即使看完影片我还是会不禁思考，为什么这些人愿意熬过这些苦难。 之前搜索”徒手攀岩“，七转八绕的看见了这部电影，随便点了几个画面感觉还算感兴趣就放在了收藏夹里，其实也不久，就三天前纳入收藏夹，今天给拔草了。 说说电影。电影以倒叙的手法讲述了一个相当压抑的故事，...  (展开)

这是我第一次写影评，因为这部电影让我完全感觉不到一丁点哆啦a梦的感觉，剧情写的乱七八糟，各种情节不合理，挂着多啦a梦的招牌，演绎着完全不同的故事，除了套用了一个多啦a梦的设定以外，我看不出跟多啦a梦有啥关系，
        从人物方面，我认识的大雄是一个善良的屌丝，整天被狗咬，考零分，被胖虎揍，女生面前没存在感，这个角色讨人喜欢的原因我想是因为大家能从他身上看到另一个自己，每次依靠多啦a梦翻盘的爽快感更让人记忆犹新，可是在本电影里，我没有看到大雄，我只看到了一个伟广正的小英雄，你完全可以把他代入成别的动漫主角，唯独不是大雄。这不是我认识的大雄，他们一样的只有同一张脸。
        静香在本片中的存在感真的是弱爆了，我从头看到尾也没看出来这个角色在本部里做了什么，完全没有任何印象。这一部里的宠物象存在感都比她强，这让我感觉这个人就像是导演为了硬套多啦a梦的人设才强加进去的一样，同样的故事，换几个角色也一样演
       小夫同上。
       胖虎比以上两位存在感稍微强了一点。
       这部电影的故事我感觉就是一个不相干的故事硬生生的套在了这几位多啦a梦的主角身上，我换个主角这故事照样能演。如果不是看到多啦a梦的招牌我是不会走进影院看这部电影的，结果出来以后有一种被导演欺骗了的感觉。打着多啦a梦的招牌，演着一部完全不相关的故事，导演你够了。

    看这部动画片已经快一年前的事了。巴赫的哥德堡变奏曲在这部电影之中可以说运用的十分精巧贴切，看到有不少观众都在电影中发现了这段美妙的巴洛克音乐。但是其中却有一些细节很少见人提起，所以忍不住想拿出来分享讨论下。
    大约在影片8分多钟时，哥德堡变奏曲的原主题，萨拉班德舞曲的旋律伴随着放学后校园内一系列的场景出现。接下来发生了真琴进入办公室，发现掉落地上的“核桃”，在她弯腰察看时，原主题的音乐正好演奏完毕。接下来被突然出现的黑影惊吓摔倒的真琴触碰时间机器而进入时空乱流之中，背景音乐突然转变，哥德堡变奏曲的第一变奏与错乱时空同时出现，贯穿其中，而随着最后一个长音符的结束，真琴回到现实。
    相隔很久以后，在真琴帮忙撮合功介和美穗时，一共穿越了3次，每一次穿越都有一段变奏曲作为背景音乐，分别是第一变奏、第四变奏和第十二变奏，每一段音乐的长度和情节的起止时间完全吻合，这必然是制作者精心安排的结果。第十二变奏演奏结束之时正是功介扶起美穗的时候。
    随后不久，原主题再次出现，一系列的放学后校园内画面的重演一遍之后，真琴来到办公室等待那个神秘黑影再次出现，真琴的计划却因为友梨的出现而被打破，音乐于此同时戛然而止。
    以上就是哥德堡变奏曲出现过的几处片断。由于每一段情节和音乐的长度都几乎恰好重合。因为真琴回到过去，两次原主题旋律出现的时刻在正常世界中应当是差不多同一时间段，相同的背景音乐也在暗示这一点。变奏曲是以一个基本命题出发，探求演绎各种可能性的一种形式。在真琴撮合功介和美穗时，三首变奏曲正好对应了时空发展不同于原路线的三种可能性。
    因此，制作者反复使用变奏曲作为背景音乐，其用意是为了更好烘托出穿越时空的各种微妙的变化，反复演绎经历同一个时间段，但是细节的改变却引发出了各种截然不同的可能性。

设定的好的，想要改变自己，尝试自己从没做过的事的不谙世事冷面俊美耿直攻（受？），因为性向被中学同学胁迫的外冷内热傲娇红耳受（嗯，这个确定了，毕竟第一集的按摩棒说明了一切哈哈哈哈哈哈哈哈），一害羞就红耳朵的设定我可真是太喜欢了，长得倒是一般。 当然，才更到第四...  (展开)

电影看完，敷得满脸的面膜便四分五裂。
我双手紧紧的压住面膜，不要它跑调。但面部肌肉实在难以控制，发哥你搞笑啊搞笑啊你咋能那莫的搞笑？

所以，我一直都以为，周润发的喜剧细胞大浓于他演无敌英雄的样子。瞧瞧，在这里，他既有穿越枪林弹雨的勇猛，又有比卓别林更自然的与生俱来的幽默。他台词巨多，经典层出，极尽搞笑之能事的时候那些金玉良言便油然而出了。我后悔啊遗憾啊——为毛这竟然是我第一次看发哥的戏？

红姑我更是第一次膜拜。最近她新闻频繁，看到模糊的照片上她笑容依旧不变。
她是那种很典型的风情万种，却不风骚。笑起来不仅能融化阿Jame和阿祖，连屏幕面前的小妞我也陶醉了——红姑不仅是女人顶礼膜拜和追求的极品，更是极品中的战斗机！
看那段盗钥匙的桥段，与行长、阿James和阿祖的三支舞，摇曳生姿，顾盼留情。要说舞姿多么的精湛倒不一定，关键是那一笑一频间自然流露的妩媚和一丝可爱的神情，又更加映照出两位帅哥的风度翩翩。
我想，我其实从电影的一开始就在盼望这段优美流畅的舞蹈了。这可是网络上、电影史上，最经典的和最精彩的舞蹈之一。

但是，童话式的美丽结局似乎并没有映照出现实中的美好。
曾经有人将三位主演十几年后的境况仔细分析了一遍。都并不是很顺畅和完美的过程和结局。
我想，其实这些都不重要。
他们现在在哪里也并不重要。
他们现在是否还男才女貌更不重要。

这个经典一直留着，我们都能回味和纪念。他们也能凭此回味和纪念。这就足够了。

利益相关：看过康熙但非康熙粉，所以理解不了喊着欠康熙一张电影票或嚷嚷与电影无关都是情怀的粉丝。

一部献给小S的完美示爱片，一部让你怀疑这也能是电影的电影，不知道蔡康永加大电影系的老师看了会不会吐血。

蔡康永浸淫娱乐圈多年，也以人情世故通透出名，可这片子幼稚简单的连电影系学生的毕业作都不如，对，不是童真鬼马古灵精怪，是幼稚。如果这片只是个给徐熙娣拍着玩集结康熙综艺咖的MV那我不说什么，但作为一个上线的电影，真的很不合格，之前那帮影评人骂黄磊的《麻烦家族》年度最烂，骂早了。

剧情概括就是：可爱善良倔强贫穷努力身患绝症的小S娱乐圈奋斗史，在忠犬男友的陪伴下与大明星姐姐达成和解，翩然离去，当然在另一个世界中她是HE。这种偶像剧剧情，讲真现在台剧都不想拍了。

我看出蔡康永对小S满满的爱，但实在感动不了。一切跟闹着玩一样，林志玲的演技尴尬到新高度，蔡康永见面会上猛夸小S多敬业辛苦，但他夸的那场和hold住姐打斗戏，还不如霉霉被骂花拳绣腿摆pose的坏血MV。台湾时尚杂志般的“前卫”造型，五毛钱的古装服饰场景和新闻发布会，更别提感人的姐妹情，真的不如直接让大S演姐姐，那种相信至少会真一点。

另外金世佳算唯一的亮点吧，我之前看过他的《致青春》，他的特点是在烂片中脱颖而出吗？说来也巧，我看完本片见面会后接着看的黄子韬《夏天19岁的肖像》里的李梦也和金世佳一起演《致青春》，李梦也算《19岁》里的清流。那个叫李子峰的口音和黄子韬有一拼了，怎么能出演这电影的？

见面会上他和韩寒俩人都挺能说，他也说了差评就直接说吧，恕我直言，业余的韩寒导演能力比他。。。。强。对蔡康永印象一直还可以，也不好再多说什么，祝康熙粉能让票房大卖吧。

PS：真的求各路人马放过导演这个职业吧，不是x而优就能导的，以前有高晓松王宝强邓超文章，今年从苏有朋到徐静蕾到黎明到黄磊已经无数人上场了，未来还有李晨黄渤等一堆，观众被轰炸的很苦逼了，求放过。你以为你会是郭敬明，结果更多是成为张嘉佳。

本片中有一幕，刘德华站在胡军面前，感觉他真的是好小的一只，是胡军太壮硕了？看刘德华现在干瘦的样子，感觉他体重似乎只有110斤左右似的。而且看此片时，我会不停想起前一阵儿在某人写的八卦长微博里关于刘德华的那些八卦，尤其是他和林家栋的那条。回想过去这些年，我看的刘德华的电影里，几乎都有林家栋的身影。这二人颇有“你若不离不弃，我必生死相依”的架势，看来在娱乐圈里可能还真是只有那些永不见天日的奸情才是真爱。偏偏在这部电影里，这二人还有大量对手戏，实在让人浮想联翩。话说我对刘德华的感情还真是一波三折，上中学时超喜欢他，上大学后特烦他，这两年又开始喜欢他了，只要是他主演的新片儿，几乎都会看。尤其是听说了他和某些男演员的八卦传闻，我对他更有好感了，他在我眼中的形象变得更丰富且更有人味儿了。此前曾觉得他就是个特没劲的工作机器，好像都不会谈恋爱似的。

要说本片我最想吐槽的是片中的大反派之一胡军似乎也混成资本家了，在香港这样高度发达的金融中心，一次接一次抢劫运钞车，用这么笨的方法弄钱实在有违常理。片中的大反派之二吕良伟，也热衷于抢劫运钞车，只是看他可以一出狱就搞到那么多军火，我真心觉得他贩卖军火肯定更有前途，没准儿能混成尼古拉斯凯奇那样的“战争之王”也说不定。

看本片前半段觉得还凑合，越往后看，感觉太尼玛狗血了。跟去年的《寒战》比差太多了。

就剧本而言，《外公芳龄38》改编的难度非常大，主要是因为这部电影主要靠的是演技，而戏剧最重要的“错位”元素也是事件性的错位，而不是身份。另外这部电影的核心剧情本地化难度也很大，毕竟在中国38岁的男主播（韩国版是36岁）有了外孙的事情既不能算是荒诞，也很难去用现实主义来定义。韩国《非常主播》之所以能成功，主要在于韩式独特的夸张表演风格，这种表演风格我们在王宝强身上多少能找到一点痕迹，但是其他人身上缺少这种特质。车太贤的演技加上小正太的“萌”造就了本片独特的喜剧元素。而中国版的《外公芳龄38》男主角变成了佟大为，女主角是陈妍希，小正太则是吕云骢，这样一组陌生的CP卡司组合确实让人捏了一把汗。
         没有对比就没有伤害，但是没有对比也就没有进步。对于翻拍的电影而言，成功的关键一定是很好的本地化改编，否则单纯地模仿就只有“伤害”了。@大米

先提个醒，本文纯属重度吐槽贴。想要看什么技术测评情感分析什么的正经专业词汇统统没有。也就记录了一下我观影过程及回家刷豆瓣后的丰富多彩的心路历程。梗概就是这样了，还有兴趣的观众请跟我来。

由于本人记性欠佳，所以看电影的前一天特意去找了第一部回忆剧情。惊奇的发现居然还有电视剧，而且已经出完第二季了！然后我就不负众望地一口气把电影连带番外外加第一季电视剧看完了。所以看电影之前也算是有个深厚的背景知识，至少主角和他们的龙我都认识。

鞭炮齐鸣，锣鼓喧天。一年一度的龙版魁地奇就此开始了。【不需要给JK罗琳付版权费吗？】 男二三四号悉数登场，以及终于变漂亮的女主角，和不知怎么就变成万人迷的双胞胎姐姐。看着女主终于不是一绺一绺的飘逸刘海，我真是有叩谢人设的心。可惜女主虽然变好看了，却不如上一部有存在感。这是为了给Hiccup和Toothless留出发展的空间吗？那么下一部请修炼成仙化作人形吧。【误】 终于在淡定面瘫脸羊抢戏抢到够本，格兰芬多没能成功加150分后，男主角和它的萌宠成双成对的出现了！装备狠狠的升级了一把。知道摘下头盔那刻我才发现原来这是孩子们长大以后的故事。Hiccup明显比曾经高大且棱角分明了许多。而且，我居然越看越觉得帅。【捂脸】 后来回家以后看见有人说Hiccup长得像杰克吉伦哈尔。这个解释终于让我安心一点了。Toothless仍旧萌的没有上限，卖萌卖的没有下限。差不多无时无刻都可以看见它在背景里不安分的晃悠。

人兽基情满满的其实我从第一部就感觉出来了。每次两人一对视都是你侬我侬闪电火花噼里啪啦。还成天扑倒什么的。。合适吗合适吗？！记得电视剧里有一集，Hiccup想要帮Toothless找家人，觉得它孤身一龙很是可怜。“Toothless has you.” 女主如是说。或者是“You have my back forever.”，亦或是双双把家离，更或是千里寻主最后感动相拥。。好吧，最后有点夸张。其实就想问一句，有人写文吗？求推荐。

见到妈妈之后的亲情路线就有些无聊了。不过有个记忆点是Hiccup和他妈妈相视而笑说出FREE的时候。这让我我想起了海贼，大海上最自由的人才能称王，天空中亦是如此。Hiccup和路飞有相同的觉悟。所以他一直走的并不是驾驭龙的路线，而且和他们成为朋友。Master的称号也算当之无愧。

我觉得本片最大的槽点应该是，男主他爹死的也太随意了吧！虽然不走合家欢路线也不至于非要死个人才能升华啊！主要Hiccup也不是那种扶不上墙的阿斗型的。不需要刺激才知道奋发图强。一直都是积极主动乐观向上的优秀人才好吗！【我才不是因为他变帅了才帮他说好话的呢。。】 而且这么重要的一个人物便当了怎么大家哀伤了五分钟就振作起来了。孩子他爹泉下有知该有多伤心！死的好没有价值的感觉！村民们知道村长死了也没有太大反应，看见Hiccup就欢呼了起来。良心呢？直到结尾也没有一个正经的哀悼仪式。是不是你爹啊？立个雕像就算完！本来还以为会有Hiccup和Toothless的矛盾激化。毕竟杀父之仇不共戴天。然后展开一段虐身虐心的爱恨纠葛。结果就这么结束了！好歹也要夕阳下默默忧伤，天边浮现出父亲大人伟岸的身影，泪流满面，握紧拳头，暗暗下定决心一定要做个好村长，带领大家走向更富更强才对啊。

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哎呀。补充一下。身为抖森的脑残粉，我还是知道海葬的。也知道维京人的神祇是住在Asgard的众神们。主要嫌弃的是百姓安居乐业之后没有给他们伟大领袖补个仪式。中国人嘛。总讲究个排场。算我多虑了吧。。
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第一部最后Hiccup残了一只脚还挺震撼我的。一部动画片这么写实确实很有教育意义。但是这个死个爹真的有点过分了！我才刚刚开始追剧好吗！让我以后如何面对他爹这张每集都会出现的脸？！话说电影就是比电视剧斥资巨大制作精良。看完电影回来继续追剧有点看劣质盗版的感觉。。而且Hiccup又回到幼齿的小正太实在有点接受困难。我帅气的杰克呢？最难接受的还是那个又丑回惨不忍睹的女主角。

因为有两季动画的铺垫，电影才敢这么肆无忌惮的粗糙处理承启转折吗？那请在电影宣传时打上，配合官方电视剧集食用风味更佳。各种赶情节各种不走心，还非要骗眼泪。有这么不讲理的吗？！故事细节处理的略潦草，画面细节处理的倒是很认真。背景里Toothless无时无刻不在耍宝卖萌抢戏。其实说的好听是画面细节真到位，说的刻薄就是帮助观众在无聊的主线剧情以及人物对话中解解闷。

怎么每一部的大boss都是个体型巨大的怪。但其实也没有很禁打嘛。还不会飞。就会吐冰和洗脑。其他都是吐火的，分分钟融掉你。也不知道大反派是怎么驯服阿尔法的。武力吗？能伤它皮毛？最后居然没死，一副我胡汉三还会再回来的样子。

其实我是观影回来才知道给大下巴肌肉男配音的是囧恩。不然我会多注意一下声音的，虽然我一直觉得动画配音经过处理之后都差不多。

对了，那个光剑也不需要付版权费吗？【May the force be with you】

亲情牌实在太多了。Hiccup已经是个20岁的有为青年了呐！不需要妈妈来告诉他，你有个村长的心，龙的灵魂。话说这个龙的灵魂是个啥？还不如说你有颗善良的心，勇敢的灵魂。相比起第一部，同样是蜕变成张，这一次却感觉浮于台词表面。少了自省与挣扎，大都是妈妈的引导，太过顺理成章而显得不深刻。

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个人觉得最大的问题，一是编剧太贪心，剧情元素设置的太复杂。动画电影时间有限，却在前半段用两条主线叙事。不仅要击退强大的敌人，还要忙着认亲。结果两条线都没能处理好。虽然逻辑上没有问题，该有的都有，但是都不深入。观众感情上也会觉得不顺畅。明明到一个该爆发的点，还没砸吧味呢，就move on了。我宁愿他们先击退敌人再回来安葬父亲，不然看的时候总在担心时间不够。想着那边村民还深陷水深火热之中，你们要不先以大局为重，之后再慢慢煽情。要不就别让反派这么积极地冲向村子，先睡个觉如何。。总而言之，内容太满，时间太短。

二是两条主线，打怪和认亲，共同存在却没有相互作用，是完全独立的。这设置我表示很不理解。感觉就像花费了大量笔墨介绍了一个新人物并不是为了最后阖家团圆，而是作者腻味了满脸胡子的大汉，想改改风格，画纤细的女纸。所以把他爹弄死，找了个娘来接任。

 其实两条线可以选择分个主次。就个人喜好而言，削弱亲情戏，加快认亲的节奏。不要成天玩什么“越温馨的相聚是为了越悲伤地别离”。或者改下剧本，让两条线之间有关联。像是Valka传授了一个绝技给Hiccup，然后就打败了阿尔法。这样新人物和亲情线就能显得不那么鸡肋。
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其实别看我满满的吐槽了这么多，我还是很喜欢这部片的。纵然有些不如意和失望，但是客观评价横向比较还是上得了台面的作品。另外，虽然电视剧画风略显潦草粗糙，但是确实很能帮助了解人物性格发展，也更有感情。最后我想说，Hiccup太帅了，请求保持现有风格，带着你的萌宠开启第三季的动画吧！！！

昨晚对着鳗鱼饭大快朵颐，突然忆起我对鳗鱼似曾非常耿耿于怀，
这源于脑海中对贝贝抱着鳗鱼在海边做某海产品广告的记忆根深蒂固...
这一回忆不要紧，牵出一大串。
贝贝出生时天降异相外星人啥啥的还小出现了下，
贝贝被同学冤枉，该同学告老师贝贝拿针扎他，
落单的贝贝和一小白狗欲成为好友，
贝贝利用超能力抓住入室行窃的小贼，
包括贝贝的手套和某海产广告，貌似叫个啥“鳗鱼宝”
....
忽，看来我的小脑瓜还是比较能记事哒么~不算老化的太厉害
不错不错，阿Q个~

苏韵锦，一个既没钱又不是学霸的小镇姑娘，第一次数学测试50几分。教育资源匮乏的小地方，再努力再优秀，转到市重点怎么可能摇身一变成学霸呢。最有可能的就是苏韵锦这种情况了，用1年的加倍勤奋来弥补几年的差距，可以考到的大学选择也并不多。 高考前爸爸突然离世，若是没有...  (展开)

八十年代后期，在历史文化反思运动经历了它的顶沸时刻之后，大陆中国社会似乎陡然地遭遇到一个清晰、却轮廓不甚分明的终结。仿佛在一夜之间古老的中国与现代中国已相背而去。不堪重负而万古岿然的黄土地，似乎蓦然成了为“蔚兰色文明”所包围、所侵袭、所裹携的一块巨大的“漂流的岛屿”。这一终结感预示着一个久已延宕的民族新生与开端已然临近。于是，大陆文化再度经历着那为过多的话语所构造、所缠绕、因之而无名的期待。弥散在这一个世纪末的并不是沉沦与颓丧，而是一种浸透忧患的狂喜，一种升腾的热汽球般起浮、曳动而又岌岌可危的期盼。新世纪是一个为权威话语预定获救的日期，一扇赫然洞开而唯恐不及赶到而关闭的伊甸园之门，一个中国大陆终于被地球村所接纳或彻底开除其“球籍”的日子。这个历经百年而韵味常新的期待作为一个明确的现实政治意图和主流意识形态导向，似乎汲取、或曰榨干语言的意义系统，使自己成了唯一的、硕大无朋的所指，并藉此组织起一场能指的盛宴。雄辩而忧患的精英文化徘徊于一个空洞而巨大的启蒙命题面前；文学寻根派与影坛第五代则因失落了他们的物恋对象而悄然沉寂。于是，1988年，这一为形形色色的话语乌托邦与暧昧不明的过渡色所笼罩的年头，充斥着一种喧嚣中的寂寂。似乎在这世纪性的终结与开端之间，遗落了一块拥挤、喧闹不堪的空白。在新的开端到来之前，历史似不再伸延。此间，崔健一曲响彻全国的《一无所有》，除却宣告了中国大陆都市摇滚的诞生外，同时宣泄了这种焦灼而匮乏的心态。

在这一饶舌而失语的年头中，失落了“乡土中国”的文化艺术界不甚情愿地转向城市。显而易见，只有城市才能够成为并已然成为铺排那一能指盛宴的恰当的舞台。一如老中国历史循环的剧目宜呈现于黄土地、红土地之上；现代的中国将在世界性的大都市中开设它的假面舞会。事实上，八十年代中后期，大陆的城市已在悄然的扩张和兴建中崛起，都市文化和形形色色的城市通俗艺术已在不期然之间充满了都市空间，在超载的铁路、公路和公交线上已开始塞满了涌入城市并流转于城市之间的人流。“必要的”能指已然出现。八十年代后期，第一批具有现代都市文化意义的影片沸沸扬扬而又分外寂寞地出现在大陆热切而盲然的期待视野中。不再是工业空间作为现代城市的提喻，不再工人、辅之以知识分子作为唯一得到指认的都市人；夕照街、棚户区式的都市村落，似乎陡然从大陆文化的地平线上消失了。代之而起的，是立交桥旁的摇滚（《摇滚青年》）16，巨型万宝路广告牌下、蝼蚁般涌动的“后工业”的人流，十字街头的震惊体验（《给咖啡加点糖》）17，传统家庭模式的消失，徘徊于灯火明灭中的孤独的个人（《太阳雨》）18，是城市阴影中的罪行（《最后的疯狂》、《疯狂的代价》19。这是一次指认中的误识﹕“中国”已难于辨认。仿佛一夜之间，大陆城市已完成了世界大都市无名化的历程，而这大都市中充塞着“孤独的人群”。中国大陆似乎已成为一个完善而可悲的“他人引导的社会”。仿佛老中国已成了一阙遗落的旧梦；燃起纸船明烛，并不是为了送别历史的幽灵，而更象是一场盈溢着狂喜的追思。这一时期的城市电影正有力地参与制造或曰分享着那一社会性的集体幻觉﹕中国正在、或;已然加入了那一世界一体化的格局，世纪末的历史性起跳，将完成并完善这一历史进程。而对这一指认/ 误识的指认/误识则更为清晰有力地论证着一个“美丽的新世界”的降临。

然而，为那一集体幻觉所遮蔽，这一指认之指认者所忽略的，是这一中国的世界大都市表象，固然已不复为美丽的景片，但它更类似豪华的空屋、虚置的舞台；这一能指的盛筵并非一幅完整的都市景观。其中现代大都市无疑成了影片真正的主角，而除却作为都市景观之一部的无名的人流，影片中的人物——都市人却仍呈现为微妙的在场之缺席者。尽管他们分享着现代都市文化的能指﹕他们是摇滚舞者，是个体的广告制作人，是时装模特；但他们却是都市中的异类，生存在一片水土甚不相宜的现代环境之中。这是些疲惫、焦虑、彷徨无着的寻觅者。仿佛他们是老中国的遗腹子，无奈地被逐出了稔熟的传统世界。他们绝望地寻找着归家之路，或梦想在来自乡村的修鞋女（“上一个世纪的女人”）身上找还往时温馨。在这些影片之中，现代的世界、现代的都市仍在未来式中被归属影片中的年轻一代，而我们的主人公只能隔膜地投注其羡慕的目光。这便是《给咖啡加点糖》中，当小弟端坐在电视机前，为大洋彼岸美国航天飞机挑战者号的坠落而无声流泪时，主人公刚仔却在昏暗的背景中鼾声大作；这便是《太阳雨》中优雅但身心交瘁的亚羲在马路的另一侧近乎敌意地注视着生机勃勃的孔令凯快活地走去；现代社会、现代主义只不过是街头少女无意中溅染在龙翔裤角上的一抹广告色（《摇滚青年》）。他们的出演不曾填充这一现代都市空间，相反映衬出这一空间与文化的空寂。于是，1987年的城市电影在为那一集体幻觉提供了逼真表象的同时，暴露出这一景观上纵横裂隙。

“空荡的”现代都市在仍呼唤着“新人”，当代中国文化“内在地需要一点儿魔鬼。”于是，王朔恰逢其时地得到命名，（事实上，王朔小说早在八十年代中期已成为一种未被命名的流行，但知识界始终对这一陌生而可疑的作者及作品保持着矜持的沉默），成为八十年代末那一不无沉重和焦虑的狂欢节中一个必需的丑角，王朔的顽主们恰到好处地占据了这一寂寞、空洞的舞台，携带来一词组词施虐式的喧嚣，一份骚动不安的亵渎。于是，作为中国的“嬉皮士”/“痞子”，王朔补足了这幅中国正在并已然走向世界、同步于西方的乐融融的景观，加强了美丽的新世纪在望的意识形态幻觉。然而，至少在八十年代后期，王朔现象，与其说是这一文化/ 意识形态幻觉的制造者，不如说是刚好是这一幻觉的受益者。同步于世界的幻觉，使得现代西方成了唯一的范型，一个必需在参照、模拟中获得语言与命名的语境。因此，一个误读式的命名（以激愤声讨和狂喜称誉的形式），使王朔成了大陆世纪末的达达，社会与文化的叛逆。在社会性的命名与反命名的尴尬之中，王朔沸沸扬扬地成为一种流行色，一种玩世不恭的媚俗时尚。其反文化的玩世姿态和变权力话语为垃圾的叙事/反叙事能量，使王朔成了一种“现象”，一个当代中国大陆都市文化的重要能指。王朔成为了一种流行，却无疑不同于琼瑶、金庸之在大陆的流行；如果说王朔毕竟也贡献了一份抚慰，那么这却是一份创伤性的、或被虐式的抚慰。王朔是一类叛逆，但他所成就的却显然不是任一种先锋艺术；无论是他的谐谑，还是他的纯情；无论是他的矫情，还是他的挚情；无论是他的调侃，还是他的 “精神鸦片”20；都只是制造了一种终归老少闲宜的通俗，一种圣诞树式的色彩斑烂、又一文不名的热烈。王朔现象的出现似乎成了一次震惊体验，志识着一个文化断裂带的出现。一如现代艺术展上，行为艺术家的枪击事件为这幅陌生、邪恶的现代景观加盖了乐观的认证印记。历史感在消融。王朔之为“写字个体户”，似乎以他对其作品的成功促销，轻而易举地宣告了经典意识形态的终结。王朔的声名狼藉的顽主们，似乎指称着在无名的大都市中自如的游荡者。

事实上，八十年代后期“王朔现象”的出现，确乎伴随着一场现实的、而非想象的“文化革命”的命题；所不同的是，他与黄建新之《黑炮事件》采取迥异的角度。人们似乎在王朔的“千万别拿我当人”的宣言中发现了他的嬉皮士或达达味道；但尽管不同于阿Q，但这却无疑是在一种极度的自轻自贱中张扬着别一样的自尊自恋。而后者才是王朔之真义。所谓“千万别拿我当人”，当然不意味着自绝于人类，与禽受为伍；更不意味着自我放逐于现代文明，以自虐的方式流浪于都市的边缘；王朔之所谓的“人”，乃是特定的文化编码所规定的“人”，一套传统的关于“做人”的生存方式与价值系统。“千万别拿我当人”，旨在标榜他的顽主们是一种“新”人，一种为传统价值体系所不容、不耻的“新”人。其亵渎所在是“人”，非“我”。一如在王朔称之为调侃或纯情的作品中，顽主们不断被他人、尤其是作品中纯情的女性指称为“真人”、甚或“散仙”。与其说王朔是一个非秩序化的反英雄，不如说他是另一种秩序——拜金秩序的实践者与吶喊者；与其说他是一个边缘化的“散仙”、“真人”，不如说他更接近于那位唯物主义的半神、一个商品社会的成功者——大神布郎。事实上，王朔现象是一抹宽大、不无骯脏的杂色，是当代中国大陆的一个文化/反文化的症候群。

在80年代末的中国大陆，王朔率先成为了一种流行，但显然不同于此前流行于大陆的琼瑶、三毛或金庸，如果说王朔同样给出了一份抚慰，那么这却是一份施虐/ 被虐式的抚慰。王朔的魅力首先在于表达，一种亵渎式的表达；这并非对“不可表达之物的表达”，而是让高度程序化的、特定的权力话语在他的顽主口中语词施虐式地倾泻而出，使这些具有特定所指和语境的话语与王朔的叙境和话语主体构成反讽式的冲突；正是在这一冲突之中，原有语境中的神圣话语变成了一文不名的垃圾与滥调。王朔的达达意味和市井气十足的狂欢正是一场语词与亵渎的狂欢。然而，王朔并非如人们所指认的那样，是一个主流意识形态的自觉的抗议者，他不是、也拒绝如此这般地“拿自己当人”；他所面对的，与其说是意识形态国家机器，不如说是凭借旧日的权力话语系统一度神圣的常识表述；王朔现象与其说是因其反叛者的拒绝姿态而呈现出的社会边缘、或曰次文化，不如说他只是社会变迁与意识形态更迭之际的一个丑角与畸胎，一次不无绝望的入主努力。与其说王朔现象意味着经典意识形态的终结，不如说是一种（至少在80年代）经典的意识形态实践倒更为恰当。王朔之流行，王朔现象之成立，正意味着一种新的常识系统的兴起，已及它对中心、主流位置的觊觎。

王朔之为中国的达达，其怪异处之一，是王朔小说之形式并不具任一种先锋或反叛的形态。相反，王朔小说的形式是颇为流畅、工整的；换言之，他始终恪守着十分传统的、闭锁叙事形式（所谓“我还是愿意按小说中的情节逻辑走，给读者提供一个可以看懂的东西。”21）王朔的游戏正在于将有别于新中国政治、文化传统的意义结构得体地嵌入传统的叙事形态之中。如果借助格雷马斯的动素模型，似乎更容易辨认其对作品的意识形态内涵。在王朔80年代的大部分作品中，行为主体大都是“生着一张干净脸儿”的顽主，那是一个不从属于任何家庭或社会网络的街头游荡儿。而其中大陆小说中不可或缺的元社会的发送者——权威的指令者消失了，行为主体本人的欲望与意愿便是他自己行为全部依据。不仅如此，行为主体同为受惠人的扮者——一切为了自己，一切归于自己。叙境中的女性及相关的“爱情”故事，主能充当帮手或敌手阵营中的走卒，构成一个括入组合段，而非欲望客体（即使在他的“纯情名篇”《浮出海面》中亦如此）。王朔小说叙境中真正的、唯一的欲望客体只是金钱——一笔横财，一份介乎于合法与非法缝隙间的获取。而本文中敌手则可见、或不可见的、社会幽暝处的恶势力。与王朔的顽主们不同（他们“没有抢劫走私没有盗宝犯罪集团诸如此类的，有的只是吃吃喝喝和种种胆大包天却永远不敢实行的计划和想法，我们只是一群不安份的怯懦的人，尽管长大却永远象小时候一样，只能在游戏中充当好汉和凶手。”22），那些敌手才是真正可以杀人越货的歹徒。正是这一特定的动素模型的组合与旧有社会语境的参照，将王朔的顽主们定义为一种反英雄，一种并不新的“新人”——伴随着大陆都市化，商业化进程而出现的个人主义拜金者。王朔80年代的小说是一些关于欲望的故事，不过那是些关于物欲的故事，那是些将利比多投向商品与金钱的物神崇拜的孤独者。也正是这一动素模型中的敌手——真正的恶棍与不法之徒，将王朔的顽主们摒除在反社会、反秩序的一群之外。如果说王朔小说的语词奔溢与施虐，他的市井气的狂欢毕竟带有某种反秩序的特征，那么这只是有限定、有前提的反叛。它是对大陆中国政治色彩浓重的传统、道德、价值秩序、常识系统的恶作剧式亵渎，所谓“麻着爪儿玩回心跳”23；而其真义恰好是一种秩序化的行为﹕将商品社会的行为价值体系合法化，常识化。因其如此，王朔的顽主们绝少真正击败敌手，占有并保有那笔被追逐的横财（《橡皮人》24或许是其中恰当的一例）。事实上，在1987— 88年，面对着奔涌而至的商业化大潮的“一浪”，面对西方世界物质文明的表象和经济、文化渗透的现实，王朔的顽主们并非这一挤压力的抗议者，而是在一种闹剧式的喧嚣——“起道哄”中成为这挤压力的一部分。王朔之为边缘，并非出自边缘人的自居与反叛，而只是一种现实的无奈。事实上，只要商品经济尚未成为中国大陆的主导经济，顽主们就只能屈居边缘。毕竟，王朔的顽主恰逢其时地出现并得到了命名，终于填充了那个空荡而寂寞的都市舞台；在补足了那幅“中国大踏步地走向世界”的集体性幻象的同时，王朔之顽主的真实身份——老中国的不肖儿、文化大革命的遗腹子，正在不期然之中消解着这幅妙不可言的现代景观﹕仍是未死方生的中国，未死方生的都市。王朔小说仍是不甚成器的“现实主义”之作，一如他不无“谦逊”地承认﹕“我不过是时代的秘书” 。

然而，事实上成了王朔现象命名式的王朔电影（1988年，又称电影王朔年），却远没有王朔小说这般单纯。在1988年，颇为引人瞩目的四部王朔电影26 中，与王朔小说成为和谐的小狐步舞伴、成为佳联偶句的是米家山的《顽主》。影片的片头段落出现了喧哗、纷乱的大都市街景，伴着流行歌手王迪的调侃式的劲歌。而这幅生机勃勃、令人目不暇接的大都市谐谑曲并不象其它中国大陆都市电影那样，只提供了一具悬浮的、空荡的舞台，一张足以乱真的现代景片，而成了叙境中的一　喜闹剧——三T公司出演的一方乐土。与其说这是一部终“实于原作的改编”，不如说这一“电影版的王朔”，正是在对小说《顽主》的延伸部凸现了王朔的意识形态真义。影片构造了一幕小说中略写了的“三T文学奖”的发奖仪式；正是这一场景，成了当代中国大陆的杂陈的主流话语的大甩卖与活报剧。在一个喜闹剧的格局之中，以电影的话语形态呈现了王朔式的语词亵渎与语词施虐。伴着颇为深沉的音乐和着比基尼的女子健美表演和时装表演者的行列，交错出现不同历史时期的、关于历史的、革命经典叙事的原型形态﹕拖着辫子的前清遗老，挽着民初妖艳的时装女子（关于民主革命与“复辟”势力的话语）；头蒙白毛巾的持枪农民，押着一个日本军官（关于^_^领导下的抗日战争的胜利）；土布军装的解放军战士押送着将校呢军服的国民党军人（关于1949年^_^人在大陆的必然胜利）；梳羊角辫、着旧军装的红卫兵小将挥动大字报，怒向老地主（无产阶级文化大革命的经典情境）。于是比基尼们便与和神圣的“官方说法”的同台并置。不仅如此，随着音乐节拍的渐次加快与渐次轻佻，这台杂烩式的演出终于成了一场酣畅淋漓的Disco欢舞﹕前清遗老与比基尼携手，^_^与国民党军人执手言欢，红卫兵与老地主共舞。于是，此场景的意识形态意图便昭然若揭﹕它无疑是在调侃与亵渎中消解着权力话语的神圣与历史的深度模式，同时在宣告权力朝向金钱的转移。而取代了原小说中的泡舞场、搓麻将的段落，影片的情节链条将“三T公司”非价值化的一味的闹剧伸延为喜剧性的价值行为。当于观、杨重、马青围起油布围裙，在医院里代尽人子之责，而患者一家数十口人坐在三T公司要吃要喝时；当于观“义重如山”、毅然决定做替身演员、赚钱拯救公司于危难时；较之于叙境中的全部社会好人物﹕庄严的德育教授、老革命的父亲、“《挺进报》”的儿子、道貌岸然的肛门科医生、街道居委会的老太，王朔的顽主们无疑成了更真挚、更有道德的一群。影片本文便以反秩序——坑蒙拐骗、游手好闲始，以新的秩序化——“职业”道德感、个人奋斗、“诚实”劳动终。影片中元社会的负值呈现显见参照出顽主们在“新”的价值体系中的正值存在。影片的结尾处，在顽主们的视点镜头中，出现了被迫停业的三T公司的大门，门前等候的顾客排起了长长的队列，这无疑成了一次元社会的认可式。它在叙境中完成了现实中难于实现的价值体系的转换。也正是影片本文结构的完整之中，米家山添加了王朔小说所不具的想象性的完满，将人们附会于王朔的集体幻觉呈现为影片的本文肌质。

而其它三部“王朔电影”所呈现出的文化症候群，则比《顽主》更为繁复。其中最为典型的是黄建新执导的《轮回》。事实上，即使在第五代导演之中，黄建新也是极富社会使命感的一个。而对于一个富于使命感的中国知识分子/艺术家说来，他别无选择的现实立场便是对社会“进步”的信念和执行社会批判的责任；这种立场与位置的先在，已确认了他与王朔之顽主们的格格不入。然而黄建新们的困惑，在于置身于世纪之交的中国，置身于改革/变革的大陆社会，同时囿于“世纪之战” 的集体幻觉与话语之网，他们的社会/人类进步信念决定他们“必须”认同于王朔，因为后者无疑成了关于现代中国、现代都市的重要而有力的能指；是顽主们填充那昨空城，完整了中国同步于世界的那幅奇妙的景观。但是，黄建新们的社会批判立场与责任，决定了当他们瞩目于现代/商品社会时，不可能无视盈溢其中的个人主义的孤独、疏离、无名无助、与必然和拜金主义伴生的暴力及罪恶。但五四文化精神——科学与民主、或曰进步信念的自觉承袭者，黄建新们拒绝因一己的疑虑而动摇他们对“撞击世纪之门”的投入与行动。于是，黄建新选择了王朔，却因此而成就了一个布满裂隙与结构性自相矛盾的电影本文。首先，他在《浮出海面》这个王朔的颇为自得的“纯情”故事添加了主人公石岊倒卖批文、谋得巨款因而遭人敲诈的情节主线；并为这个顽主的世界点染一份绝望的痛楚和阴冷，而这份阴冷刚好来自于顽主们所钟爱的舞台——现代社会空间。影片中最为精彩的场景是地铁站中石岊和于晶的游戏、及美术馆里石岊和敲诈者的周旋。两个场景中巧妙的机位选取及娴熟的主观视点镜头的运用，将富丽、坚固而冰冷的现代建筑空间呈现为一处处颇为恐怖的迷宫，在都市的人流中、在不可见的角隅处似乎处处潜藏着威胁。尤其是在后一场景中，敲诈者身着全身黑皮衣、黑色的摩托头盔，放下的深色面罩上只有阳光扑朔迷离的闪烁；这一切伴之以急速地发动起黑色的豪华摩托，将这群歹徒呈现为极具现代色彩的非人形象﹕似乎这是群为邪恶势力所操纵的机器人或仿生物。于是，影片所呈现的这处世界化、无名化的现代大都市便与顽主们如鱼得水的老中国未死方生的空间发生了错位。它在成就、完满了那份集体幻象的同时，裂解着那份狂喜和乐观。其次，也是更为重要的，是黄建新将原作中石岊因车祸而致残的情节改编为主人公被敲诈者报复性地用电钻钻穿了腿骨。事实上，正是石岊的腿在钻头下血肉横飞的特写镜头之后，影片的叙事与意义结构断裂为两截。从某种意义上说，黄建新拒绝历史感的消散。或者说，其作品内在地需要历史感作为依托。只有参照着这一动态的历史进程，黄建新方能自如指认他的时代，定位他的人物，结构影片的表述。他因此而不可能真正认同于“爱谁谁”的王朔。深刻的人文情怀，作为一种“文化宿命”，决定他为《浮出海面》添上了一柄电钻，并在闪亮的钻头与血肉的人体相触的时刻，脱离了王朔顽主们的世界。似乎必须捉回亵渎并试图逃离历史网罗的逃逸者，必须为顽主们注入一颗灵魂、些许痛楚，必须让这如鱼得水的一群同样成为“水土不服”者。自这一场景之后，影片叙境陡然封闭起来。石岊与于晶成婚，敲诈团伙伏法；不仅石岊、于晶在一个窗幔轻拂的新居中享有一对一的、合法的婚姻关系，而且石岊还充满厌弃、义正辞严地痛斥其日的的同类。但这尚不足以为石岊赎回灵婚，尚不足以表达黄建新在美丽的新世界中体味到的痛苦和疑虑；他由是而为影片《轮回》设计了一个充满象征意味的结局。在这一场景中，石岊满怀自我厌弃地与自己的镜中象面面相觑，而后挥动手杖击碎了镜子。他扳倒台灯，将自己的身影投在漆黑的墙壁上，那朦胧的影子显然不能使他如意。于是，他用手杖在墙上勾出一个硕大、粗壮的人形。而那力士般的身影刚好与现实中孱弱的石岊形成了反讽式的对位。端详片刻之后，石岊走上阳台，翻身而下。而在影片的镜头设计中，石岊之跳楼，与其说是坠向夜色中灯光闪烁的街道，不如说是怀着绝望的情愫扑向空中的一轮红月亮。不约而同地，叶大鹰也为“橡皮人”设计了一个想象性的自杀结局。似乎通过这样一场象喻性的死，黄建新们为顽主设置了一个赎救式，在完满其使命感的同时，为影片叙事赢得了历史感。

然而，真实的历史感自有它浮现的方式。1989年，第四代导演谢飞的《本命年》27无意间成了八十年代的谢幕式。都市电影所负载忧患与狂喜的话语乌托邦，与李慧泉颓然倒下的身影一起消失于历史视野的画框之外。

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