《灰色空间》演唱：罗志祥

原来不是白就是黑 （阿烈作为卧底警察，遇到阿皓这些真为兄弟找想的人，他的立场动摇了，黑道中还有人存着一颗赤子之心）

只不过是天真地以为（之前一直认定自己作为一名警察，不管是杀人还是放火都是正义所在，都是为了社会除掉黑道）

要醉得清醒要无辜地犯罪

现实的世界只有灰（可是除了黑白还有灰，在两者之间混淆不清）

坚强得太久好疲惫（两面派人物装的好累，不想自己越陷越深）

想抱爱的人沉沉地睡（所想的只是快快结束，脱离这种灰暗世界，好好过安稳日子）

卷来的风暴

凶猛里有种美（贩毒事件终于来临，也许一切都会结束，也许我恢复原职，也许我死了）

死了心痛就没感觉

灰色空间我是谁（我到底要如何选择，我是卧底，却为了黑帮老大阿皓着想，到底是对是错）

记不得幸福是什么滋味（幸福只是短暂得停留在一家四口和美相处的日子）

无路可退你是谁（我是警察必须要抓住洪虎和耿济雄）

怎么为我流泪

梦见发着光的草原（我知道我离开了到了宽阔的天空之中）

一身伤回到很久以前

我选择不恨 带着平静走远（我无愧于阿皓，我没有让好兄弟受到伤害）

醒来后夜还是长夜（我永远见不到太阳了）

灰色空间我是谁

记不得幸福是什么滋味（幸福我也不再奢求了，让幸福停留在脑海吧。）

无路可退你是谁

怎么为我流泪

紧抱着我流泪（我走了请把我的骨灰撒向大海，也许就没有痛了吧。）

这首歌我初中晚上戴着耳机听mp3循坏播放

太忧伤了，太忧伤了

虽然说是我出生的那一年的电影，可是今天忽然看到觉得，说的都是现在的事。男主有些言论，放现在，是一定要被抛弃，才会让观众满意，“我一定要生儿子的”，“生孩子痛嘛，你也不会比别人更痛，我也不能替你痛，我能怎么办啊”，这样一个满口谎言，不能体会女友任何感情的直男癌，在一部电影的时间里，能坚持到最后还是男主角，是唯一的时代不同的表现了吧。

另外，结婚，是多么美好，却又让人痛苦的事情啊。

看完片子十一点二十左右，写了个短评mark一下准备睡觉。but，脑海里一直闪现电影的画面，我可真的是太生气了。

像父亲一样不懂的尊重女性伤害帮助女性的人的儿子。知道自己不孕不育却瞒而不说不停对妻子施暴的丈夫。得知女儿在夫家被各种男性不断强暴却只能将女儿送回夫家的父母。还有那一波站在后面龌龊行径还没有被暴露出来的男男女女。真的气死我了！

这个世界，什么时候才会善待善良的人呀

吴宇森的电影总带几分侠气，在枪林弹雨中彰显看似对立实则英雄相惜的情谊，整个基调快意恩仇又含蓄温存。这部《追捕》改编自小说《涉过愤怒的河》，同样也沿袭这个风格，动作戏酣畅淋漓，情节简单直白，内核是牢不可破的内心原则和人与人之间的情感，这些与动作场面的浓墨重彩相比起来要深沉细微得多，却涌动在整部影片中，相得益彰。

张涵予饰演大公司的律师杜丘，起初还是一派成功人士模样，下一秒就被设计走上逃犯的道路，他在逃跑过程中从高处掉入泥地的细节很有趣，仿佛暗示了他正身处巨大阴谋中。追捕的另一方是福山雅治饰的矢村警官，他有种奇特的镇定和颓废感，不按常理出牌，却意外地让人觉得可靠。两者的身份有着不可避免的冲突，但在追捕的过程中矢村掌握了更多的证据证明杜丘的清白，同时警界高层与公司利益勾结的迹象也愈发明显，他们于是从敌对转为战友，目标只有真相。

影片的推理只是外衣，悬疑气氛营造得很好，动作戏如行云流水，从水上摩托艇追逐，到不同场景的枪战戏码，都扣人心弦，但真正打动我的是其中的情感。杜丘与矢村在追捕过程中对彼此慢慢释疑，他们手铐铐在一起时的并肩作战畅快无比，最后杜丘被注射药物，矢村告诉他不要被药物打倒，杜丘重新站起来与矢村一起应敌的场面也震撼人心。除了双雄的重头戏，还有许多微小而温柔美好的情感，那是信赖与善意。

戚薇饰演的真由美在三年前失去了自己的未婚夫，她想要真相，所以才找到了杜丘，对真由美来说杜丘也是间接促成未婚夫死亡的人，但看到他成为逃犯，真由美仍然选择帮助他，并在这过程中了解到复杂的真相，她与杜丘的情感也是水到渠成，细腻深邃。流浪汉们甫一出现就是载歌载舞的欢乐场景，他们对杜丘的信赖毫无来由，但就这么自动地接纳他、帮助他，这些善意就像幽微的但永不熄灭的火种，与利益阶层的崩坏形成鲜明的对比，照亮人内心的温柔和继续走下去的勇气。

还有这对杀手姐妹，紫雨和红霞，她们就像一个硬币的正反面，互相依存。红霞被彻底洗脑，完成任务过好的生活就是一切，而紫雨还保留着对美好的向往，她与杜丘谈论老电影，杜丘看她被客人为难出手相助，我相信紫雨一定对杜丘有相当的好感，但这好感除了男女间的吸引，还有的就是善意，她感受到杜丘的善意，甚至是生活的实感，就好像身体泡在热水里，精神放松下来，真切地感受着简单的美好。所以她不愿意杀死杜丘，也最终选择反抗扭曲她们姐妹生活的罪恶源头。直到最后，紫雨对杜丘的情感都并未说出口，她只是动摇了，改变了，选择了另一种活法，但那比任何宣之于口的感情还要更美。

电影里讲的不是爱情，也不是兄弟情，是不用密切的关系铸就的感情，是人与人相处之间的善意。杜丘的幸运就是他遇到了很多很温柔的人啊！

当被女儿问到对高考什么看法时，秦爸爸说“人生难得几回搏”“天涯何处无芳草”。我有一种往前冲的激昂和兴奋；若不能如愿，也有一种释怀的洒脱，和人生可以更开阔的心境。我总是陷在某一个境况里，前后望不见，四面都是墙，路被赌死，心被困住，听到后面那句话时，挣扎的心突然解开绳索，无比想哭。当女儿抱怨还要多受一个月苦，才能考试时，秦爸爸说“强者不畏惧任何变数”，有时候我们计算着某个状态下比别人多出的高度，以此为赢面，以此为安全感，但这个稍纵即逝，把握不住。若能尽快行动，那是谋略，若不能，那就不能过于寄托希望。秦爸爸说的一点也不是大道理，不是心灵鸡汤，反而很有启发意义，很有行动的指引性。乍看标题觉得像作文题一样宏大而有书卷气，感觉很不轻松，不敢轻易打开。打开后一幕幕像在照镜子，备战的压力，升旗的激动，穷苦学生磨砺心志的酸楚和不服输，历历在目，前几集眼泪就没停过。弹幕全是哭了哭了，感情情绪是个很神奇的东西，你没叫它，它却同时出现在很多人的心里，不得不说编剧和导演功力深厚。大考和yi情全相，方方面面照顾到了。真正关心学生的教育者，害怕又勇敢上一线的年轻医者，互相鼓励的亲密同学，每一个有爱又有“缺陷”的家庭……从来没有觉得胡先煦这么帅过，每次觉得一个演员帅，都是因为喜欢上他的性格魅力。当他几乎要跳脚跟他妈说，我不明白，我们讨论的是什么呢，妈。我真的爱上了这一刻的他。怒其不争地去纠正妈妈的逻辑，又被这理不清为何会这样的一团乱麻的现实逼得又急又气！这种真实心态的拿捏，为什么会表演的这么好！我爱上了这一刻，这一刻爹系儿子的成熟姿态，爹系儿子坚定而不杂乱的逻辑！我爱上了这一刻想要拯救亲人于思想泥沼现实泥潭的爱！当我扯着脖子上一根筋跟我妈讲关于生活，关于她的认知的道理时，我亦是如此。成年后，我们就慢慢变成了另类“家长”。成熟，且有担当，对别人有爱，有爱，有付出，是多么好的品质。坚毅且温柔，无比有魅力。

互相守护的好友cp，除了周博文和田雯雯，还有潘小宣和高铭宇。每个人的生活配置都有缺憾，互相陪伴，互相救赎。潘小宣真的很暖心，很有爱心，他会会主动想起替校长送护士女儿，哪怕知道回来要记大过。一方面是因为真的家底厚，他可以随意做任何决定，承担能力极高；他不会像高铭宇那样规矩，生怕行差踏错一步，只有奋力埋头向前走。如果人生的机会是一面纸，他拥有360度面积更大更完整的平整的一张，而高铭宇只拥有随意撕下的起皱的一条。另一方面，他因为极度缺乏家人的关注和关爱，得了抑郁症。他想通过出格的行为让生命有波澜。他自残，让痛刺激身体，缓解心灵的重。做出格的事，对所有结果漠不关心，无疑也是对自己人生之路的自残。他为了得到最基本的亲人的温度和交流，他只能去找高铭宇爷爷聊天，他没有办法去上课，没有办法保持心情正常去做事。他坐在窗台角落，无所适从。体会过极度孤独的人是懂这种行为的，他会找一个安全的有亲切感的人聊天，却不会随便找人聊天。他看似开朗，却随时可能大哭。编剧对于人性细微处情绪路径的描画，无比到位，切中内心。他是可爱的，他是高铭宇的白月光，他拯救高铭宇的倔强自我较劲。他又是无比让人心疼的，别人的世界里只有钱财的贫困；而他的世界雕栏玉砌，却是空洞和坍缩的。内心极大的匮乏感，无时无刻不在蚕食着他。对于他来说，爱构筑的世界才是坚固完美的。所以他说他想和高铭宇换，完全出自真心。

#电光幻影# 《爱情重跑》，有古川雄辉就好。

确实是并不热血，有点墨迹的一部电视剧。女主人公的逆袭来得太快太华丽，于是太怂太纠结。导致很简单的一个问题活生生的演了十集。

不过，我觉得，会认为女主人设有问题的人，大概真的是不能感同身受吧。我倒是觉得，30岁的人生，一直没谈过恋爱，默默的自卑和固守着自己的人生准则，这样的女主人公人设，还是很吸引我的，也是非常可以理解的。可能生活的路对每个人都是不一样的，求不到公平，生命如何要求一致化，只是大多数人的状态都差不多而已。电视剧里所选择的是一个特例，但是特例不是只有一例，也是活生生存在的，所以那份纠结，背负的压力，无尽的自卑，痛苦的辗转，关键时刻的掉链子，还是让人深有感触的。虽然不喜欢，但是我认同。

古川雄辉好好看哦，还是觉得他适合演柯南，万年玩具脸，可爱的卡通宝宝。确实喜欢，百看不厌，明明知道所有的优点以及并不英俊的感觉，可就是舍不得放下。在看《一吻定情》之前先看了《爱情重跑》的第一集，因为懒得付费而去观赏了免费的入江直树，结果深似海了。连日本都去过了，舞台剧也看过了，算是完满了。活的古川雄辉已经见过了。

第一集和第二集有发糖，后面整体就没有什么有趣的地方了，反复和辗转比较多。

不算是我喜欢的还看日剧。但是就为了看看小哥还能忍。

作者：小佛搞特

陪家里人看的，一开始看到王千源是主演还蛮期待的，第一集确实也拉高了我的期待值，感觉熟脸超多，高明演了宋子文，戴笠则是潜伏里面演戴笠的那个。哪知道这几个都是纯配角，就没什么戏份。。。而且这剧的细节上极不用心，从来没有让我感觉到一点他们是卧底的情报员。这么多年谍战剧好的坏的都一大堆，但就算一堆烂剧，接头的也知道回头看看有没有跟踪的，也知道重要的事情不能再电话里谈吧。而这个剧里的人，完全没有这些意识，总不能说这帮日本人中文说的溜就当他们都是中国人吧。。老秦行动中把全是熏醋味的面罩扔在逃跑现场什么意思，日本人凭借这个抓了老秦后来又放了又是什么意思？？这证据还不够确凿么？？？这个剧里面的地下斗争，根本没有残酷性可言。当然剧中也不是没想到去表现牺牲，但你看他们是怎么表现的吧，琴姐是怎么死的？去武装营救劳工，交火的时候没死人，日本人全死，临撤退了，一个奄奄一息的日本人回光返照，抬手一枪，正好打中这帮人中的唯一拥有姓名的角色-琴姐。我说编剧。。。就算是为了把这个人写死弄一段剧情，可不可以不要再用这种小学生剧情了啊

近日，鬼才导演韦斯·安德森众所瞩目的新作《法兰西特派》面世，引发了一轮影迷的大讨论。

这是韦斯·安德森第一部在法国拍摄的电影，被影迷称为“一封给记者的情书”。影片讲述了20世纪一家驻法美国杂志社的故事。在一个名为 Ennui-sur-Blasé 的虚构法国城市里，借由《法兰西特派》杂志三则引人入胜的专题报导，安德森带著观众展开冒险奇想。

在本文作者看来，《法兰西特派》仍然是一部相当韦斯·安德森式的电影，充满拼贴与灵动的视觉风格。他给予日常之物不同寻常的高度关注。但令人遗憾的是，韦斯·安德森并没有这么自洽。他似乎始终处在一种形式和内容的矛盾之中。即使运用了100种媒介，导演也只讲述了，或者说复读了同一个故事。

撰文 |雁城

01

“偏科”的韦斯·安德森

在聊《法兰西特派》之前，先说说导演韦斯·安德森。有些导演重剑无锋，有些导演锋芒毕露。我一直认为，在所有知名导演中，韦斯·安德森可能是最依赖于风格的一个，尤指视觉风格。

观众对于很多脍炙人口的经典之作的印象，都停留在纯剧情和叙事的层面，好比马丁·斯科塞斯、奉俊昊，甚至希区柯克、伍迪·艾伦的杰作。不是说这些作品的摄影不工整不妥帖，而是风格化程度不强烈。除了一些经典镜头外，视觉大多不和剧情抢戏。

还有另一部分大师，他们的电影视觉其实充满特点，但这特点无法被很多观众一眼辨识，比如洪尚秀、贾樟柯、侯孝贤、蔡明亮……因为过于冲淡，过于日常。观众能把对内容的注意力分散到形式上来，基本是因为出现了“异常”：异常的颜色、异常的拍摄角度、异常的镜头运动、异常的剪辑效果。但有些作品的形式几乎是以上这些“异常”的对立面：越“正常”越好，镜头几乎只是一面不加筛选和滤镜的玻璃窗。

从视觉风格来说，大众认知内可能唯一能与韦斯·安德森相比的名导就是王家卫，但是王家卫还是没有韦斯·安德森那么“偏科”，因为他叙事手法和他的视觉风格一样出名。就像互联网上模仿王家卫的短视频中，绝大多数都以复制他的台词风格为主，而韦斯·安德森的模仿点则无出构图和配色其右。看过《春光乍泄》《一代宗师》的人中，有多少能忘记黎耀辉和何宝荣、宫二和叶问的命运纠葛？而看过《布达佩斯大饭店》的人中，又有多少能清楚地想起主线剧情是什么？

【详细】

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