正在央六看着,忍不住前来吐槽,这种烂片,为何能在中央台播出?它的摄制,意义何在??仅仅是为了烧钱吗?我甚至连一星也不想打给你。天啊,主创是怎么想的?演员是怎么想的??我的天啊,何等烂片!现在都是什么年代了,怎么还会有这样的片子?怎么还能在中央六台播出?!居然还不够140个字,我也是受够了!
正在央六看着,忍不住前来吐槽,这种烂片,为何能在中央台播出?它的摄制,意义何在??仅仅是为了烧钱吗?我甚至连一星也不想打给你。天啊,主创是怎么想的?演员是怎么想的??我的天啊,何等烂片!现在都是什么年代了,怎么还会有这样的片子?怎么还能在中央六台播出?!居然还不够140个字,我也是受够了!
大烂片!
1、最大的吐槽点:全片在以男性视角为主讲述女性的受害过程。
从一开始,就是男记者对这起犯罪案件的报道价值判断。
———“这样的事情有必要报道吗?“
大烂片!
1、最大的吐槽点:全片在以男性视角为主讲述女性的受害过程。
从一开始,就是男记者对这起犯罪案件的报道价值判断。
———“这样的事情有必要报道吗?“
———“因为犯罪者的学习成绩不错,从这方面考量到了价值决定报道”
以及后续又是各行业的男士坐在摆好的场景里侃侃而谈整个过程,态度与期间出现的女性受访者的态度对比太明显了,太冷静客观了。甚至男性受访人决定行动背后的考量是报道价值、节目顺利放送等。
最无语的是,影片最后把焦点回归到男性身上,大无语事件,到底知不知道自己拍的是女性受害纪录片啊?甚至没打开豆瓣看影片信息前就猜到了是男导演,为什么?
整个事件中韩国女性爆发的舆论,为受害人发声做出的努力就被一句带过?即使是不便采访受害者,收集一下事件发生时女性的发声,也能比一堆男性工作者坐在那摆拍更能传达出性犯罪可怕恶毒的程度、受害女性的感受!
2、对性剥削的恶劣行为过于轻描淡写
整个纪录片就是非常冷静的从第三角度叙述案件的开始、侦察过程、犯人被捕,镜头前的讲述人都太客观冷静以至于让人觉得性剥削性犯罪好像不是什么大不了的事。长期以来无视女性遭受的痛苦的冷漠就和这部纪录片的冷漠程度是一样的。
只是把这起案件当作噱头来拍了,只是再一次把女性的痛苦作为食物拿来吃了,只是再一次把女性在杀死一次———就是我看完全片的最大感受。
3、单纯的流水账纪录片,叙事过于片面
性剥削性犯罪不是只有纪录片中所展示的这两起案件!
性剥削性犯罪不是只有纪录片中所展示的这种方法!
性剥削性犯罪不是只有纪录片中的韩国才存在的犯罪!
整个纪录片只是把视角集中于这起案件,对于为什么女性广泛的成为性犯罪中的受害者,受害者逐渐偏向低龄的原因,犯罪者为什么做出这样的举动等等都没有做进一步的思考。整个纪录片拍得遮遮掩掩,说了相当于没说。甚至没有事件发生时舆论的梳理清晰有力、也没有舆论中女性发声者所提出的思考深刻。
大烂片,不如不拍,
追了乡村爱情12年,习惯在过年期间把它当成下饭剧,基本已经代替了春晚。问:乡爱成为中国最长寿的连续剧有什么秘籍?答:以不变应万变。人物没变,戏剧冲突的点没变,小品式的台词也保持原汁原味。
是啊,人们总是喜欢追求新鲜事物,对未知的东西充满期待,同时也会对储存在大脑里的有关过去的愉快记忆产生情怀,我相信绝大多数的人都不希望身边所有的事物都产生变化,不是这样吗?吃惯了
追了乡村爱情12年,习惯在过年期间把它当成下饭剧,基本已经代替了春晚。问:乡爱成为中国最长寿的连续剧有什么秘籍?答:以不变应万变。人物没变,戏剧冲突的点没变,小品式的台词也保持原汁原味。
是啊,人们总是喜欢追求新鲜事物,对未知的东西充满期待,同时也会对储存在大脑里的有关过去的愉快记忆产生情怀,我相信绝大多数的人都不希望身边所有的事物都产生变化,不是这样吗?吃惯了西餐,烤肉,中餐,海底捞,你还是会去一个胡同里寻找地道的小吃,你不希望老板把它改良变味,希望它和小时候的口感一样。尽管你的口味可能早已被丰富多元的食物改造的很刁钻了,你还是会被某个有年代感的小吃吸引。
而乡村爱情就是靠保持原汁原味的乡土气息保持长寿。一句话,有观众买账,就没理由停。
毫无剧情,没有立意,故事结构更谈不上,人物性格跟着剧情变化,毫无逻辑,说真的满满的槽点说上三个晚上都说不完。
这就涉及到一个乡爱独有的正确的看剧心态,因为它是一个情景喜剧式连续剧,这种类型剧真的不多。说真的,从第三部开始,剧情就已经没有了连贯性,取而代之的是逐渐转型成群体式表演,导演重点挖掘演员的个人特点,几乎让每个演员都人尽其才,才尽其用,使他们和剧中人物完美结合,制造了数之不尽的喜剧笑点。
不客气的说,乡村爱情要是变了,就废了。不要用现实和乡爱对比吐糟,我会觉得你在抬杠。东北的经济差,但城镇率高,如今的现实是,农村的生活非常无聊,根本留不住年轻人,不到过年,你几乎闻不到青春气息,村里的年轻人不是在市里生活,就是在市里打工,真的鲜少在家里务农。
按照现实,永强和小蒙,刘英和玉田,一水和小梅早都搬到市里生活,哪有可能在家里和父母同住,产生一系列戏剧冲突。
所以时代和现实在变,乡爱的人物性格和情景不能变。
这一部还是那个味道,浓厚的东北口音,饱满的小人物性格,有点土,有点俗,但我就是喜欢。
无法放下手机是意志力薄弱吗?谷歌、脸书和自行车一样只是我们使用的工具吗?算法和技术是中立的吗?假新闻为什么无往而不胜?这个假期看完的第一个片子是奈飞新出的纪录片《监视资本主义:智能陷阱》,触目惊心,假期的末尾希望有空的话你也可以看看。
无法放下手机是意志力薄弱吗?谷歌、脸书和自行车一样只是我们使用的工具吗?算法和技术是中立的吗?假新闻为什么无往而不胜?这个假期看完的第一个片子是奈飞新出的纪录片《监视资本主义:智能陷阱》,触目惊心,假期的末尾希望有空的话你也可以看看。
半夜近1点,将睡未睡的时候,中央电视台电影频道放了这个电影《骆驼客》。
全片都是浓厚黄土高原味道的西北方言,再有信天游腔的小情歌,很逼真地再现出当地的风情。
黄沙滚滚驼铃响,赶驼客百步穿杨。冷热兵器的交锋,剑快还是枪快?戈师傅和二尕子与火枪队的交火很精彩。
故事太直白了,背景中的铺垫也有一点生硬。
走骆驼的人,没有尽头。千百年来,驼铃依旧。
半夜近1点,将睡未睡的时候,中央电视台电影频道放了这个电影《骆驼客》。
全片都是浓厚黄土高原味道的西北方言,再有信天游腔的小情歌,很逼真地再现出当地的风情。
黄沙滚滚驼铃响,赶驼客百步穿杨。冷热兵器的交锋,剑快还是枪快?戈师傅和二尕子与火枪队的交火很精彩。
故事太直白了,背景中的铺垫也有一点生硬。
走骆驼的人,没有尽头。千百年来,驼铃依旧。
以及,最后才发现故事是在新疆。
在忙碌的上海电影节期间,“见缝插针”地看了一部院线片:《了不起的老爸》。吸引我进场的原因,除了点映期间的众多好评,主要还是导演周青元。他是马来西亚的“国民导演”,在当地市场拥有最高的票房成绩,但他拍摄的却并不是一般意义上的商业片,更多是家庭亲情与运动题材的影片,往往是温情喜剧的风格。
此前的《天天好天》、《一路有你》、《辉煌
在忙碌的上海电影节期间,“见缝插针”地看了一部院线片:《了不起的老爸》。吸引我进场的原因,除了点映期间的众多好评,主要还是导演周青元。他是马来西亚的“国民导演”,在当地市场拥有最高的票房成绩,但他拍摄的却并不是一般意义上的商业片,更多是家庭亲情与运动题材的影片,往往是温情喜剧的风格。
此前的《天天好天》、《一路有你》、《辉煌年代》,都是值得一看的作品,在市场大众需求与导演个人风格表达上达成了不错的平衡。
《了不起的老爸》是周青元“北上”后拍的第一部国产电影。看完电影,可以先说一个结论,那就是导演非常工整、妥帖地完成了一部情感真挚的家庭运动题材影片,整体节奏张弛有度,观感非常顺畅。无论是王砚辉饰演的这位默默守护儿子、满怀苦心的父亲,还是张宥浩饰演的这位不顾一切追梦、又能逐渐体谅父亲的儿子,都能与人产生情感上的共鸣。
这部电影的体验其实不太好形容。
说到底,它是借着悬疑片的外壳,讲了一个女性成长的故事,而这两部分的内容交织在一起之后,整体的效果……怎么说呢,有点两头都没做好的感觉。
这部电影的体验其实不太好形容。
说到底,它是借着悬疑片的外壳,讲了一个女性成长的故事,而这两部分的内容交织在一起之后,整体的效果……怎么说呢,有点两头都没做好的感觉。
正如某些观众所说,令人感动的不过是历史本身。
是的,在我这里好像也是。两个多小时的电影,我要哭的时候居然是接近片尾,看到写着"李大钊就义""何叔衡牺牲"这些的字幕。
作为表达历史和价值观的艺术作品,这部电影的表达效果确实比较差。
不过全明星阵容的演员不是原罪,甚至都不是很重要的原因。因为倪妮、黄轩和张超真的有让我入戏
正如某些观众所说,令人感动的不过是历史本身。
是的,在我这里好像也是。两个多小时的电影,我要哭的时候居然是接近片尾,看到写着"李大钊就义""何叔衡牺牲"这些的字幕。
作为表达历史和价值观的艺术作品,这部电影的表达效果确实比较差。
不过全明星阵容的演员不是原罪,甚至都不是很重要的原因。因为倪妮、黄轩和张超真的有让我入戏。而且四年前的建军大业看得我几度落泪,那里也是全明星阵容。
问题在于,这细碎散乱的剧本,有头无尾的逻辑,详略不当的呈现。
看了现更新的4集。本来是无聊的时候看看,可看剧的时候无数次地想要快进....女主毕竟女团出道,演技真的不敢恭维,每一个撒娇 哭泣的表情都好尴尬....还略浮夸。她上一部剧也这样....还有那个配音,我的天呐...刺耳别扭。
剧情也很突兀,男主突然爱上女主,难道就是因为给他讲了几个故事?然后女主喝醉差点强吻他,
看了现更新的4集。本来是无聊的时候看看,可看剧的时候无数次地想要快进....女主毕竟女团出道,演技真的不敢恭维,每一个撒娇 哭泣的表情都好尴尬....还略浮夸。她上一部剧也这样....还有那个配音,我的天呐...刺耳别扭。
剧情也很突兀,男主突然爱上女主,难道就是因为给他讲了几个故事?然后女主喝醉差点强吻他,就心动了???之后女主莫名其妙要嫁人,男主与女主的青梅竹马开始争风吃醋...总之非常尴尬...
明白闻人隽是一个庶女出生,妈妈又没了,从小不管在家里还是外人眼里,都只是个没有地位的小可怜。没什么人疼她,所以只要有人对她好,她就特别容易感谢别人。但看女主的演技真的看不出什么来。这两颗星??是给剧里饰演角色的帅哥的!范世錡蛮帅的。
这部剧有着很多缺点但是我依旧想给四分。
先说为什么想给高分,因为剧情连贯,因为纯爱,还因为七海先生和五条先生都很帅七海先生和 五条先生都是很适合做朋友的人,不会害人,最身边的人认真负责,都是很值得信赖的人。
整体的全文表现上来看,没有让人觉得很无趣的剧情,全程无尿点。
这部剧有着很多缺点但是我依旧想给四分。
先说为什么想给高分,因为剧情连贯,因为纯爱,还因为七海先生和五条先生都很帅七海先生和 五条先生都是很适合做朋友的人,不会害人,最身边的人认真负责,都是很值得信赖的人。
整体的全文表现上来看,没有让人觉得很无趣的剧情,全程无尿点。
文章的反派亦可以说是一个败笔,亦可以说是让整部剧没有坠入俗套的妙笔。强的人统治世界是很多特异英雄片的常规思路,甚至可以说已经有一些俗套。如果看历史的话,只有贵族可以使用武器的古代欧洲和古代日本,还有分层治国的印度。其实是在历史上已经完成了这样的举措。
而本篇将反派写的愚钝是淡化了这个点的,只是让反派和正派有一个交战的理由。前期在五条不在的时候反派当时完全有机会吃掉主角,但是没有这样做,反派多少是有点行动力不足了。
不光反派是笨蛋,主角也是,这个片子并不是英雄拯救了地球的故事,而是傻子触怒了另一个傻子,他们两个还都挺有实力就打了一架的故事,主角是因为把朋友打了一顿就动手,反派是知道主角喜欢朋友还刺激主角。
最后再说下,热血番还是应该更热血一点,而不是一直放悲情的音乐。不过作为一个商业片是很成功的
2014年,森淳一导演根据五十岚大介漫画改编的电影《小森林:春夏秋冬》静悄悄的上映,缓慢的节奏,清新的留白,没有人物冲突的剧情,让这拥有四季章节的大电影竟然成为当年的现象级影片,效果为之惊艳。
在《小森林》系列大获成功后,邻国韩国最前抢注改编权,要把这部用美食展现人文情怀的电影本土化,来一出《小森林:舌尖上的韩国》。其实,不管是哪个国家改编《小森林》都无可厚非,因为谁都有自己值得
2014年,森淳一导演根据五十岚大介漫画改编的电影《小森林:春夏秋冬》静悄悄的上映,缓慢的节奏,清新的留白,没有人物冲突的剧情,让这拥有四季章节的大电影竟然成为当年的现象级影片,效果为之惊艳。
在《小森林》系列大获成功后,邻国韩国最前抢注改编权,要把这部用美食展现人文情怀的电影本土化,来一出《小森林:舌尖上的韩国》。其实,不管是哪个国家改编《小森林》都无可厚非,因为谁都有自己值得骄傲的美食与风光;如果功力可以,甚至可以超过原版《小森林》!
原版《小森林》,是我至今为止一直在循环播放的下饭电影,通过女主市子所展现的吃相,满足了每个观众的“口舌之欲”,让现实生活中的泡面也会变得格外美味。市子做的食物够多元,够自然,够丰富,荤素得当,营养均衡,食材贴近现实,让观者能够更直观的去想象。
值得一提的是,桥本爱饰演的市子,在吃时,基本看不出表演痕迹,她很认真的咀嚼每一口美味,细细品尝,从鸭肉刺身到野蒜意大利面,从咖喱鸡肉饭到双色蛋糕,从自制果酱到刚采摘的番茄,市子在劳作之后大口大口的补充营养,感觉是对食物最好的尊重,微妙的好味道会给她带来一丝淡淡的微笑,吃出的幸福感由内而外,观者也能够看出来她真的在吃。
而同样是吃,韩国版《小森林》我感受不到食物与人之间的联结,从《小姐》中走出来的金泰梨,虽然长相精致清新,但灵气有余文气不足,她身上的都市纤细软妹气息过于强烈,矫情多于感受,并没有桥本爱那种乡村女孩的结实感,在吃相上更是灾难,和食物有强烈的距离感,毫无食欲的表演堪比赵文瑄版的《孤独的美食家》,完全看不出来她很饿,完全看不出来她爱吃,完全看不出来她喜欢做美食。
原版《小森林》是以美食贯穿影片的电影,也通过美食,市子开始理解母亲做料理的苦心,不辞而别的用意,市子也在一道道菜当中成长起来,更加独立,也更加明白自己要的是什么。韩版《小森林》里主线也没有变,食物看似五花八门,可万变不离其中的大白菜和万物皆可天妇罗,各种白菜做的料理,炸大白菜叶子,大白菜熬面片汤,白菜做的顶级炒年糕,炸花天妇罗,鲜花意大利面……哦,整部电影调料与食材搭配的极为怪诞,还素的不行,要我一度认为导演是不是一位素食主义者,专业主攻大白菜百搭学?
韩国小森林的“美食”看的我胃酸发作
韩版《小森林》用再微距的镜头,再饱和的调色,也拍不出来食物的美感,也成功让我在观影过程中胃酸发作,是真的胃酸发作了……看着满屏幕的大白菜,让我想起童年遭遇全球经济危机,那些年被天天吃大白菜炖土豆支配的恐惧。
原版《小森林》最让人回味的角色就是市子的母亲福子,高大美丽拥有异域气息,她就像一个身世成谜的女侠,一个人在偏僻的小森林自给自足,独自抚养着女儿市子;福子从来没抱怨过生活,没提过市子的生父是谁,没有因为孤身一人而自怨自艾,她的朋友是外国人,通过各种旁人的人物侧写,又可以看出她博学却不张扬;在对市子半开玩笑的成长教育中,能展现出她的幽默与睿智,她总是默默的用巧手制作出堪比饭店的美味,花样百出,创意与好味道并存;在市子眼中,母亲也很“小气”,从不随便把美食的秘密透露给自己,连土豆面包这种难掌控的料理,都让市子自己去猜,去尝试,用实际行动影响着市子,让她能够独立坚强;福子也始终与女儿保持着一种微妙的疏离感,这种疏离感让她未来的出走更像情理之中,并不不显意外。
韩版《小森林》文素丽饰演的市子母亲,气质很好,但是过于有慈母气息,这种气息使观者感受到她对女儿极度依赖,对女儿的温柔关爱,让日后的不辞而别显得极为突兀;台词中说教成分过多,为什么强调让女儿扎根乡村的理论也显得生硬刻意。
原版《小森林》中的市子不矫情,干农活的时候像模像样,像番茄的苗一样野蛮生长;
市子也很倔强,倔强到她不愿意输给任何男人,所以导演专门减弱了其中的爱情场景,让前男友的戏份一带而过,决绝的不再为自恋的超市小哥做便当,就算佑太与市子有暧昧情愫,也被拍的恍恍惚惚,点到为止。电影最后,市子再次离开小森,奔赴城市,找到了真爱,镜头也没有给这位准老公正面特写,而是继续呈现市子成长的点点滴滴,可见创作者的角度非常超前,非常尊重女性角色。
韩版《小森林》加强的偶像剧节奏,让整部电影就像偏离轨道的卫星,主题越飞越远;女主惠源的整个乡野生活,都是头号忠犬载河陪伴左右,还有忠犬的备胎恩淑+一只001真狗……三人一狗在小村里,一年四季打情骂俏,塑料姐妹互相猜忌,三个人都不像干过农活,却都要表现出自己多熟悉作物;在看到如浪般的短评:柳俊烈欧巴饰演的载河好帅,好酷等等等,实在让人无法理解,对不起,我没看过《请回答1988》,我实在get不到柳俊烈的“帅”,在《小森林》中,他的颜过于印象派。
不过就算说了这么多,萝卜白菜各有所爱,有人就喜欢韩国版的感性化,看不惯原版的故事留白,都无可厚非。不管翻拍有多少瑕疵,韩国版的也不是全都一无是处,比如慧媛的姑妈就是满分,从妆容到姿态,都能一下看出这是一辈子扎根乡村的人,还有神来之笔田园犬五狗,让女主一人生活的夜晚不再战战兢兢;这些都是超越原版的细节,不过导演在创作过程中,明显想把《小森林》弄成快销品,加入了更让人接受的人物设定与情节,不过这样的情节,只会让故事成为一个支离破碎的生活片段,而不是值得回味的心路历程;没有体现出《小森林》本该有的敬畏自然,尊重食物的风骨。
64年,王晶老爸王天林给电懋拍摄了国语片《宝莲灯》,主演是大美人尤敏(后来下嫁富商息影,却是年仅六十即离世),她反串刘彦昌,而林翠反串沉香,葛兰饰演三圣母,值得一提的是,葛兰的丈夫是尤敏老公的哥哥,妯娌同框出演,但其实尤敏是拍完《宝莲灯》才结婚。另外,尤敏还在严俊版《梁山伯与祝英台》里演过祝英台,而李丽华反串梁山伯。
为什么
64年,王晶老爸王天林给电懋拍摄了国语片《宝莲灯》,主演是大美人尤敏(后来下嫁富商息影,却是年仅六十即离世),她反串刘彦昌,而林翠反串沉香,葛兰饰演三圣母,值得一提的是,葛兰的丈夫是尤敏老公的哥哥,妯娌同框出演,但其实尤敏是拍完《宝莲灯》才结婚。另外,尤敏还在严俊版《梁山伯与祝英台》里演过祝英台,而李丽华反串梁山伯。
为什么那些年流行反串呢?“罪魁祸首”是李翰祥的《梁山伯与祝英台》,凌波反串梁山伯之后,跟风反串就停不下来了。
黄梅戏。
居然没认出肥姐。原来是被沉香两兄弟打死的衙内恶少!
哮天犬是红色走狗,是不是在影射啊?
林黛一人分饰母子两角,倒也是区别明显,但圣母的扮相并不惊艳,反串沉香也不俊俏过人。
反倒李菁的灵芝仙姑好美。
而郑佩佩反串的刘玺存在感不高。尤其中年胡子扮相觉得好假。
本片将反串进行到底,刘玺、沉香、恶少,还有沉香的好伙伴秋儿都是反串(扮演者张燕)。
这场电影的精华在于他们的对话。
新保帮椎名买过汉堡,有过两个人独处的聊天,他以为彼此能成为好朋友。然而却在很多年后的今天,在与椎名重逢过帮过他找工作后的今天淡然说出“最糟糕的状态遇到熟悉的人,会不自觉亲近起来吧”的话。其实细想一下这句话,满是伤感。也许新保懂了,那时候的他俩所谓的友情,不过是最简单的利用。新保还说“做不喜欢的
这场电影的精华在于他们的对话。
新保帮椎名买过汉堡,有过两个人独处的聊天,他以为彼此能成为好朋友。然而却在很多年后的今天,在与椎名重逢过帮过他找工作后的今天淡然说出“最糟糕的状态遇到熟悉的人,会不自觉亲近起来吧”的话。其实细想一下这句话,满是伤感。也许新保懂了,那时候的他俩所谓的友情,不过是最简单的利用。新保还说“做不喜欢的工作,会讨厌自己的”,以前总是在憧憬未来的他,被人称为脑子好用的他,有着为梦想努力过但最后失败的他,现在是在讨厌自己吧。我猜之所以最后他没有随同两个女生一起去见椎名,是因为想起那些过去,他自卑遗憾的同时,甚至还有点怨恨,怨恨自以为的好朋友没有给过自己鼓励,也怨恨这个社会没有给予自己成功。
电影中的这一代日本人,渴望着东京渴望着大城市渴望着成为了不得的人,但往往他们好像只止步于憧憬,“去东京也是年轻的时候去”“想回到高中,钱有用的话我也会付”的心态表现出他们对这个社会的不信任感,所以都没有勇气去实践自己的豪言壮志。椎名甚至说,想一直当高中生。对呀,高中生什么都不用想,骑一下单车跳一下泳池,在游戏机厅疯一次,在走廊是起哄一下,那就是青春了,那就可以哈哈大笑了,成年之后呢?找工作的迷惘、男女关系的迷惘都汹涌扑来——想起了最终也没下船的1900,也许他害怕的也是一样的吧。另一边厢,去过东京的人儿啊又怎样呢?像新保像女主,还是回到了这个“看起来像是什么都没有的气息”的小乡镇,可以玩游戏机,可以在操场拍照大喊大叫,可以到处去兜风,挺开心的啊。
城里的人想逃出去,城外的人想进来,椎名的妹妹感叹“大城市真好啊”,也不过是她不在大城市罢了。
可能是我解读过度吧,【这里很无聊】,是乡镇的生活的人发出的感叹吧,而【快来接我】所呼唤的,就是大城市里的人吧。这样想想,导演真的很有意思。