刘畅从接下项目时起就开始自学围棋、找感觉。这些努力，作品里真的能看到。制作水平也符合团队的一贯水准（并不是说完美无缺的意思，但在国内同类型里绝对是优秀的水平）。

（2）感动，制作团队在尊重原作基础上有自己的理解和发挥。细节剧情就不过多分析了，除了大家都提到的本土化外，就说我看到现在一个很打动的改编的点：

原作里小光和佐为的关系一开始就比较顺利、佐为也非常可爱，以至于到后期光在打磨自己实力的时候出现拒绝帮佐为下棋的行为、到后来佐为消失，当时是很多人骂光的。我在当年的评论分析中就指出，光到后期对于围棋了解加深后、他更倾向于让佐为和匹配的对手下，而且他并没有想到佐为会消失（几百年前的秀策是直到自己去世佐为都没有消失），所以光会有那样的行为。而且小光其实是个非常善良的孩子，从佐为出现的一开始，其实小光并没有想走上围棋这条路，但是为了帮佐为，他也付出了很多的，这个方面其实原作里相对体现的比较不明显。

而网剧棋魂里，因为要更换为成年演员而设置了6年后，也加入了小光和佐为起冲突的矛盾点，这个改编也被一部分原著粉诟病。但其实我觉得这个改编是很妙的，首先要换演员是客观困难这个先不说，这个层面其实把小光作为一个正常孩子、对于他人强加于自己一个事物的 从拒绝到自己真正启发到接受到热爱的过程 很完整的表现出来了，如果没有看过原作，而只是一个普通观众，看到这些矛盾点会觉得很自然、因为符合一个正常人的心理活动，和佐为的关系也在这个矛盾点里获得了一个很平衡的状态、找到了彼此舒适的相处模式。

总的来说，虽然棋魂的原作粉数量庞大，但考虑到爱奇艺作为一个日活数亿的平台，一定要考虑到很多没有接触过原作、甚至没有接触过日漫的受众，比如我们常看日漫的观众会很能理解日本人的一些价值观、一些行为思考模式，动漫的表现形式也能让我们更能理解角色的心理活动，但一旦放到三次元的真人剧时，如何让一个普通电视剧受众更容易理解故事主旨、角色的行为动力，其实是要做一番思考的。这方面我真的感觉到了制作团队自己的理解和想法。

（3）有遗憾：

1. 人物美型程度，这个实在没有办法，我其实一路有知道他们选角的一些事，再加上原作的美型程度的高山仰止....不过目前演员的演技我还是基本满意的，在颜值和演技里，我还是更倾向演技。当然演技这块肯定也是有优化空间的。

2. BGM，动画版的BGM实在太优秀了，网剧这次保留了主题曲、爷青回，但剧里的BGM如果更丰富点就更好了，更能烘托氛围。

3. 围棋对局部分的一些氛围烘托，这个我看到有人在说。我自己才追了5集、先不评论太多，原作是表现的特别优秀的，目前网剧看来略有不及，但不知道是不是因为真人剧里一些表现手法做不到动漫比较夸张的效果的原因，这块我再多看看先。

（4）总之，整体还是超出预期的，我会追下去，并且会很努力的安利给身边的朋友们。我的那些原作党朋友，看过的都纷纷真香了，有些还在观望。有些非原作党朋友，也陆续开始有关注的了。目前来看，只要真正看过剧的人，大部分都会给出不错的评价，在网上搜索用户评论也是这个趋势。（毕竟剧情也是真的抓人。）

其实，这就是我最后想说的：漫改不易，虽然原作强大、但漫改本质真的是戴着镣铐跳舞，何况这样的跨国改编。本身会受制的东西还是比较多的，比如我就知道他们为了guoshen所做出的很多努力....（比如大家都知道我们现在是不能出现鬼啊、魂啊这类....我知道他们想过很多方案来解决这个问题...），还有原作者的要求，大家都知道日本人的认真、龟毛程度，何况是这样的大IP，我工作关系接触过一些项目、总之和日本人谈生意是不容易的，他们很在意一些东西、不是钱的问题，所以整个制作的过程中，我知道团队和日方是有多次的沟通、努力的，等等。

所以，作为原作党，是真的想呼吁其他的原作党们，棋魂作为一部20年前的动漫，现在面临的问题是，漫画完结多年、动画画风也相较是多年前的了，不要说年轻人，我知道的很多同龄人，当年都是只听说棋魂大名没有真正看过原作，也真的有很多人一听到是围棋题材就自动觉得无趣、觉得不可能像灌篮高手那样热血，等等。

所以，作为原作党，相比于批判网剧的改编，我更希望的是有越来越多的人能知道棋魂这个优秀的故事、认识这群很有魅力的角色、了解什么是真正的围棋精神。而电视剧，是一个比动画漫画都受众更大的传播载体。我确实也看到，陆续开始有很多没看过原作的路人，因为这部剧，开始关注棋魂这部作品、 甚至去看原作，那这就是我最想看到的也是最好的结果！

从这个角度来说，我，作为一个死忠骨灰棋魂原作党，是真的愿意成为网剧棋魂的一滴自来水。

时隔数年，等待良久。

林大冲、李凡达、吕胖胖、柳小刀、安燚、甜甜、姚梦、宇文萍萍。

还有神一般的包哥……

千言万语到了此时此刻已经什么都不想说，过了这么多年，不管经历了什么，也没有任何的借口和理由，大家，包括我，真的久等了，我已经和大家相同的期待了，不但期待这一部，甚至期待未来还仍然有机会做麻辣隔壁。

最后，感谢大家一如既往的支持和鼓励，祝开心。

冲着宣传的卡司来的，抱着那该死的好奇心，点开了剧。 看喷。。。

开始铺垫就演靳东是个公司的老板。他们公司的员工，一堆员工男男女女，硕大的一层办公室，只要老板一出现一说话就全体站起来 聚集 聆听 点头 附和。。。

不是开会，不是在会议室讲话，就站在大平层全是工位的办公室。。。都不用干活儿，听老板讲故事

他的员工和办公室氛围，怎么说呢，像小黄人一样，时时聚集在他周围，听他说话，讲故事。

有更大公司大老板进办公室，依旧是没有人干活儿。所有人围过来看，抻脖看大老板给老板送了什么礼物[吃瓜] 然后后面他们看见还有个合同，有个员工给打开！了！还给大家读！收购！合同！哈哈哈哈哈哈哈哈 ?? 全体欢呼。。。

不就是收购合同嘛，法务不用审，也不用保密，都是自家小黄人儿，随便阅读

你怀疑你为啥没见过这样的职场??，你担忧这个公司能不能开下去啊……果然 过十几分钟 就要倒闭了

然后！一个同事，拎着俩纸！兜！子！ 里面装满了现金！走进了办公室。。。你猜怎么着， 跟员工说老板就剩这些钱了，给大家分了吧……分了吧…… 路子太野了

公司倒闭，用什么财务清算，不用财务的，自行分现金… 自己拿。。。??

真的是可惜了卡司了，编剧你真的，少看点动画片吧

电通公司只出品了四部影片：《桃李劫》（1934，袁牧之编剧，应云卫导演）、《风云儿女》（1935，田汉原作，夏衍分场剧本，许幸之导演）、《自由神》（1935，夏衍编剧，司徒慧敏导演）和《都市风光》（1935，袁牧之编导）。左翼电影人的社会观念和电影意识在这些影片中得以集中体现。而与明星公司不同的是，电通公司是专为拍摄有声片而成立的，并将有声片的艺术提高到一个新的水平。其中发挥重要作用的是袁牧之和司徒慧敏。

袁牧之在电通公司成立之初虽然还是个演员，但在有声片创作上，他发挥出了特殊的艺术才能。他编剧、主演了第一部真正意义上的有声片《桃李劫》。故事中，陶建平和黎丽琳从建筑学校毕业后就结了婚。社会的残酷扼杀了他们的最初理想。陶建平最后只得在一家船厂里作苦工。为了救妻子的命，陶建平偷拿了会计室的钱。可是当他请得医生赶回家时，妻子已经救不活了。他万分悲痛地把孩子送到育婴堂。这时警察已经在家里等着他，最后法庭以盗窃拒捕、枪杀公务人员判处他死刑。死前他向曾对他充满希望的老校长讲述了自己的遭遇。

影片用倒叙的手法讲述故事，结构严谨。而其深刻的社会意义在于揭露出罪恶的社会对青年人的戕害，人物的悲剧性被刻画得真实有力。袁牧之、陈波儿融入了内心体验的表演方法，将人物从充满理想和朝气到走向死亡的过程演绎得十分深入。

影片的最大成功是充分利用声音元素、拓展画面的空间，参与影片故事的叙事。如黎丽琳拖着病体提水上楼时，画外响起了工厂放工的汽笛声，表现了画面外另一个空间的活动，这促使她急着回家做饭，结果失足摔下楼来，受了重伤。

【详细】

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几点唠叨：

1. 第一眼：女主太精致了，不论是发型，衣着，家里的装饰。

米兰达一出场，就是不修边幅的，让人感到一种笨拙，反而有种邻家的可爱憨萌 。

外表少了神韵，性格也不够古里古怪，要知道，米兰达一个人在家，必作妖，必无厘头啊（有人的时候也作妖，但稍微收敛一丢丢哈哈）！

米拉达讨喜，就是因为她身上的种种不合时宜，在这个世界里横冲直撞，出尽洋相，却出得精彩绝伦。反观Kat，实在太符合这个世界的种种规训了，非常fit，而不怎么misfit。

而且动不动就喷水是个什么人设？

你吓一跳把水呛着从嘴角呛出来不好吗？谁会被吓到的时候大喷水啊，真是大无语。人一般是突然听到笑话，想要哈哈哈，往外吐气，才会喷水，被吓到一般是倒抽一口气，所以会呛到。不用细想，就会觉得假，觉得出戏，可谓一出场人设就小崩。（观众甚至一度可能怀疑，你喷水难不成是我丑到你了吗？白眼~）

2. 米兰达对“第四面墙”说话时，往往是一种死党之间说悄悄话的感觉，所谓众人皆醉，观众独醒，彼此之间进入神奇的时空隧道。而Kat和观众说话，就感觉是一位负责任的主持人，按下暂停键，然后给你耐心地解释一番context，缺少那种“你懂我吧电视机前的宝贝”的惺惺相惜，“这什么鬼”的吐槽，甚至是不发一言，纯粹出了个大丑，又尴尬又羞涩又有几分小骄傲。

3. 老妈不够癫狂，差点优雅，女主的小打小闹死党又在哪？

4. 全员冷静，全员卖力地装憨，然而Kat的高踢腿是多么飒啊，一点也不笨拙

5. 综上，我们这些普通小孩找不到太多共鸣