心疼泰剧的女主演们,没有感情线就算了,还为人家好基友操碎了心,YiWa这部里脸盘子显大,妆太浓,发型略夸张,果然不是女主就不怎么上心呀。可能这样才配的上她小恶魔的称号吧。
两个八卦小天后,天天看人家男生谈恋爱,还没有心理阴影,我也是福气的。YiWa也是个奇迹般存在,哪里有不平哪里就有他,我就喜欢这样的奇女子。可是人家kk夫夫确实也很登对,看着就
心疼泰剧的女主演们,没有感情线就算了,还为人家好基友操碎了心,YiWa这部里脸盘子显大,妆太浓,发型略夸张,果然不是女主就不怎么上心呀。可能这样才配的上她小恶魔的称号吧。
两个八卦小天后,天天看人家男生谈恋爱,还没有心理阴影,我也是福气的。YiWa也是个奇迹般存在,哪里有不平哪里就有他,我就喜欢这样的奇女子。可是人家kk夫夫确实也很登对,看着就很养眼,不忍拆散。
这剧可以说很丰富了,囊括了同性恋,双性恋,师生恋等等,还有一对是大叔跟少年。泰剧就是敢拍,也可能就是现状吧。我们也就看看别的国家的剧满足一下喽。这部剧里前几集很多细节很微妙又好笑,就是一个直男发现被好朋友给上了,哪里都怪怪的,正好女朋友来找他,所以满满的笑料,再加上YiWa这种凑热闹不嫌事大的小魔女就更甚了。
看了两部泰剧真真觉得泰国人的脑回路真是清奇。没有想不通,只有更加想不通!
吃够了《火王之破晓之战》中各种组合的苦,本人已经心力交瘁,尤其的昊玥和公主李盈的生离死别,累觉不爱呀~不过在随后开播的《火王之千里同风》中,“玥盈”CP依然在线,并且还是一对情侣,撒花庆祝!
吃够了《火王之破晓之战》中各种组合的苦,本人已经心力交瘁,尤其的昊玥和公主李盈的生离死别,累觉不爱呀~不过在随后开播的《火王之千里同风》中,“玥盈”CP依然在线,并且还是一对情侣,撒花庆祝!
我小时候第一部完整看完并且看下去的偶像剧,最近又刷了一遍
总的来讲这部剧是少数主角和配角颜值都在我的审美点上的剧,有些哪怕不惊艳至少看着也舒服,演技也都还不错,至少普通话不加字幕基本都听得清
剧情上之所以我小时候看得下去,主要是剧里没有车祸绝症堕胎之类比较血腥的剧情,虽然有些情节也挺夸
我小时候第一部完整看完并且看下去的偶像剧,最近又刷了一遍
总的来讲这部剧是少数主角和配角颜值都在我的审美点上的剧,有些哪怕不惊艳至少看着也舒服,演技也都还不错,至少普通话不加字幕基本都听得清
剧情上之所以我小时候看得下去,主要是剧里没有车祸绝症堕胎之类比较血腥的剧情,虽然有些情节也挺夸张但个人觉得谈不上狗血,节奏也可以,有让人看下去的欲望
设定上每个人都很善良,都知道放手和成全,很多细节都很感人,让我印象深刻的是阿猛对兄弟的丈义,源伊对晴紫的尊重,还有莉香的改变,还有剧里的一些长辈比如阿猛奶奶,晴紫爸爸虽然都比较保守固执,但通过很多细节也能看出他们真心爱自己的家人,这些部分刻画的很好,我甚至有一刹那觉得这是教育片,告诉家长孩子成长不能缺爱,还有爱一个人要以尊重他为前提,不过有些人设和剧情有点牵强,比如男主弟弟的故事线,我不太懂想引起哥哥的注意为啥要去骚扰女主,甚至差点让女主有生命危险,而且后面就和解了我不知道这么多年为什么不联系,不把话讲清楚,还有那个家教编剧说他喜欢男主妈才纵容弟弟的行为,还给予帮助,让我觉得他的是非观有点问题,而且妈妈愿意看到自己的一个儿子这么对另一个儿子吗,还有男主妈妈既然爱儿子,为什么不经常关心下他,要走之前才想到他而且直接要带他走,也不怪男主一时难以接受,有人说是因为妈妈自尊心太强不想让前夫儿子看到自己落魄倒也勉强能解释,但也缺少线索支撑
至于结尾男主的决定本身个人倒觉得没啥问题,但处理方式有点问题,我觉得有责任感的一个表现至少应该先得到女主的理解再去,而不是做了这个决定再通知女主,不过这个决定倒挺符合男主性格的,他这种人只适合交朋友谈恋爱不适合结婚,需要成熟一些,剧里也没太体现他的成长,哪怕回来以后和女主说我当时的决定不成熟,伤害了你,之后不会离开你之类的我觉得观众更能接受
还有关于原声带,个人觉得理想情人的编曲我更喜欢,但比较火的是暧昧这首歌,不过剧里的歌都挺不错的,get到了丞琳的唱功
整体而言算是一部质量比较高的偶像剧,有一些问题,但总体制作水准是在线的,是值得看的
第一集开始切入的镜头感觉挺有新意,舞美,视觉镜头都不错,是大片即视感。前十几集看起来都还好,后面感觉审美疲劳,剧情拖沓,篇章不够清晰。如果将剧情切成上中下,或者篇章做分割,让内容更有轮廓感,也不至于太冗长提不起来。
选角上女性整体不错,左小青气质太赞演技炸裂,柯蓝吴越也很不错,吐槽几个人:一个人向羽虽然李倩演什么都一个样,本剧本色出演还算及格;一个是美术赵老师看着
第一集开始切入的镜头感觉挺有新意,舞美,视觉镜头都不错,是大片即视感。前十几集看起来都还好,后面感觉审美疲劳,剧情拖沓,篇章不够清晰。如果将剧情切成上中下,或者篇章做分割,让内容更有轮廓感,也不至于太冗长提不起来。
选角上女性整体不错,左小青气质太赞演技炸裂,柯蓝吴越也很不错,吐槽几个人:一个人向羽虽然李倩演什么都一个样,本剧本色出演还算及格;一个是美术赵老师看着肖德盛自杀时候哭得简直太假;零点乐队主唱实在太跳戏了,根本无法将他把剧情融合起来
《侠盗一号》的时候采访姜文,群访,每个人只能问一个问题,没聊出来什么,当时热门了几天的“航空母舰”论调,就是那次采访蹦出来的。印象更深的,是当时他汗涔涔的,光着脚,盘腿坐在椅子上,他说刚在酒店楼上蒸了个桑拿,不住地拿手捋湿漉漉的头发。
面对面地和他聊,不得不承认,他的气场太强大了,那种瞬间就能抓住你的光彩,不由得让你心生崇拜。那次群访最后,一个小姑娘记者哭着说终于见到你了,爱了
《侠盗一号》的时候采访姜文,群访,每个人只能问一个问题,没聊出来什么,当时热门了几天的“航空母舰”论调,就是那次采访蹦出来的。印象更深的,是当时他汗涔涔的,光着脚,盘腿坐在椅子上,他说刚在酒店楼上蒸了个桑拿,不住地拿手捋湿漉漉的头发。
面对面地和他聊,不得不承认,他的气场太强大了,那种瞬间就能抓住你的光彩,不由得让你心生崇拜。那次群访最后,一个小姑娘记者哭着说终于见到你了,爱了你好多年,姜文安慰她:《侠隐》的时候咱们再好好聊。看各种视频采访,看文字采访,都可以感受到那种喷薄的能量。这是他的天赋,也是他的本事,个人魅力。
这种魅力让他迥异于规规矩矩、满嘴客套话、假大空话的中国电影人,让影迷感慨:有这么个人,真是中国电影之幸。而有意或无意的,许多影迷也将对姜文作为“人”的欣赏与崇拜,代入了对他的电影作品的评价中——这很明显,也很危险。危险的是,影迷(不管水平素养高低)仿佛甘愿为了他,改变对电影的评价的标准,甚至委曲自己一贯的审美品位。
用他们夸姜文的俗话来说:他的电影无法归类,只能被称为姜文电影。
对人的评价,与对其作品的评价,混为一谈。对许多艺术家来说是不幸(me too运动正如火如荼呢),对另一些艺术家,则又是莫大的幸运,个人魅力对其作品有加成的作用。他说看电影那功夫不如喂儿子吃俩饺子,太酷了,太潇洒了,会让某些观众鼓着掌为他的电影多给一颗星。
这个趋势,始于《让子弹飞》(从当年看到这部片子,这几年内又重看过几次,真的不喜欢。)当年围绕这部电影的“政治隐喻”,大家讨论得热火朝天,各种解析文章层出不穷,那阵势,如今记忆犹新,大概唯一可媲美的,是关于李安《少年派》的解析。
从那部电影开始,大众尤其是一些没有自己创见的影评人,就开始了对姜文的塑神行动,为他越发混乱与任性的叙事寻找各种借口。
《让子弹飞》的优点也很多,在此不必赘言,但着重要说的,是这部电影开启了姜文一个很坏的兆头:自以为是的戏谑。
戏谑,是很高级的表达手段,但姜文从《让子弹飞》开始,就用得过度、用得别扭、用得自我矛盾。一直到《邪不压正》,算是达到了别扭的巅峰。因为戏谑不管内涵多么丰富深刻,基本的一点,是让人发笑的,在笑之后的说道,要适中,背后的东西多了,这戏谑承载不了,少了,就只是一个笑话而已。但姜文几乎每一次戏谑都过载了,过载的那部分,就是很多人说的“夹带私货”。
他的电影因此越来越人工化,缺乏自然的韵律。
观众笑了,但没笑明白,正琢磨着,密集的台词已经将你带入下一个戏谑了。这种云上敷云的法子是非常不尊重观众的,因为这无关智商与理解能力,而是违背了基本的生理反应。好比你一帧里非要过三百个画面,观众什么也看不清,你却说观众眼拙,谁让眼力不行,或者近乎无赖地说,你再去看两遍,就看清了。
他曾不无自豪地说,自己电影的容量是一般电影的三五倍。这句话本身就很有问题,感觉是将观众放在了创作的对立面——背对观众创作的理论,至少还有观众的存在。但感觉姜文如此做电影,是将观众的预设放在自己的层面,我知道这么多,你就得知道这么多,而且你有义务多看几遍,以发现我的良苦用心。
这是电影创作者对观众的霸权主义。他的这种霸权主义,某种程度上是一些影迷疯狂吹捧的反噬。
面对历史,采取戏谑的手段未尝不可,刘别谦和怀尔德电影中的戏谑够高级,但绝对是顺畅的,台词不可谓不考究(怀尔德的台词简直句句精道),但绝对是“好入不好出”的,论台词密集,伍迪·艾伦也密集,但他的台词更多承担的是“气氛功能”,打造一种神经质的喜剧氛围,漏掉一两句,快速过去,影响并不大。可姜文的台词因为过度修饰与人工化,恨不得每一句都暗含多层意思,还用力使台词变得“接地气”,还喜欢用跳跃的逻辑来前后呼应,真是令人厌倦不已。
戏谑的手法在《鬼子来了》中大放异彩,尤其是花屋幻想中的那段武士片情景,堪称神来之笔,还有太多精彩的情节,农民的驴干太君的马,这是顶级的戏谑。《太阳》里也用得克制,没有跳戏。但从《让子弹飞》里那场著名的凉粉戏,到《一步之遥》的教父开场、洪晃出现的所有情节,再到《邪不压正》里史航出现的所有情节以及那场可怕的酒吧胡闹戏,这种“戏谑”变得越发恶俗、下流、毫无价值,用米兰的话说就是:真没劲!
姜文现在变得像是一个不着调的喜剧导演。不管处理什么题材,都要猛加喜剧的料子。不管拍什么严肃的场景,总要不时搞笑一下,抖下机灵,就是不让观众落入悲伤肃穆的情绪,就是不让观众有正襟而坐的机会,就是不让自己的电影变得严肃而伟大。——吹姜的人说,这是后现代,这是解构。
这些名词用得对不对且不争论,个人觉得,姜文总要自我破坏“严肃”,是因为他内心深处充满了焦虑与怀疑,他习惯了疑问,死活也不肯相信。我们不想讨论他为何不肯相信,因为这涉及到个人的经历与时代的浸淫,只说这种不相信,如何越来越让他的电影变得畸形与空洞。
国恨家仇李天然,老谋深算蓝青峰,奸诈恶毒朱潜龙,神秘莫测关巧红。除了周韵的角色,其他三个角色的处理都充满了喜剧色彩,没有一个角色肯深入下去,挖掘他们“笑不出来、谋不出来”的大悲伤、大落寞,姜文不肯,他要以小丑来戏谑英雄,甚至拒绝让他们成为英雄。
但他还是露了马脚:装作再如何玩世不恭,他还是向往着“相信”。因为周韵,因为关巧红。这个角色可以深情,这个角色可以坚决,这个角色仿佛容不得稍微过分的打趣,一个能量凝聚的角色,一个真正严肃的角色。这份老老实实的相信,给了周韵。
如果所有角色都按关巧红的方向去处理,别的不敢说,这部电影会轻易地做到“荡气回肠”。可惜姜文不稀罕这种英雄气,甚至不稀罕“侠义”之道,他只在乎心里的那一麻袋怀疑,搜罗历史资料来遮掩最后又是证明自己的怀疑,他就是不信,信也要偷偷地信,就是不肯让人家看出来,哪怕笑得尴尬,遮掩得笨拙,也不肯稍微正经地流下泪,说一句:我相信。
姜文也许是个真诚的人,但他现在的电影不真诚,他还是做不到像他深爱的费里尼那般,真诚、坦率与自我反省。电影或许是欺骗的艺术,但艺术家的内心,容不得一丝自我欺骗。
北洋三部曲每一部一出来,都有许多影评开始深入解析,教你如何看懂,如何抓住历史的细节。其实对姜文的电影来说,看不懂真真切切是个伪命题。
没什么看不懂的。
稍微加了些高级叙事技巧的,也就《太阳照常升起》,故事也不复杂。北洋三部曲的故事都有真实历史背景,也不复杂,从《阳光灿烂的日子》开始,还有一些梦境与现实的交融场景——在《一步之遥》与《邪不压正》中,这种真假交融的场景都处理为嗑药。姜文不爱复杂叙事,一个故事而已,没什么看不懂的。
真看不懂的,看得费劲的,是他以台词为核心的贩卖私货。
台词“前言不搭后语”的跳跃逻辑,大概始于《太阳照常升起》,但《太阳》气质迷离诱人,这种台词风格反而相得益彰,并不觉得突兀或难受。《让子弹飞》的冒险气质,高度运动转换的情节,也容忍了这类台词的不友好之处。可《一步之遥》与《邪不压正》,节奏大幅度降低,各种嘴炮情景纯粹是为了宣泄“台词背后的意图”,非常累人,也着实无聊。
不知大家注意到没有,姜文电影中的隐喻,很少是“物”的,很少是某个场景某个道具的隐喻,更多的是以台词为载体,通过“说”来暗示。也正是从《让子弹飞》开始,他电影的台词变得极为密集,容量极大,而且许多两人以上的对话,对话逻辑活蹦乱跳,就是不会按常理出牌。
蓝青峰要去买醋,华北第一影评人借改锥,连这种小细节都要使劲给你别扭着说,跳着说,饺子隐喻什么?醋又隐喻什么?即便真有隐喻,这隐喻的使用也是失败的。把本来该自然无形的东西,绑一截红绸子,使劲在别人跟前摇晃:看,这是隐喻。
所以很怀念《鬼子来了》里的台词风格,有劲,漂亮。怀念“王八操的,我一手一个,掐巴死俩。”怀念“借一还八”,怀念马大三打驴“你妈了个逼,你妈了个逼”。那才是正经的好台词。在天赋的力量面前,隐喻算是什么虾兵蟹将。
从《鬼子来了》开始,姜文就爱上了集体编剧的工作方式,有的润色台词有的架构情节有的打磨角色,这种工作方式创造了《鬼子来了》这样的神品,也导致之后的作品变得气韵滞涩、内容杂而不精、角色前后矛盾等等许多问题,而且也流露出非常愚蠢的苗头:刻意追求金句。每个编剧都想表达自我,上面又有一个最大的自我在把控,一群自我凑出来的东西,不自大才是奇怪了。
但姜文并不接受“自我”之虚假、之无能,他还是觉得“自我”是天底下头等重要的事,不论他在节目上如何说,自个儿的作品不骗人。他的北洋三部曲就是畸形自我的万花筒拼贴,他不想给观众老老实实地讲故事,他不屑这种“技术”,他觉得重要的,是他自个儿内心深处的“仨瓜俩枣”:怀疑,以及怀疑的各种表现方式。
姜文的才华,被他的怀疑毒害得千疮百孔了。
《阳光灿烂的日子》怀疑,是怀疑回忆的真实性,是怀疑官方历史的权威,但往事的每一幕都带着相信的意愿,那是美好的。《鬼子来了》也强烈怀疑,但最后马大三绷着脸,拿着刀冲进日军战俘营时,那是相信的力量,那股力量震撼力太强了、太伟大了,让人五体投地。《太阳》也怀疑,但有周韵在,有火车道上的儿子在,那也是相信。
那之后,只有怀疑,没有相信的痕迹了。
想对他说:“阿廖沙,不要怕。”
他的爱人周韵喊出的这句话,是他最后一次相信的流露,之后不断地隐藏与遮掩,具体的心路历程,他自己知道。
我们哪有资格对姜文的电影之路指手画脚呵,只是看不惯某些盲目崇拜与吹捧的人,随便聊一聊对姜文的看法。从《一步之遥》开始,他就明显慌了,开始想着要照顾观众的感受了,可惜那次的不成功还没有真正刺激到他,这次《邪不压正》除了找了个偶像主角卖肉,似乎也看不到什么反思与进步。
别提什么历史细节了,任何一个有才华的导演,肯下功夫,都能做到。历史资料是死的,在那摆着,费劲就能搜罗到。但对资料的使用与剪裁,才是导演分高下的地方。姜文的剪裁,是真假难辨的,剪裁出的形状,是一个问号。
像《让子弹飞》里用枪打出来的那个问号一样。
个人觉得,姜文的电影不会有什么改观了,其人如此,文如其人。除非——虽然这种可能微乎其微——他意识到一个超自然的存在,不论如何自大自负,也大不过那个存在,再聪明,于那个存在也是小智,再狂妄,于那个存在也是可笑,再怀疑,也有对那个存在的信仰而托底。
那个存在,或许是李安所说的那位“电影之神”,或许是宗教式的,又或者只是一份对艺术的信仰。姜文不缺怀疑,他就是太怀疑了,他缺的是相信。有个相信为他兜底,他才不会如此迷茫地下去。那一代被红色中国浸淫过的,怀疑成了天性,越年老,越坠往深渊。这是个时代的论题,能力有限,谈不来,点到即止。
原文:
原文:
El ascenso de la hermanastra y enemiga íntima de la Reina, con el propio apoyo del Rey de Espa?a, supuso una victoria póstuma y completa de
El ascenso de la hermanastra y enemiga íntima de la Reina, con el propio apoyo del Rey de Espa?a, supuso una victoria póstuma y completa de
虽然知道是古早狗血文改编,但是真没想到女主人设能恶心到这种地步,不光又渣又贱,而且凡事先拿亲人朋友祭天,为了自己的爱情别的什么都不顾了,还成天一副我是为了天下苍生的恶心嘴脸,真诚感受到了锦绣面对男主女主时内心的恶心,是我我也觉得恶心,太恶心了,恶心吐了。
当女主妹妹是真心倒霉,希望锦绣下辈子投个好胎,不要有这种原著里穿越过来的姐姐,什么姐妹亲情,就是女主自私自利的借口而已。
虽然知道是古早狗血文改编,但是真没想到女主人设能恶心到这种地步,不光又渣又贱,而且凡事先拿亲人朋友祭天,为了自己的爱情别的什么都不顾了,还成天一副我是为了天下苍生的恶心嘴脸,真诚感受到了锦绣面对男主女主时内心的恶心,是我我也觉得恶心,太恶心了,恶心吐了。
当女主妹妹是真心倒霉,希望锦绣下辈子投个好胎,不要有这种原著里穿越过来的姐姐,什么姐妹亲情,就是女主自私自利的借口而已。
男主都比女主对锦绣好,真是讽刺。
看到哪说到哪,随时更新。欢迎指教,来杠你对。
1-6集
从剧名说起,改原作“大唐明月”为剧作“风起霓裳”,个人以为两种可能。<
看到哪说到哪,随时更新。欢迎指教,来杠你对。
1-6集
从剧名说起,改原作“大唐明月”为剧作“风起霓裳”,个人以为两种可能。
其一,原作中守约与琉璃的定情之作是“春江花月夜”屏风,这是“明月”由头之一。既然琉璃穿越者身份已改(穿越剧不上星),二人合作春江花月夜屏风情节就不可能存在,西域戏份应该也被腰斩,原作明月流光下的朝堂沙场气象虽无,但锦衣霓裳内的宫廷墙闱仍在;其二,“霓裳”一词更符合剧情主题和女主司职,也更迎合当下唐风汉服的热度,原作看点之一也是考据讲究的华衣锦饰,大国华服,盛世霓裳,角度新颖,切题又有看点。
服化道美当属行业顶级,仅就颜色一项来说。裴行俭出场身着白色常服,裴行俭虽是世家子弟,但尚不得志,且无功名在身,所以用色参考的是常见的庶民白。随着剧情开展,裴行俭仕途节节高升,衣服颜色随官阶晋升也开始呈现出由红到紫的变化(唐三品以上服紫,四品服深绯)。
万众瞩目的第八季第三集播出了,作为冰与火、死与生的巅峰对决,耗资1500万美元媲美电影效果的80分钟大战,看完第一个感觉是,卧槽太牛逼了!第二感觉是,卧槽太傻逼了!
没错,剧情跌宕起伏,氛围渲染完美,人物可歌可泣,看完很燃很爽。但作为一个智力生物,转念想想剧里的人类军事部署,一种智商被侮辱的气愤感油然而生!作为人类统帅的囧雪诺,真的什么都不懂!
万众瞩目的第八季第三集播出了,作为冰与火、死与生的巅峰对决,耗资1500万美元媲美电影效果的80分钟大战,看完第一个感觉是,卧槽太牛逼了!第二感觉是,卧槽太傻逼了!
没错,剧情跌宕起伏,氛围渲染完美,人物可歌可泣,看完很燃很爽。但作为一个智力生物,转念想想剧里的人类军事部署,一种智商被侮辱的气愤感油然而生!作为人类统帅的囧雪诺,真的什么都不懂!
仔细分析了双方的军事力量,我认为人类大军还是有相对优势的,制定一个优秀的军事计划,甚至可能靠常规战斗获胜。