贾樟柯:拍完《大红灯笼高高挂》之后过了一两年,张导就拍了又一个截然不同的电影,《秋菊打官司》。《大红灯笼高高挂》是非常强调造型,强调绘画性,《秋菊打官司》大家都看过,它可以说是一个最早用纪实的方法来生动展现现实生活的电影,故事也从过去的旧中国时代到了当下的中国。这个跳跃对于九十年代的观众来说还是非常大的,而且是非常耳目一新,因为那个时候纪录美学还没有在中国有广泛的实验,过去纪录片可能也只是有
贾樟柯:拍完《大红灯笼高高挂》之后过了一两年,张导就拍了又一个截然不同的电影,《秋菊打官司》。《大红灯笼高高挂》是非常强调造型,强调绘画性,《秋菊打官司》大家都看过,它可以说是一个最早用纪实的方法来生动展现现实生活的电影,故事也从过去的旧中国时代到了当下的中国。这个跳跃对于九十年代的观众来说还是非常大的,而且是非常耳目一新,因为那个时候纪录美学还没有在中国有广泛的实验,过去纪录片可能也只是有一些新闻片里面使用,但作为故事片借用了纪录片的这种氛围、拍摄方法,可以说《秋菊打官司》是开风气之先,也取得了非常大的成功,我想请张导说一下这个决策,当时是什么契机让你在美学上有这么大的改变?
张艺谋:秋菊这个故事是根据陈源斌的小说《万家诉讼》改编的,我们当时请的是刘恒做编剧。当时也没多想,就是想故事,刘恒是一个现实主义功底非常深厚的作家,就开始给我们改编,写了好几个月,方向是有一点像现实主义的农村题材,也有一些幽默,写得其实很好。但我自己就是刚才说的那个性格,我就觉得这个不就是当年很多大同小异的作品吗,电影没特点,没有一个创新,就一直在想。
有一天我印象很深,我们几个主创坐下来,都已经开始筹备马上要开拍了,突然聊说拍一个纪录片的风格吧,完全像纪录片,大家就开始很兴奋,我记得刘恒也在。我马上就给投资我们的香港的马先生打电话,商量可不可以。他很支持我们,说马上换这个。大家根据自己以往看到的纪录片,开始迸出各种想法。当时摄影、美术这几个人都很兴奋,突然好像抓住了一个东西。我印象很深,整个上午刘恒都一言不发,看我们几个在这又蹦又跳的。要吃饭了,刘恒从床上坐起来,“那我这剧本就白写了”,很对不起他,确实完全就是另一种东西。后来果然没用刘恒的剧本,从此也没剧本了,就是一个大纲,几句话,每天就去偷拍。
我觉得那时候我应该是中国“偷拍”的大师了,比狗仔队要早得多。各种藏,用16毫米的小摄影机,一卷片子上去转11分钟,所以它是可以长时间偷拍的。把两组摄影藏起来,在中国城乡结合部,在宝鸡农村,方方面面,藏到各种能藏的地方。我可能在亭子那搁一个纸箱子,大一点,把两个人藏进去,穿上尿不湿,拿上水和馒头。今天咱要开会,我要偷拍,我差不多半夜四点五点藏进去,开两个孔,那孔拿黑布挡着,然后等大家不注意掀开了拍。演员是八九点来了,穿上农村的衣服,反正是也认不出来,副导演带着一直在附件晃悠。差不多了,说可以了,副导演先走一遍位置,假装找人,然后让演员一看,走这啊,演员就过来了,就那样一直偷拍,很过瘾。但是完全掌握不了各种情况。怎么录音呢,弄个小麦克,当时城乡结合部就是有很多违建,都是把麦克风提前半夜挂在那。
除了这些在外边环境的偷拍之外,那在村里怎么办呢,老乡根本没见过这帮人。提前让巩俐装上一个假肚子,到村里去体验生活,跟村民在一起,所有的村民都不知道她是假的,以为她怀孕了,就天天在村里转。这也不行,你还是要拍呀,在村里就得带点组织了,我就让我们的两个摄影拿两个摄影机,天天在村里转,空拍,没有胶片,对着所有人瞄,天天瞄,跟上班似的,每天八个小时,猪羊、老人孩子,天天转,熟悉。我印象中差不多一个星期以后,我们两个摄影师回来报告,我说怎么样,效果怎么样。他们说现在没人看镜头,没人理,说连狗都不理了。
那时候我们是拿对讲机,偷拍的时候,如果两个摄影师钻在两个箱子里,他要钻一天的。我就只能在外头汽车上用对讲机,我根本不知道拍得怎么样。演员走位置,要拍几十遍,根本不知道怎么样。我们那时候剧组有一句流行话,这个电影要拍出扑面而来的生活氛围,我就经常拿对讲机问两个摄影,怎么样,拍成了吗,扑面吗?他们就说扑面。我就问有几个扑面?最少有两三个是扑面的。好,收工。就是这样子。
然后冲洗回来看样片,我们租了一个16毫米的放映机,你知道剧组看样片是多么神圣的事情,全剧组都来,真的盼星星盼月亮。我们《秋菊打官司》的剧组后来看样片特别逗,剧组人全都走了,没一个人看了,就是摄影师放,我看,就我们俩人看一夜。为什么呢?16毫米的放映机,一本11分钟,海量的素材,看得人晕头转向,各种穿帮,各种失误,各种不知道拍什么。剧组所有的人全是电影的专业人员,一开始看睡着了,后来连睡觉都不睡了,都回去了。我跟摄影就一晚上一晚上地看海量的素材。所以那时候全组就都弥漫着一种失败氛围,不敢明说,就在私下说,说这回艺谋砸了,肯定砸了。说这是什么呀,根本不知道是什么,连人都找不着,很多焦点都是虚的。所以那时候是很胆大的。
今天看《秋菊打官司》的美学,当然可以把它系统地归纳到纪实纪录这样的风格上,那时候是很前卫的。当然那时候中国还在发展中,不像今天有严格的法治,今天你要这么大规模在街上偷拍是不可能的,因为电影是一个商品,你拍进去、发行,那就侵犯人家肖像权。当年我们也被人告了,吃棉花糖的大姐把我们告了,我们给她一个近景,大概两三秒钟,她说对她心理造成很大伤害。为什么?那时候正是上班时间,她不知道怎么出去了,吃棉花糖,被拍到电影里面。这证据确凿,告了我们好几年。现在这样的拍摄不允许了,现在是法治社会了。
整部剧看完了也搞不懂男女主的感情基础到底是什么,感觉就是纯纯的两个颜狗,觉得对方很帅/美就喜欢上了。整部剧可以说是没什么剧情,没有跌宕起伏,没有起承转合,没有波澜,为了撒糖而撒糖。人物不仅没有任何深度,也没什么成长或者改变,完全感觉不到男女主深层次的人格魅力,整个就很浮于表面……真的很多年没见过这么纯正的无脑玛丽苏了……
整部剧看完了也搞不懂男女主的感情基础到底是什么,感觉就是纯纯的两个颜狗,觉得对方很帅/美就喜欢上了。整部剧可以说是没什么剧情,没有跌宕起伏,没有起承转合,没有波澜,为了撒糖而撒糖。人物不仅没有任何深度,也没什么成长或者改变,完全感觉不到男女主深层次的人格魅力,整个就很浮于表面……真的很多年没见过这么纯正的无脑玛丽苏了……
一心想在自己的专业理论中寻找中国农村出路的金融专家芦靖生,在准备出国继续深造之际,被派到兰考县担任第一书记,与县委副书记范中州、乡书记韩素云相遇在兰考脱贫攻坚第一线。他们带领人民群众奋战三年,攻坚克难,这座半个世纪没能摆脱贫困的县城终于得以“摘帽”。影片《千顷澄碧的时代》由电影频道节目中心领衔出品,河南省委宣传部、兰考县委宣传部联合摄制,“千顷澄碧”来源于《念奴娇·追思焦裕禄》。该诗的最后一
一心想在自己的专业理论中寻找中国农村出路的金融专家芦靖生,在准备出国继续深造之际,被派到兰考县担任第一书记,与县委副书记范中州、乡书记韩素云相遇在兰考脱贫攻坚第一线。他们带领人民群众奋战三年,攻坚克难,这座半个世纪没能摆脱贫困的县城终于得以“摘帽”。影片《千顷澄碧的时代》由电影频道节目中心领衔出品,河南省委宣传部、兰考县委宣传部联合摄制,“千顷澄碧”来源于《念奴娇·追思焦裕禄》。该诗的最后一句这样写道,“绿我涓滴,会它千顷澄碧”。以涓滴之水润泽这片土地,我们会还其千顷澄碧的未来。兰考是焦裕禄精神的发祥地,“三年脱贫、七年小康”,是兰考县委、县政府立下的军令状。2014年以来,兰考县委、县政府组织动员各方面力量,开始了这场践行庄严承诺、奋力奔向小康的扶贫攻坚战。2017年3月27日,兰考县正式“摘帽”,成为河南省贫困退出机制建立后首个脱贫的贫困县。三年,在成功到来之前,日以继夜的探索和试验,永无止境的困局和挑战。这就是《千顷澄碧的时代》记录的故事。这个故事里,最可贵的,是真实和诚恳影片对扶贫落地困境的描摹生动真实,每一种困难,都是一种常见问题的浓缩典型。左也是难,右也是难;对于国家政策的探讨和解读非常诚挚,没有流于表面,每一个解决方案的过程都解释得很清楚。政府主导、银行支持、企业带动、保险加稳的“四位一体”金融扶贫模式,它是怎么在试验和失败中,不断完善的。看似无解的一盘死棋,四处是困局,如何走出新路。主旋律的故事,它无疑担负着解读、宣传国家政策的使命,这就决定了,你不能指望只是看过一场热闹就完了。它的手法不可能过于新奇、花哨和讨巧。当然,最近也有几部“很好看“的主旋律题材的商业电影(并非贬义)。巧合、离奇、单打独斗的个人英雄,大起大落的精彩故事,这些都很好。只是,这样的电影,就会很难避免悬浮感。过于偶然,就失去了普遍意义。这种悬浮感,不见得是观众的体会,但一定会是那些经历过扶贫历程的人们的感受。真实的背后,是尊重。好像芦靖生第一天上任,就在坑洼的路上摔了一身泥。扶贫不是悬浮的乌托邦,这个过程漫长枯燥,面对的是穷苦,脏乱,充满了的庸常琐屑的重复,鸡毛蒜皮的问题。一脚泥一脚水地走在阡陌之间,兰考脱贫之路才得以铺就。不是某一个扶贫干部,而是每一个扶贫干部。扶贫,不是某一个人的英雄主义,而是整个社会全方位的参与和努力才能真正实现的结果。对,没有什么“神转折“,没有奇迹,没有神来之笔。如果加上这些,未免把全国几百万长年默默坚守的扶贫干部们,看得太轻。这个故事里,最有力量的,是他们和他们片中有个情节,是芦靖生通过视频电话,向国外的女友以及女友的同学们,也就是美国研究扶贫问题的年轻学者们,介绍中国的扶贫思路和方法。这让我想到2019年关于诺贝尔经济学奖的讨论。2019年,诺贝尔经济学奖授予三位经济学家 “为减轻全球贫困所采取的实验性方法”。他们研究方向都是如何解决贫困问题,诺奖评委认为,其研究已经帮助减轻了全球贫困,并具有进一步改善地球上最贫困人口生活的巨大潜力。而他们的的核心研究成果与中国已经成功落地实现的“造血式”扶贫、“扶贫先扶志”、精准扶贫、金融扶贫等等理论不谋而合。经济学作为理论范式固然非常重要,但在扶贫这个领域中,永恒的难题是理论吗?全世界每一个国家都致力于消灭贫困,这个持久的困境,是缺少理论吗?我们的政府说:“仅仅发钱、发物资是基本没用的。要发人!”于是,成千上万的有志青年,从条件较好地区的党政机关、企事业单位走出来,去当那个“第一书记”,去做县城农村的基层干部。到2020年底,280多万扶贫干部,超过1800人,牺牲在扶贫攻坚一线。我国农村从普遍贫困走向整体消灭绝对贫困,成为首个实现联合国减贫目标的发展中国家,对全球减贫贡献超过70%。2020年,中国832个贫困县全部摘帽,全国近1亿贫困人口实现脱贫。世界银行2018年发布的《中国系统性国别诊断》报告称“中国在快速经济增长和减少贫困方面取得了‘史无前例的成就’”。并为世界提供了值得借鉴的系统性脱贫方案。是的,只有中国做到了。有人说,诺贝尔经济学家的经济学家在用理论扶贫,而我们的扶贫干部,是用生命奋战在扶贫第一线。瞬间竟然也感觉使命在肩了。这个故事里,最动人的,是浪漫和眷恋最喜欢片中很多特别漂亮的航拍,那些带着情人般爱意的镜头徐徐铺开,让人全心感受到,这片土地上正在迸发出崭新的生机,是那么明亮又欢愉,自由又丰美。1963年,41岁的焦裕禄在泡桐树前留影,他很高兴地说,“咱春天栽的泡桐苗都活了,十年后会变成一片林海。”他的生命停止在第二年,可是他种下的那些树苗,在2017年,早已蔚然成林。影片的最后,崭新的兰考,满城的泡桐树开满水彩般绮丽的淡紫色香花。芦靖生和范中州来到泡桐树下。这时,银幕上出现了1990年的影片《焦裕禄》中年轻的焦裕禄。
漫长的岁月长河,平凡的英雄们,一代接上一代。风沙、内涝、盐碱,披荆斩棘,开荒辟地的,是他们;贫穷、迷茫、困局,苦寻突破,继往开来的,是他们。昨天,他们说:“兰考人民多奇志,敢教日月换新天!”今天,他们说:“未来中国的千顷澄碧,有我的一份力量!”蜿蜒而来的黄河,听到了中华大地一代又一代英雄的誓言,它在这里转过九曲十八弯的最后一个弯道,向渤海欢腾而去。中国扶贫的战斗,终于经过了所有的考验与磨难,奏响胜利的颂歌。那些平凡的英雄,把他们的青春和生命留在了这里,他们在这里化为土壤,聚作太阳,也汇成河流。
从都江堰景区门口离堆公园出发,唯一的线索是水闸门牌上的“走马河西路中段”,地图上直接导航过去,尽管一路有很多古建筑,但还是幸运地在路中途发现了老艾玲老家的拍摄地。
借另一位访问拍摄地朋友的图
从都江堰景区门口离堆公园出发,唯一的线索是水闸门牌上的“走马河西路中段”,地图上直接导航过去,尽管一路有很多古建筑,但还是幸运地在路中途发现了老艾玲老家的拍摄地。
借另一位访问拍摄地朋友的图
我觉得梦华录算是高开低走,然后好好说话的编剧比梦华录要好,写实,评分我可能会根梦华录差不多,挺值得看,因为很多社会的现实问题,如老人再婚,利益纠葛,亲子教育。这部剧主演的颜值也很高,陈晓,王晓晨,是的,服化道可能没有梦华录出色,然而这部剧更贴近我们的生活。而且剧情的分开的脉路都比较清晰。
我觉得梦华录算是高开低走,然后好好说话的编剧比梦华录要好,写实,评分我可能会根梦华录差不多,挺值得看,因为很多社会的现实问题,如老人再婚,利益纠葛,亲子教育。这部剧主演的颜值也很高,陈晓,王晓晨,是的,服化道可能没有梦华录出色,然而这部剧更贴近我们的生活。而且剧情的分开的脉路都比较清晰。
芬兰是一个高度发达的资本主义国家,国民享有极高标准的生活品质,在本片中被黑得连底裤都没了,这么高水平的国家竟然会出现吃人肉的家庭。男子的第二重人格经常会独立出来与本人交谈,如果看不出这一点,恐怕看不懂本片。影片讲述,男子在美国某银行与劫匪英勇作战,救了很多人,没有得到嘉奖,却因为劫匪误击中一个好人,替劫匪背了锅,而入狱八年,生活往往就是这么讽刺。出狱后,男子决定远
芬兰是一个高度发达的资本主义国家,国民享有极高标准的生活品质,在本片中被黑得连底裤都没了,这么高水平的国家竟然会出现吃人肉的家庭。男子的第二重人格经常会独立出来与本人交谈,如果看不出这一点,恐怕看不懂本片。影片讲述,男子在美国某银行与劫匪英勇作战,救了很多人,没有得到嘉奖,却因为劫匪误击中一个好人,替劫匪背了锅,而入狱八年,生活往往就是这么讽刺。出狱后,男子决定远离是非,随机选到北欧的芬兰去修养。
文|话无缺(珞思影视研究组)
今年上半年的爆款剧《人世间》中,身为周家顶梁柱的周志刚告别妻儿,奔赴西南支援大三线建设,一家五口长年累月难以团聚,连拍摄一张全家福都成了奢望。
文|话无缺(珞思影视研究组)
今年上半年的爆款剧《人世间》中,身为周家顶梁柱的周志刚告别妻儿,奔赴西南支援大三线建设,一家五口长年累月难以团聚,连拍摄一张全家福都成了奢望。
对于这个情节,很多年轻观众不免好奇:到底是一份怎样的事业,让当时的那群人可以不惧艰苦、无悔奉献?
9月26日起,国内首部聚焦中国汽车制造题材的年代情感剧《沸腾人生》将在江苏卫视幸福剧场开播。透过这部对“三线人”表达崇高敬意的作品,关于三线建设的峥嵘记忆将被再度激活,观众们更将看到“三线精神”如何在一代又一代建设者的身上流淌不息,传承至今。
前几天提到了关于“恋爱”的话题,我说:出于目的性的去寻找,无异于为了恋爱而恋爱。其实在我的视域中,婚姻也一样。如果把婚姻当作是必经之路,把它当作是可以填补人生的一种东西,进而去憧憬它,渴望得到它,我觉得这就太可悲了。我的态度一向都如此:凡事顺心,完满,那都是运气。凡事糟心,残缺,这才是必然。可是好像很多人都把这两个关系搞反了。今天去看了《如影随心》,看陈晓和杜鹃两个双双出轨的人,在一段新建立
前几天提到了关于“恋爱”的话题,我说:出于目的性的去寻找,无异于为了恋爱而恋爱。其实在我的视域中,婚姻也一样。如果把婚姻当作是必经之路,把它当作是可以填补人生的一种东西,进而去憧憬它,渴望得到它,我觉得这就太可悲了。我的态度一向都如此:凡事顺心,完满,那都是运气。凡事糟心,残缺,这才是必然。可是好像很多人都把这两个关系搞反了。今天去看了《如影随心》,看陈晓和杜鹃两个双双出轨的人,在一段新建立起的感情中挣扎,如临业火。最后,终究还是没能战胜过内心。有人说这是“爱情的试金石”,倒不如说这就是现实。它把现实中被掩藏起来的人性中最丑陋的一面撕碎,抛出来展现给你看。马苏作为婚姻的受害者,是那个表演的最出彩的,把那种「我他妈就豁出去了」的那种心态诠释的淋漓尽致。记得之前看过一段余秀华的视频,她在里面说道:“喜欢没有错,结婚也没有错,但是千万不能先把婚姻当成了自己的归宿。我们可以爱,可以无私奉献,但是一定要在退的时候不能无路可退。”而马苏饰演的那个被出轨的对象,就是把自己逼到了一种进退维谷的地步。她太相信爱情,太相信婚姻,所以在得知另一半出轨时,她整个人是彻底崩坏的。因为她根本就没有想过,在她心中那样一个有魅力又爱他的男人,会弃她不顾爱上另一个人。换句话说她就是那种在婚姻里完全失去理智的人。所以我说,要尽早明白的一件事就是:「一样东西,它能怎么样成全你,就能怎么样毁掉你」。婚姻自然会带给人以充盈和快乐。但当你确定选择了它时,就必须要有承担得起它破碎,或者给你带来痛苦的能力。当然,并不是说要去时刻提防,如履薄冰。而是要事先做好心理预设,真的不要一根筋的去相信“永恒”。它带给你快乐的时候,你便尽情去享受,也要心存感激。但等哪天它将毁掉你的时候,你也要能够受得起,不至于措手不及。也许是我近乎病态的悲观吧,总之我是不会相信“永恒”存在的。但当然,我也从不会去怀疑这个过程中每一份真心的。喜欢时的热烈是认真的,疯狂也是认真的,以为会长久也是认真的。但不爱时的决绝是认真的,歉意也是认真的,想全力摆脱也是认真的。就像斯诺依花说过的那句:“从不质疑任何真心,因为真心本来就瞬息万变。”尽早参透这一点,并不是要为了背叛者开脱。而是为了我们自己,能够在遭遇背叛时,尽最大程度地削弱自己的失望值。当然,尽管如此,我也还是会相信爱情和婚姻的。只不过这种相信,是一种「辩证」的相信罢了。
来自何文抵的微博
其实三大战役里,拍得最经典的就是淮海战役,虽然在一些问题上存在瑕疵,比如过于突出邓公在战役中的影响力减轻了粟裕的描写,其实这是有历史原因的。据当时的主创人员回忆,本来是想以尊重历史已粟裕大将为主线,但后来因为当时的政治背景的原因,拍了一部分无法进行下去了,只好以第二野战军和刘邓为主,主要突出邓公的影响。但瑕不掩瑜,无论陈邓还是粟裕刘伯承元帅,他们都为整个战役的胜利做出了巨大贡献,当然历史不能
其实三大战役里,拍得最经典的就是淮海战役,虽然在一些问题上存在瑕疵,比如过于突出邓公在战役中的影响力减轻了粟裕的描写,其实这是有历史原因的。据当时的主创人员回忆,本来是想以尊重历史已粟裕大将为主线,但后来因为当时的政治背景的原因,拍了一部分无法进行下去了,只好以第二野战军和刘邓为主,主要突出邓公的影响。但瑕不掩瑜,无论陈邓还是粟裕刘伯承元帅,他们都为整个战役的胜利做出了巨大贡献,当然历史不能埋没粟裕大将的卓越战略谋划和战役指挥才能。如果不是当初第三野战军对济南战役的胜利,也不会有后来淮海战役的构想,这一切的一切,都体现了粟裕大将卓越的战争艺术造诣。
电影对战争的宏达场景的描绘,对战士,对国共高级指挥员以至于领袖人物的刻画,简约不简单,恰到好处,精辟到位,没啰烂。战争进程也是真实还原,此后的战争电影,再无超越的了。
豆瓣评分7.4,不中肯,缺乏客观性。在中国战争电影史上,至少9分,再无比他高的了。
我的影评从开始的第三篇,到现在要下滑2分钟才能看到,好吧你们赢了??????
感谢一票小号让我见识到了零成本喷人的威力
爱怎么说怎么说吧 没精力也没义务去看评论区了
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二刷归来更新李小龙的部分:因为讨厌和别人打无意义的嘴炮,今天干脆去二刷。二刷归来我发现了一个新的角度。那就是皮特的
我的影评从开始的第三篇,到现在要下滑2分钟才能看到,好吧你们赢了??????
感谢一票小号让我见识到了零成本喷人的威力
爱怎么说怎么说吧 没精力也没义务去看评论区了
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二刷归来更新李小龙的部分:因为讨厌和别人打无意义的嘴炮,今天干脆去二刷。二刷归来我发现了一个新的角度。那就是皮特的角色和李小龙对打这场戏,实际是皮特饰演角色的一个记忆闪回,也就是说这是从皮特角色的视角展开的回忆,那么他有高于李小龙的表现也就不难理解了。而在塔特这个角色的回忆中,包括另一幕导演的闪回,李小龙指导他人时都是微笑有礼貌的,这也就很值得玩味了。所以我想说,QT真的是一个“混蛋”,他从来不去避讳什么,怎么解读全靠自己,至于他本身应该在大家打嘴炮的时候正默默偷笑吧。
7/30更新: 说了几句个人对李小龙的理解,炸出一堆用小号的爱国龙迷,我文章里说的一句不理,居然还有骂我是白皮狗的,也罢,你们开心就好,但我这人吧小心眼儿,嘴脏的拉黑删评论,不谢
原答案:
上午刚刚看过电影,趁着热乎劲过来想就两个问题谈谈自己的想法。
本文无剧透请放心食用
1. 影片的背景会影响观影效果
如同我短评里说的,这部影片我绝对不会推荐给周围的朋友,即便其中有QT的影迷。这是一部QT对于上世纪60-70年代好莱坞的致敬或者说对那个年代的极大还原。作为一个影痴(对比小说里的武痴,个人感觉痴这个字太适合他了),导演自己出生并成长于那个年代,63年生人,71年搬往好莱坞,而震惊全美的莎朗塔特案发生在69年,QT自小便浸淫在电影世界中,如果说谁有资格来呈现那个年代的好莱坞,非QT莫属。
在明白这个大前提后,再让我们仔细想想,作为中国观众,对于60/70年代的好莱坞又有多少了解呢?现在国内观影或者说豆瓣的中坚用户应该还是80-00年中间这批人,而我相信大部分国人开始接触好莱坞是在90年代,97年的泰坦尼克,98年的黑客帝国,99年的拯救大兵瑞恩应该是很多人好莱坞的启蒙电影,然而90年代的好莱坞,和30年前的好莱坞,是有着巨大的不同的。这个年代对于国内观众来说,太过陌生,片中无时无刻流露出的导演的“私货”以及细节,我相信大部分观众都难以理解,甚至年纪轻一点的美国人都很难理解。但对于那个年代的魅力,QT毫无保留的还原了出来。所以对于这部影片,作为“年轻”一代的我们,显然功课做的还不够足。
说到底,我们缺少对那个年代的情怀。
而如果作为QT影迷的你,期待看到落水狗,低俗小说那样的故事结构与嘴炮,期待像杀死比尔,无耻混蛋,姜戈那样的番茄四处爆表,只能说这部影片确实会让你失望。不过要知道,一个有想法的导演,是否需要一直重复自己?我觉得QT知道观众喜欢看什么,他也绝对拍的出来让大家都拍手的片子,但对于一个表示一生只拍10部电影的导演,我觉得现在的他,绝对只想拍自己喜欢的电影。而这部好莱坞往事,应该就是他用着自己喜欢的演员(不只是小李子和皮特,对于熟悉他电影的观众,对剧中一票龙套绝对不陌生,都是经常在他影片里露脸的,当然除了瓦尔兹大叔和SL杰克逊)来拍的自己喜欢的电影。
平心而论打分本来就是很主观的事情,但因为先天因素错失影片的细节,我觉得对QT和本片稍微有点不公罢了。
至于第二点关于李小龙的问题:
很多国人观众觉得影片对李小龙有侮辱的感觉。 这个就看你是从哪个角度看了。
如果你把李小龙当神,那肯定接受不了影片的塑造。如果你把他当成一个人,我倒觉得这是所有表现李小龙的电影里,最接地气的一个形象。他不再是神秘的功夫大师,他就是一个实实在在的人,喝多也吐,挨打也疼。我个人觉得李小龙被过分神话了。我不否认他的实战能力和武术技巧,更不用说他对后人在MMA领域的地位,他为美国人重新定义了功夫二字。影片不止一次体现了李小龙对好莱坞演员的武打动作的指导,而现实中也确实有很多明星成为他的徒弟学习格斗。对于好莱坞,个人认为李小龙最大的贡献在于帮助这些美国演员在影片中更细腻的展现格斗技巧,而不是简单粗暴的互抡电炮。而李小龙之所以没有像其他人如MJ一样被白人社会所诋毁和歧视,个人认为,最主要是因为他代表的是功夫这个来源于古老东方的技艺,一个东方人代表东方的技艺,不会让白人社会感到受冒犯,相反神话李小龙,则可以让曾经在他身边共事过的人可以更好的对后人吹牛B,毕竟,与虎同行,焉有善兽就是这个道理。
话说回来,QT在影片中是在污蔑李小龙的形象吗?不提导演自身是李的影迷,更是老的功夫港片的狂热爱好者。抛去这些因素,我认为他只是让李小龙从神变回了人。而且他让片中的李小龙动手了,如果只是一个嘴炮角色,真动手就怂了,这才是对李小龙的侮辱。毕竟从影像中看得出,现实的李小龙面对外界一直是以极度自信,在某些人眼里甚至是自大的形象来展示的,当然这是他个人的形象包装和年代的局限性,毕竟作为弱势群族的亚裔,他要时刻表现的极度强悍才能得到周围白人的尊重。说到底,不管我们怎么评价他,李小龙依旧是在好莱坞成就最高,影响力最大的亚裔演员,排第二的成龙和他比真的就差太多了。
至于上升到辱华的,我只能说我真的看不出哪辱华,是不是导演在姜戈片中把“内个”挂嘴边就真的歧视黑人了?我还是觉得有时候我们国人的自尊心太薄了,自信是由内而外的,而不是别人施舍的,动不动就贴辱华标签,生活不会很累吗?
没想到写了这么多,看完都是朋友
全部手机打字,欢迎讨论。谢谢
国产剧里的套路性编剧思维很可悲很令人惊心,偏偏很多人还意识不到。
在国产剧里,一旦一个人物身上有了些讨人厌的缺点,他/她的走向必然是变得越来越坏,为了让他们彻底黑化,编剧还会顺理成章的给他们安排一些受到摧残的故事情节。
这看似合理,但仔细思考一下,会发现这种剧情传达出的价值观很有问题。
国产剧里的套路性编剧思维很可悲很令人惊心,偏偏很多人还意识不到。
在国产剧里,一旦一个人物身上有了些讨人厌的缺点,他/她的走向必然是变得越来越坏,为了让他们彻底黑化,编剧还会顺理成章的给他们安排一些受到摧残的故事情节。
这看似合理,但仔细思考一下,会发现这种剧情传达出的价值观很有问题。这意味着,一个人,一旦有了缺点,或者犯了错误,那他/她就只配遭到报应,从此在阴沟里过上发烂发臭的扭曲人生,再也不配走上正道重新做个人了。
我们的社会容错率本来就很低了,很多人甚至都不是走错一步,只是选错一步或者稍微犹豫了一步,人生都会就此变得艰难许多。比如高考不再要复读生,比如招聘考工作只要应届……这些都在无形之中残酷的剥夺了我们让人生焕发更多可能的机会,剥夺了我们知耻后勇重新再来的机会。
现实生活已是如此了,为什么还通过电视剧,在意识观念上也给我们带上这种枷锁呢?这些可怜的“我们”是做了什么十恶不赦为法理所不容的坏事了吗?难道仅仅是因为一些不完美,一些性格弱点,一些小瑕疵,一些慢热,一些领悟晚,这个人就活该从此不配再拥有像人一样活着的人生了吗?
传达这种枷锁式的、令人窒息的价值观念,实在不该。
可悲的是没有几个人意识到这有什么不妥,有些人甚至欣然接受,觉得这种剧情大快人心。殊不知,倘若今日我们为此而大快,明日我们就会为这种思想枷锁而大块。万事到头都是休休梦。
拿这部剧里秋珉这个人物来讲。
秋珉身上有些缺点,很多网友不喜欢她。编剧就借着这些缺点,毫无怜惜的让这个人物遭遇一些悲惨事件。这是很无情很没有人文关怀的写法。
编剧彷佛在用他的笔告诉我们:反正秋珉有缺点,又不招人喜欢,所以她的人生从此被作践也没关系。因为她有缺点,她不被人喜欢,所以她就不配再拥有美好的人生道路了。这是多么可怕多么冷漠多么残忍的私人审判,拼命想要合理化这段剧情的网友们不觉得惊心吗?
扭曲的价值观,扭曲的枷锁。
国人已经活的够小心翼翼了,战战兢兢如履薄冰,话不敢多说,事不敢多做,何必还要捧这种臭脚认同这种思想,底层互殴矛戈相向,再把枷锁勒的更紧更紧呢?我们应该站出来对影视剧传达的这种价值观说不,因为这其实也是在为我们自己争取生存空间。
除此之外,秋珉的遭遇还有很强的男性凝视。
在很多编剧看来,能让一位女性彻底黑化的巨大打击就是让她被性|侵。这种观念同样既可悲又可笑。彷佛编剧靠在你耳边不停的告诉你:作为女性,你所拥有的最重要的东西就是贞洁,一旦贞洁没了,你就不配像个人一样活着了,除了死,你余下的人生就只配发烂发臭。
这是多么明目张胆的男性凝视啊,不仅凝视,还要给女性裹脑,让女性自觉认同这种观念。赤裸裸的男权压迫。
一百三十年前哈代在《德伯家的苔丝》里就对这种现象有过描写、揭露、抨击。无辜受害者苔丝遭遇不幸后,被认为是站在男权社会主流思想和意识形态的对立面,所以她成了一个满身污秽为社会所不容忍的坏东西。在男权制社会主流话语的卫道者眼里,女性永远处于被塑造被摆弄的地位,一旦失去他们所重视的贞操,女性就不配再被塑造成一个人。
而这狗屁贞操,于女性本身来说毫无意义,更无所谓重不重视。身为女性,我们本身不可能成为男权,但需要警惕的是,部分女性很容易一不留神成为男权的卫道者。尤其是通过这种女性向的电视剧,在不知不觉中给大家洗脑,让大家无形中站在男权制立场思考问题。
唉。说了这么多,其实也是说不尽的。
这个话题之下埋藏着多少女性的血泪肉骨,贞洁牌坊在物质层面虽已摘了,在精神层面却时不时面临着返潮。
我们都在努力的活着,但也不能忘记要像个人一样的活着,物质上遭受再多的生活毒打,精神上也要努力甩开各种不合理的枷锁,为做个“人”争取更多的空间。
作为文明古国,印度有足够的文化积淀、源远流长的传统,不会缺少史诗的素材和作品。老实说,在本人的有限视野内,印度电影能成为史诗的《阿育王》是一部,这个几乎也是一部了。
电影很惊艳,故事立意扎实,场面大气,服道化美轮美奂,演员表演到位,遮住演员的脸和印度特色歌舞,完全与国际主流史诗大片找不到区别。当然,歌舞也很好,动听,而且从里面能听出许多以前没听过的乐器,可以说很好的融合了印度特色
作为文明古国,印度有足够的文化积淀、源远流长的传统,不会缺少史诗的素材和作品。老实说,在本人的有限视野内,印度电影能成为史诗的《阿育王》是一部,这个几乎也是一部了。
电影很惊艳,故事立意扎实,场面大气,服道化美轮美奂,演员表演到位,遮住演员的脸和印度特色歌舞,完全与国际主流史诗大片找不到区别。当然,歌舞也很好,动听,而且从里面能听出许多以前没听过的乐器,可以说很好的融合了印度特色乐器和伊斯兰音乐元素。期待电影原声,尤其想听阿劳乌丁(阿拉丁?)苏丹和他的宠臣的那一曲,大概是“心爱之人就在埃及”,突厥风,好听至极。
气质惊艳,翩翩惊鸿,剧终宛如斯人远去,悠然而生一丝感动和眷恋,然而,咀嚼美感、滴滴惆怅之余,又觉得有一分缺憾。这种缺憾比较主观,但正这正是缘于比较喜欢。
1、导演的叙述角度问题。或许印度有感情色彩比较外露的传统,像撒红节一样浓烈而易于沉浸其中,导演过于带有主观倾向,黑白极端,这并不利于复杂历史、宗教背景下的叙事,如果能以《天国王朝》里的俯视、平等视角更好,更显平衡一些;
2、故事的逻辑问题。史诗虽不等于历史,但也需要基本的逻辑支撑,影片把基本冲突定位在对一个人(帕德玛瓦蒂)的争夺,显得不那么立的住。求之不得,辗转反侧可以,到举国生死相搏,这就过了,相对来说,特洛伊战争中争夺海伦只是利益博弈的由头,这就比较有说服力;影片完全可以立足阿拉丁的扩张野心;
3、表现手段缺乏。片子在情节设置、场面营造方面投入不够,渲染气氛的战争过于单薄,原有的强化感情逻辑的床戏也删了,这就造成整个片子的情绪几乎就靠阿拉丁、帕德玛瓦蒂和歌舞来支撑了,其它要素和表演的存在感很低,好在这三个支柱表现的太好了,瑜可掩瑕,才不至于质感崩塌;
4、宗教园囿:关于片尾自焚,我既不赞成所谓女权主义者抛开特定历史、传统原因来否定这一“宁为玉碎不为瓦全”的做法,人类历史上从来不缺这种以死抗争的不屈精神,也不赞成电影把这夸大成一种居高临下的道德威权,甚至渲染成以死获胜的偏执。与之一脉相承的甘地的“不抵抗运动”精神胜利法,某些时候总让人感觉思路奇葩,这也是印度特色。影片对帕德玛瓦蒂实际挖掘并不够,她少有的几次表现机会,其形象、智力、果决、魄力都非常惊艳,可惜着墨太少,却把重头放在了渲染最后的自焚。难道是不能接受女性表现的过于强势?如果给帕德玛瓦蒂前面更多的表现机会,做足与阿拉丁棋逢对手的对手戏,最后慷慨赴死,就像圣女贞德,这才配得上人性的合理思维和《帕德玛瓦蒂王后》这个片名。实际上,片子隐含的理念是王后只能依附于王,王死了王后就该去自杀;而这个呆头呆脑的王代表的是宗教正统,王后和满城妇女奔向火海像是向宗教的献祭,这就不得不让人感觉到有些变味。
总之,如果导演不受印度在推行的大民族主义、大宗教主义的影响,这个片子可能会更加精彩,给人更多的回味。
首先,也是唯一的——朵拉太可爱了吧!看看这大眼睛,看看这浓眉毛,还有巴掌大的小脸。十多岁演员的演出7、8岁的天真烂漫的感觉!喜欢元气少女/拉丁裔少女/甚至波浪短发的都不要错过。本来还在犹豫的,进度条拉到中间朵拉抬头看了我一眼,我的心瞬间就被射穿了。子供向电影其实剧情没什么好深究评价的,我认为缺点是元素过多、人物性格完全是青春片的那种老套感(感觉设定也不适合儿童电影),内容没有拔高,缺少一点简
首先,也是唯一的——朵拉太可爱了吧!看看这大眼睛,看看这浓眉毛,还有巴掌大的小脸。十多岁演员的演出7、8岁的天真烂漫的感觉!喜欢元气少女/拉丁裔少女/甚至波浪短发的都不要错过。本来还在犹豫的,进度条拉到中间朵拉抬头看了我一眼,我的心瞬间就被射穿了。子供向电影其实剧情没什么好深究评价的,我认为缺点是元素过多、人物性格完全是青春片的那种老套感(感觉设定也不适合儿童电影),内容没有拔高,缺少一点简单的教育意义(最后再强调下主旨主题就好了,比如保护环境、团结友爱、爱护自然纯真的心什么的都可以…)哒哒哒哒!优点来啦!色彩,色彩饱和度又高颜色搭配又漂亮!看起来赏心悦目又元气满满。主角,女主角选角可爱,表演小孩性格自然天真,这这这不就是合法萝莉么?!?!(狂喜)没想到爱探险的朵拉还能拍真人版,私以为如果最开始只做完全子供向,特效不用做太好完全可以拍一个系列。既做儿童片又顾及大人的看法成品真的不够自然。
既然说到这儿了,猴子为什么不穿靴子?你知道什么是角色锚点么?!(狗头)猴子穿靴子很奇怪,狐狸带眼罩就不奇怪了?要还原动画请一起还原呗。
总之,阖家观看就算了,单独带孩子(或容易入戏,想象力丰富好奇心强的大人)一起看很适合。之所以对大人有要求是因为,不能找那种看到一半突然说“不就那么回事儿嘛”“幼稚死了”“没逻辑。”的那种观影伙伴,既让人出戏也没礼貌。
do-do-do-do-do,dola!
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