韩剧《秘密动物园》，不错从以前最早的电视连续剧《搞笑一家人》到野蛮系列，韩国朋友的搞笑能力还是很强的。1、故事的大纲很简单，就是为了让动物园起死回生，而假扮动物所引发的一系列后续。2、不得不说，除了长颈鹿由于设计师跑路弄成了半成品，其它道具还是比较逼真。当然，树懒太壮，狮子没了躯干，不过就如台词所说，谁会轻易想到动物园居然还有假的动物。3、本以为男主和女兽医之间会有点感情戏，结果还是没有，不过也好，至少让小孩一起看，除了没有中文版，也少了啥尴尬的镜头。4、话说，女兽医颜值和身材在线。5、不过，韩式喜剧里的男主一般没啥好的颜值。

（文/杨时旸）

既没有什么所谓燃爆，也并不觉得哪里搞笑，这就是《缝纫机乐队》最直接的观感。这部电影就像故事中那个乐队的名字一样泛着一股尴尬又莫名其妙的味道。

很明显，这是一部企图以喜剧打底，但终究要贩卖情怀和梦想的电影，但遗憾的是，这二者最终彼此抵消，使劲挠痒但终不得法，努力煽情也事与愿违。单独看喜剧设定的那些桥段，甚至还不如之前大鹏监制的那部《夫子雄兵》，《缝纫机乐队》沦落到几乎只能依赖于东北口音本身的一点点喜感拯救自己。

当年，大鹏执导的第一部长片《煎饼侠》被众人批评——段子拼贴，卖弄小聪明云云，但不可否认，那个故事充满密集又扎实的笑点，更重要的是，即便最后的煽情段落也看得出那是大鹏多年以来真实心路历程的一次重述。那部电影让大鹏自我确认了他的故事套路——无助又坚韧的底层小人物为梦打拼，啼笑皆非的境遇混搭着自嘲精神，维系骨子里坚挺的理想，他企图在《缝纫机乐队》中复刻这一切，但是却散失了魂魄，徒留空壳，《缝纫机乐队》味同爵蜡般的呈现一个又一个毫无悬念的段落，最终导向一个更无悬念的结尾。

如果放在15年前，哪怕是10年前，用摇滚乐代言理想主义尚且可以理解，但是21世纪都已经走过了17年，在这个时刻仍然絮絮叨叨地诉说着摇滚不死的说教，一切都显得那么莫名其妙，而且，把这一切都安排在小城集安，这怎么看更像是一个地方性的旅游宣传广告，而不像一个可信的故事。

作为当下的观影主流人群的年轻人或许都已经不再知道，曾经有一个词汇精准地描摹过这故事中乔杉所扮演的胡亮的状态——死磕。1990年代中期直至2000年之后的一小段时间，死磕仍然被认作是一种精神力量，一个可以大张旗鼓说出口的豪迈词汇。北京的树村、霍营和东北旺，那些残破、肮脏、地处边缘地带的摇滚村，吸纳收拢着众多从各地奔赴而来准备死磕到底的摇滚乐手，他们企图对抗一些事情，建立另一些事情，虽然他们所对抗的和企图建立的到底是什么又都暧昧不明，但是那种抵抗的姿态感染了自己。日后，这些人中，有的进入了商业系统，有的下落不明，但无论怎样，人们都不再提及所谓的死磕，并不是因为什么摇滚精神的衰落，而是不再需要那种戏剧化的“战斗状态”，互联网改变了很多东西，让一切变得琐碎、漂浮，但是也让很多事变得丰富和多元，比如乐迷和渠道，即便再小众的乐队也都纷纷找到了具有粘性的听众，乐手们早已不再需要对谁拔刀相向，在这样的现实基础中去看待《缝纫机乐队》的故事，胡亮的行为就显得异常诡异——一个声称热爱摇滚的男人，只写出了两句歌词，却莫名其妙的花费巨资寻找到了一位过气的经纪人，要求对方为自己打造乐队？大鹏所出演的程宫到底是怎样的存在？这个人物的价值是什么？他的出现推动了什么？既然胡亮本人可以散发传单吸引乐手，既然他自己就认识一个又一个深藏不露的摇滚高手，为什么还要倾家荡产地把程宫找来？难道他的目的就是为了重新激发程宫的理想和热血吗？这个故事的根基本身就很可疑，几乎是不成立的。

故事中对“摇滚公园”的征地也好，对于吉他图腾的拆除也罢，这一切不过都是为了表达一个滚滚向前的时代对于某些美好记忆的吞噬，而胡亮用以解决和拯救这一切的方法却比自己高薪邀请经纪人更为离奇——他企图用一场演出，让当地政府看到这座小城的摇滚精神不死，从而收回开发那片土地的经济计划。这又是怎样的一种逻辑呢？这是执着还是痴傻？一个地方政府会因为看到一些人喜欢摇滚乐就放弃开发房地产吗？更何况，摇滚乐这个东西，什么时候被中国的哪一级政府如此大张旗鼓的首肯过？这到底还是不是一个现实主义的故事？

大鹏的一些作品，之所以能够迅速吸引人，是因为他对于真实、世俗生活细节的把握和转述能力，但是这些特征在《缝纫机乐队》中全然不见，到处都是逻辑漏洞，这部电影更像是一个主题先行，类型既定，再随后进行故事罗织的创作方式。为了表达理想、热血和对庸俗生活的对抗，从而陷入了臆想。

抛开主题和故事构建，再去看看这部电影无法摆脱的摇滚情结，一切就显得更加暧昧不明，这到底是拍给摇滚乐迷看的电影还是拍给普通观众看的呢？大鹏植入了大量只有乐迷才能解码的细节，那首《都选C》中有涅槃乐队的经典前奏，有AC/DC乐队名字巧妙的融入，有对约翰-列侬那句鸡汤的挪用和改写……这些到处埋藏着的小小彩蛋，对于真正的乐迷来说，浅显得像个笑话，而对于普通观众而言，又显然无从代入，更不要说那一个个真实的摇滚乐手在片尾亮相时的桥段，就更显得莫名其妙，所以，这一切又一次尴尬了起来，就像是于谦头上那顶崔健式的棒球帽和韩童生身上那件机车夹克一样水土不服。中国的摇滚乐从来不曾像故事中臆想的那般辉煌，也从未像他们描述的那样面临死亡，说到底，这就是一部隔膜的电影，和真正的现实隔膜，和中国摇滚乐隔膜。或许，为数不多的对于摇滚的敬意只在于，大鹏真的注意要求所有人敬金属礼的时候都纷纷收起了大拇指，可问题又来了，这个标准的重金属致意和他们乐队演唱的那首高中生水准的励志歌曲又有什么关系？一群喊着摇滚不死的人，愿意用生命去捍卫摇滚的人，最终唱出了一首和摇滚毫无瓜葛的歌，这或许是对这部电影最微妙的反讽。

（本文首发“枪稿”公众号）

看这个片子很偶然。西单图书大厦买其他碟片，《童梦奇缘》是赠品。扔在茶几上多日，今天拆开来看，没想到，会有意外收获：名字是俗了些，电影倒是催生了一些感动和思考。查此导演，陈德森，拍过《台北晚9朝5》。

前天跟一个做设计的朋友聊起黄仁宇的《万历十五年》，谈到他的大历史观。朋友举了个例子，他说我们一会儿回家可以打车也可以坐公交，但这两种方式都将有可能影响我们一生的命运。（此君擅举柴米油盐之例将复杂的道理简单化，经常切中要害。）是为“蝴蝶效应”。

按照这一理论，我今晚看或不看《童梦奇缘》完全有可能导致两种不同的命运。如果没有看这个片子，我现在或许是在睡觉；看了这个片子，便有了这篇文章。现在还看不出我的人生会因为看了这个片子而有什么不同。但这个片子填补了我对生命的某种层面的认知，却是既成事实。

人生的道理，有的人到老就活明白了，有的人到死也没活明白：生命对于每个人都是平等的，这种平等不是时间分配上的均等，而是因果关系的等同。过慧易夭。迟开智，则晚成器。步子迈得太大容易扯着蛋，走得太快，往往错过了最美的风景。上帝赐给每个人两只苹果，一只好的，一只不好的。有的人先吃好的，只能剩下不好的；有的人先吃不好的，自然剩下好的。

小孩子希望尽快长大，大概是常有的事。记得我在十二岁的时候，有一次站在教室的窗户底下，对着窗外的操场作了一番思考。我希望，甚至是发愿自己赶紧长大。那时候就想，长大多好啊，可以做很多小孩子不能做也做不了的事情。这个印象特别深刻。

幸好我没遇到《童梦奇缘》里的时间老人，不然一天长十岁，我早已去世多年。《童梦奇缘》里的光仔就后悔了。但是冯小刚扮演的时间老人，他对认识到自身错误想要回到过去的光仔说：“生命是一个过程，可悲的是它不能够重来，可喜的是它也不需要重来。”

父辈与子辈不能相互理解，因为他们都只看到一面而看不到另一面，看到此时而看不到彼时。时间老人的催生药让光仔迅速长大，迅速长大的光仔也迅速理解了父亲。两父子实现了沟通，代价却是一方的迅速消亡。

看到时光流逝的人才明白时间的重要，也才是睿智的。子曰：“逝者如斯夫，不舍昼夜！”光仔付出了一日十年的代价，悟出这个道理，却已是人之将死。对电影院门口等爱的女老师，他自语：“好像除了我之外，所有人都觉得自己有好多时间。”多么痛的领悟，正应了那句歌词，为什么“总是在失去以后才想再拥有，如果时光能够再倒流……”然而时光永远无法再倒流，除非真的存在“虫洞”，借助它来穿越时空。然而即使对科学满怀信心的人也知道，去往未来易，回到过去难。

人与人之间永远无法实现真正的沟通，除非他们互换角色。“少年不知双亲意，养儿方知父母恩”，这是延迟的角色互换，等到想要报恩时，只怕是“子欲养而亲不待”了。《童梦奇缘》里的父子实现沟通，靠的是时光穿梭，付出的是生命的代价。

曾经认为哪里有马丽就是品质和笑声的保证，直到陆续看了几部她主演的电影，只能说是低俗的笑点，和无法产生共鸣的内容，原来马丽是这样的水准。每次电影介绍的都很好，乍一看题材很新颖，抱着很高的期待去看过之后才发现是新奇外壳下包裹着无聊又老套的剧情。曾经马丽是我毫不犹豫买电影票的原因，从此以后，马丽就是我坚决不看的原因。爱错了爱错了??????