开心麻花这些人里，沈腾绝对是台柱子，那排名男二的会是谁呢？至少在黄才伦自己心目中，那应该是他自己的。可是很遗憾，起码在我的心目中王宁才是当之无愧的第二。至于黄才伦的话，我很难说清楚，到底是谁给了他勇气，三番五次的站出来挑大梁，自己非要做男主。难道他自己整的感受不到，他自己拍的片子是超级尴尬的么？这演技，实在是好到都没有任何演技了，浮夸的表演风格，我想哪怕就是在话剧舞台上，也不会有太多的观众喜欢的吧。

这个故事的内核，其实压根就很荒诞，不过对于开心麻花的作品而言，这样子的荒诞并没有大问题。关键得靠演员演出不荒诞的一板正经的状态，更需要编剧能把明明很荒诞的故事，编成一般人都能够接受的模样啊。而不是搞个沈腾的制片人，就说沈腾是主演了。

1??个猜测

麻麻应该是知道点什么的，不是她所表现出来或者当年接受询问时的那套说辞。麻麻在当年的事件中应该扮演着更重要的角色，几个引起我如此猜测的片段，先??记录下：

1.麻麻当年最后一次探视粑粑时，两人的对话。

2.麻麻第一次到警局找吉尔时，与吉尔的对话。

3.麻麻回到家翻找红裙子，回忆起与粑粑的对话

4.因为当年粑粑的事件，儿子有PTSD各种症状，但作为同床共枕多年的麻麻居然好像没看到有什么影响？

1??个案例联想

对照反社会人格特征理解粑粑这个人物

反社会人格暴力、反社会、目标清晰，为了达到目标可以有很细致的计划和执行。高功能反社会者不乏混得如鱼得水之辈。比如粑粑这个角色，高智商，计划缜密，执行力强。反社会者，只能体会到激烈的情绪，感受的阈限值很高，比如极端的愤怒，所以他们会采用暴力，甚至是杀人的方式来获得快感，感知存在。虽然他们不大能感受到爱啊开心啊这些情绪，但如果是高功能的反社会者，完全可以用他的高智商来扮演。粑粑给我的感觉就是这样，他表现出来好像对妻子、儿子、女儿是爱的，但其实这份表现出来的爱只是为了控制，为了证明自己更强。你看，就算我关在这里，你们也都为我所控制影响。就像第七集这里一样，儿子多少能看穿他的把戏，但是女儿不就成功被控制了吗？一切都是他的局，你们不过都是棋子罢了。反社会人格就是这样，信奉武力暴力强权，为达目的不折手段，在他们的世界里，没有其他人，他们的世界是未分化的世界。记得书中讲到对他们进行治疗时，共情什么的不太有用，你如果跟他说“我能理解……你当时一定很…”多半会被他们嗤之以鼻，甚至是羞辱践踏，反而要表现得比他们更强势，或许反而能获得与他们对话的机会。

以上关于反社会人格的内容是躺在床上写的，不想爬起来翻书了，全凭印象。错误之处还请温柔指出。

在跟导演的无数次交谈中，我不止一次的问导演：“为什么你不去写小说？”内地太缺少他这样的写作者：既懂得文学，又懂得叙事。如果写作，必然也能取得巨大成功。而且，写作是一件靠一台电脑就可以完成的事情，电影却是世界上最昂贵的艺术之一，必须要跟金钱贴身舞蹈。作为片方成员之一，敬佩着导演，自己也身为一个创作者，我像是“第三只眼”，感触尤其多，就一段一段的来说明吧。以下的问题则不涉及具体情节，可以放心阅读：1、为什么桂纶镁是最好的人选？很多观众觉得让台湾小清新桂纶镁来演东北女人不合适，事实上这却是片方和导演一致认同的结果：桂纶镁身处东北带来的一种清新而陌生的感觉，才是她吸引男人的主要原因。她不动声色，沉默，冷，瘦。黑色电影中的女主角几乎都是小镇的陌生来客，我们可以想象她可能是个南方姑娘，却因为各种原因被困在了北方的冰天雪地里。就像《邮差总按两遍铃》里面的“选美小姐”被困在了“廉价小餐馆”。她总在寻求新的救星。而且，桂纶镁演得那么好：隐没在环境中，又如此动人。2、廖凡那段长舞究竟想表达什么？当有观众说廖凡跳舞是一种欢乐得意的舞蹈时，我实在不知道究竟哪里出了差错导致的理解错位。先前他在干嘛？他在参加庆功会，努力跟其他人一起笑，但表情掩饰不住的落寞。接着他来到舞厅，跟一个女人的对话中，我们知道他很久没来舞厅了，其实是说：他曾经一度沉迷于舞厅，直到遇到桂纶镁，他终于对舞厅不感兴趣了。但现在他再次沉沦了。他自顾自的跳起来，这里面包含的痛苦和自我折磨，简直令人心碎。还有人提到奉俊昊《母亲》里面那段舞蹈，但这显然是两个概念：《母亲》里面的舞蹈过于概念化和象征性。而廖凡跳舞却是一种更自然也更合理的举动，充斥着的不是象征，而是情绪。事实上，电影剪辑就是一个不断尝试不断探索的过程。电影原来的英文名叫作《Crows Hunting》，猎鸦。这意味着结尾本来还有一场重要的戏：案件结束后，廖凡跟着刑警队的一群人去打乌鸦。这是一段拍得最为辛苦的戏，但导演在第一次剪辑时就剪掉了，也修改了英文名。整个结尾一直在积累着情绪。跳舞、指认、焰火这三段不断的调整变换。有一天我跟影业公司总经理同时也是制片人的万娟一起挤在出租车里，万娟说：“现在大家都有点纠结，结尾试来试去，节奏有点漫长，有人还提议把廖凡跳舞那段删掉，但我舍不得。第一次进机房看的第一段素材就是他在跳舞，当时我就哭了。”我说：“确实不能删。留着这段廖凡才可能在电影节上获奖。”万娟说：“我也这么想。”压力压迫着每一个人。我还记得在公司会议室看初剪版时，集团的同事们一片沉默。从一开始，没有人看好这部电影。导演改了几年剧本之后，我们从筹备到最终完成也花了三年时间。这三年里，圈内人觉得我们“太文艺”、“不懂市场”，万娟不得不跟每个人解释：“我不是文艺女青年。我要做的是有票房的好电影。”我们也处于自我怀疑的同时还要与外界怀疑做斗争的状态中。在获奖后接受采访时，万娟曾经对记者说过：“获奖不是电影的重点，导演之前也得到过戛纳的肯定，再找投资依然这么难。所以一定要冲刺好的票房，导演才会有更好的发展空间。”3、为什么我们应该去电影院看文艺片？某一年我们在香港碰巧有幸跟黄建新导演一起看了IMAX版的《大师》，出来之后，万娟问黄导：“为什么这样的文艺电影，也没有什么大场面，却要做IMAX版呢？”黄导说：“演员这么好，IMAX上可以看到他们最细微的表演。”前几天万娟跟我说：“也是自己做了这部电影，才明白越是文艺片，反而要去电影院看，才能细腻的感受到镜头、光影和演员的表演。”那为什么很多内地的文艺片在电影院放感受也不对？因为成本太低。拿导演的前一部戏《夜车》举例，成本300多万，已经算是文艺片中的大投资，但明显画面偏暗，非职业演员也无法胜任角色的复杂性。金钱的欠缺导致各方面的制作都无法赶上如今观众对电影质感的要求。《白日焰火》光是制作投入就数倍于它，加上1：1的宣发成本，大概是十倍多的投入。所以在获奖之后，独立电影界欢呼“独立之光”时，只不过令人想到：对于资本的轻蔑，是如何限制着电影创作者的脚步。4、为什么会是《白日焰火》？《白日焰火》不仅通过了审查、拿了金熊、票房走势尚可，且获得了包括电影局领导在内的各方支持，为什么会是它？因为从一开始就选择了最难的道路：定义《白日焰火》应该是一部“票房不错的好电影”，这个目标从未放弃。这意味着：它必须通过审查、它必须使用合适的明星、它必须采取合适的宣传方式、它必须兼顾观众的口味。选择“票房”或者“奖项”任意一项，都比这个容易很多。前提的设定，决定了所有的工作方式和道路，决定了中途无数次的痛苦和挣扎，几乎与所有电影圈的操作常识做斗争：与创作者的艰难沟通；与体制的周旋；与宣传发行部门的不停争论。而那些从一开始就排除了内地观众的电影，不必接受内地市场的考验，也导致电影和观众彼此越离越远：文艺片越来越难看，越来越贩卖政治；观众越来越浅薄和懒惰。5、第二个《白日焰火》在哪里？《白日焰火》上映的同时，一部奇葩电影正通过包场送票的形式大肆购买票房。这部令人无力吐槽的电影，背靠着奇怪的企业，在三天内砸下几千万，并且邀请了诸多影评人为自己背书。中国电影好的一面和坏的一面就这样狭路相逢。对此，业内无奈一片沉默，媒体集体失声。有无数次，万娟都跟我说：“再也不想做电影了。”当并不成熟的中国电影陷入热钱的包围时，你看到的并非是喜剧，而是荒凉。“找个有钱老板掏钱给我拍电影”是导演的愿望；“找本畅销书找个大明星拍部电影挣大钱”则是投资方的愿望。双方的愿望均不职业、不现实，也无法互相匹配。第二个《白日焰火》在哪里？哪里还有第二个愿意花8年时间写剧本的人？哪里还有第二个人能不为私利，费尽心机来平衡商业和艺术、创作和体制？哪里还有第二个公司愿意以蚂蚁的方式来做一部电影？这不是一个美好的故事。这就像《白日焰火》一样，是一个令人怀疑和难过的故事。…………………………………………………………………………再解释一下某些观众提出的疑问。有剧透，慎入。1、为什么张自力五年后变成了那样？连这个都有疑问，可见观众看电影时已经变得多么懒惰。张自力因为受伤及同事殉职，不得不退役成了工厂保安。他唯一的技能就此失效，无法建立新生活，只能整天喝酒，徘徊，远远看着长椅上坐着的老年人：自己还没有进入老年，却跟老年人一样，被生活抛弃了。导演通过几个事件的不断递进：丢车、被车间领导训斥、眺望老人，来完成了对张自力五年后生活状态的细腻塑造。2、为什么走廊里会有一匹马？警察在居委会调查时，忽然在走廊里看见了一匹马，在对话中得知它属于收废品的人，而收废品的人已经消失了好几天。这里透露的是现实生活的荒诞和危险：人会莫名其妙的失踪，而周围的人似乎也并不在意，显示主角们处在一个并不安全的环境中。这段是接近开拍时加上去的，导演修改时好几次提到了卡佛：马就像是卡佛小说中的《孔雀》，还令人想到《水泊离家那么近》里的惊悚感。这部电影有着强烈的欧美文学的属性，或许会令期待现成答案的观众感到困难。3、为什么干洗店店主荣荣没有被杀死？桂纶镁曾经说过，电影拍摄时唯一想哭的一刻就是要被带走时，王景春给她送一条红围巾。东北独有的“厢车式卖淫”里，王景春饰演的荣荣除了抚摸和观赏什么都干不了，已经暗示了他的缺陷。同时洗衣店又是桂纶镁最后的生活依靠。但人跟人的幽暗之处，恰恰在于她心如死灰时，他盲目送出的围巾。4、为什么张自力不能放过吴志贞？既然产生了爱，为什么不能放过她？很多人第一时间当然是想到了审查问题，“正义不能放过邪恶”。什么都先想到审查，这是另一种懒惰，是阻止创作进步的另一个怪兽。先来说说洗衣店里面那个来洗毛衫的小青年吧。吴志贞割伤手指，小青年来洗毛衫，张自力将他赶了出去，这才令他跟吴志贞的关系更近了一步。但有人留意到张自力赶走小青年之后在洗衣店门口奇怪的窃笑吗？他为什么会那么笑？……因为这是他安排来接近桂纶镁的一场戏而已（至今还没听人提到这个细节）。张自力这些小聪明，在现实中一无是处，破案时却总灵光乍现。作为一个失败者，他必须要完成这件事，来获得成就感和继续生活的勇气。这才是他无法放过吴志贞的原因。5、究竟该如何来表达激情戏？有人说：“好像张自力和吴志贞在摩天轮上拥吻后还有一段激情戏被剪掉了，这严重影响了电影的观感和前后连续性，使后面说服力变弱。”……这明显是没有看到重点。导演曾经说：“应该怎么表现一对男女睡了一夜？让他们一起吃早饭。”揭示这两个人激情关系的关键并不在于零下三十度推来搡去，那一点都不重要，重要的是：他们第二天尴尬而又亲密的坐在一起吃早饭。这已经说明了一切。

浪费我生命中宝贵的4个多小时。剧情无厘头，圣母女主看不懂。杀人魔为了救女主，拿哥哥挡刀，女主被救毫无感激之情甚至给杀人魔来了一巴？？？虽然拿哥哥挡刀一点也不人道主义，但哥哥是个肉盾——不死之身，而且女主也不至于连句感谢的话都没有，只是指责救命恩人吧。属实是很不理解，医生给处刑课boss提供情报，boss把她从恶玉名单中排除。为什么医生见人就说这事，还用一种炫耀的姿态，她怎么敢的啊？这种交易不应该是见不得人的秘密吗？不是只有警察署才有判定罪犯的权利吗？处刑课只能处决。反过来不应该也只有警察署有取消罪犯的权利吗？而且医生是个刑期几百年的S级恶玉，身上背着数不清的人命，为什么就这么简单的从恶玉名单中划除了？顶多减少刑期（我错了，我不该在二次元里寻找现实感，毕竟杀人魔可以以一敌百，屠了处刑课总部）我以为boss是在下一盘大棋，假装答应医生，利用她获得情报，后期反水把恶玉贡品们一锅端。直到最后一集，这都只是我以为，boss就这么把医生放了？放了？？？一星给处刑课师父，戳我xp了非常爱。一星给搬运工和女主在关东差点被吸收时，那段乱七八糟的500円（是这个字吧）精神交流，蛮喜欢这种感觉。一星给ED，画面和歌都很喜欢。建议时间多的人去看。看完后什么都不会收获，只会对剧情感到懵逼和想骂人。我能隐约感到编剧想要表达恶玉不一定全都只有恶，代表正义的处刑课也不一定就是善。还有人们给无辜小孩残忍做实验，不老不死活着只为成为关东的容器这种人性的反思。我觉得番里某个人（忘记是谁了）在抓两兄妹一片混乱时说的一句话非常棒“xxx（又忘了是啥）最大的错就是让这两个孩子拥有了自我。”确实，如果两兄妹一出生就智力低下，或是被做了脑部手术变痴呆，又或是从小进行洗脑让他们认为成为关东的容器是件令人骄傲的很自豪的事情，一切问题就解决了，根本没那么多事。这部番也不会有，我也不会浪费生命去看，更不会被气的又浪费生命，搁这吐槽几百字。这是我今年看过最烂最无聊的番，没有之一。

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好看。感觉全程看着主角三人成长然后有点吾家有女初长成的感慨。虽然后半部有点全营陪着男主长大的槽点，但是影片表达出的情感是让人感动的。针对演员，三人都表现得可圈可点，周瑞琪挺可爱的，也在后期看到了他角色的成长转变，男主一开始的腼腆到后来的成熟也是把握得很好。总体来说，这剧比一些神剧好多了，虽然有槽点，但可以让人一笑而过

省港旗兵1-2的写实和黑暗毋庸赘述，能拉来真·大圈演大圈的港片，除了黑社会两部曲之外应该没有多少了。然鹅到了第三部画风突变，写实几乎荡然无存，竟拍成了灰姑娘式的童话

李长江是理想型的大圈：长得帅、时尚弄潮鹅、武艺高强、正义感爆棚、为老战友两肋插刀、面对权力毫不妥协，还有背景；毛向阳同样是理想型的公安：一身正气、武艺高强、坚持（他所认为的）原则、对罪犯穷追猛打、对带英毫不妥协，还有背景；常满也是理想型的捞妹：倾国倾城、风韵动人、思维简单、憧憬爱情、忠贞不渝，虽然没有背景，但卖批是被强迫的、被欺骗的，一上岸就不会回头。这样一个三人组拍出来的，毫不意外是一部资本主义高大全电影。而“死不悔改的国民党员”“等米国有了健全的法制之后”之类台词，简直是某个乌托邦剧组串台，也大概能想到HK在无法改变命运后，对于北方产生不切实际的希翼；当然在短短几个月之后，khan baliq方向就发生了一些小事（小约翰口音），此系列的下一部作品，在童话风格不变的情况下方向发生了一些小变化。所以说你爱利维坦，利维坦自然也爱你，只不过我们的的阿利哥哥啊，是个抖S呢

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几十年不出一部看看谁还吐槽，圣斗士原著bug多的老车自己都原不过来，等到圣斗士再也无人问津看你们谁还来吐槽！就这样，你们吐槽吧，最好吐的再也没有新作出现，整天活在回忆里，活在bug里！ 几十年不出一部看看谁还吐槽，圣斗士原著bug多的老车自己都原不过来，等到圣斗士再也无人问津看你们谁还来吐槽！就这样，你们吐槽吧，最好吐的再也没有新作出现，整天活在回忆里，活在bug里！

这是我自巾帼枭雄之后看的第一部港剧，最近几年港台形势的剧变和人员的动荡，导致港剧的质量急剧下降，可因为tvb多年的深厚根基，还是能有不少人坚守阵地，18年也算是起死回生的一年了，虽然男演员方面还是靠那帮老男人，但女演员方面李佳芯、黄智雯等人也慢慢能独当一面，不用再依靠一众曾经的当家花旦。我是男的，坦白说，剧还不错??，李佳芯演技还是很不错的，黎诺懿开头一般，后面也是慢慢接上，而两位妈妈的表演才是最高。李佳芯从独立自主的新女性到生B后的新晋宝妈都能很好的驾驭，说明是有好好做功课的。只是带着宝宝总是突然蹦出专业知识有点莫名其妙，几十万就能顶一家公司也是夸张，其他角色也没什么亮点，1到8集都不错，后面就是家长里短的口水剧了。

让我惊喜的是剧里女主和妈妈，和我妈和姐姐简直不能太像，特别是姐姐，姐姐很独立，不想看婆家脸色，但姐夫是个“裙脚仔”，月光族，我妈觉得他没用，女儿婆家娘家两头难，两个妈妈也不服输，明争暗斗，两家三个男人夹在中间不敢吭声，我虽说是旁观者，偶尔回家也难免成为炮灰，想起自己未来也可能会面临这种处境，汗毛竖起，脊梁骨发冷。

妈妈跟女主的对戏是焦点，也是这部剧最打动我地方。妈妈遭人白眼肯定见一个怼一个，女儿嫌烦几句就眼湿湿后悔生女儿，可是当女儿最无助的时候，跟在后面的始终是生你的那个最让你烦的妈，可能人真的要为人父母才会明白含辛茹苦二十多载养育儿女的辛酸，才会感谢为了儿女愿意放弃一切的父母。

我还不是奶爸，育儿经自然不懂，作为男人，也不敢代表女人说什么。。可是作为女人（将来某一个）的另一半，我认为，男人这一辈子只有四个身份:儿子，老公，爸爸，外公或者爷爷，什么世界首富，超级明星，学术大家，都不如孩子的一声爸爸，都不如“一家人齐齐整整”，家，永远是最重要的。

全场时不时的眼泪或许证明我们的生活依旧不能缺少鸡汤。

单论剧情，其实并不复杂。

巧妙的是时空穿插的叙事空间布局，虽然有时会觉得有些困惑，不过看到结尾就彻底明了。

说到底，作者用尽一切不过也是为了告诉我们——不忘初心，方得始终。

这世界上没有捷径，最大的捷径就是不懈努力，朝着自己坚持的方向走下去。

最让我泪奔的是火灾一幕，扎心至死，编剧简直是虐心狂人，酝酿完情绪适时燃爆。

杂货店老板的去世更是让人心疼。

私生女跳楼也许描述着我们每个人生活的无解困境。

音乐方面，第一首bgm响起来的时候就知道这部片子错不了。

《Reborn》旋律的反复渲染着实很打动心弦，几个不同版本的演绎也体现出人物的不同性格与要表达的情绪。

总之，当你绝望，不妨看看这部片子，你会获得力量，心里会暖暖的。

英裔美籍著名导演希区柯克曾经提出过一个名叫“桌下炸弹”的创作理念，其大意是指假如在三个人围坐的桌下事先设置好一枚炸弹并将其展现给观众，但又不直接告知观众炸弹将会于何时引爆、于何种方式引爆，那么这枚炸弹便构成了故事要素之一——悬念。

科恩兄弟于2007年联合导演的一部反类型黑色犯罪惊悚片《老无所依》之所以能在几乎全然摒弃配乐的大前提下为观者带来如此强烈的紧张感和戏剧张力，除却哈维尔?巴登对变态杀手这一形象出神入化的极致演绎外，其实还得益于两位导演在视听语言和剪辑手法有机结合统一的基础上 对希区柯克“炸弹”理论的践行。

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连叔的“营救”系列必须看的，但是他也年纪大了，打不动了！

现在看了47分钟了，高潮还没开始，连叔准备开始找那2个私藏账款的以及陷害他杀人的2个FBI探员了！看到51分钟，连姆尼森抱着自己的女人到医院，明显看得出他抱不动了，唉，不服老不行啊！现在看到54分钟马路上的追车戏意味着高潮开始了，就一会会！现在59分钟，连叔向追他的警探老大说明了真相后，开始自己找坏警察算账！1小时12分连叔超市购买工具开始反击，并向警探老大汇报了一声，要用自己的方式解决了！1小时14分和女友一起把一个最坏的警察的房子给炸了！----------看完了！！到1小时29分开始出字幕，全片结束！没想到用这样简单方法把坏人绳之以法了!其中一个准备做好人的坏警察倒死了，最坏的那个警察倒没死！真的是简配版的“营救”系列！整部电影的动作场面几乎没几个，屈指可数！连叔确实打不动了！唉，好莱坞这样可以打的年轻动作明星在哪里呢？青黄不接啊！给三星，向连姆尼森表示致敬！！

向消防员同志致敬！消防员同志是我们生活中最重要却又最令我们忽视的兵种，他们的存在也须我们很陌生，但他们永远是最棒的，我们在心中都坚信他们是我们在困境中心中的一种强烈的希望。在每一个救援现场，总是少不了消防员的身影，他们为每一个生命冲锋，他们为百姓的安全陷阵。他们被人们称作“最美逆行者”“红门英雄”。其实，他们只是一群普通人，他们也有血有肉有感情，他们也有家有爱有烦恼，这部剧就让我们看到了真实的消防兵群体，让我们更了解消防英雄，让我们一起为他们点赞。

原本看到蟑螂的时候心里一阵??但是忍住了继续看到结束，实在震撼！小瓢虫的奇幻冒险真的是心跳的感觉～各种感情的交融是比任何语言都清晰传达了影片的深意。

已经好久没有看电影了，动画真的是不错的选择～突然好像不那么害怕小蚂蚁小毛虫了，可能昆虫被赋予了情感之后，即使没有任何能听得懂的语言，也不那么可怕了。喜欢??

头一次写这个东西，太可怕了，没想到2019年还能拍出这样的“力作”。牛！

是导演觉得观众没有逻辑思维，没有审美要求，没有智商吗？我不是来吐槽的，也不是挖苦谁，为什么就不能用心的去拍呢？这种剧本导演和演员都没有判断力吗？怎么想的？在骗自己吗？自己能看完吗？有耐心和勇气看完吗？

这一路是怎么疯癫的？雪村是真精神有毛病吗？心理康复中心和关爱老人还有空巢老人怎么扯到一起了？“我东郊有套房子，你搬过去住”这怎么就解决了空巢老人和家庭的矛盾了？～～～～～不想说了，因为这个拍摄地是我的家乡，我是边骂边叹气边疑惑的看完的！最后只想说一句—“凡事不要勉强”。