不怕过审的片子真牛

效果远胜安眠药的香皂

打开厕所门给人递烟扯闲话的拉屎室友，憋到用力的时候还轻轻地再把门给合上

让同事闻毒香皂，饥饿小伙儿秀拳脚的警察

顶着神圣佛光四处卖假挂件的假和尚，还求人摸摸自己，但看翻译字幕以为是黄片

兢兢业业几十年因为一棵树被偷走了就要被炒鱿鱼的老护林员，妻子被警察潜规则，自己跑向雪地深渊无力咆哮

站大街上自述悲惨命运的卖镯女骗子

目睹抢劫全过程却高喊我们信仰主的傻小伙儿，在警察询问罪犯的时候说我们每一个人都有罪，都是罪犯

balabala...

明明是部犯罪剧情片，笑点却一个个向我砸来。

在所有人都是骗子，所有人都在为了利益说假话的时候，那个信仰基督的男孩却让我动容。他在雪天高声朗诵圣经，在假和尚自曝身份后说没有他这个朋友，但给了假和尚一条自己最爱吃的带鱼肉，在妈妈走丢几年之后依然不放弃，满街找，满街贴寻人启事，是全片打动我的那点真挚。

整体看完就跟吸了毒香皂似的轻松加愉快

感官上很刺激，但是剧情很难经得起推敲。双杀5代机那段，懂一点常识的人都不会这么拍，这起码两代的差距，不管是航电还是火控也都是两代的差距，锁不上的情况就有点扯了。其中阿汤哥狗斗的时候驾驶的是苏式可变翼的战斗机，强调的是高速性能，机动性不会有电影里表现的那么灵活。强调一点，现实中俄军能驾驶五代机的，都是王牌中的王牌，如果是现实中，弹药充足的情况下，五代机一个打10个应该是没什么问题的。这段剧情我只能大呼太扯！

设定其实也有一些问题：关键性的目标使用较落后的山毛榉和萨姆导弹进行防御，狗斗的时候敌方地空导弹也全程没反应...五代机没有配套预警机进行巡逻...

所以阿汤哥还是很帅的，我还是很喜欢的，就是这片拍的，怎么那么像美国版的战狼...

我只能说：美国人，你要自信...不要意淫...

（本文首发“幕味儿”微信公众号）你在某年某月某日某时某分在某条街某个电影院看了一场侯麦的电影然后洒了几滴泪，这些时间、地点、坐标构成了你的生命。若干年后，你的回忆里只剩下这些坐标。这就是城市如何和生命发生联系的。

电影之所以好玩是因为电影绝不排他，而是天然地也成为其他艺术形式的载体。因此电影往往也为一个城市立传，如安东尼奥尼之于罗马，侯麦之于巴黎。

马丁·斯科塞西执导的网飞新剧《弗兰·勒博维茨：假装我们在城市》（Fran Lebowitz：Pretend It's a City）则别具巧思地以纪录片+脱口秀的形式介入纽约这座名副其实的世界之都，宇宙中心。每集不到30分钟，点开即能收获和老马一起豹笑的快乐。

这里有一个不一样的纽约。纽约是什么样的？《绯闻女孩》里上东区小公主Blair在摩洛哥王子前骄傲地介绍自己土生土长于纽约（born and bred），《华尔街之狼》里杀红了眼的人们要在上班时间去洗手间来一发来保持精力和斗志。

而在本剧里，是博物馆里巨大的纽约市微观模型，是挤满了人的时代广场（“我还没被人撞死简直是奇迹”），是因为臭味儿被停运的地铁（看来纽约地铁站经年不散的尿骚味儿连纽约人自己都不能忍了），是起诉市政府然后苦苦等待而拿不到的赔款。

这些生活的方方面面，这些与人相关的体验，是纽约的现实。当弗兰一次又一次站在那个模型中说话，就像《温蒂妮》里葆拉·贝尔指着模型讲解柏林，当台下的年轻人们举手向弗兰提出他们生活在纽约的问题，而弗兰说“其实我不在乎”时，纽约才不是闪着金光的三个大字“NYC”，才不是一个“美国梦”的美好幻影或消费主义的符号，而是一个活生生的城市——本剧的名字“假装它是个城市”（pretend it’s a city）或许正是此意。

而纽约的历史则在人们的记忆里。出生于1950年的弗兰是自由知识女性，怀揣200美元（那是她活到那时拿到的最多的钱）跑去纽约。她当过出租车司机，写过糟糕的诗。她第一次去百老汇看《歌剧魅影》时，吊灯升起，她担心会掉下来砸到自己。

现在，2020年，她穿着阔脚牛仔裤走过纽约遍地都是的地雕，察看其内容和日期，同时放肆地吐槽这座城市，而坐在她对面的出生于1942年的老马则放肆地爆发出笑声。

她吐槽各种各样的新鲜事物：在国家层面很有意义的航天器和空间站，无人驾驶汽车，当代流行的装置艺术，Instagram，Twitter，等等。这里人们花上五个月装饰地铁站里一副内容是狗的画作，却不解决地铁轨道和线路的种种问题。“真的要花上五个月？”地铁站里的水泥仍然坑坑洼洼，“装饰这些狗对纽约生活来说真的必要（essential）吗？”

而在吐槽的背后其实是对已经逝去的所谓“黄金时代”的喟然叹息。“在当代做讽刺作家是不可能的了”，即使你是斯威夫特也不行。民航业刚刚兴起时，乘坐飞机的体验是镀着金色镶着粉红边边的，现在的飞机则是乱哄哄的空中公共汽车。而年轻人已经不知道坐飞机可以那么舒服了。他们已经发展出截然不同的认知。

在各种各样的吐槽里，不断出现的一个词是“原创”（original）。如弗兰所说，“现在的57街看起来就像那些海湾国家”。而讽刺的是，曾经，“迪拜抄我们的摩天大楼”；现在，“我们反过来抄他们的”。

这一吐槽大概可以适用于我们当下流行的所有出口转内销文化产品：住在钢铁森林，还要在全封闭玻璃房里搞一片森林。当北欧人还点着蜡烛追求小温暖时，我们的北欧风往死里性冷淡。在这个意义上，弗兰的吐槽不局限于纽约，而成了对我们置身其中无法挣脱的现代化的普遍抱怨。弗兰很可能还是愤怒的，愤怒这个时代一切都被标上了价格。但还是那句话——“在当代做讽刺作家是不可能的了”。

她说以前人们不把锻炼当成一件事去做。但人们那时更活跃。孩子们有更多户外活动时间，因为父母无法忍受他们呆在屋里吵闹。而今天，每个人都在搞养生（wellness）。而一切都成了生意（business）。“养生在我看来是一种贪婪（greedy）。”她谈到抽烟，谈到彻夜party，然后建议人们，人生苦短，不要因为一件事是重要（important）而去，而因为快活（fun）而去做。

她和老马追忆和恋慕的大概正是一种还向往着创造伟大事物的精神：“我不需要小确幸（light happiness）”。新自由主义和消费主义的浪潮让一切飞着粉红泡泡的理想和信念都变得庸俗了。弗兰说，她“从来没有为了钱激动过”，正如房子对她来说只是要装下她的东西。

甚至，在她第一次收到一笔巨额稿费时，她被吓坏了。她不知如何花掉那张大额支票，于是跑去买三明治问能否找零。今天没人能对红果果的纸币说不了。年轻人怀着梦想涌入纽约，她给他们的建议只有一条：带上钱（bringmoney）。

还有书籍。在最后一集中，她谈到了逛书店和在亚马逊网购书是截然不同的体验，谈到她完全无法舍弃任何一本书（Iamabsolutely, 100%, incapable of throwing a book）, 丢掉一本书就像丢掉一个人，哪怕有很多辣鸡人。书是与人类关系最密切的东西（a book is really the closest thing to human being）。然后我们跟着摄像机看到了她那巨大的、让每个人都能嫉妒到咬牙切齿的大书房。

因此，即使在这些箭一般的吐槽里，你也能感受到弗兰和老马对纽约的依恋。枪林弹雨最终化为柔肠百转的给纽约的情书。纽约也许是塑料纸糊出的繁华，但年轻人的梦想却真实得像屋檐滴下的雨水，清清凉凉。

享受弗兰的幽默不意味着要接受她的观点。在弗兰快步穿梭在纽约的各个地标进行社会观察时，我们也以她为入口对“纽约客”/“知识分子”/“文化人”/“名流”进行了社会观察。

《假装我们在城市》最好玩的不是他们看到的世界，而是他们如何看世界。在他们那里，光是扇动嘴唇说出“纽约”两个词就好像已经飞到了帝国大厦顶层，俯瞰世界，不可一世。弗兰说，年轻人涌入纽约，因为别处都不是纽约。但纽约就是世界吗？

怀旧并非什么不言自明的真理。我们每个人却无法自拔地时时落入怀旧的陷阱。在弗兰那里，电脑只是个更大、更快的打字机。她从来不能理解为什么人们用Instagram和Twitter。这听起来似乎有些自恋，俨然一种18世纪初人们对前工业革命时代田园诗生活想象般的乡愁。

但一回头，想想我作为95后是如何不时还唏嘘下人人网的死亡，又如何还在飞信最后的余晖里费了老大劲群发社团几百号联系人，便觉在某个意义上，人人都免不了抱残守缺，如弗兰说的那些“钉子户”书店老板，在旧书堆里扒拉出书来，吹吹灰尘，然后不情愿地卖出。

弗兰和老马也很清楚他们在年轻人眼里可能已经老掉牙了，老得该进坟墓了。于是连历史的车轮和时代的眼泪（划掉）也能成为吐槽的对象。当弗兰坦然地说，“人们只能理解他们同时代的人（you can only truly understand people that are your contemporaries）”时，脱口秀有点突然转变为Ted演讲的意思了。

吐槽的终点是自我吐槽，解构的重点是自我解构。感谢这点自我牺牲的精神，本剧才能让人从头豹笑到尾。而当白发苍苍，个子小小的老马依然一次次爆发出爽朗的笑声时，我的惆怅中也多了一丝欣慰。

在电影里，美梦终究要醒来，人终究要面对眼下的现实，正如《午夜巴黎》中，曾经痴迷于过去的男主最终怅然地告别更加痴迷于过去的女友回到现实。但在脱口秀里，我们不需如此。

我们可以吐槽，吐槽，再吐槽，在一遍遍的吐槽中，过去不再是被浸泡在福尔马林里的标本（老马去年的《爱尔兰人》就有点这个意思），也不再是被一层层包裹起来的木乃伊，而是我们能触碰到和思考的现实。——嗐，既然逃离不自由，怀旧也无意义，不如就跟着老马一起放声大笑吧！

父亲，是女儿最后的守护神——《亡命救赎(Blood Father)》不管你犯了多少错不论你闯了多少祸别再四处乱躲快打个电话给我我会夺回你被抢走的生活用老爸所有的力量和气魄——别说你曾经那么堕落此刻又是这么软弱我也有多少次放弃了自我在监狱黑暗的角落和酗酒后无尽的虚脱但我终于不再迷惑为了女儿你，我掌心最珍贵的琥珀——这世界只剩下一片荒漠被出卖的何止是承诺外面有多少家伙想要再给你套上枷锁他们可真是眼拙都忘了先问我来吧你们这些恶魔就算追上哈雷摩托还得胜过我手中这杆铁家伙看我打出他三魂七魄让我炸它个山崩地破拼尽我满腔的怒火用热血去殊死挣脱——老爸呀我从没嫌你啰嗦你拿老命换来我新的生活未来的日月如梭我不会再把青春肆意挥霍因为有你像天上的星光闪烁照亮这世界和我的国——始终忘不了梅尔吉布森在《Brave Heart》片尾那一声愤怒的嘶吼——Freedom！——20181206-1207

关于萌宠的电影总是深受观众的喜爱，或许是生活日益幸福，人们更喜欢与宠物逗趣，也或许是人们生活中时常遭遇居心叵测，便越来越愿意与宠物为伴。总之，宠物已然成为了人们居家必备最重要的存在，尤其是宠物狗。电影《营救汪星人》便是讲述了关于狗狗的故事，在一家五星级宠物俱乐部里有十多只流浪犬被训练成为了“神犬特工队”，想想也是很热闹和谐的画面。

后来这群狗狗遭遇了不测，一夜之间全部失踪，狗主人立刻带着训练多年并立功无数的退役勋缉毒犬拉布拉多大雄去拯救汪星人们，在经历了“狗在囧途之速度与激情”后，竟意外卷入了人类的毒品案件之中，就这样展开了殊死搏斗。剧情一波三折，十分精彩。

作为一部全家欢电影，《营救汪星人》在剧情节奏把握方面非常有分寸感。抛开男主角成斌与“神犬特工队”组成的正义联盟，影片在反派塑造上启用了喜剧出身的文松也非常大胆，造型上的朋克风颇有一种“死亡粉萌摇滚”的拧巴味道，这种强烈的“反差萌”会带给观众一种截然不同的观影体验。反派大boss，必然要有气势，影片中文松的表演也十分精彩，为赚钱做丧尽天良的事，打骂下属，直到最后也不知悔改，被群狗围攻时难免让人拍案叫好。它充分考虑了年长观众对刺激性片段的接受能力，也顾忌了孩子的内心冲击性，用了恰如其分的矛盾冲突吊足观众胃口。看得出来，首次执导的导演梁婷用心去考虑电影背后更深层次的东西，多种多样的亮点设计是片方对于观众心理的贴心设计。

《营救汪星人》看似一部以“狗粉”为主要观众群体的电影，实则是以全年龄段观众为创作方向。它有着喜剧、动作、悬疑等多方面元素的考虑。无论是喜剧的需求，还是宠物向的主题要素，剧情的个性化特征都是鲜明的。电影将合家欢作为主要营销策略，内容布置也很走心。五星级的“狗养院”、青山绿水的人狗大战、高颜值的守护阵容和卡哇伊的反派阵容、文松、欧弟等熟悉的人物形象和搞笑又励志的情节。无论是故事讲述、画面处理还是表达尺度都非常走心。其中，阿拉蕾的角色则承担了与儿童观众的同步感，包括她与狗狗的日常、相处时的习惯以及她所展现的内心世界都是孩子们熟悉的。从隐性剧情线来看，小仙女般的姐姐、帅气的哥哥、以及可爱的孩子，满足了一家人的关系设置，也很符合儿童对于长大的想象。

作为新人演员，唐本占也尽了得天独厚的优势。她的气息很符合这部萌宠电影的主题。她饰演的是一个善良、有爱心、偶尔会有点神经的快餐店女孩。唐本的年龄感特征很明显，青春、有活力，并且积极向上。很多国产动画片，表面打着合家欢的主题，但往往很难真正做到合家欢的标准。很多情节设计虽然画面是儿童的，但却奔着成人观众去的。而《营救汪星人》却恰恰相反，虽然有着冒险、成长等动作悬疑元素，但都以适度的方式去设计打败邪恶的过程，为此电影制作耗费了巨大的人力、物力与特效投入。星汇天姬对女主角的角色形象，更倾向于有观众缘、亲切感的人物设计，唐本一出道就可以出演这样圈粉的角色，是幸运也是实力。

当然，相信观众能看出来，这部电影并非仅仅是为了电影票房本身，还有幕后团队满满输出的诚意。温暖清新的视觉风格+全新的故事创作形式+多种多样的新鲜元素，最值得一提的就是它由真狗狗来亲自完成动作场面，虽然有画面的艺术加工，但演员真实性使故事更具有感染力。影片以“营救”为主题，表现出人对于社会责任方面的思考，而狗救人的片段也诠释了人和动物的情感传递。可以说，《营救汪星人》是颇具亮点的合家欢电影，也是整个国庆档最适合家庭观众组团刷的电影。

??真尼玛无语！垃圾！??????真的是太无语了！啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊A啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊AāAAAAAAAAAA啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊Aaaa啊ājjjjfjfjcjcjcjccjxjjxxnxhxjxkxhxhxjxhxhhxxhxhhxjxjxjxjxxjjxjxhxjxjxjxjxjxxbxjjdhdhxbxhxjxjxjdjxjddjdjdjdjdkdid

没有人可以否认《痴》（2015）的独特气质，即使他们无法轻易接受。在漫长的331分钟导演版中，邱炯炯以异常奇崛的方式进入了历史记忆的现场，而这种奇崛又反身确认了一种历史表征的另类存在。我并无意于历史记忆本身：大历史中个体生命的切片已见过太多，况且张先痴的生命逻辑及其全部的激情、绝望、愚钝和“觉醒”于我来说也并不陌生；更重要的是，对历史记忆的关注无可避免地将走向历史真实性及更深处的道德判断问题；而这，也最终将造成我们与文本的彻底疏离。那么，值得言说的就始终是作者自身的历史表征，即它的方式与效果。用邱炯炯自己的话来说，《痴》的诞生首先是对张先痴的纪录片式采访，继而是作者创作的剧本，最后则是在300平的“草台班子”上的展演；而最终呈现在文本上的，则是传主口述、导演旁白和舞台展演的交叉剪辑。这一三棱镜式的结构不仅使《痴》突破了纪录片/剧情片成规化的二元对立，更使邱炯炯的作者身份获得了极大凸显。借此，他得以最大程度地进行自身的历史想象及其表征，并与张先痴构成显著的对话关系。显然，在采访、旁白、表演三者中，最引人注目、也最具作者气质的是舞台部分。一方面，邱炯炯动用大量视觉符号如白马、青蛙、囚服、镰刀、锄头、苹果、自行车等等完成了对张先痴历史记忆的再度编码，另一方面，这些视觉符号在精致而诡谲的声光电和布景中进一步升格为一套完整的统觉系统。于是影片最令人惊叹的艺术效果现身了：张先痴逝去的生命经验及其所参与的当代历史被建构为一个幽灵场般的强大在场。这一幽灵场充满诡异、荒诞、恐怖的死亡气息，与纪录片部分中对现实即老年张先痴的采访实录鲜明的对照。正是在这里，邱炯炯完成了对这一个体生命史的精神分析式的叙事。一端是幸存者张先痴的世俗生活，以及他追忆往昔的坦然和轻松（至少在表面上，张先痴并没有尝试放大自身的悲情）；另一端则是亲历者张先痴宿命般无可挣脱的惶然与恐惧。换而言之，这一叙事成功将张先痴的全部存在编织为一个精神分裂的标本，而那个哥特般的幽灵场正是其必须一次次凝视、咀嚼甚至返回的创伤经验。对我来说，这一精神分裂叙事——而不仅仅是舞台展演所具有的戏剧性——带来了主要的观影快感，因为它既包含了来自舞台的戏剧性，更暴露并极度放大了历史逻辑本身所携带的戏剧性。这一戏剧性如此直观、饱满，在五个半小时中持续释放着对观众目光的吞噬引力。然而，在强化戏剧性引力的同时，邱炯炯也在自觉地运用多种策略制造“间离”效果。首先，纪录片和舞台剧构成的风格差异及其交叉跳切既打破了文本的统一幻觉，也给观众造成了不断的阅读障碍。其次，具有高度辨识性的舞台剧形式本身也在持续彰显着自身的展演性质，告诉观众它只是导演的历史表征而绝非再现。最后，某些有意的情节设置（如“导演”自己的入场）则以一种更具自我指涉意味的方式参与了间离。

正如戈达尔在《中国姑娘》（1967）通过日常生活布景-政治话语以及资产阶级家庭布景-政治话语的并列设置而使图像与文字分离，从而在不可靠叙事中将自身和读者抽离出对人物的过度同情，邱炯炯也在一系列的间离操作后将自己所建构的精神分裂式的历史表征推向远处。通过这一推离动作，他得以与张先痴、《痴》及其背后作为作者的自身保持对话张力，也提醒读者对这一文本及其历史表征进行审慎的透视。用他自己的话来说，他并不想用中宣部的方式反中宣部。从这个角度而言，邱炯炯是一个优秀的历史叙事者。

第一集7分，第二集2分。第一集虽然有些交代比较散乱，但主要人物和背景交代清楚了，演得比想象中的新人要好。第二集我开始全程懵逼，主角有种刻意装逼的感觉，遇到危险就是不走，一会预知一件事，但怎么想出来的没有说明，有一种刻意塑造高智商和品格的感觉...到这里还能给5分，结果主角离开后遇到圣女，简直两个奇葩，剧情和人物我开始看不懂了。主角被救后没表达过感谢，面对比他强那么多的人依然非常强硬，这也可以说是因为他太正直了。但后面他是怎么从这么多牛逼人物手下逃跑的？然后既然每个人都很珍贵，派一个区救凌家都不行，为什么一次派四个人上去试水？为什么这么厉害的人，还知道噬灵兽藏在哪，为什么不知道噬金龟和这个湖，要主角来提醒？噬金龟为什么只吞铠甲不吞他们的灵剑和后来红衣圣女掉下去的东西？为什么那个东西那么重要，圣女为啥这么莽撞冒着生命危险要去取（没有主角救她就死了）？为什么那么重要的东西刁蛮圣女直接就能抢走丢掉？为什么后面那么一群人被刁蛮圣女直接一个动作封印了？为什么这个圣女能不知轻重到这个程度，有点任性得不合理，明明之前还说解决噬灵兽刻不容缓来着？为啥主角一开始不愿意救人，被踢下去就乖乖去救人了，上来以后还不生气？为什么红衣圣女被这么耍也不生气？为什么最后那个刁蛮圣女又要拉主角一下，然后又说主角好色？然后水下牵手那里也非常不合理！谁下水救人能这样牵手啊？emmm先这样，继续看，毕竟现在大男主玄幻剧太少了。后面要是更好看我再改评分...不好看就弃了...

片子有点闷，可能正是导演希望传递给观者的对美国底层社会一隅的感受。行将倒闭的钢铁厂、因伊拉克战争而被多次延长的服役期、退役士兵心态扭曲而无法回归正常生活、不受警察控制的暴力分子明目张胆地杀人.......男主角是个普通人，现实、乐观、善良，应该算是好儿子、好哥哥，差点也能成为一个好丈夫。虽然他懂得在生活面前要夹着尾巴做人，但骨子里却充满血性。在弟弟被害后，他只身调查连警察都要退避三分的凶手，并且以血换血、以牙还牙，给了恶人应有的惩罚。然而，等待着他的又是什么呢？是另一场牢狱之灾？是漫长而沉重却不得不忍受的生活？真的可以逃出熔炉吗？说几点印象深刻的：1、男主角出狱后找从前的女朋友想复合那一段，克里斯蒂安?贝尔把男主角从满怀希望、小心翼翼，到得知女友怀了别人孩子后的震惊、到极力克制着保持礼貌，继而极度失落而伤心的感情变化表演得非常准确而细腻，很能打动人。2、前女友的现任警察男友找上门来的时候，男主角的反应让观众错以为警察是为男主去找过他女友而特地来教训他的。这个地方是唯一一个小幽默------美国人喜欢开玩笑的特点可见一斑，再沉重严肃的片子都会出现一两个幽默的小细节。3、影片中提到当地钢铁厂不景气，是因为中国的钢铁更便宜。4、影片中有三个远景，镜头从类似窗口、桥洞的角度拍过去，呈现出的画面是四周乌黑，而中间却是树林、草原等一片鲜绿的自然风光。个人感觉很有含义，仿佛预示着社会底层小人物在泥沼与光明间挣扎生活的生命状态。

古装权谋爱情喜剧《择君记》定档1月播出。虽然没看过原著，但我看了许多讨论贴。我总结一下，剧情主要分两部分。一部分讲述双男主跟女主沈妙（张雪迎 饰）阴差阳错又啼笑皆非的婚姻故事。一部分讲述双男主为了自己的前途和面子拼命搞事业，更为了跟沈妙长相厮守而相互亦敌亦友的故事。三个人身份牛掰。

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