一开始哈哈哈哈我还一直以为yang跟tian是一对，这部剧总体来说还是挺不错的 至少不是那种我看完没啥太大感觉一个星期就能忘记看过的剧，情感方面刻画的比较深刻。虽然很多想吐槽的地方吧，好的地方也好。我觉得剧情太狗血了 很多时候在危机时刻的背景音乐太夸张了对我个人来说哈 听得我很烦 然后很虐心 除了暧昧阶段的甜之外都很虐 这部剧的基调就是虐的，he的结局倒是让我没想到的 这让我感到很欣慰 本人从来不喜欢be美学 还有就是剧中年长一代的人的三观思想认知都异常扭曲保守 可能播放在同性恋不那么开放的早一点的年代可能会比较合适一点。现在这个年代思想很开放了 然后看起这种剧情来就会觉得有些与现代格格不入 所以我看很多长辈夺权耍心计片段全是跳过看的 因为看的很累 太扭曲了着实看不下去、仔细想想的话其实这种背景环境人物设定更能突出主题吧 会显得同性之间的爱异常艰难但是还是跨过千难万难最后走到一起 从而传达爱无关性别的主题（所以说放在之前年代会更合适一些、现在挺开放了）tian的想法也是我心中所想的也很赞同 每个人都有爱自己所爱之人的权利 每个人都可以是平等的 不管爱的是同性还是异性 然后四个主角的人物设定也都很鲜明 yang非常的勇敢自由 只愿意做自己想做的没有什么能让他屈服 而且跟tian的兄弟情也很感动人 无论发生什么他总是会跟哥哥站在一起支持他 郡主为人正直善良温柔有责任心 特别喜欢她 tian跟jiu之间的感情表达的也很细腻 初次一见钟情的感觉演绎出来了 初见的名场面 还有陆续相处间的暧昧拉扯 都让我感受到爱的美好还是很推荐看滴！一般电视剧看完就不记得了 这部剧导演做到了让我想写一些观后感想哈哈哈哈哈

一分预订一分预订一分预订一分预订一分预订一分预一分预订一分预订一分预订一分预订一分预订一分预订一分预订一分预一分预订一分预订一分预订一分预订一分预订一分预订一分预订一分预一分预订一分预订一分预订一分预订一分预订一分预订一分预订一分预一分预订一分预订一分预订一分预订一分预订一分预订一分预订一分预一分预订一分预订一分预订一分预订一分预订一分预订一分预订一分预一分预订一分预订一分预订一分预订一分预订一分预订一分预订一分预一分预订一分预订一分预订一分预订一分预订一分预订一分预订一分预一分预订一分预订

感觉那个弹起我心爱的士琵琶旋律过于入脑,对铁道游击队有着一种特别亲切的感觉,特意带上老人家一起去看,想着熟悉的故事应该适合老人家。然而,现实是让人还是比较失望的,愣是把老人家看睡着了。怎么说呢,故事讲的真的不咋样,一点都不吸引人,既无新意又不怀旧,反正哪边都靠不上,逻辑也是漏洞不少,看着就是挺乏味的。果然经典就是经典,提到铁道游击队,想起的还是那个微山湖和土琵琶

这不是迷失，也不可能是迷失…我们是不是都已经陷入了一种"忆从前"的思维模式了呢，无论是所谓的环境还是各种事情，随着年岁的增长，或者是经验的增加，每次面对新的东西，我们都会想着用过去自己的经验将其"解构"，诚然，解构是我们对于这个世界新事物最根本的方式方法，但是解构过程中，一定要带着某些先入为主或者条件预设么。十年前的自己，是最不喜欢听年岁多于自己或者虽然不多于自己但是看起来阅历多于自己的人，使用，"想当初…""以前啊…""过去啊…"这样的句式开头的慨叹性发言，而且虽然自己也在增长，年龄和阅历，可能思维方式也多多少少固化不少，但是自己还是在努力避免先入为主，也不喜欢先入为主，也不喜欢总是把现在眼前的事物人为的划定到过去的某种事物中，类似于，这个是"低配版xxxx"这个是"xxxx和xxxx的融合"，而且这样的句式之后一定是回忆怀念当初，认为现在不值得一提…说了这么多，自己今天要说的这部剧集最开始貌似只有五集，但是后来第一季延长到了十集，毫无疑问，故事中涉及到灾难，涉及到时空穿越，涉及到远古与现代的勾连，还有人类面对灾难时候的行为，当然啦，还有多角恋爱，还有家庭责任，当下的热门元素其实在其中都有，这个时代注定不是十年前二十年前的时代，注定的我们都回不去，所以，有些时候，就事论事要客观的多，也要直接的多。总的来说，毫无疑问，在当下趋势之下，一部美剧我们没法要求它单纯的呈现某一点元素，更多的，多元化，多元素，多线程，的模式已经是常态，在这个大前提之下，虽然其中的人物时不时会为了推动剧情智商掉线，但是目前第一季十集故事多次出乎意料的反转和联系，让本人在观看的时候还是有一些新鲜感的，就这个标准来说，个人还是挺喜欢这部剧的，而且可以看到夜班医生的男主与男配在这部剧中一起出现而且还爱着同一个女人，个人觉得就这一点来说自己就很期待了，当然啦，无论是80年代科学家们的故事线，还是现实世界的故事线，还是天坑之下的故事线，第一季结尾，男主一家相当于都离开了现代，但是个人严重怀疑男主与女儿，女主与儿子，仍旧不在同一个时空，个人评分7.9分，推荐指数三星半。

电影的开头我其实看得一头雾水。台词是几百年前的英语，剧情的展开也很难懂。本来以为，这就是一部卖弄玄乎的电影吧，也不打算太认真。可后来，我渐渐看懂了。渐渐地，我投入进去了，走进了两个女人的世界。

我看懂了Mary利用一身智慧，试图追寻心中的和平与人民的爱戴，却造得其反，身败名裂。

我也看懂了Elizabeth无能的外表下，渴望着自我，渴望着幸福的心。终于认识到，原来做女王，也是那样身不由己，也是那样地弱小，甚至不能保护珍重的朋友，不能与爱的人相伴一生。

Mary. 她美丽，聪慧，勇敢。可她输得一败涂地。

Elizabeth. 她隐忍，退让，放弃自我，于是她在这个男性主义的社会里活了下去。

可Elizabeth她真的赢了吗? 不。她输了自我，输了渴望的幸福。最后，Mary是孤身一人，众叛亲离。可Elizabeth又何尝不是孤独的? 她羡慕过能做母亲的Mary，羡慕她的美貌，她的才华，可最后，她选择了屈服，选择了做回懦弱无能的自己。因为那样才是她保命的武器。

是啊，她明明可以跟Mary联合起来，以两个女人的力量，统一Scotland和England，可是她没有。这不是她的错误，而是她的悲哀。在这个男性的社会，两个最强大的女人，还是那样的弱小。弱小到，害怕以一己之力去争取想要的东西，都是奢望。

这才是最可悲的啊。

在我意料之外的是，我很喜欢这部电影。屏幕上呈现出片尾字幕时，我觉得被震撼到了。那一瞬间，我觉得这部电影很神奇: 在不知不觉中，它给了我一些以前没有的东西。它让我觉得世界很残酷，可我所存在的世界，又很美好。

电影所展现给我的，是一个残酷，无情的社会。是一个连权力最大的女性都被迫服从的社会。选择服从，一生失去自我。或是追寻心中所想，却惹祸上身，失去一切。

你会选择哪一个?

荣升卫生部部长的中年女人珍妮特，罹患癌症的大学教授比尔，灵修导师戈弗里德和现实主义妻子艾泊罗，在同性伴侣关系中处于强势地位的玛莎和通过体外受精怀了三个孩子的基妮，神志不清的瘾君子汤姆，全程未露面的玛丽安。一场庆祝珍妮特升职的party把这些人聚在了一起，在狭窄的空间里彼此试探、挑衅、周旋直至秘密被捅破，这部获得了第67届柏林国际电影节金熊奖最佳影片提名的《Party》通过展现巨大的冲突揭示了人们生存的荒谬性……01主要情节影片的开始，门被打开，短发女人（珍妮特）举起枪，黑黢黢的枪口正对观众。而后，镜头一转，音乐响起，比尔（珍妮特丈夫）蜷缩在椅子里，眼神空洞地望向门外。正在厨房做饭的珍妮特的手机铃声不断响起。客人陆续到来。艾泊罗（珍妮特好友）和丈夫戈弗里德从进门就开始争吵，基妮（珍妮特好友）一进屋就迫不及待地要见玛莎（基妮的同性恋人）并告知了她自己怀了三个孩子的消息，西装革履的汤姆（珍妮特好友玛丽安的丈夫）一进屋就把自己反锁进了卫生间，掏出又放回了自己的手枪。冲突开始出现。当七个人同时出现在客厅，交谈中出现了第一个转折点——比尔向众人宣布自己患了癌症。各个角色的行为开始变得激烈，珍妮特表示自己很悲伤并提出要辞职照顾比尔。剧情接着发展，几个人不断就比尔的病情展开争论。?汤姆质问比尔为什么不说出真相，这时出现了第二个转折点——比尔说他要离开珍妮特，和玛丽安（珍妮特的下属，汤姆的妻子）在一起。珍妮特一个巴掌打在了比尔的脸上，气氛瞬间变得十分紧张。在剧烈的争论间，牵扯出了比尔和玛莎在大学期间曾经在一起的情况，基妮瞬间爆发，声称要离开玛莎。汤姆把手枪扔进垃圾桶，珍妮特意外发现手枪。?敲门声突然响起，珍妮特大步迈向门口，打开门，叫着，你说你爱的是我。手枪举起，出现了开头那一幕——珍妮特和玛丽安（汤姆的妻子，比尔的出轨对象）也有情人关系，此刻门外站着的正是玛丽安。02技法分析电影充满了巨大的戏剧张力，70多分钟快节奏的冲突展现更多地带有舞台表演的风格。整部片子逼近镜头很多，演员脸上的表情清晰而准确，对手戏异常精彩，给观众以酣畅淋漓的观感。另外，由于这是一部黑白电影，隐匿了色彩的场景对光线的要求很高，而这部电影精致的打光无疑是优秀的，尤其是玛莎和基妮最后发生巨大冲突的那一段，玛莎的脸在不同时刻隐匿在黑暗中的比例和部位随着二人对话的推进不断改变，配合玛莎细腻的表情变化，恰到好处地渲染了气氛。?配乐也是这部电影的一大亮点。《道格玛誓言》中有一条：“不可制作脱离画面的音响，不可制作脱离音响的画面(除非存在于现场的有声源音乐,否则禁止使用音乐)。”这部电影严苛地遵守了这一规则。剧情设定比尔喜欢听音乐，因此房间里的留声机大部分时间都在播放着不同的音乐——包括爵士乐、迪斯科音乐、古典哀乐等。不仅音乐旋律根据剧情需要营造了不同的氛围，切换音乐这一行为本身也推动了情节发展。?电影的细节一方面为情节做铺垫，另一方面充满了隐喻色彩。影片中出现的第一首配乐中有一句歌词：“你要成为一个真正的男人，”为之后比尔公布自己和玛丽安的恋情埋下伏笔；珍妮特窥视窗外玛莎和基妮的对话与之后她和玛丽安同性恋人关系的曝光形成呼应……在隐喻方面，影片名字“party”一语双关，既指庆祝珍妮特升职的派对，也有政党的意思；珍妮特跪在地上安慰比尔之后抬起膝盖，拔出扎进肉里的玻璃碎片，而这碎片恰好是开庆祝酒时散落在地上的，寓意珍妮特所谓的政治成就实际上也给她带来了巨大的伤害。……?03思想隐喻“《Party》在光怪陆离的情节中散发着黑色幽默，同时又蕴含了复杂而深刻的思想：对英国政治的讽刺，女权主义体系下的家庭状况，同性恋人的困境和矛盾，对现代婚姻意义的探讨，当代科学和宗教的碰撞，现代人感情的复杂存在形态。当珍妮特说出那句“我觉得自己自始至终都在追逐海市蜃楼”时，荒谬感从她挫败的表情里表露无遗。?这也是现代人类的生存困境。一方面，思想的解放、文明的进步给过去所谓离经叛道的行为提供了存在的空间，大多数人身上都或多或少地有着一些“叛逆”行为；另一方面，“沉默的螺旋”（见文末注释）越来越快、越来越紧，使人们不得不伪装自己的“叛逆”，在“正常”的生活轨道里，“体面”而“自在”地活下去。而这种伪装，究竟能持续多久，却不在我们的控制范围之内了。

5.5 更新至EP04

这集的案子比EP03要精彩一些，个别细节也把握的不错，比如“胡桃泽启二的同音梗”等，但是整体逻辑依然一般，母女互相顶罪还挺莫名其妙的，杀人这么大的事情都不跟对方求证下的吗 = = 其实相比以杀人案让作品更加卖座，作家为了让自己的推理小说更符合可实践性和合理性而去杀人似乎更有意思，但可惜在探寻到杀人意图的环节还是把重点放在了前者。Anyway，这集美食虽然没有第三集多但是依然还是让人很有食欲哦！

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李连杰以其矫健的身手和俊朗的外表完美的诠释了黄飞鸿一代武术宗师风范，将黄飞鸿不苟言笑、不解风情、内敛深沉、忧国忧民的正义形象诠释的淋漓尽致。 “黄飞鸿”到现在为止也是不可超越的经典，它的成功，不仅仅在于让人意犹未尽细腻精致的动作场面，更在于其”民族觉醒，奋发图强“的主题。配上男儿当自强的主题曲，更让人热血沸腾。

感觉这片有点散，刺激度不够，可捕捉到的细节挺多。

收拾干净平整的屋子里，出现没可能在那里的异物是很让人不适的。一般鬼宅片里的小惊喜像是不明积水，死鸟，头发，这片里是各种黏液，处处黏液，疑似“来啊胸上好日子来临吧”那种，不厌其烦地频繁出镜，男主和黏液相亲相爱，你侬我侬。

干净平整也是表象。其实到处藏污纳垢。顶棚，墙壁，地板，各种夹层和孔洞，洞里的丑恶活肉。(其实我想看男主艹墙洞，如果是男主被墙洞雷普就更好玩了。)恶趣味的隐喻明喻。旁边那些完好的建筑部分和建筑材料又平静得死气沉沉。这种效果非常气人。

类似后来Liz 进新家发现一群衣冠楚楚的老男的在鬼混，他们根本不应该出现在这里的，她惊怒不已，他们从容无视。Liz 穿过一排老男人挤着的通道，一个，一个，看过去，都不是自己的老公，她的感觉多么难以忍受。

男主梦中被黏液以灭顶之势灌脸。然后一个玻璃球落在他裸露的胸膛上，两点之间。男主醒来后，把它抚弄一番，塞嘴里咽下去了……是的，男主就把它咽下去了……男主眉头动了动，露出品味和回味的表情。他的样子像一只蠢蠢的大狗狗。电影开头时，他可是说过不听劝阻吞小绿球的Cooper“到时有你好受的”。

Sarah骑男主的时候，让男主掐她的脖子。脖子被掐住的镜头。扼住命运的咽喉。就像她生前做妓女，被男权主宰，卖垠和受到戕害。

女鬼的玻璃珠从哪里出来的？体表？皮下？体内？下体？怀疑她有用下体发射弹珠的绝技。

男主被玻璃珠入体，入珠……这个珠子在他皮下游走，非常灵活迅捷，也很正直，嗯。游走球也能开发出害人用途。

结局墙里出现的如果是女鬼，比男主鬼让人安心，女鬼再黑化，也就是凶宅片，不是变态片。男主鬼很笃定婴儿不会把珠子塞嘴里然后窒息酿成惨剧吗。台词也对应了Liz看到演出结束时女孩得到一袋珠子和那一句“That's my girl .”

男主看女优叫“daddy ”的小视频自慰，他好这一口。他和Milo的对话，Liz 对他的描述，他不成人形时对Liz的要求，都说明他惯于搞砸事情然后从女人身上找感觉，每一幕都描述得更多和更深，更明显。他要的地位，就像女鬼所说，“男人真正爱的是你给他的力量感。”

1.女权就我看过的来说，Person of Interest可能称得上影视届一杆女权标杆。有一种说法是，看一部作品里面的女性角色是否独立，就要看这部作品里面女性之间的对话是否只围绕着男人。仔细想想，目前很多作品里甚至连「两个女性间的对话」都少，更别提「对话内容无关男人」。而POI塑造的女性角色不是这样。那些女性配角，来去如风的Zoe，城府千钧的Control. Carter可能是与男人感情戏比较多的了，但我始终记得她脱下警服换上礼服，和Zoe, Shaw一起有说有笑去夜店的那场经典戏——看，她有女性朋友。甚至每集出现的女性POI，她们的身份是为妹妹铤而走险的姐姐，拥吻着同性伴侣的外科医生。她们有独立的人格，女性之间的故事得以被描写，而不只是男性故事的附庸。印象深的还有Root和Control的对手戏，那是两个绝对强者的较量。她们的你死我活，是为了各自心中的信念；她们的争执，是因人类社会何去何从而起——而不是像宫斗剧一样，为一个三宫六院的荒淫男人。最精彩的还是两位女主。Root和Shaw，无论脑力还是武力，都与双男主平起平坐，不遑多让。无论深情还是大义，都可与双男主分庭抗礼。她们的深情和大义，与人有关，与男人无关。当然，最让这部剧在女性崛起之路上大放异彩，最让人拍案叫绝，最打脸「美女配英雄」套路的，就是最后两位魅力四射的美女相爱了——两个独立而自由的灵魂。而且她们都是英雄。---------------------------------------------------------------------------------------------2.平权要夸POI，我能夸三天三夜。上一条说了它的女性角色独立而强大。但所谓女权，其实是平权。所以下面我还想说说POI的男性角色们。Shaw去给犯罪团伙开车。一群抢银行的老爷们儿谁也没觉得一个娇小的女人飙车有什么特别，为首的头目眼睛都没侧一下，只点头示意：让我们看看你能开多快。Shaw与前同事狭路相逢。已经站在敌对立场的同事掩护她离开，并非因为他爱慕这个女人，只是因为他信任这个人。打群架时Reese从来没把两位女主当做保护对象，他受伤时还会大方地把半个身子的重量放在Shaw矮一大截的肩膀上。而且大家都知道，事实上，被保护的对象是另一个男主。POI撕掉性别标签，不仅仅在于女性可以强硬，更在于男性可以柔软。Finch怕血，不喜暴力，看到大枪就紧张得像只兔子，可这并不妨碍他成为POI中最坚忍、最博大的男性角色。POI刻画母爱，有Carter拥抱儿子，Control望着女儿。它的父爱同样温柔，别忘记Fusco在阳光下陪儿子踢球的身影。其实再说开些，POI在塑造人物上，不止撕去了「男人女人」标签，甚至撕去了非黑即白的「好人坏人」标签。这里的每一个人，都有各自的信仰和坚守的立场，活得特别拼命。Control为国家安全而心狠手辣，“时刻警惕”为人权和自由搞世纪审判，Greer为理想中的新世界和新秩序而冷酷无情，你可以不认同他们，但你无法斩钉截铁地对他们说「这是错的」。如果总结出来，我想POI这部剧传达的精髓之一，就是「do not judge」不要以「应该怎样」的刻板印象禁锢人性，不要因「TA和我不同」而妄下评判。无论男人还是女人，你都可以像Root一样热爱紫色地毯和毛绒拖鞋，然后手持双枪干翻壮汉。无论男人还是女人，你都可以像Finch一样大方承认自己怕枪，然后一腔碧血筑成人类最后的防线。都说POI是神棍预言剧。那么，我很期待一个「生而独立，人性平等」的近未来。------------------------------------------------------------------------------------------------3.信仰这篇略mingan，评论请不要带关键字本剧最经典的一场信仰交锋，莫过于第三季结尾的世纪审判。“时刻警惕”捍卫公民人权。可是冲动而看不到大局的Collier被当枪使，狂热的、被愤怒支配的革命者经常陷入盲目的、草率的正义。“北极光”通过监控公民来确保国家安全。所幸剧中Control还足够无私，不然手握生杀大权之人一旦出现差池，所谓安全将彻底变成灾难。“撒玛利亚人”玩得更大，想要筛选基因，清洗人类，建立一个绝对秩序、绝对统一的新世界。Greer或许初衷是好的，但这么搞的结果只能是AI把人当猪养。其实Greer和Finch一样，站在他们的高度上，早已看透人性之恶。只不过Finch选择不惜一切代价救赎恶，Greer选择不惜一切代价抹杀恶。我们的罗奋强先生，是一朵不一样的烟火。上述三方都强调「我想要全世界/所有人都blablabla」，而Finch只在乎个体，他是「我想要TA活下来」「我想让TA更好」。上述三方都清晰地勾画了他们自以为正确的未来。而Finch不仅没勾画未来，甚至直言自己并不知道造出TM是对是错。这位能造出‘上帝’的人工智能之父，始终对人类自身的发展保持谦卑，始终尊重生而为人的无限可能性。在他眼中，「世界」是模糊的，「未来」是不需具象的，唯有「人」鲜活得毫发毕现。之前说过，这部剧传达的核心之一是：没有绝对的对错，一切只关乎「选择」。但是，当周围形势云诡波谲，未来被阴翳笼罩，一切不再明朗之时，我还是期盼着更多人能做出Finch的选择：关心人，关心所有你能关心到的个体。若有一天价值崩塌，请相信生命永远至高无上；若有一天秩序瓦解，请相信人性永远值得救赎。或许潘多拉的盒子已经打开了。已经有伙伴像主角们一样，被迫换了名字，流散在各个角落。但是别放弃。你见过他们的坚持，你能坚持得更好。你要记得The Machine在所有人流离失所时讲起的故事结局：当一切全部结束，悲剧已然发生，潘多拉之盒中还有最后一样：希望。-----------------------------------------------------------------------4.去脸谱化看到一个小伙伴猜：谈完女性男性人性，会再来一发讲POI中的爱情。好呀，那就借此再夸一波。POI的No.1爱情金句非常出名，大概没看过的都听过了：我们会白头偕老，只不过天各一方。Finch很爱Grace，爱到甘愿用一生实践这句话。后来Grace被用来威胁他。Finch在绝望中咬牙挤出了“Kill them all.”摸着良心说，那一刻我也受到了冲击，因为Finch一贯是善良忍让的。所有人都认为，他应该是肩负世界的男人，应该为责任牺牲一切。可是，他不是“应该”，不是道德符号，而是一个有血有肉的Harold Finch.在责任和爱情之间，一个男人当然可以选择爱情。他可以因为「牺牲」而受到赞美，却不能因为「不牺牲」而受到指责。Reese爱Jessica，觉得她应该有更好的生活。Jessica随后依言放手爱情，选择生活。后来面对前来找她的Reese, 她说了这样一句话：Say those words and I will.你开口让我等，我会等。可是你要开口。Jessica的戏份不多，但那一幕机场闪回已经是POI的经典镜头之一。生活和爱情之间，一个女人当然可以选择生活。她毫不掩饰「我爱你」，也毫不放松骄傲的理智。你看，女人可以决绝抽身，男人可以飞蛾扑火。POI所呈现的爱情，只有人心，没有脸谱。当然也没有性别。Shaw和Root这对已经不用说了，我们说路人和配角。S1E17，小哥走进咖啡店，吻住另一个年轻男孩。Reese只说“我们盯错人了”，Finch对此毫无评价，说那我们去盯别人。S2E07, R金发女郎抱住黑发女郎，在她脸颊轻轻一啄。Reese只说“她看起来很安全”，Finch在耳机里自然地介绍，她是她的妻子，她们去年结婚。不被留意的时候才是被平等相待的时候。POI的魅力，很大一部分在于，它一方面呈现了人性复杂而多样的现实，另一方面为我们构建了一个差异和选择都被尊重的理想国。美和丑可以出现在同一个人身上，善与恶也从来不是绝对。每个人可以活成自己想要的各种样子：强势，柔软，冷酷，温情，爱男人，爱女人……并且不被横加评判。唯独不需要活成“应该”的样子。另外，POI从来不想捏造一个伊甸园。它的世界饱含你我都会经历的无助，恐惧，绝望，困苦。可是泥沼中的角色们始终带给我们希望：相信善能得到颂扬，恶能得到救赎；困窘的人生都能峰回路转，黑暗的路途都能柳暗花明。所以POI就是这样一部剧啊：现实得入木三分，理想得心向往之。我好爱它。

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3个部分，8个小时，记录了1969年1月2日到31日，披头士如何创作录制了最后一张专辑Let It Be，以及那场著名的屋顶演出。52年后我们有幸拿到一张“Yoko体验卡”，借以窥探天才音乐人的创作过程，以及乐队在最后合作时光里的无奈和感伤。

1 We've had so much success, we don't care if it fades tomorrow. We've reach the point where we don't have worries anymore.我们如今已功成名就，因此不惧他日凋零。我们到了无所忧虑的地步。

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五星好评！

质感这东西一眼便知，从服化道，bgm，构图，滤镜，情节都能看出。

男主女主选角也很好，一开始看有点奇怪，看多了就好了，打戏也很丝滑，语速也很OK，完全没有用到倍速功能。

文房四宝yyds，宝儿一看就有眼疾，不像有些演员，有无眼疾让人难以分辨??

红枣，无良，无力，侯爷，世子，醉仙酒大厨，卖风筝的，看花絮看到的射箭时的背景板小姐姐，壮汉，（是的，我在凑字数??）

大芒短剧冲冲冲！

看完第二部，就被那种“看不惯我，又干不掉我”的杀手设定所吸引，便想回过头来看看第一部的情节。影片的无厘头元素作为首部确实有点僵硬，阴郁气息也更浓重一些，这点在下部作品里会有很大改善。当然，两者基本没什么衔接，除了角色会有延续。本篇对寓言幼时的训练简单描述外，剩下的时间都在制造威胁。尤其是厂房的一战，刻画出的杀手形象身手矫健、动作凌厉，着实过瘾。回想起来成龙的作品，心中充满感慨。双重人格的自由切换，日常生活下的迟钝呆滞，战斗时的炫酷技术，更重要的是那颗善良可爱的内心，这就是杀手寓言的魅力。

电影开头诡异节奏的曲子让我对它充满期待，昏暗的环境，看似友好实则诡异的邻居，还有半夜中发出的声响让我一度以为是类似《万能钥匙》那样的恐怖片。开头确实落入了传统恐怖电影的套路，让人有种老调烂俗的赶脚。但是从女主猫死去之后，故事慢慢变得有趣起来，随着故事的发展，会发现前半段看似老生常谈的套路其实都是在为后面叙事做铺垫。而且从观众的角度来看，这个导演很会吊人胃口，因为当邻居的本来面目暴露时，观众是带入了女主视角，并且此刻和她一定都有一肚子的问题：这些人是谁？为什么会这么做？为什么会是我？等等一系列问题，但他不会把问题的答案直接告诉你，包括女主住的房子有什么玄机，半夜为什么发出声响这一系列疑问，他会通过后面出场的不同身份的人，把这些问题的答案在适当时机一一揭露，这样就会让观众带着问题一边思考一边感兴趣的看下去，如此一来电影不管立意如何，是注定不会无聊透顶。

另外，看得出导演兼编剧是有点水平的，几乎看完电影的所有人都能看出他是想通过这样一件虚构的事来影射生活中正在发生的事，而且处在不同位置站在不同角度的观众会有属于自己的解读，这样电影就具备了一些思辨性，确实与一般的恐怖片不停jump scare的鬼出没区分开来。加上女主的演技不错，好几次可以从她眼神中明显看出摇摆挣扎的痕迹，内心矛盾被她演的很到位。

但是有些遗憾的是不知道是导演水平有限还是受电影时长限制，后半段的进程太快了，快的好像一个厨子把鱼放锅里还没有煎透就捞出来的感觉，火候差着。这部电影也是给我差口气的观感，就是刀都提起来又缓缓放下，虎头蛇尾，没看过瘾。而且bug太明显了，全篇除了着重女主戏之外，还着重了老太太和独眼男，而其中一个独眼男就是反叛精神的典范，老太太也未必不想反抗而是已无力反抗，那么其他人呢，一定也还有想要反抗却不敢或像女主一样正在矛盾中就差一个导火索爆发的人，可是在女主逃跑时，其他的人除了独眼男之外都站在女主对立面，怎么就这么巧合这堆人中没有一个人站出来？其实感觉这部电影如果改改剧本拍成美剧是否会更好，这样就更能从头来解释其他人是怎么经历矛盾怎么死心塌地认同所谓的社区理论的，整个情节就会更加丰满更有说服力，不然现在的感觉是电影有内容有悬念，但是它实际逻辑是飘着的，站不太住脚。不过这部电影不能算是烂片，只是逻辑差了点，从头到尾顺利看完还是很吸引人的。

以一个完全孩童的视角，去揭露一个更深沉、更严肃的社会话题，所有的镜头对准的都是孩子，在这部电影里，大人们都要俯身低姿，带着尊重和沟通的诚意，去理解孩子们眼中的现实残酷。校园歧视和霸凌题材的电影不算新鲜，在很多国家的影视剧里都能看到关于这类问题的故事，虽然拍摄手法有所不同，但关注的社会当下高度相似。这部电影以欧洲现实题材电影一贯的冷冽和深邃的拍摄方式，没有过多的艺术加工和技巧展现，完全暴露出一个我们生活的日常环境，一种令人无法容忍的现实残酷性，也揭示出了在孩童眼中“胜者为王，弱肉强食”的扭曲思想，其背后隐含的社会议题值得我们去深思。我很喜欢这部电影把校园霸凌问题的解决方式还给了学校，没有社会第三方的干预，因为解铃还须系铃人，问题的解决还是要靠出现问题的地方。从成片质量来看，电影十分符合奥斯卡的审美口味，但其故事题材和去年的奥斯卡“国际影片”五强《少年的你》高度相似，这部电影能否最终入围明年年初的奥斯卡外语片提名大名单，拭目以待。