我很少写影评，今天把影评给这个我看了两遍的网络电影。

这是一部小片，毫无疑问。演员只有三个人，如果你算上你那个戴墨镜的后来出场一下的，勉强有四个，那可能就是个临时拉来客串的。

演员的服装就那么几套，还有个替身，身材和女主不完全一样，可能也没有更合适的人了。它是个科幻片，但一点特技都没有，总之这个电影就每个方面都很穷的感觉。

我第一遍看的时候觉得它是粗糙的，但是第二遍看的时候我收回了自己的想法，小成本，人少，没特技，但是它不粗糙。如果它是个欧洲电影，我可能给3.5星，或者4星，但因为它是国产、原创、科幻、烧脑，这样的小成本，我给5星。

我不是给鼓励分，我给的分是因为它不粗糙，我这一分给到它不粗糙的理由上——“细节”。

我已经很难想象，我居然可以在国产片里发现这么多细节，而我接下里也只是想谈谈这些细节。

1 心脏起搏器——片头一个画质很低的画面，讲述的是女主躺着，一个孩子在叫她，紧接着有医生用心脏起搏器抢救她。但真正细节的是，在弹幕的提示下，我发现，影片的最后，当女主按下起爆器时，刺耳的啸叫声居然转化为心脏起搏器归零的声音，这个小细节，让电影多出了无数可能。

2 博士——影片里有个博士老公，是女主的完美伴侣，甚至就是她以前丈夫的样子。这个博士老公好像一个美好的幻影，随着女主的梦境破碎，就消失了，但是梦醒了的女主，在问身边丈夫的学历时，对方居然回答“我是本科毕业，但我看起来像博士，对吧。”这句玩笑话，这的是前后呼应，瞬间让梦境和现实混淆了。

3 闪灵——女主一直在看闪灵，这是一部我看了好几次，但都看了一半的电影，但我觉得，这部电影的整体氛围和《闪灵》出奇的一致，一个大房子，三口人，一个看似精神错乱的惊悚故事。我觉得与其说这部电影像《彗星来的那一夜》和《恐怖游轮》，不如说它整体的风格更像《闪灵》。这可能也是女主在那个房间一直在看《闪灵》的原因。最后女主放开一切随便找了个空间进去，什么都不管里，可是电视里还在放《闪灵》，前后呼应，让人更分不清这个场景是现实还是梦。

4 我还有孩子——当燕子不顾一切的想要去杀了另一个空间的自己时，我一度怀疑她是否真的要堕落了，我怀疑导演要让这个片子变成烂俗的时空循环片了，甚至这时候我在想，到底一件什么事能叫醒她阻止她。很简单，因为另一个自己说出了一句“我还有孩子”，那一刻我作为一个观众很惊诧，真的，我明白，做为一个女人明白，可能对方还有孩子，是唯一能够阻止自己的了。她是个失去孩子的母亲，她怎么忍心再让一个母亲失去孩子。哪怕那个人是另一个空间的自己。最后她打晕了她（我确定她没有杀死她，因为她说，“我做不到”。）

5 603号房——博士老公和她对口号，一直在说“603号房”，7号床，然后解释是，在他那个空间抢救燕子时，燕子的房号。但是最后我们发现，原来博士老公印象这么深的原因是，燕子躺在那张床上昏迷好久，最后博士老公不得不签下了停止治疗的协议。那一刻，他们彼此认定，在无数空间中，对方才是最像自己伴侣的那个，但反而因为对彼此伤害过的记忆，他们无法待在同一个空间了。最后回到会所，电影《闪灵》里的台词，也在谈房间，所以我觉得，可能这个故事就是发生在603号房的。

6 森林——这部电影的景色真的美爆了。我看到片尾写着鸣谢，知道这个片子应该是在一个叫嘉荫的地方拍的，这个地方应该是大兴安岭。生长于南方的我，惊呼我们的国家还有森林这么高大和美丽的地方。影片叫《平行森林》，所以注定无法规避森林这个元素，如果随便找一片森林，一定会给电影大大减分，但是实景拍摄的大兴安岭，给这部影片加分了。我想到了那些动不动就用特技，但特技还很假的电影，可能这些人早就忘了真实景色的魅力了。

6 鳟鱼——这可能是我第一个注意到的，没别人注意到的事，影片的片尾是舒伯特的鳟鱼五重奏。我当年在学校时，还排练过这首曲子。鳟鱼五重奏讲的是一个孩童看着欢快的小鳟鱼被渔夫钓上来的心痛，高潮部分是渔夫把水搅浑，鳟鱼难辨方向，陷入了渔夫的陷阱。我觉得这里放这首曲子不是随意的，而是刻意的。导演可能是想说，燕子就像那条小鳟鱼，被一切弄晕了，然后观众们就站在岸边感慨，这条小鳟鱼，被渔夫无情的捉去了。如果这是有意为之，那我觉得这是所有细节里，最让我起鸡皮疙瘩的细节，因为它实在是太棒了。

总结。

一个影片的细节，只有用心才能做到，用钱是做不到的。我看到太多的电影，每分每秒都在烧钱，却没有细节，或者有细节的国产电影成了少数。

在《平行森林》里，这些细节不只有作用，而且极大的改变了整个电影的感觉，让观众陷入扑朔迷离的局面，这些小心思真正的起到了大作用。

我觉得这部电影的母子感情线比《彗星来的那一夜》的情侣线更深刻，更让人感同身受。它的家庭关系比《恐怖游轮》丰满的多，同时它又比《时空罪恶》和《黑暗面》善良的多。

我想《平行森林》的导演肯定也看过这些经典电影吧，我不知道他有没有想到自己拍的国产小成本科幻会被人以这些电影作为标准比较，对他来说应该是幸福的吧。

我觉得这个导演通过细节告诉了我们一件事，我穷，但是我不笨；我穷，但是我不懒；我穷，但是我不想拍烂俗的电影；我穷，但是我不怂。

我觉得最打动我的就是这个感受，我穷但是我不怂。

我刚到杭州的时候，和两个前公司的女孩合住，她们不喜欢我，所以把冰箱占满了，不给我留地方，那时候我就想，等有一天我有钱，我要买个大冰箱，而且我今天就算让吃的坏掉也绝不低三下气的让你们给我腾个地方。

我结婚的时候告诉我老公，我没别的要求，我要一个大冰箱，我后来告诉他是因为这个，所以他后来又给我买了个冰柜。（傻子）

当这个电影的片尾曲出来时，我发现是鳟鱼五重奏，我就产生了这种感觉，这个导演好像在告诉我，我将来总有一天要把这首曲子换成久石让的，换成汉斯季默的，但今天就算我没钱，我也不会随便选个烂俗的音乐，它必须是舒伯特的经典音乐，鳟鱼五重奏。

最后，我想说。吴天明导演为《百鸟朝凤》下跪，大家评价不一，但我想正是这个举动，让后来的《无名之辈》有了高票房。而今天我的五星好评，就是想说一件事，我希望有一天，我们可以硬气的说句，这部电影我给4星，我给3星，因为同类的题材，在中国太多了。

我怕我现在给的分少了，这样的电影以后在中国没人拍了。我害怕随意的打分之后，有一天，当我打开电视盒子，里面有的只有捉鬼捉妖修仙的电影了，那时候，我想我会很难过吧。

原谅我给了一部我内心觉得制作程度4分的电影5颗星，我认为，这是对国产小成本科幻，最大的祝福了。

端午假期，于杭州。

今年由于长时间work from home的缘故，比往年都多看（摸鱼）了很多热播的剧集。就光是英剧这一块，《正常人》和《我可以毁掉你》是我到现在为止最为喜欢的两部。可能是这几年生活在伦敦的关系，喜欢后者多过大热的前者。它甚至让爆款《伦敦生活》都看起来更流于表面和过于矫情。

如果你想全面了解伦敦这座城市的社会内在机理，还有生活、工作在伦敦形形色色的人内心到底想什么，那么《我可以毁掉你》会是今年最合适的英剧。在这部剧中，镜头穿梭在伦敦各个知名区域——从Soho到Camden靡乱夜生活，再深入到Hackney的非裔黑人社区谈论种族问题，再掠过表面光鲜亮丽的City谈及这个城市中既得利益者的两面三刀。

整部剧的故事是基于Michaela Coel本人真实经历改编。故事围绕Michaela Coel主演的Arabella的一次性侵经历展开，由于长期摄入大量的xx，她一直分不清脑中的画面是否真实发生了。电影会频繁进出于Arabella的潜意识里，反复闪回性侵时的回忆。观众会跟随着她的日常生活，切身体会到她的创伤后遗症。当观众的视角完全进入到Arabella后，到了剧集后半段会被一些突如其来的反转惊到不寒而栗。

《伦敦生活》《我可以》都涉及所谓“千禧一代”的新式情感关系。包括《正常人》在内，这些剧都多多少少涉及到所谓的yp文化（Tinder和Grindr社交）的讨论。而比起《伦敦生活》调皮的纯爱，以及《正常人》带有软情色式的“傲慢与偏见”，《我可以》更多是对人性、心理和社会上的批判。它更加的贴合现代审美，从精神出发去反思社会层面。

在像伦敦这样多元文化共存的现代城市里，并没有所谓完全的“坏人”，这也是这部剧想要表达的主题之一。只是不同的人所处在的不同的政治主张、性别选择、种族宗教出身、社会地位、职业区域让他们去做各自认知或权力范围内“最恰当的”选择。就连剧中的Arabella也做了很多“越轨”或者“政治不正确”的事情，伤害到了别人。在这场与罪犯较量的一年里，在这个城市里她可以信赖谁、依靠谁，正确与错误的标准在这个复杂关系网络里变成了一个巨大的问号。

《我可以毁掉你》在BBC播出以来震动了整个英国电视圈。随后各大英国媒体都在争相报道这一部新剧。大量的采访找到剧作者Michaela Coel本人，也让她在《Chewing Gum》之后更加名气高涨，大有当年《伦敦生活》让菲比·沃勒-布里奇一炮成名的感觉。

（微博：noshow没节目）

罗打炮大力推荐这剧非常好罗老板一个土生土长的阳江人，自11岁上小学就以阳江风云人物锤某笠、老某鑫为偶像，一直有一个发家致富的梦想，16岁辍学漂洋过海一个人去到日本，以自己的出社能力和身体素质赢得日本众多某v影视老板的看好19岁赚了人生第一桶金，脱离公司自己创业如今有了自己的影视公司并旗下了众多出名的知名女优，想知道从一个老板的身份从日本罗某v公司降降职参演该剧，会如何演一个大反派毒贩，这对他来说是挑战，更是本身出演，而是让我们擦亮眼睛拭目以待。

以前没机会看到这版，最近偶然的机会补上了。如同大家所评，这一版故事改编更彰显师徒四人的人性化。这版的唐僧在团队中充分表现出了“Leadership Charisma”（魅力型领导）。无论对待平民还是妖怪都有一颗宽容慈爱的心，用自己的人格魅力感化曾经顽劣的几个徒儿和痴迷不悟的芸芸大众，甚至妖怪。在“盘丝洞”单元中，唐僧帮助蜘蛛精诗诗寻找前世情人。此时的唐僧在经历过白骨精一劫后对佛理的领悟更加通透。在被几个蜘蛛精围住时，将合欢水变成杨枝甘露。在悟空抱怨蜘蛛精吃蚊子时，用己所不欲勿施于人来说服悟空接受她们的生活习惯。印象最深刻的就是在关键时刻，那种凭着信仰向死而生的坚定。这版中台词中好多佛理，比如“爱别离怨憎会求不得”。那段真假唐僧背诵心经，虽然只读了一小段，华叔磁性的嗓音，抑扬顿挫的语调，听起来真得令人心醉。能演唐僧的肯定是美男子无疑，其他版本中美男帅哥也不少，但这版对于唐僧的刻画最接近得道高僧的形象。对于《西游记》这种耳熟能详的IP，要编出新意又能被观众接受并不容易。原著也好其它版本也好，不同人有不同解读。或者说在人生不同的阶段或不同的经历会有不同领悟吧。有时候面对生活中各种“苦”时，来看看这部戏，可能能从中获得一点启发，放下执着获得平静吧。

首先承认林叔是传奇，也是看林叔那么多片子一部一部过来的。只是传奇不在就剩传说了。可能对现在很多的年轻人来说，不懂林粉心中的执念有多深。

说蹭热度也好，求关注也罢，反正跟林叔有关的电影还是忍不住打开去看看的。

就当一部粉丝向的作品吧。其中致敬的桥段确实不少，至少还是看完了。虽然有些被现代的风气带动，但是起码没乱拍。

2星给片子，1星给导演和演员，至少自己花钱实际做出了点什么。反正也不收费。

爱看原版经典的那么继续回去刷经典，觉得有新的东西想关注的关注。什么时候都这么排外了，你觉得不行的东西就不应该存在这个世界上，只会喊一声键来对着别人喷个不停的，然后喊着所谓发言自由的，真是家里大米吃多了。。

可以评价，但是不要抨击，一不赚你钱，二不强行要求你做什么，还非要过来指点江山，现实中怕被打爆狗头了。。。

其实对给差评或者其他评价的都没什么意见，就是对戾气那么重的人看不惯而已。。

杠就是你对。

有评论说，《咒》给观众下咒，看了晦气，不开心。这原本是不值一驳的说法，但渐成气候，我就大概说几点：1.思想沈查，归根到底，就是查“晦气”，只是这个“晦气”往往不作用于观众，而作用于桶治者，让他们不舒服，不利于稳腚，自然就要消灭掉，所以，若反对沈查，就不能承认有所谓“晦气”，否则，台下喊自油，上了台就搞砖制的中国文人陋习就不会消失。2.生活中的所谓晦气，都是建立在真实之上的，比如门口挂个死羊，钱里夹张冥钞，但电影是假的，就失去了产生晦气的基础，而且，许多人注意不到的是，看戏时的我们也是假的，是所谓文化意义上的完美观众，对故事的观感并非是自己的观感，而是作为文化产物的假性自我的观感，这就是看《雷锋》《阿甘正传》《泰坦尼克号》受感动那么多人，也没出几个雷锋阿甘杰克的原因，假对假，逢场作戏而已，真有晦气还好了，顺藤摸瓜，要么能除外魔，要么能除心魔。3.晦气本身就是个伪概念，万事万物逃不出因果律，深信因果，心存正念，就算倒霉，也绝不是所谓“晦气”的原因，要么是自己有缺陷或思虑不周，要么是某种考验或消业，都跟看不见摸不着的“晦气”无关。总之，就不要产生“晦气”的概念，不要起差别心，这样就不会把人生不顺的锅甩到“晦气”上，反而错失解决自己问题的契机。

早之前听说河正宇要翻拍《许三观卖血记》，一度担心毁原著的节奏，看书的时候心想要是拍成电影，怎么也应该由老谋子这样的导演，才能排出原著的精髓来。看了后觉得担心是多余的，影片剧情还是大抵尊重原著的，在很多细节上也能表现出来，比如片中人物名称基本没改，再如三观走起路来一直都是背着手，卖血站的油头医生发型。不过也因国情的不一样，猪肝变成了血肠，酒要温一温，手指划三个圈儿的小细节减掉了，也因电影时常的原因删减了一些虐心的片段（龙根死的那个简单带过了） ，河正宇也是我很喜欢的一位韩国实力派演员，没想到导演也很棒嘛，尊重原著是大多读者愿意看到的。 PS:余华也该庆幸了 《活着》《许三观卖血记》两部好作品被翻拍成电影基本都还原了书上的精髓，一些个觉得翻拍的不好的人，你们去看看《盗墓笔记》的命运，就会有很大的安慰了。 很好的一部电影，荐之！

其实这部电影是一部很好的电影，一部具有黑色幽默和反应社会人格的电影！陈聪明的台词：“人是最高级的动物、人也是最低级的动物，人最聪明，人也最愚蠢、人最富有创造性，人也最具有破坏性，当一个人在生活当中 受到了某种强烈的刺激，比如说：搞对象失了败、做生意亏了钱，它就会使人情绪冲动 行为反常，二十一天后 听好了！这些症状仍没有消失，那就要尽快就医，否则就会成为一名真正的精神病了，所以回到我一开始的命题，人人都有精神病！！！” 这句话恰恰就是反应如今社会的各种人，没有人能逃得掉这个问题，有些人看起来很正常，做事规矩，但是很多人都有自身的问题和毛病自己却不知道而已！这部电影很多人都说是垃圾片，那这个人可能是“井底之蛙”可能见识的人太少，没有来得及体会这部电影的深层意义！见识少，自然也就无法参透这部电影的意义了！最后参照一句话：“林子大了，什么鸟都有！” 这句话太适合形容这部电影想表达的意思，我觉得每个正常人都有一些不正常的问题，怪癖、洁癖、各种类型的个人问题，很多人会因为自己有些问题，朋友会远离自己，也会因为别人有一些问题自己不去跟朋友来往，这也属于每个人都有一些令人难以接受的地方！可能这就是属于“精神病”的某种轻微症状，虽然这种小问题还不足以入“精神病院”但是这个世界没有完美的人，每个人都有缺陷，都有一些让别人无法接受的性格或者其他问题，这也恰恰是陈聪明说的那句台词：“人人都有精神病”这部电影对人性可谓是黑色幽默了一把，黑得淋漓尽致！！！正所谓世界上没有完美无缺的人，如果有朋友让你接受不了，或者别人接受不了你的最重要还是沟通，得一个朋友好？还是多一个朋友好？最重要的还是包容性！人性有坏就有好，只要不牵扯道德底线就不必在乎那么多！祝各位珍惜身边的人，珍惜友情、亲情、爱情！！！

我对于这种治愈系的电影似乎天生没有任何的抵抗力，上次看的是《雷米奇遇记》，好歹是男人自我救赎的比例占据很大。这次的《魔法教母》根本就是个纯粹的粉红色系电影，可还是把我这个马上步入35岁的中年大叔感动到了。

我很庆幸自己的的坚持，因为电影的一开始实在有点让人无法接受，我并不是纯粹外貌协会的观众。可是一群步入老年的奶奶们在哪里各种纯情少女的玩法，多少还是容易引起反感的。这是因为本身就是童话故事的电影，所以真人演绎的方式，又恰好碰到完全与人类世界脱线（电影中是这样的设定）的一群奶奶，各种比傻白甜（傻白甜最起码还是地球人的思维）还要傻白甜的凑在一起的媚眼横飞，千娇百媚。。。。。。

所以其实以后建议前面的部分可以用动画的方式替代，就如同影片结尾时的那样，然后在剧情进入的时候再替换成真人比较合适。

当然一旦进入剧情立马就让我觉得一切值得了，因为影片真的很温暖。从实习教母孤苦伶仃被路过的卡车女司机温暖救起开始，就开始各种矛盾（都是正向矛盾，每一处都很温暖）冲突笑料频发。

而实习教母也让我想起了一部经典电视剧里面的经典人物--许三多：一种类似表面上成事不足败事有余，可最后真正能成大事的往往是这类人的设定。

因为他们所做的一切都是为了“有意义”，而不是循规蹈矩的假装生活的很好。就如同Mack（后简称麦克）所服务的新闻频道一样，老板的思维定义早已经不是“新闻”了，就算借助实习教母的行为收视上升也只是一种临时的假象与自嗨。

其实剧情和笑点并没有多么的创新，但是我们又何必挑剔。毕竟再优秀的电影也从来没有挑剔过我们观影后不久时间的忘记，我们又为什么一定要去要求每一部电影所有的东西均是我们闻所未闻的呢？

不过西瓜马车、狗变猪还有FACE TIME的确惊到了，请原谅我止不住的笑了起来。还有那支非常抢戏的盖瑞，不萌也不乖，但却总是那样的恰到好处。

实习教母的奉献从来都是毫无意识的，就如同最后她可能永远回不到神仙世界，甚至还要失去魔法成为一名普通的人类时，她的选择很简单，思考都没有思考，因为她觉得帮助自卑甚至有点自闭的简是她更想做的事。至于要失去的，那些我们看起来很重要但其实对于她来说只不过是用来帮助他人的工具。

如果不能帮助她想帮助的人，失去了又何妨！

其实实习教母的演员真的又胖又老，可在最后她成为电影人演员眼中舞台上的“演员”时，包括荧幕前的我以及影片中的演员饰演的观众，都被她关于“爱”的阐述打动到了。

所谓的爱并不是他人给予的，就算是仙女也没有办法。而是爱本身，如此的简单，却总有人得不到。

也许，正是因为它太简单了，所以才被遗忘了。。。。。。

很庆幸的是，总有人不断贡献出这样的文艺作品，帮助我想起，帮助我治愈。

电影从其诞生的那一刻起，就见证着电影人对于探索故事可能性的不断艺术追求。但无论百年来，电影形式如何变化，故事的内核总离不开探讨人与人之间的关系。在这些关系中，有相互仇视的对抗、也有和谐共处的情谊。对抗不外乎纯粹的仇人、敌人，但情谊所包含的范围可就复杂许多，这其中有关于爱情、亲情、兄弟情、姐妹情、战友情等等。而爱情作为电影永恒的主题，几乎涵盖了所有类型，甚至作为绝大多数电影中都有所展现的元素，继而长期霸占着这份榜单的榜首位置。在现实生活中爱情所占的时间空间却远远低于亲情的地位，之所以如此大的反差，究其原因也许爱情如同一团烈火，散发着炙热的光芒，让人目眩神迷。而亲情温润如玉，如同一股清泉滋养心脾，却不易察觉，却往往容易被忽视。就如同当今社会，人们对于亲情的态度越发淡漠，对至亲至爱的父母都心存芥蒂。但当它即将失去时，却又悔之晚矣，“子欲孝而亲不待”。即将于6月11日全国上映的电影《远方的风》，就是这样一部探讨亲情的治愈系佳作。影片从一个老父亲接到被拐卖多年的儿子的消息开场，决心带着三个子女以及年幼的外孙女一起踏上去西藏的骑行之旅，迎接自己失散多年的儿子。看似儿孙满堂的幸福家庭，可子女们人人各怀心事，对老父亲不是冷言冷语，就是满眼金钱至上。对他老人家的身体和感受毫不在意。这一切的原罪都归咎于父亲犯下的无法挽回的过错，小儿子在自己的疏忽下丢失，导致妻子悲痛欲绝选择自尽。一个原本美满的家庭就此支离破碎，父亲背负着对妻子的愧疚和子女的怨恨，仍艰难的支撑着这个家。他早已将这趟旅程当做了自己的救赎之旅，不仅为了赢回失散多年的儿子，更为修复跟其它三位子女之间早已渐行渐远的那份骨肉情。本片剧情饱满，故事随着一家人旅途的展开层层递进，巧妙的用一段旅程呈现出这个家庭中复杂的矛盾关系。故事讲述自然不刻意，情感流露真挚直击人心。影片用公路片的外壳包裹了一个温情而又发人深省的好故事，平淡却不沉闷。更难能可贵的是，影片在不长的篇幅中，将每个人物身上各自的那条故事线讲述的脉络清晰，人物性格独立而丰满。单个拎出来都能成为很好的故事线，却又不喧宾夺主，很好的为主线的发展推波助澜。这些都得意于导演、编剧这对夫妻档组合，他们天衣无缝的默契配合，为我们很好的诠释了夫唱妇随的优越性。影片虽然因为资金的不足，没有任何大牌明星压阵。可几位主演却很好的将质朴的情感投射进了观众的心里，能看出他们是真正融入进了角色里，看不出丝毫刻意雕琢的痕迹。没有明星的加持，反而让主创有了更大的发挥空间，为观众呈现出一个优质的故事。川藏线沿途秀丽的风光也是本片的另一大看点，大自然这位天然调色师，为影片贡献了油画般的视觉享受。与优质的故事一起，双管齐下为影片的质量保驾护航。当下的中国电影，对于亲情的展现为实不多，甚至达到鲜有问津的程度。因此，当一部《你好，李焕英》横空出世，立马激起了无数人的共鸣，从而助推它一路创造奇迹。这种现象发生在特别注重家庭观念的中国显得尤为尴尬。相较于无微不至的母爱关怀，沉稳而内敛的父爱，就更容易被人忽视。可大洋彼岸崇尚个性自由的好莱坞，却屡屡在各种商业类型片中呈现感人至深的父爱情怀。有即使落入人生最低谷也要为儿子遮风挡雨的《当幸福来敲门》；有为救女儿不惜对抗一个国家的《飓风营救》；有为了女儿的幸福甘愿牺牲的《绝世天劫》；也有由玩世不恭的不称职父亲，蜕变为愿意为儿子重上拳台的《铁甲钢拳》等等。这些无一例外都成为了赚取观众泪水的催泪弹。将情感合理的融入到商业电影中，是一个国家电影工业成熟的标志。《远方的风》是一部纯重庆本土团队拍摄的电影，它的过硬质量打破了重庆本土电影在观众心目中低劣的固有印象。希望借助这部电影的成功，助推重庆电影行业迈向高速发展的快车道。

1 - 小谢尔顿变声了啊啊啊 还有这季的翻译依然很棒啊。。

2 - Rob牧师那场戏全体演技炸裂。。/官方吐槽加密货币哈哈哈哈哈哈！

3 - 最后一幕的虚实融合很意境！以及继续给翻译加鸡腿！！

4 - Dr. Sturgis, zero doesn't exist.

5 - Comforts on Friday nights.

6 - 爸爸back as coach的时候真的很帅！

7 - This idea is too big to wait. Sheldon的世界依然纯粹得可以屏蔽掉世俗的压力。

8 - I don't know, and I don't care. I just want to build the database. Why can't this just be about the science? Why are you making it all about money? This was supposed to be exciting, and you are ruining it.

9 - I love meemaw!

10 - Georgie, you can't live your life afraid that women are gonna get mad at you. It is just what they're born to do. / 字幕组把Branda跟鸡说的‘shut up' 翻译成了'闭喙啦'，靠呗这tm到底是谁翻的哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈

《失孤》和《亲爱的》是不同路子的电影，刘德华演技没的说，渔船那段演的真是叫人无奈；这电影教会我们的不仅仅是要看好孩子，还要在自己能力范围内帮助周围这些暂时丢失孩子的人们，他们也就在指望着这个“万一”

凭着记忆的蛛丝马迹去寻找，其实是一件艰难而痛苦的事情，对曾帅而言同样如此，其一，对全国那么多的铁索桥中，要找到童年记忆中的那座，无异于大海捞针，其二，时过境迁之后，如果物是人非怎么办？所以，在这个地方，有着导演深深的隐喻，曾帅曾经把全国的铁索桥图片的汇集起来，一张张的寻找自己记忆中的那一座，当然，这些铁索桥，这些铁链，还有记忆中母亲的大辫子，都是他与过往的回忆的联系。在最终寻找到自己的故乡，寻找到自己的亲生父母的那一刻，其实铁索桥已经不复存在了，取而代之的是一座砖石结构的桥，竹林已经不复存在了，早已经在修桥的时候被砍伐殆尽，而记忆中母亲的长辫子也已经不复存在了，真实生活中的母亲，已经成为一个短发微胖的中年妇女……

【详细】

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一个京味儿戏的外壳，套着纯大男子主义的内核的娘道，还得兼顾国内的政治正确。现在的编剧和导演都是怎么了，你们是不是就会把所有人物打散了，重新组合一起睡觉玩？我猜测最后一集按照这么编下去，是不是应该把东西北房都打通了，整张大通铺，大家一起睡觉觉玩？

老北京的有理有面，是善解人意，并且不做过分的事情，您男权主义精虫上脑，可以理解为时代的烙印，尚可理解。逻辑起码要贯彻始终吧，然后玩春花的新女性思想解放，虽然突兀，也罢了，那年代的确男女逐渐平等，虽说有一些政治强迫性，但总体来说，的确女性能顶半边天嘛。

看这剧，我一直认为本片的主调是新女性思想和保守女性思想的斗争和碰撞，引出老北京人的局气不服软，但又执拗拘于老理儿的那股艮劲儿。

但这一切，在那宝翔和翠卿又滚上一床的时候，彻底的扣了我的嗓子眼。我明白了，为了捧欧，简直就是卖了何冰，刘蓓，给欧死命往上拔，其他人都是下三滥的北京人，就一个非京籍的演员，最高尚。

编剧，您恨北京吧？北京是不是让你没有归属感？也许北京人让您睡了凉炕，但也不是大通铺，和别人一起群p你。

导演，您被让子弹飞了吧，让人家暗着骂了北京人，现在没明白，还是揣着明白装糊涂呢？

作为北京人，我看剧居然感觉到臊的慌，觉得这要是让别人看见你们北京人就好关起门来在院子里搞破鞋。

四合院也好，大杂院也罢，但绝不是一家子大杂种院。

炕也好，铺也罢，但绝不是一家人一起睡大通铺！