人设是根据演员本身设定的,基本都有些相像,怼天怼地的栾怼怼,傻胆小但又能霍霍的孟孟,看起来贱嗖嗖但好男人的小白,北京小爷杨九郎,反正角色上都能找到演员自己的影子。毕竟不是专业演员,相符的人设要好驾驭很多。
没了大林的第二部,改名为能耐大了。这名字改的好啊,确实能耐大了。张雅珍结婚连孩子都有了,开始组建稳定家庭了,杨晓翔也浪子回头谈起了腻腻歪歪的恋爱,还奉献了吻戏,堂堂虽然是新加角
人设是根据演员本身设定的,基本都有些相像,怼天怼地的栾怼怼,傻胆小但又能霍霍的孟孟,看起来贱嗖嗖但好男人的小白,北京小爷杨九郎,反正角色上都能找到演员自己的影子。毕竟不是专业演员,相符的人设要好驾驭很多。
没了大林的第二部,改名为能耐大了。这名字改的好啊,确实能耐大了。张雅珍结婚连孩子都有了,开始组建稳定家庭了,杨晓翔也浪子回头谈起了腻腻歪歪的恋爱,还奉献了吻戏,堂堂虽然是新加角色,但也和点点勾勾搭搭,大家都有感情戏真的能耐大了!
对于这剧有个疑惑,北京物价这么高吗?随便一小鱼缸好几千?大概我真在北京生活不起哈哈哈。
原著向
有这样一个时代,江湖中有各式各样的人。
有大侠,也有大盗;有镖客,也有刺客;有义士,也有隐士;有神偷,也有神捕;有侠女,也有妓女;有市井匹夫,也有世家子弟。
他们的生活通常多采多姿,充满了冒险和刺激。
有很多人憎恶厌恨他们,也有很多人羡慕他们。
因为他们通常都衣着光鲜,出手豪阔,大碗喝酒,大块吃肉。
只可惜这只不
原著向
有这样一个时代,江湖中有各式各样的人。
有大侠,也有大盗;有镖客,也有刺客;有义士,也有隐士;有神偷,也有神捕;有侠女,也有妓女;有市井匹夫,也有世家子弟。
他们的生活通常多采多姿,充满了冒险和刺激。
有很多人憎恶厌恨他们,也有很多人羡慕他们。
因为他们通常都衣着光鲜,出手豪阔,大碗喝酒,大块吃肉。
只可惜这只不遇是他们快乐的一面他们还有另一面。
痛苦的一面。
慕容秋荻和三少爷完全不同。她难以捉摸而且野心勃勃,第一次和三少爷见面的时候,三少爷只送她一朵花,她就向他挥出了剑。
三少爷劝她解散天尊,好好带孩子,过几年平凡日子的时候,她就笑得更疯狂:“你至少也该想想,我现在是什么地位?什么身分?难道还会去替你煮饭洗衣裳?”
三少爷和燕十三决战之前,她又真情流露:“有时候我虽然也恨你,恨不得要你死,可是别人想碰一碰你,我都会生气,你要死也得死在我手里。”
两人第一次见面的时候,三少爷正值少年,正是最自信最多情的时候,慕容秋荻容貌美丽、性格刚强、武功也高,这种女人就最能勾起三少爷征服的欲望。但谢晓峰的多情注定让他不能被一个女人困住,于是他欺骗她,让她等七年。正如燕十三所说:“他要你等他七年的时侯,就已经是在欺骗你。他以为你一定不会等得这麽久的,以为你七年後一定早已忘记了他。”
几年后,慕容秋荻和茅大先生结婚,三少爷说他当时是诚心祝贺的,这应该是没有骗人,因为他骗了慕容秋荻最怕她一直不嫁缠着自己,现在她肯嫁给茅大先生他就一身轻松。但是第一慕容秋荻把第一次都给了三少爷,她怎么能忘记三少爷?第二,茅大先生比不上谢晓峰,她肯嫁给茅大先生很可能是因为想借茅大先生来减轻家族对她怀了三少爷儿子的不满,现在三少爷又来了,当然还是要选三少爷。第三,谢晓峰高兴,只要他高兴就什么事都会做,茅大先生算什么,他是神剑山庄的三少爷,天下无双的三少爷,就是他抢了别人的新娘,也绝没有人会指责他,何况茅大先生本来就配不上慕容秋荻,他抢婚甚至会成为佳话,况且慕容秋荻又这么美,又这么爱他。
最后三少爷为什么又抛弃了慕容秋荻呢?一段破屋里的相逢,慕容秋荻在众人面前演戏指责谢晓峰负心,希望以此图得神剑山庄的霸业。对于慕容秋荻来说,比起对三少爷的爱,还是野心更加重要。私奔的期间,三少爷很可能发现了慕容秋荻的野心,所以他一“高兴”,就又把慕容秋荻甩了。
但一个人有野心,就一定会好胜,所以慕容秋荻也好胜,正如三少爷征服了她一样,她也一定要征服三少爷。正是这种想法,让她把对三少爷的爱,化作了对三少爷的恨。
三少爷淡泊名利,而慕容秋荻野心勃勃,那么两人的“相爱相杀”,几乎就是注定的了吧!
刚开了一个自娱自乐公众号,刚好写到了这个电影,后台回复僵尸乐园 Or 我选僵尸,可以找到脑(Pian)子(yuan)
刚开了一个自娱自乐公众号,刚好写到了这个电影,后台回复僵尸乐园 Or 我选僵尸,可以找到脑(Pian)子(yuan) 每年到固定的两个中国传统节日,关于人死后存在形式(鬼?)的种种故事都会成为一个固定话题。 以前瞎写的影评??我们总会遇到形形色色的老师,或认真负责,或尽职尽责,或苦口婆心,或呕心沥血。而在影片《老师有问题》中,讲述了一个极具个性的老师的故事。新学期的第一天,师生初见,这位名叫达玛丽的女老师手拿一个已经磨坏了一个角的黑色本子,点名的时候,将学生们父母的职业一一问清,且不时往本子上记上几笔。若以为她只是想要更细致体贴地对待学生,就大错特错了。殊不知,这是一场噩梦的开始。在“文凭改变命 以前瞎写的影评??我们总会遇到形形色色的老师,或认真负责,或尽职尽责,或苦口婆心,或呕心沥血。而在影片《老师有问题》中,讲述了一个极具个性的老师的故事。新学期的第一天,师生初见,这位名叫达玛丽的女老师手拿一个已经磨坏了一个角的黑色本子,点名的时候,将学生们父母的职业一一问清,且不时往本子上记上几笔。若以为她只是想要更细致体贴地对待学生,就大错特错了。殊不知,这是一场噩梦的开始。在“文凭改变命运”的1983年的捷克斯洛伐克,家长们只能惟命是从,将达玛丽奉若神明。若你不服从命令,得罪了她,你的孩子便会被孤立、被蔑视、被打……美好的生命甚至也因此而凋零了。达玛丽老师要求修理工家长修理家里的电器,作为残障人士的家长要早起去替她排队购买日用品,还让摆菜摊的家长给她送蔬菜,甚至让一位家长把蛋糕寄去禁运的俄罗斯……这是生活的一处投影,当代中国,类似的事情不在少数。在外面与亲朋好友吃饭时,也能听到大人们为这些事情而发牢骚。孩子出现成绩不理想、在课上捣乱、打架斗殴等情况时,有些学校便会提出“劝退”的意见,免不了请老师吃一顿饭,或是买些精致礼物、几张超市购物卡送给老师以“略表心意”。我们为什么总是一次又一次地服从一些老师的淫威之下?因为这关系到孩子在学校的“待遇”啊!怎能不上心呢?家长希望自己的孩子受到特殊关照,部分老师可利用职务方便自己,一个愿打,一个愿挨,此类事情便愈演愈烈,一些家长便因此养成追捧老师的习惯。自古以来,我们都提倡“尊师重道”,而这种变了味道的尊师重道你还会喜欢吗?“真是噩梦一场,大家都这么害怕。你们真的活该,这么爱服侍那人,她说跳,你们就跳。”尽管有人这么说,仍然有不少人追随老师的脚步,对达玛丽言听计从。是啊,谁愿意拿孩子的前途开玩笑呢?可怜天下父母心。可是,家长们真的做的对吗?费尽心力是为了什么呢?不就是为了让孩子接受到更好的教育吗?而他们不断地讨好、妥协,也在孩子面前塑造了一个错误的形象,悄悄传递了一个负面信号:费尽心思讨好他人,能给你带来好处。学校本应是一个纯净的地方,而这种家长却把这里变成了充满了功利、贿赂和攀比的污秽之地。孩子们便早早地失去了应有的纯真,去承担这个年纪本不应拥有的压力。在这样的环境下生存的孩子,便容易对生活失去希望,患抑郁症甚至选择自杀。影片中的小女孩古丹卡,上进积极,是一个认真的好学生。可是因为父母无法完成老师所拜托的事情,便被达玛丽忽视、指责、孤立;她看到自己一向正直的父亲总是在贪婪的老师面前恭顺地低下头颅,开始对正义失望,对生活失望,并试图以自杀的方式离开这个已经看不到光明的世界。老师对一个学生的态度,会对学生的的人生轨迹产生极大的影响。每个人的人生中,几乎都有一个老师在他心中占据着举足轻重的地位。因为老师的一句夸奖、一个肯定的微笑,学生或许会开心一整天;因为老师一句过重的批评、一个怀疑的眼神,学生或许会消沉不前。有时老师一个不经意间的行为,就有可能成为一个人的人生的转折点。重要的并不是家长能给孩子带来多优厚的物质生活,也不是老师能给孩子带来多少特殊待遇,他们所共同创造的健康的成长环境,就是给予孩子的最好的馈赠。 不差,制作比较精良,美工给力。一部恐怖片能排成这样,导演真心有追求。不差,制作比较精良,美工给力。一部恐怖片能排成这样,导演真心有追求。不差,制作比较精良,美工给力。一部恐怖片能排成这样,导演真心有追求。不差,制作比较精良,美工给力。一部恐怖片能排成这样,导演真心有追求。不差,制作比较精良,美工给力。一部恐怖片能排成这样,导演真心有追求。不差,制作比较精良,美工给 不差,制作比较精良,美工给力。一部恐怖片能排成这样,导演真心有追求。不差,制作比较精良,美工给力。一部恐怖片能排成这样,导演真心有追求。不差,制作比较精良,美工给力。一部恐怖片能排成这样,导演真心有追求。不差,制作比较精良,美工给力。一部恐怖片能排成这样,导演真心有追求。不差,制作比较精良,美工给力。一部恐怖片能排成这样,导演真心有追求。不差,制作比较精良,美工给力。一部恐怖片能排成这样,导演真心有追求。 疫情闲赋在家,看到视频网站大数据推送这部电影,就点进去观看了。 时长90多分钟,跟原版比有些剧情略作改动,我觉得电影挺好,有笑点,有泪点, 演赵天霸的小演员把这个坏人演的很生动,让人很想朝他胖乎乎的屁股踹一脚;阿宽依然是搞笑担当,就是小演员太帅了;实话说释小松可能为了体现黄飞鸿的严肃有点用力过猛了;周漾玥演的十三姨就很好,温柔貌美又坚定,既然看小戏骨就不太会用大人的一 疫情闲赋在家,看到视频网站大数据推送这部电影,就点进去观看了。 时长90多分钟,跟原版比有些剧情略作改动,我觉得电影挺好,有笑点,有泪点, 演赵天霸的小演员把这个坏人演的很生动,让人很想朝他胖乎乎的屁股踹一脚;阿宽依然是搞笑担当,就是小演员太帅了;实话说释小松可能为了体现黄飞鸿的严肃有点用力过猛了;周漾玥演的十三姨就很好,温柔貌美又坚定,既然看小戏骨就不太会用大人的一套标准去审核,我真心觉得这些小演员的演技都很好,未来可期。 当最后《男儿当自强》的bgm响起时,我还是被燃到了,结合当下某些“流量明星”都没眼看的烂演技,再看看小戏骨们,非常期待他们的未来发展。最后我想说,在冠状病毒肆虐的当下,人心惶惶,但是在冲向一线的救援人员里,很大一部分都是非常年轻的医护人员,现在换这些年轻人来守护祖国,他们可能担心、可能害怕,但仍然义无反顾,万马齐喑中,总得有人行歧路、逆大流;我们这个民族可能会有很多的小毛小病,但在大是大非面前从来都拎得清,就像风声里说的那样“只因国家已到生死存亡之际,我辈只能奋不顾身,挽救于万一”;百年前的大清要广开民智,热血青年奋力救国;百年后的我们,坚守岗位,努力战胜病毒,这仿佛就是历史重演。 纵有千古 横有八荒,前途似海 来日方长 少年自有 少年狂,身似山河 挺脊梁 敢将日月 再丈量,今朝唯我 少年郎 敢问天地 试锋芒,披荆斩棘 谁能挡 少年自有 少年狂,心似骄阳 万丈光 千难万挡 我去闯,今朝唯我 少年郎 天高海阔 万里长,华夏少年 意气扬 送的票,看得心情无比烦躁。这质量基本不能算是电影,网剧都比它强。宣传说的主角基本没戏,一娘娘腔看着就想扇他一耳光,两个说东北话的女的简直不能算演员,不想再说了,想起就恶心。这种垃圾,请投资方送票一并管饭管停车费吧。人生苦短,在这里浪费了一个多小时真是无比心痛。第一次写,只为其他网友不要浪费时间浪费钱。 送的票,看得心情无比烦躁。这质量基本不能算是电影,网剧都比它强。宣传说的主角基本没戏,一娘娘腔看着就想扇他一耳光,两个说东北话的女的简直不能算演员,不想再说了,想起就恶心。这种垃圾,请投资方送票一并管饭管停车费吧。人生苦短,在这里浪费了一个多小时真是无比心痛。第一次写,只为其他网友不要浪费时间浪费钱。 短剧个人是很喜欢的,第二季只有四个四个故事,十集 almost there 就快到了 13 Steps to Hell 通往地狱的13级台阶 red rum 红朗姆酒 Dogwood-Azalea 茱萸和杜鹃花 名字起的都很好听。一开始我的直观感受就是第二季画质好了很多,其实第二季比起第一季,剧情和画面的处理,我个人觉得是进步了的。 短剧个人是很喜欢的,第二季只有四个四个故事,十集 almost there 就快到了 13 Steps to Hell 通往地狱的13级台阶 red rum 红朗姆酒 Dogwood-Azalea 茱萸和杜鹃花 名字起的都很好听。一开始我的直观感受就是第二季画质好了很多,其实第二季比起第一季,剧情和画面的处理,我个人觉得是进步了的。也可能是因为我喜欢。虽然它的惊悚度并不够,不像第一季那么吓人了,但是故事和画面要“美好”一点,确实变好看了。对于我来说,第一季还有些不太喜欢的血腥或者不好的场面,第二季就好了很多,个人觉得观感是提高了。而且这一季相对来说剧情进展的不那么快,其实是更好的讲述了故事。四个故事都挺完整的,有点那种“奇谭”的感觉了。而且第一季是无人生还式结局,第二季明显是留有余地的,不算是完全的悲惨。总是吓人我也有点顶不住,来一点缓和的感觉也不错。 本来看这个系列就是发现泰莎有出演,我是想看完所有她演的,刚好又比较喜欢惊悚片,就打算看一下这个系列,不知道她演的是哪一部分,但是这个剧的精彩一度让我忘记了我是为了看我女神hhh看到第二季开头才想哦对泰莎终于出现了。 这个故事里女主是工程师,小时候差点被妈妈带着一起去自杀死掉,妈妈和另外两个女儿都丧命了她逃过一劫,但从此就有了心理阴影(因为是被妈妈套了绳子从桥上推下去吊着)她恐高,并且经常出现幻觉,或者说是死掉的妈妈这么多年还在纠缠她想带她一起去死,真的很搞不懂这样的母亲...也是够糟糕够没人性的。 有一天女主突然接到一个紧急电话要她出勤,到了之后发现是去修风车,于是她得到里面一直爬梯子到风车上面,但是她恐高,所以过程就磕磕绊绊,显得艰难。尽管很困难,中图又看到了鬼魂妈妈和各种幻象,但是她还是爬了上去修好了风车并在和鬼魂到打斗中逃过一劫。这是一个克服心理阴影的过程。 事后她描述爬下来很快,上面的风景很好,有个餐厅一级棒,五星级。 这个时候她已经走出来了,不再恐惧,她也觉得自己摆脱了鬼魂。到这里我觉得是非常治愈的。后面她开车回家经过那个曾经被吊着的桥,这一次没有改变路线,准备直直开过去,我一边想快快快就是冲一边又想千万不要这时候鬼又出现按照这个剧毒调调没准又给我写一个逃不掉到结局,然后鬼魂就出现了?!我想不是吧不是吧不要啊玩希望这个故事是个好结局,然后不负我所望她和鬼魂干了一架最后把绳圈套在鬼魂脖子上干净利落到踹出车去桥下一辆车开过来撞了鬼魂完成绝杀,最后这几秒的镜头看得我简直不要太爽。虽然有点后怕,但总体还是治愈的。这个故事是我觉得四个里面最好的,很完整,有起伏,情节够好。而且我对泰莎有滤镜好喜欢她哈哈哈哈。 后面几个故事都差不多。 通往地狱道十三级台阶,我其实没看明白姐姐到底为什么排斥和害怕妈妈,所谓在下面看到的每个人内心的黑暗恐惧,其实我觉得还好,姐姐那里我觉得没那么可怕因为我也不知道她和她妈妈的故事所有出现了她妈妈耶没什么感觉,都猜到了,我更好奇最小的弟弟看到了什么,那个老头如果能有关于他身份更多的叙述就好了,而且弟弟是真的小孩子起任性啊,最后疯了也很可怜。这个故事情节有所欠缺,留白的该多,不过该拍到的大部分也都拍到了。 第三个是我看的挺烦的一个,第二个故事还只是觉得孩子气有点不耐烦,但是红朗姆酒里那三个主角不就是生活里我们也都很讨厌的那种人吗咋咋呼呼不配合别人的工作不遵守规则并且缺乏敬畏心。对酒店的传说和鬼魂的故事缺乏敬畏心,说了不要拍摄无视规则继续拍摄,惊扰了鬼魂当然只能被鬼魂杀掉了。在酒店里无视警告不停的拍摄,没有礼貌不尊重他人,看的真的好烦,老实说看到他们被鬼魂收拾我是有点解气的。这种就是不相信就要作的主角在这种故事离有几个是有好下场的?其实对这个酒店都刻画和鬼魂的情节安排我是很喜欢的还致敬了一波闪灵哈哈哈 最后一个故事是我第二喜欢的,虽然,虽然小女孩的爸爸妈妈死的真的很冤,仔细想想也挺可怕的那种。但是这个家庭显然也是有家庭矛盾的,女孩不满父母一直搬家,和朋友分离觉得孤独,而父亲的教育方式显然也和母亲不一样,一个严一个比较宠,所有父母应该为这个问题争吵过不少次。而住在这次要搬进去的房子里的有一个孤独的鬼魂小女孩,她想和女主交朋友。但是先吓了她,又杀死了觉得碍事的爸妈,最后喝女主成了朋友但是却悄无声息的夺走了她的生命。细思极恐但是从女主的角度我甚至觉得她挺开心的?她看到父母的尸体的时候居然哭也没哭,最后见到露西(鬼魂小女孩)还很高兴的和她交换了娃娃成了朋友大概是从此在这一起生活了。从她的角度来说她应该就是想要一个朋友,太想拥有一个朋友了,还很悲剧的碰上这么个鬼魂。 但是她最后是开心的。唉 可惜这个系列没有了看完一我一下子就把2看完了,好想继续看啊。 作为刑侦局有点bug,但是作为爱情剧我觉得还算细腻。被预告片吸引过来的,对警校的背景和大的题材很感兴趣,还有季大爷的颜值。特别喜欢前面几集两个人的小懵懂,男主对女主无可奈何又得让着她的感觉。还有后面女主的几场哭戏和男主记起来的那一段,挺共情的。如果集数多一点,内容再多点就好了,故事很完整,但是有些地方感觉节奏太快了,不知道有没有第二部呢,哈哈。感觉在短篇网剧里算是良心的啦,值得一看~放几张季 作为刑侦局有点bug,但是作为爱情剧我觉得还算细腻。被预告片吸引过来的,对警校的背景和大的题材很感兴趣,还有季大爷的颜值。特别喜欢前面几集两个人的小懵懂,男主对女主无可奈何又得让着她的感觉。还有后面女主的几场哭戏和男主记起来的那一段,挺共情的。如果集数多一点,内容再多点就好了,故事很完整,但是有些地方感觉节奏太快了,不知道有没有第二部呢,哈哈。感觉在短篇网剧里算是良心的啦,值得一看~放几张季大爷的图~ 不得不说山村隆太很适合主持这个角色,声音酥到不行,看到第八集的时候,简直想给编剧寄刀片,男主人设简直崩塌,我不是很理解要跟女生分手还要利用前女友的这个梗,想分手直接明了不好嘛,而且跟女主在一起后,一直默默关心前女友,简直不爽啊,爽约和女主的约会……男二的完胜呀,超赢好感,一开始因为觉得女方符合自己结婚条件而向女主求婚,现在看来,是真的上心了呢,男二说方言的时候,真的真的敲几可爱,大结局真的想 不得不说山村隆太很适合主持这个角色,声音酥到不行,看到第八集的时候,简直想给编剧寄刀片,男主人设简直崩塌,我不是很理解要跟女生分手还要利用前女友的这个梗,想分手直接明了不好嘛,而且跟女主在一起后,一直默默关心前女友,简直不爽啊,爽约和女主的约会……男二的完胜呀,超赢好感,一开始因为觉得女方符合自己结婚条件而向女主求婚,现在看来,是真的上心了呢,男二说方言的时候,真的真的敲几可爱,大结局真的想看编剧怎么圆回来。 女主的颜值我也是吃的,而且衣着打扮都很日常,可以借鉴下。 最后结局,我猜女主还是和男主在一起了!符合韩式电视剧狂撒狗血,但我内心还是希望,男主去了莫斯科就不要回来了,将不结婚进行到底! 本文首发于“三联生活实验室”,未经授权不得转载 作者:宗城 号称历史正剧的《大秦赋》播出后,豆瓣评分从8.9滑落到7.5分(截至发稿),从开播之前万众期待,到播出将近四十集,就连《大秦帝国》系列的观众也加入批评行列。该剧的问题不是在于扭曲历史,而是它的艺术品质存在很大问题。 本文首发于“三联生活实验室”,未经授权不得转载 作者:宗城 号称历史正剧的《大秦赋》播出后,豆瓣评分从8.9滑落到7.5分(截至发稿),从开播之前万众期待,到播出将近四十集,就连《大秦帝国》系列的观众也加入批评行列。该剧的问题不是在于扭曲历史,而是它的艺术品质存在很大问题。 本篇文章,笔者将一一梳理《大秦赋》在剧本台词、结构乃至整体思路上的问题,说明它非但不是历史正剧,在艺术品质上也存在较大缺陷。随后,我们将回溯历史正剧的过往,探明历史正剧从繁荣到衰弱,它所存在的根本局限。 某种意义上,《大秦赋》之所以能赢得如此高的关注度,首先源自《大秦帝国》系列的火爆,但更进一步在于:中国历史剧整体的低迷,造就了“蜀中无大将廖化作先锋”。 1、剧本是《大秦赋》的核心问题 历史正剧这个概念从提出之日起,就经历了很多非议。国内最被推崇的几部历史正剧,都存在大量虚构情节。比如《雍正王朝》是改编自二月河的历史小说,《大明王朝1566》虚构了“改稻为桑”和“毁堤淹田”,近年来热门的历史剧《大秦帝国》系列同样改编自作家孙皓晖的历史小说,与真实历史有所出入。 但这问题不大,如果编得精彩、到位,观众依然会买账。所以《大明王朝1566》赢得了豆瓣9.7的高分,《大秦帝国》的第一部《裂变》也有豆瓣9.3分的口碑,但为什么到了《大秦赋》(原名《大秦帝国之天下》),评分就出现了滑铁卢?原因无他,正在于质量存在较大问题。 ①台词本身不过关 首先是最基本的剧本上。一部历史剧的好坏,基础在于剧本水平。《走向共和》《雍正王朝》《大明王朝1566》能成功,离不开剧本的出众,而《大秦赋》最要命的问题,是它虽然署名编剧是李梦(《大秦帝国之纵横》的编剧),但呈现效果和原剧本有很大出入。证据就在于李梦早先出版的纸质版小说《大秦帝国之始皇帝》,这本小说就是按照剧本的结构写的,从中我们能看出李梦版剧本的大致模样。但对比电视剧的台词,李梦的剧本显然更加典雅、克制,而电视剧的台词不但过于白话文,而且缺乏韵味,折损了剧作的历史质感。 相比之下,在电视剧中,观众能看到的“雷人台词”笔笔皆是,这些“雷人台词”的普遍特点是:表意直白、腔调别扭,且不符合当时历史语境下的逻辑。比如:剧中的秦始皇嬴政亲口说:“寡人绝不要做第二个昭襄王。” 但无论是历史,还是原著小说,秦王政对爷爷秦昭襄王都非常尊敬,秦昭襄王在位期间,秦国国力也蒸蒸日上,因此剧中出现这段话,既不符合历史语境,也不符合嬴政这个人的特点,属于修改李梦剧本的编剧“魔改”。 类似的例子还有很多,再举一个观众普遍吐槽的段落,剧中,咸阳传出流言,说秦始皇嬴政是吕不韦的儿子,嬴政知道后,私下找到吕不韦说:“你若是我的生父,我愿意跟你一起离开秦国,愿意跟你浪迹天涯!” 且不说在一部标榜历史正剧的作品里,大肆渲染野史内容就折损了严肃的质感,即便加入这段,台词也可好好斟酌,而不是现在这样古风无存,留下一股《还珠格格》琼瑶剧的气息。在一部历史剧中,台词照顾观众而改得白话文,这当然是没问题的,但怎么把白话文写得精彩、有韵味,这才考验一个编剧的功力。举一个正面例子: 在历史剧《大明王朝1566》中,刘和平写的白话文是这样的:“古谚云‘圣人出,黄河清’,可黄河什么时候清过?长江之水灌溉了两岸数省之田地,黄河之水也灌溉了数省两岸之田地。只能不因水清而偏用,也只能不能因水浊而偏废,自古皆然。这个海瑞不懂这个道理,在奏疏里劝朕只能用长江而非黄河,朕岂可乎? 反之,黄河一旦泛滥,朕便治理,这就是朕为什么罢严嵩杀严世蕃等人的道理;再反之,长江一旦泛滥,朕也要治理,这便是朕为什么要罢黜杨廷和、夏言,杀杨继盛、沈链等人的道理。比方这个海瑞,自以为清流,将君父比作为山,水却淹没了山头,这便是泛滥。” 你会发现,《大明王朝1566》的台词不是文言文,而是让今天人看得舒服的白话文,但它同样能古意黯然、微言大义,相比之下,《大秦赋》的台词到目前为止都没有令人称道的地方,不仅表意直白,在输出价值观时也空洞造作,犹如中学生写的军训心得体会。所以首先在台词上,《大秦赋》就不过关。其次是剧作结构上,《大秦赋》也出现了很大问题。 ②结构主次不分:宫斗戏、言情戏喧宾夺主 一部历史剧能否雅俗共赏,剧作结构起到关键性的作用。成熟的剧作结构不仅能让观众很快明白主次矛盾,而且能将历史变得生动,使观众看得津津有味。 比方说《大秦帝国之裂变》的结构就很清晰:商鞅变法,秦孝公开启秦国质变的序幕。秦孝公和商鞅这一对君臣就是当仁不让的主角,而围绕变法产生的冲突,就是剧作的主要矛盾。 又比如《雍正王朝》,同样是讲改革,分成两大部分:九龙夺嫡和雍正革新。九龙夺嫡引出整个王朝的危机,衬托出雍正改革之艰难。雍正革新就是解决问题,深化观众对雍正这个主角的理解和同情。即便是没看过史书的人,对这部剧也能很快明白。 反观《大秦赋》,当观众满心期待看到秦国东出、统一六国时,它呈现的是什么呢?这部剧除了开头几集辛柏青饰演的秦庄襄王戏份较为出彩,等到庄襄王下线、少年嬴政即位后,该剧的主线就放在冗长、拖沓的秦国宫斗上,其中夹杂了“霸道总裁爱上我”式的言情、王室内部的暗恋与争斗,两集可以说完的剧情,硬生生拉长到四十集。而秦灭六国的剧情,仅仅在五十集之后才姗姗来迟。 在嬴政的成长生涯中,吕不韦干政、嫪毐与赵太后淫乱的确是两个重要事件,但是如果仅仅浓墨重彩地渲染秦国宫廷内部的斗争,而没有将视野拉长,着眼在秦国和六国的长期博弈,那么整部剧非但在格局上变小,在结构的主次上也会出现问题。说到底,观众的主要兴趣在秦国统一,絮絮叨叨讲秦国内斗,以及秦始皇的爱情,并不足以留住观众。更何况,这部剧呈现出的宫斗水平远远不如《甄嬛传》。 《大秦赋》前四十集,宫斗剧情多过六国戏,网友惊呼:“赵王都比嬴政专心搞事业!” 如果,《大秦赋》能把言情搞得像《大明宫词》那么悲怆动人,观众也可以接受,可它能力上达不到,一部历史正剧,愣是拍出了老套偶像剧的质感。试问,观众冲着秦灭六国点进来,看到的却是注水猪肉一般的剧情和充满帝王意淫的言情戏,焉能不感到失望? 而在大量宫斗、言情戏的挤压下,六国戏分大量缩水,战国末期六国的几大重要人物,例如信陵君魏无忌、赵国大将李牧、楚国名将项燕等,都被呈现地浮光掠影,令观众无法深刻感受到人物的魅力。一部历史正剧,不给予反方足够尊重,正方的胜利也就显得浅薄。秦国一统天下的过程,其中的艰险、复杂,必须是在对六国有丰富呈现的基础上,才能表现出来的。而当《大秦赋》选择丑化、矮化六国,秦国一统天下的胜利,也就变得不再那么令人动容,而像是一盘冗长的流水账。 ③人物选角和服装上也令人遗憾 本来,如果剧本到位,主角选得一般,服装跟当时的朝代不符,观众也是可以忍受的。中国历史剧,没几部服装选得正确,就连被称作历史神剧的《大明王朝1566》,服装也是错的。但如果剧本不行,人物选角和服装就会像连环暴雷,一个个拉低观众的容忍程度,《大秦赋》就是一个典型例子。 该剧的主角毫无疑问是秦始皇嬴政。所以嬴政由谁出演,决定了这部剧的主线能否撑住。但张鲁一再怎么努力,都不大符合嬴政的气质。尽管有人找出当年《史记》对嬴政外形的描述,声称张鲁一比较贴和嬴政的外形,但细看表演,张鲁一更多是演出了一个少年君主的鲁莽、意气、野心,却没有演出嬴政这个千古一帝给人的强大压迫感。嬴政之所以令人震慑,是因为他是中国历史上的第一位皇帝,在他三十岁的年纪,就完成了肃清政敌、统一六国的大业,这样一个君主,没有强大的驭人之术是办不到的,但张鲁一本身气质就不是这个感觉,加上尴尬的台词,就离阴鸷雄猜的帝王更加遥远。 相似的问题出现在朱珠饰演的赵姬上。朱珠柔媚有余,王后之气不足,让她演嬴异人的妻子、未来秦国的太后,怎么看怎么不像。加上朱珠演多了现代职场剧,对历史剧涉猎不深,她在《大秦赋》中的台词和表演习惯,其实还是有明显的现代剧痕迹。 至于该剧的服装,只能用偷懒二字形容。有心人只需要查一查《大秦赋》和三国古装戏《军师联盟》的服装相似度,再对比《大秦帝国》系列过去的服装风格,就知道问题出在哪里。 说到底,这部剧的核心问题在于剧本,剧本被“魔改”,导致语言、结构和人物逻辑都出现了问题。而当剧本不行,人物和服化道问题也就无法被掩盖。 《大秦赋》标榜自己是历史正剧,最终却是既不尊重历史,也不是历史正剧,在艺术品质上也存在较大问题,纵然是昔日歌颂“纠纠老秦,共赴国难”的观众,在看到这样的作品后,也只能黯然叹息。 2、《大秦赋》的深层次局限,也是帝王戏的根本问题 剧本的失败导致了《大秦赋》评分的高开低走,但即便《大秦赋》解决了上述问题,笔者依旧认为:《大秦赋》乃至整个《大秦帝国》系列有很大局限。 《大秦帝国》系列是好剧吗?当然。但如果说这个系列是历史剧中的顶尖之作,我会持否定意见。因为在这一系列以君主/帝王为主角的作品中,我们看不到深入的对统治阶层的反思,也看不到天下百姓的真实境况,我们看到的是群雄逐鹿的刀光剑影、诸侯变法的艰辛坎坷,还有一个个杀人如麻的君臣,如何以耀眼的地位出现在历史中央,但那些苦难的百姓——历史上跟我们更相似的平民,却在一出出帝王戏中缺席或者边缘化,而这不仅是《大秦帝国》系列的问题,也是二十年来,以帝王为主角的中国历史剧的固有局限。 早在上世纪九十年代,《雍正王朝》就拉开了对皇帝歌功颂德的序幕。那时候历史剧的高频率台词是:“为什么他们都不理解朕?” 学者秦晖在当时写道:“号称‘历史正剧’的《雍正王朝》,它以大投资、高档次、权威参与、台长制片、‘大片’派头、‘主旋律’驾驶、舆论宣传加上市场炒作,掀起了空前的‘雍正热’。”然而,“电视剧中的雍正与二月河小说中的形象已判若两人,而与历史上的雍正更是相差万里……” 《雍正王朝》在当时的热度,以及它歌颂君王所引发的舆论争议,屡屡见于学者的回忆。北京大学人文特聘教授戴锦华曾说:“90年代中期,我有一个非常清晰的印象,有一次一个很着急的事我打电话给李陀先生,李陀先生说过半小时再打;我转而打给汪晖先生,汪晖先生说过半小时再打。等我们再见面,我知道他们都在看《雍正王朝》。” 在一次名为《复得的和复失的:历史与文化记忆》的演讲中,戴锦华继续提到:“《雍正王朝》热播期间,导演曾说,‘这部戏我没想说别的,只想说一件事,当家难呐!’这让我感到非常震惊,因为在我整个成长,甚至直到死亡的过程中,我从来没有想过,要站在当家者的角度去体会当家有多难;相反,我想的永远是像我一样的草民在种种权力的挤压下生存得有多难。我受到的所有历史教育都是要教人倾听历史的无声处,而不是倾听大人物的洪亮言说。” 围绕《雍正王朝》展开的争议也暴露出历史正剧的尴尬。它们名为历史正剧,实为以帝王为主角的历史传奇剧。在中国,被称作历史正剧的往往是在主流平台播出,具有政教宣传意味的历史大戏。从《雍正王朝》《康熙王朝》《乾隆王朝》的“清朝三部曲”,到《汉武大帝》《贞观长歌》《大秦帝国》这样的君主大戏,它们不乏对君主的歌功颂德,而朝堂之外的存在却被边缘化。这不仅暴露出创作者在剧作上的偷懒,也体现出历史剧长期存在的局限:依旧是从君主或士大夫的角度想问题,而没有站在批判封建王朝的高度上。 当奋六世之余烈的秦国成为正面的主角,六国子民的牺牲就都成了历史车轮碾过的灰尘。从《大秦帝国》对赳赳老秦的歌颂,到《清平乐》的盛世图景,大国崛起、天下太平,依然是中国历史剧最着力描绘的图景,而对统治者的歌颂、对权力中心的渴望,是一部部历史剧难以掩饰的狂热抒情。 3、历史剧也曾有过反思时刻,但戛然而止 曾经,中国并非没有反思封建王朝、揭露出帝王社会“吃人本质”的深刻作品。例如《走向共和》《大明王朝1566》《大明宫词》,它们都对帝王社会的弊病进行了深入的反思。 那是在千禧年初中国文化风气相对宽松的年代。历史剧以改革和反思作为基调,一度呈现出了难得的对帝王的批判。比如在《大明王朝1566》中,主人公海瑞不再是一个维护君父的封建官僚,而是一个勇于把矛头指向皇帝的勇者。他“严党要参,皇上要谏,致君父为尧舜,免百姓之饥寒。君为轻,社稷次之,民为重。” 所以他敢说:“历来参劾严党者都因牵涉皇室反罹其祸。我看恰恰相反,就是因为他们只敢参严不敢直言天下之大弊,才使得严党能够藏身大弊之后肆行贪墨而不倒。天下大弊不革,倒了一个严党还会再有一个严党!” 《大明王朝1566》象征着当年历史剧的高峰,但该剧在湖南卫视播出后收视惨淡,宣告了中国历史剧黄金时代的结束。在那之后,中国古装剧的主流变成了宫斗和言情,很多剧说是历史剧,实则是打着历史幌子的古装言情剧、宫斗剧。陈宝国、张志坚、黄志忠、王绘春等历史剧演绎的高手,更是一度无历史剧可演,辗转到其他剧种。 2008年以后,历史正剧进入漫长的衰弱和转型。经济危机、审查压力、网络对电视的冲击,以及历史剧制作成本的高昂,让其陷入低谷。 与此同时,业内也面临一个优秀历史剧作者难产的问题。历史剧,导演和编剧是核心,其中编剧更是重中之重。《大明王朝1566》《北平无战事》《人间正道是沧桑》等历史剧都因为出众的剧本而打下基础,但中国编剧在业内的地位却并不高,历史剧编剧面临了人才匮乏的状况。 一个优秀的历史剧编剧,需要拥有扎实的历史、政治、经济和文化知识。深刻的历史剧不只是隔靴搔痒,它还有对一个朝代政治秩序的理解。中国懂写历史戏的编剧太少,那种既懂历史,又懂艺术,还能拐着弯把话说透了的,那更是少之又少。 这些原因加起来,导致了深刻的电视剧变少,深刻的历史剧,更是一年难出一部了。所以这个年代的历史剧迷,很难有不怀旧的,当年,很多演员拍完《大明王朝》,都说像做了一场梦,很久没缓过来,如今,这种梦一般的、锥心刺骨的历史剧,市面上基本拍不出来了。 中国的历史正剧从年年出精品,变成了两三年才出一部大制作。以至于今年《大秦赋》刚播出时,很多剧迷才会感慨:“终于有一部能看的历史正剧。” 正是因为历史正剧衰落了,《大秦赋》才能堂而皇之标榜自己是历史正剧。可是即便不衰落,历史剧的问题依旧是存在的,那就是津津乐道于统治阶层的斗争,却对底层的苦难缺乏共情,歌颂杀人如麻的君臣,却拒绝给盛世蝼蚁更多笔墨。 自小由年邁祖母養育長大的男孩馬那衛,總盼望長期在台灣謀生的缺席父親,有天能回到蘭嶼、陪伴他的成長…。這個夏天,學校來了一位年輕老師游仲勛。被迫放棄熱鬧都市生活的他,一心想爭取記功嘉獎,期待早日能調回台灣…。有天,傳來一個好消息!全國原住民舞蹈大賽將於高雄舉辦,椰油國小決定參加。仲勛立刻自告奮勇,接下指導老師的重責大任。馬那衛則想趁此機會,飛到台灣、給父親一個驚喜。大家都為了夢想奮力一戰,但在 自小由年邁祖母養育長大的男孩馬那衛,總盼望長期在台灣謀生的缺席父親,有天能回到蘭嶼、陪伴他的成長…。這個夏天,學校來了一位年輕老師游仲勛。被迫放棄熱鬧都市生活的他,一心想爭取記功嘉獎,期待早日能調回台灣…。有天,傳來一個好消息!全國原住民舞蹈大賽將於高雄舉辦,椰油國小決定參加。仲勛立刻自告奮勇,接下指導老師的重責大任。馬那衛則想趁此機會,飛到台灣、給父親一個驚喜。大家都為了夢想奮力一戰,但在集訓過程中,仲勛卻發現,孩子們對代表達悟文化的丁字褲顯然排斥,不願穿著它上台表演…。眼看比賽即將到來,仲勛如何能讓孩子們、從文化中找回驕傲與勇氣,願意穿上丁字褲登台演出?而當他們踏上台灣,仲勛和馬那衛原先的夢想,也開始有了轉變…。这部由兰屿素人演员真情演出的电影《只有大海知道》,李凤英饰演童星锺家骏的阿嬷,因儿子远赴台湾赚钱养家,剩下祖孙两人相依为命。但她不仅一手扶养孙子长大,更连带照顾起与孙子一同练舞的歌舞队成员,成为他们为兰屿争光的重要助力。李凤英将人生经历入戏,真实演绎隔代家庭所面临的教养困难。凤英阿嬷在片中对孙子真情流露,让人看得相当鼻酸,更真切感受到隔代家庭的辛苦与无奈。 近日,由美国流媒体巨头网飞(Netflix)投资制作的两部作品悄然上线,它们都和被称为“有史以来最伟大电影之一”的《公民凯恩》的导演奥逊·威尔斯(Orson Welles)有关:一部是他的遗作《风的另一边》(The Other Side of the Wind),另一部则是讲述威尔斯创作这部作品背后故事的纪录片 近日,由美国流媒体巨头网飞(Netflix)投资制作的两部作品悄然上线,它们都和被称为“有史以来最伟大电影之一”的《公民凯恩》的导演奥逊·威尔斯(Orson Welles)有关:一部是他的遗作《风的另一边》(The Other Side of the Wind),另一部则是讲述威尔斯创作这部作品背后故事的纪录片《死后被爱》,后者由摩根·内维尔执导,此人也是奥斯卡最佳纪录片《离巨星二十英尺》的导演。 两部作品早在今年9月的威尼斯电影节就已放映,但在国内似乎并未收获太多关注。这也正常,奥逊·威尔斯经常性地被遗忘,或者说,他一直被无数人提及,与此同时一直被所有人忽略。《死后被爱》讲述的就是这个问题,而用威尔斯自己的话说,这就是“《公民凯恩》的诅咒”。 由于威尔斯生前并未完成《风的另一边》最终的剪辑工作,所以这回网飞放出的,其实是该片当时的制片人连同一系列专家,在几十年后的今天,根据威尔斯留下的备忘录和一段粗剪完成的片段制作而成的完整长片。应该说,最终的成片很大程度上反映了奥逊·威尔斯的意图,但它依旧给观众留下了太多幻想的余地——即使40年后的今天,《风的另一边》还是没有过时,正如奥逊·威尔斯的所有作品一样,不仅超越了那个时代,也超越了现在这个时代,以后的时代,犹未可知。 奥逊·威尔斯为什么没有完成《风的另一边》?这或许本不该成为一个问题,毕竟历史上有太多导演都没完成他们的遗作。但对威尔斯说,这个问题不仅关乎他的最后一部作品,也关乎他的一生,关乎他的整个创作生涯。这个问题的答案是那么简单——因为没钱——而这背后牵扯出来的“好莱坞恩怨”,却又极为琐碎复杂。 如果说奥逊·威尔斯的一生有什么悲剧,那一定是他从导演生涯开始就几乎没有拿到过足够的钱进行拍摄。哪怕是在获得奥斯卡终身成就奖之后的晚宴上,威尔斯也并没有为《风的另一边》筹到哪怕一分钱:事实上,他在晚宴上为筹钱播放的影片片段很有可能惹毛了一些业内人士,因为这部电影就是在讽刺他的好莱坞同行:片中每一个角色几乎都有现实对应,而整场晚宴又像极了片中的一个场景。这部影片,连带他一生中对资本的控诉、他“票房毒药”的坏名声……种种问题结合在一起,让他永远无法获得财力上的支持,而且时常遭遇“剪刀手”,以至于他最伟大的几部作品几乎都无法以其本意呈现。 讽刺的是,外来的和尚会念经,会哭的孩子有奶吃。就在奥逊·威尔斯被他遗作的制作经费搞得焦头烂额之时,被称为“电影界的莎士比亚”“电影天皇”、一度因筹集不到资金而试图自杀的日本导演黑泽明却变成美国一众新好莱坞电影导演的“香饽饽”(真正凭借莎士比亚作品获得金棕榈的其实是奥逊·威尔斯)。从弗朗西斯·科波拉到乔治·卢卡斯,几乎当时最有名气的几位导演都对黑泽明推崇备至;他们参与制片的《影子武士》(1980)甫一面世,就在全世界获得了追捧,一举拿下当年戛纳电影节的金棕榈奖。而此时,距离奥逊·威尔斯因为投资方,即伊朗某皇室成员被革命推翻而失去对《风的另一边》全部素材的控制权已经过去一年,离他去世也只剩下五年时间。 当然,新好莱坞电影的中坚和旗手也不是完全忽视奥逊·威尔斯,但相比黑泽明,威尔斯获得的那点支持几乎可以说是施舍:比如他本来有机会参与到科波拉的《教父》、《现代启示录》中——请注意,科波拉不是想要为他寻找财力支持,让他拍摄自己的影片,而是让他出演主角,且最终还被马龙·白兰度两度取代。 时也运也。奥逊·威尔斯,史上最伟大的电影创作者之一,最终只能在毫无意义的等待中度过他的余生。直到2014年,被雪藏许久的《风的另一边》的素材才得以重见天日。 终其一生,奥逊·威尔斯都无法被好莱坞完全接纳,其中一个重要原因就是他在好莱坞各大制片厂积累了不太好的名声。 最早与奥逊·威尔斯签订合同的电影制片厂雷电华对奥逊·威尔斯的才能明显估计不足。1941年,与威尔斯同在雷电华旗下的希区柯克拍出了质量平平的《史密斯夫妇》和《深闺疑云》,两部电影足以让公司稳赚不亏。然而他们死活也没有想到,威尔斯在同一年交出的作品就是那部放在22世纪仍然不会过时的《公民凯恩》,一年之后他又拍出了《伟大的安巴逊》。尽管后者当时已经被制片厂出于票房考虑重剪得面目全非,观众仍然不买账,雷电华也因此损失了一笔巨款。 相比起来,同样被称为电影大师的英格玛·伯格曼中前期创作一直采用传统且大众化的线性叙事结构,从《夏夜的微笑》到《婚姻生活》,虽然影片的调性不同,但叙事的方式大同小异,对观众来说可谓友好至极。伯格曼真正的转型之作在50年代末、60年代初才出现,而那时不管是观众还是评论人,都已经有了充足的美学准备。奥逊·威尔斯则不然。他从处女作开始就完全不使用线性叙事结构,景深镜头赋予观众的自主性,眼花缭乱的机位、极不稳定的构图让人目不暇接,这样的作品显然超出了观众的审美承受范围。又况且,威尔斯的电影中,形式和内容的匹配是内在的、紧密相关的,如果说未经剪辑的版本至少是为未来某个世代的观众准备的,那重新剪辑的版本则是畸形而无法调和的,根本无法符合任何时代的审美标准。 不仅如此,威尔斯还在1950年被列入了反共的“好莱坞黑名单”,众多莫须有的指控迫使他很难被雇佣,因此不得不前往欧洲谋求生计。巧合的是,二战中一度声援罗斯福竞选总统的威尔斯还曾经考虑过参选1946年威斯康星州的联邦参议员,而该次选举最终的胜出者恰好就是“麦卡锡主义”的始作俑者,约瑟夫·麦卡锡。可以设想,如果当时奥逊·威尔斯赢得了这次选举,整个美国现代史可能就会发生逆转,世界上也可能就此少了一个电影大师。 尽管受到这样那样的无端排挤,奥逊·威尔斯还是一再回到美国,希望在好莱坞的框架中完成他的作品。这绝非因为某种乡愁和爱国情结;我们与其说这时的威尔斯仍然对好莱坞抱有不切实际的幻想,不如说他对现实世界的理解和感知很大程度上基于美国这片土地,而对美国诸种问题的展现,客观上也只能通过好莱坞这架巨大的商业机器来实现,哪怕最终的结果会引发财阀震怒(公民凯恩的原型、报业大亨赫斯特就是其中一例)。 这些情况清楚无误地标示在他的创作履历当中:像《公民凯恩》、《伟大的安巴逊》和《历劫佳人》这样在制片厂中完成的作品都是针对资本阐发,甚至触及到了资本主义制度的核心命题;而到了欧洲,威尔斯拍摄的电影就变成了《奥赛罗》、《审判》这种源自欧洲文学的题材。由此可见,作为一个“艺术流亡者”,威尔斯可以说始终与欧洲的政治社会现实相距甚远,而对美国现实过深的介入和超越时代的艺术追求,又让他变成了好莱坞的弃儿。 欧洲期间,奥逊·威尔斯对他的作品享有绝对的控制权,但很可惜,这并不意味着创作自由;所有的问题似乎都迎刃而解,只有资金问题始终让他无比困扰。为了拍摄自己的电影,“流亡者”威尔斯必须不断拍摄别人的电影来获取资金,这种情况一直延续到《风的另一边》开拍都没有任何改善,直至威尔斯去世。 2015年,即奥逊·威尔斯诞辰100周年之际,他的几位制片人发起200万美元的众筹,用于数位扫描和剪辑工作,但结果差强人意:众筹发起一个月后,平台宣布延期,并将目标减少至100万;两个月后,众筹金额定格在40万美元。计划再度失败。 直到网飞出现。 事情往往就是这么吊诡:最终能让《风的另一边》重见天日的,竟然是以巨大资本进军电影界、被好莱坞强烈抵制的流媒体大亨网飞——几十年过去,好莱坞似乎依旧对此袖手旁观。这就像一个注定没有结局的三角恋:威尔斯终其一生希望回归好莱坞,网飞为威尔斯的遗作挥金如土,而好莱坞甚至各国电影院线都和这个后进的竞争者网飞打得不可开交,电影节则处在一个更为尴尬的位置上,进退两难。 诚然,如果仅仅从保护创作者的角度对好莱坞口诛笔伐是很不公允的,因为长久以来,好莱坞及其背后一整套商业运作模式一直处于守势,可以说是泥菩萨过河自身难保:它的产品既不像绘画、雕塑那样,是只供极少数人欣赏玩味的高雅艺术,也绝不是纯粹供大众消费、随用随弃的工业产品。而在美国这样一个全靠资本运行逻辑维持的地方,奥逊·威尔斯确实不是一座商业富矿。更进一步说,就算放眼全世界,威尔斯又能去哪里呢?欧洲、苏联还是日本?哪个地方能真正让他施展拳脚?恐怕都很难,无论是政治层面还是经济层面。 事实上,近几十年以来,好莱坞几乎一直处在衰落之中,好莱坞电影作为最接近大众的艺术形式一直受到各种各样的“威胁”,似乎每一次技术革命都会对其既有格局形成冲击,而每次冲击都会有一批极具才华的从业者像闪闪发亮的鳞片一样从产业的躯体上剥落,成为对抗的牺牲品。网飞和好莱坞的对峙就是最新一次冲撞,前者握有观众、握有资本、握有技术、握有时下最时兴的媒介,而通过今年威尼斯电影节口碑大爆的《罗马》这样的高质量艺术电影,网飞更开始逐渐攫取艺术电影的发行权甚至是“经典”二字的阐释权。这将是一次泰坦尼克撞冰山式的“灾难”,就算好莱坞是一艘无比庞大的巨轮,恐怕也很难不被撞出一个口子。 从另一个层面来说,好莱坞的资本困境又和创作困境相辅相成、互为因果,路径依赖决定了好莱坞电影根本上缺乏创造力,无论是手法还是议题,都日趋僵化,其对天才的容忍度只会越来越低;对于经典电影,好莱坞制片厂已经失去了保护和传播的能力,FilmStruck(隶属于好莱坞六大之一的华纳兄弟)即将于今年11月底关闭便是最新的例子。相反,上升期的网飞则是一个新奇的、甚至有些诡异的结合体:它一手靠大众化的商业影像和大数据技术加持来吸引关注、获得利润,另一手又为艺术片提供舞台,为艺术家提供创作自由。这种两全的方法目前看来简直让网飞同时扮演了破坏者和救世者的角色,成为了上帝般的存在。 网飞到底是上帝还是撒旦,到底会演变成科幻电影中的资本赛博格,还是会成为保护电影艺术瑰宝的正义使者,其实还有待观察。但无论如何,这种超越商业行为的举动,的确值得敬佩。毕竟,网飞只用500万美元,就赎回了电影之神的最后一片魂器。 在纪录片《死后被爱》的结尾,奥逊·威尔斯放声大笑。这似乎是在暗示我们,虽然威尔斯的一生历尽磨难(创作层面),但他本质上是一个乐观主义者,或者从更根本的层面上说,他是一个实用主义者:为了拍摄《风的另一边》,他可以去找伊朗国王的亲戚要钱;他首先需要解决吃饭问题,所以无论是广播剧、演戏,还是转战电视界,他都毫不含糊。而且凭借他的天才,威尔斯完全有能力把所有事情做到业界最好——事实上,他不仅把这些都做到了最好,而且还能反哺电影,将他在电视节目拍摄过程中得到的经验运用到电影中,为他的作品赋予全新的结构和拍摄方式。 《风的另一边》就是这样一部作品。它既有《伟大的安巴逊》中那种对社会精英阶层的尖锐批评和深度挖掘,也有《公民凯恩》中那种对现实的指涉以及“玫瑰花蕾”式的悬念和谜团,还有《赝品》对艺术本身和纪录片真实和虚构性的探讨,更有一种近乎疯狂的影中影结构和碎片化剪辑手段。一言以蔽之,《风的另一边》不仅是一部遗作,更是一部伟大的作者电影,是奥逊·威尔斯当之无愧的集大成作。 在这部成片中,威尔斯将各种各样的拍摄手段和介质混搭起来,形成了一种初看起来极为业余,但又完全不可能由业余爱好者拍摄出来的效果;其中有35毫米、16毫米、8毫米几种胶片,又有彩色和黑白两种色彩格式,可以想见,如果当时有手机这种设备,威尔斯也一定会让摄影师抄起来进行拍摄。众多的拍摄格式和人物本来已经足够让人抓狂了,威尔斯还在这个基础上以极为细碎的剪接集合了空间中各种各样的视角,用开头旁白的话来说,这是一部用当时在场的“电视和纪录片制作人,还有学生、评论家和年轻导演”拍摄的影像拼贴起来的“纪录片”——而实际上,这是一部彻头彻尾的虚构作品,是一部“伪纪录片”。 无处不在、从不间断的偷窥视角镜头昭示了彼时狗仔队(paparazzi)的疯狂。每一种格式和色彩都被威尔斯用来讽刺这个光怪陆离的世界;我们甚至可以说,这些无处不在的摄像机是对当今监控录像的预言,每一个机位里都自带着伦理意义上的肮脏。观众对摄影机的意识让电影拍摄(filmshooting)的主体意义被高度凸显,使得整部片子具有强烈的自反性。 以上这些都还只是这部电影最不显著的一个层面。影片当中出现的各种人物,其实都在现实当中有其对应;比如片中的主角,导演杰克·汉纳福德就跟奥逊·威尔斯本人有着千丝万缕的联系;故事本身就涉及到汉纳福德难以为电影拍摄筹款的情节,这又与威尔斯在现实中的境遇重合;最有趣的是,本来应该作为男主角原型的导演彼得·博格丹诺维奇因为该片男主角档期出现问题,最终在影片中出演了男主角,也就是说在片中饰演了一个自己,这使得影片进一步模糊了真实和虚构的界限。 不仅如此,影片中的另一条故事线索,即威尔斯虚构的导演汉纳福德所拍摄的虚构电影《风的另一边》(没错,与威尔斯拍摄的影片同名)也参与到叙事当中,这部虚构电影的放映不断被停电打断,甚至还被威尔斯故意设置的放映顺序紊乱所搅扰,使得我们完全无法通盘理解其内涵。我们所能见到的,无非就是一个男性和一个女性间看似毫无意义的追寻。 最终,好莱坞片场式的景片和男性偶人在狂风中坍塌,奥逊·威尔斯晚年的妻子、在虚构电影中饰演女主角的奥雅·柯达以利刃刺向布景,一个硕大的阳具随之倒塌。至此我们才隐约明白,影中影里这种毫无意义的游走和追寻,未尝不是奥逊·威尔斯本人和好莱坞之间关系的隐喻式写照,但悲哀的是,威尔斯对好莱坞的“刺杀”,却只能在电影里,甚至在电影的电影里完成——甚至并未在他生前完成。 或许笔者误解了威尔斯的意图。不过归根结底,没有人可以断言我们今日所能看到的《风的另一边》成片就是奥逊·威尔斯的全部意图。毕竟,迄今为止,整个世界电影史上,能够具有奥逊·威尔斯那样神级调度和叙事水平的人也是寥寥无几。这也是为何威尔斯的摄影师加里·格莱弗(Gary Graver)在威尔斯过世后曾试图以一己之力剪辑出《风的另一边》却只能以失败告终。“没有奥逊·威尔斯,思路无处可觅”。 奥逊·威尔斯对电影的高度掌控以及他和摄影师的关系让人想日本导演小津安二郎和他的摄影师厚田雄春:在维姆·文德斯拍摄的纪录片《寻找小津》中,厚田雄春表示自己在小津去世之后无法再与任何人合作,随后便潸然泪下。天才、友谊、默契……当电影大师离世时,他们似乎总会留下相似的痕迹。 故事结束,时代也结束了。《公民凯恩》成为了美国电影的标杆,而奥逊·威尔斯所经历的一切,也成为了美国电影历史本身。 看完第二集的我,胸口像被压了一块大石头一样。有点喘不过气。我最喜欢的小变态怎么变成了这幅让人怜惜到哭的模样?我决定再也不会称呼Villanelle为小变态了。虽然她本质上还是psychopath,但是我坚信,有些她身上的非本质的东西确实改变了。 本集v片段的感悟,打算还是从不同场景及不同人物关系中的Villanelle入手。 1.刚下车 本集开始,紧接上集 看完第二集的我,胸口像被压了一块大石头一样。有点喘不过气。我最喜欢的小变态怎么变成了这幅让人怜惜到哭的模样?我决定再也不会称呼Villanelle为小变态了。虽然她本质上还是psychopath,但是我坚信,有些她身上的非本质的东西确实改变了。 本集v片段的感悟,打算还是从不同场景及不同人物关系中的Villanelle入手。 1.刚下车 本集开始,紧接上集剧情,在清晨时分,Villanelle在后备箱成功偷渡到英国。她在跳下车的那一瞬间,向小男孩做禁声动作,然后走在空旷的路上,我想都是充满希望和活力的吧,毕竟离Eve又更近了。 全新的超级网综《锋味》依然是谢霆锋一手打造,历时5个月多的拍摄,行程5万多公里,横跨了欧亚大陆。如此耗费时间和精力的全新节目终于在优酷上线,第一期便是谢霆锋与他的锋厨们,以及明星嘉宾王祖蓝夫妇共同抵达云南香格里拉,并且与当地曾打败过米其林三星主厨的云南厨师厨艺大PK。 全新的超级网综《锋味》依然是谢霆锋一手打造,历时5个月多的拍摄,行程5万多公里,横跨了欧亚大陆。如此耗费时间和精力的全新节目终于在优酷上线,第一期便是谢霆锋与他的锋厨们,以及明星嘉宾王祖蓝夫妇共同抵达云南香格里拉,并且与当地曾打败过米其林三星主厨的云南厨师厨艺大PK。 什么是好演员?(一)
国产惊悚片受限于严格的审查制度总是被影迷诟病,低成本、故弄玄虚、剧情硬伤靠音效来惊恐等等,难造经典。而一部《京城81号》从精良的制作上下足了功夫也收获了极高的票房,这一现象让同行和影迷惊叹,原来惊悚片可以这样“另辟蹊径”。日本惊悚片、欧美惊悚片、港台惊悚片各具特色,经典就在那里,而国产惊悚片却难觅踪迹。
由文隽监制,许一顶担任总制片人,叶伟民、田蒙、咸旭初联合指导的《怪谈》算
国产惊悚片受限于严格的审查制度总是被影迷诟病,低成本、故弄玄虚、剧情硬伤靠音效来惊恐等等,难造经典。而一部《京城81号》从精良的制作上下足了功夫也收获了极高的票房,这一现象让同行和影迷惊叹,原来惊悚片可以这样“另辟蹊径”。日本惊悚片、欧美惊悚片、港台惊悚片各具特色,经典就在那里,而国产惊悚片却难觅踪迹。
由文隽监制,许一顶担任总制片人,叶伟民、田蒙、咸旭初联合指导的《怪谈》算是一部青春题材的俊颜微型惊悚片。如题,这部电影从剧情上下功夫,让一部电影的时长囊括了三个微型的小片,惊悚片微型化似乎是一条成功的捷径。因为微型短片更考验主创的功力,只有高密度、高级桥段才能让影片微而精、短而强。《附近的人》、《摇一摇》和《漂流瓶》中的每位角色都有自己的秘密,剧情张力十足,惊悚气氛满格,加上李治廷、朱珠、杨洋、胡然、黄明五位小鲜肉主演的爆表颜值,让这部影片有了主打青春俊颜惊悚新类型资本。另一方面,文隽、许一顶、叶伟民、田蒙、咸旭初联合众位年轻演员,堪称国产惊悚片的最强阵容,定然会让影迷对这部影片提高期待。
以为的国产惊悚片,投资有限剧情牵强,总有“以小博大”的投机心理,这样的电影票房注定会失算。电影《怪谈》似乎深知惊悚片的槽点,所以它并没有一味的刺激观众眼球,也没有像好莱坞同类型电影中常见的血腥和暴力,只在电影中融入了时下流行热门的元素,让恐怖源于日常,让观众从内心里感受惊恐。《怪谈》能提档1月23日跟《霍比特人3》直面竞争,足见其自信,然而在中国电影市场上这种与超级大片直面PK的局面也不乏受益者。
华丽的电影画面,加之朱珠、杨洋、胡然三大美女惊艳,让电影的质感很强,通过《附近的人》和《摇一摇》这两个故事的铺垫,叶伟民亲自指导的《漂流瓶》无论从主演阵容,还是场景特效,都把整个电影推向高潮。可能你观看此片时的心境跟笔者一样,密集型的惊恐,让你内心始终都在紧迫中度过观影时光。从另一个方面看,《怪谈》首先是一部青春片,其次才是惊悚片,几位主演的倾情演绎让这部影片在一种浓重的青春气息中逐步走向高密度惊恐,刺激,太刺激。
最后,笔者要向“龙婆”致敬,罗兰作为香港惊悚片时代的一个传奇,塑造的“龙婆”形象深入人心,已经成为港产惊悚的招牌式人物。此番出演《怪谈》那位龙婆式的神秘婆婆,一颦一笑都诡异不已,躲在阴暗恐怖的街角默默帮人烧许愿纸,暗中操控着剧中角色的命运。李治廷和文咏珊的角色,正是在她的操控下上演着悲欢离合的爱情故事。你有没有看到“龙婆”后有一种穿越的感觉,以为又回到了那个港产惊悚片的时代。
王毓雅电影作品——《终极西门》。
十二岁那年,她亲手杀死了自己的父亲,继承了父亲全部的产业,成为了道上风闻的“GUCCI姐”。这个世界于她而言,仅存的不过是些无谓的虚妄和怜悯,她孑然一身,独自存活,刻意伪装的强悍、放肆和野蛮,适者生存的道理,她比任何人都清楚。
儿时的记忆是她挥之不去的噩梦,身为黑帮巨头的父亲对于母亲竟那样
王毓雅电影作品——《终极西门》。
十二岁那年,她亲手杀死了自己的父亲,继承了父亲全部的产业,成为了道上风闻的“GUCCI姐”。这个世界于她而言,仅存的不过是些无谓的虚妄和怜悯,她孑然一身,独自存活,刻意伪装的强悍、放肆和野蛮,适者生存的道理,她比任何人都清楚。
儿时的记忆是她挥之不去的噩梦,身为黑帮巨头的父亲对于母亲竟那样的残忍而不留情面,许多年的恩情竟因为母亲的过失,化为虚无。父亲亲手终结了母亲的生命,为了另外的女人。她无法忘却母亲最后的容颜,念念不忘的复仇。
直到临死,母亲都不敢相信竟会是这样的结局。
感情,从来都是负累。
那个人一直都深爱着她,虽然他是警察。他们身份悬殊,背景殊途。她是太过繁复的人,太多的恨和怨,她早已忘记,相爱是什么,温暖是什么。
她是太过清醒的女子,从一开始便看穿所有,聚散离合,冷漠面对。许多年不曾知晓痛的错觉,以为真的百炼成钢,却终于还是轻易败北。
那个一脸探询的女子,是她同父异母的姐姐,这世上唯一与她有所关联的人。许多年的等候,却换来她陌生的语气,她是健康而正常的女子,与她完全不同的两个世界。
该恨吗?这所有一切的枷锁,她无法跳脱的命数,大抵是不服吧,父亲的偏爱,造就了她,同时毁灭了她。
她一次次地出现在她的世界,几乎脱口而出的“姐姐”,终于还是隐忍不发,即便说了,又能怎么样呢?她根本不知道自己的存在……
那个叫做鸽子的女生竟然为了她来找自己谈判,很好笑的不是吗?她口口声声说,不要伤害她……果然,她是天使,不应该被染指的对象,而自己呢,从降生便是魔鬼吧!?
那是一次意外,计划之内的飚车,鸽子试图为她的父亲偿还债务,却终于酿成了一次意外。无心之失,该解释吗?算了,谁会相信呢?!
GUCCI本来就应该是心狠手辣的,算了吧……
鸽子的男友阿星前来寻仇,一向懦弱的他,竟肯为了鸽子拼命,他们都是幸福的,至少拥有爱。
累了,倦了,不想继续纠缠在这无奈的世上,何必连累其他的人。看着空洞的枪口,从未有过的希冀,就此结束吧,一切就此归零。
只是对于魔鬼,竟然连死都是奢望。
他出现了,一脸的焦急和担心,许多年以来,一直都是这样的,每每有事发生,第一个出现的总是他,但,他是警察,那个傻子,他怎么可以这么冲动?!
亲爱的姐姐,义愤填膺地前来质问,一向温文雅致的她竟然可以那么疯狂,她说,鸽子是她妹,多么可笑,她竟当着自己亲妹妹的面,袒护那毫不相干的人。
亲爱的姐姐,就让我来告诉你好了,我才是你的妹妹。
看着她渐渐放空的眼神,心里不自觉泛出的快意,这么多年了,大概你从来都不知道吧,原来还有我这样一个魔鬼般的妹妹,亲爱的天使姐姐,你难过吗?
终于,她还是无法舍弃鸽子,那个从小认定的“妹妹”,终于兵刃相见,终于不得不的战争,这许多年来,延续的来自不同母亲身上的血液。
一声枪响,终结孤单。
我一直希望他懂得,像我这样纯天然的美女不多了。。。
那个巩新亮,怎么什么片都串啊?大胸又媚不起来,还要演这种片子,毁自己的戏路。
挤胸装神马的最讨厌了!
我一直希望他懂得,像我这样纯天然的美女不多了。。。
那个巩新亮,怎么什么片都串啊?大胸又媚不起来,还要演这种片子,毁自己的戏路。
挤胸装神马的最讨厌了!结局
起因
今日
彼时
电影看得一半总有一种“好梦一日游”的感觉,原来爱的初始都是套路,曾经看过一部电视剧《约会专家》,也是讲的为你“私人订制”约会的事,海滩、公园、花房、都市街头、草坪木屋,咖啡、点心、啤酒、包场吃牛排,最后一刻的飞奔相拥,每个场景都让人觉得浪漫而又充满青春的色彩,这是属于青春偶像剧的标配。爱,只有随心,才会沉迷;爱,只有懂了,才会相守。
从某种程度上讲,《爱神箭》宛如一部爱情的教
电影看得一半总有一种“好梦一日游”的感觉,原来爱的初始都是套路,曾经看过一部电视剧《约会专家》,也是讲的为你“私人订制”约会的事,海滩、公园、花房、都市街头、草坪木屋,咖啡、点心、啤酒、包场吃牛排,最后一刻的飞奔相拥,每个场景都让人觉得浪漫而又充满青春的色彩,这是属于青春偶像剧的标配。爱,只有随心,才会沉迷;爱,只有懂了,才会相守。
从某种程度上讲,《爱神箭》宛如一部爱情的教科书,它能能为你追爱路上的武功秘籍,它也是一面“照妖镜”,它能照出你对待自己爱情怯懦的心魔。电影可以说是契合了当下最流行的各种爱情语录,当然其中也有不少古诗词的巧妙运用,与此同时,各种段子情话无缝插入剧情,不仅深化了剧情内容,同时在片中也奉献了不少的笑点,尤其男主角一出口必吟诗的作风,颇有几分戏谑的味道,但在这外表下,也潜伏的是一颗曾经受过伤的心,片中将无厘头与深情的部分结合的相当好,尤其是看似荒诞不经的外表下,其实道出的爱情真理,其实还是颇有借鉴意义的。
我们总是这样,对待别人的爱情总是头头是道,总是口若悬河,而当自己面对时却成为一个“呆子”、“木头”,爱神箭团队成员就是如此,他们看着每一个策划成功的案例时是喜悦是激动,而当他们自己面对时,内心的心魔就会阻住脚步,不知所措。男主角林冬与女主角的姚蓝的爱情戏也是这部电影中的重点,两人刚开始都“心怀鬼胎”,两个人都伪装了自己的身份,比较让人惊讶的是最终姚蓝身份的揭开也颇让人有意外之喜,虽然这些在前面也有所铺垫,但这无疑让片中的欢喜冤家气质更加的浓厚,两人从一开始的彼此试探,都后来的相知相识,再到后来的彼此倾心与最终在一起,这一个过程不仅对于两人来说是一种考验,当然也是对于爱情真谛的探索。
一个“爱神箭”工作室,汇聚了各色人等,他们战无不胜,他们内外兼修,风采不凡,他们有腹黑的文坛怪杰、狂热的科学鬼才、时髦的心理大师、温柔如水的后勤主管等等,他们在繁杂而琐碎的“爱情事故”中配合默契,团结互助,尤其适合当下的职场人关注,毕竟,爱情与工作,两者得兼才是最完美的存在。爱神箭的工作就是尽可能让天下所有能相爱的潜在爱人、情侣们共同牵手,和谐幸福。爱情之箭一发命中是他们的宗旨。
爱情,确实就像一场与浪漫和邂逅有关的行为艺术,两个人相遇到相爱的过程,更像一场科学验验。整部电影的画面感极强,每个镜头都运用的细腻而又精致。没有太多拖沓的剧情,都是一步到位而又非常紧凑,没有太多虚的东西,音乐的恰到好处,就是在制造浪漫的时候才非常柔和的运用,唱到人的心里,那种感觉,就是一种最骄傲的炫耀。
因为你是女同性恋所以你很有可能会性侵一个受你特别关照的女孩。
因为你是一个孩子所以你根本不懂什么是爱情,你只是在胡闹。
因为你是一个酒鬼暴力狂所以性侵养女也不是那么难以想象的事情。
同性恋和酒鬼的问题基本上没有什么争议就不说了,我想说说道熙这个女孩。对于道熙其实编剧给了很大的暗示,就是结尾处警局小哥对英男说的那些话,下文详解。
因为你是女同性恋所以你很有可能会性侵一个受你特别关照的女孩。
因为你是一个孩子所以你根本不懂什么是爱情,你只是在胡闹。
因为你是一个酒鬼暴力狂所以性侵养女也不是那么难以想象的事情。
同性恋和酒鬼的问题基本上没有什么争议就不说了,我想说说道熙这个女孩。对于道熙其实编剧给了很大的暗示,就是结尾处警局小哥对英男说的那些话,下文详解。
1 道熙不是病娇是受害者!
在B站看的片子虽然基本上全程关掉了弹幕但是片尾还是看到了有很多人认为道熙这样的孩子很恐怖、病娇什么的,理由是只对她好了一次如果不能继续对她好就去死以及自虐和暴力倾向的表现很恐怖。我想说有这样想法的人忽视了道熙的成长背景而单纯的去拿她和普通的孩子做对比很不公平!
警局小哥原话:妈妈也跑了 还受家暴 跟普通孩子不同。
通过片子里多次出现的养父和奶奶甚至同学对道熙的暴打和虐待就可以知道道熙从懂事起大概就在遭受着这样残酷的待遇,这样缺爱的环境和不断的暴力行为对于一个孩子的成长有着巨大的影响,当然基本上都是负面影响比如道熙的自虐和暴力倾向,强烈的占有欲和缺乏安全感等等,但是道熙的早熟也可以算是影响之一虽然不能片面地说是好还是不好。所以对于道熙来说,英男就像是黑夜里的第一缕阳光、也是她唯一可以抓住的一根救命稻草,这样的孩子你给了她一点点爱让她从一种干涸几乎濒死的状态中得以喘息开始产生对美好生活的期盼和向往却又要撒手不管只顾自己去逃避问题,这不是不负责是什么,从法律上来说英男确实没有责任但是从道德情感上来说我认为这就是不负责!因为这样的孩子她失去了那点希望和爱就真的很可能会失去活下去的动力。我本身不是学心理学的只是个爱好者所以道熙的自虐行为和暴力行为我没办法给出详细的说明,但是排除她有自闭症的可能性后她所表现出来的自虐和暴力行为可以说就是大人的暴力行为对孩子的自尊和自我价值评价等方面造成的伤害影响的体现。
2 道熙可以有爱情吗?
大家似乎都对道熙和英男之间的感情存在不同的见解,到底是亲情、友情、还是爱情?从导演在片中对这两个人的刻画上来说我个人认为导演(编剧)的设定大概是英男对于道熙最初只是出于一个善良的女性本能的怜悯和母爱去疼惜一个可怜的孩子,所以当她意识到这个孩子对自己的依赖甚至是迷恋以及同志身份曝光后她很快就想要切断和道熙的这种亲密来往,从她给道熙买很多新校服和剪头发之后才把她送回渣男养父身边就可以发现她也在为自己的行为作出一点弥补和对内疚感的开脱。 对道熙的设定其实暗示非常非常多!第一次去她家就戴英男的制服帽、找借口进入浴室和英男一起洗澡、坚持买和英男一样的成人泳衣(道熙不想被英男当作孩子,同时也表现出道熙的自我意识及性意识、性心理等方面的发展都较为早熟的特点,毕竟已经进入了青春期!)、多次主动搂抱英男和后来布娃娃那段、英男ex出现那段道熙穿着英男的制服并且爆发自虐和暴力的行为,这么多暗示你们到底要导演怎样啊!让道熙对英男作出像对她养父那样的色诱行为才算数吗?那样的话反倒奇怪了!
也许道熙对英男的爱不算是成熟的爱情,可能更多的是一种依恋(依赖+迷恋),但是你不能否认它的存在,因为你不能否认一个已经进入青春期的少女她已经具有一定的自我意识和性意识,她完全可以爱上一个男人或者是一个女人,更何况道熙是这样一个早熟的少女,而且从她对养父的计谋以及指娃娃那段就可以看出道熙对性行为已经有了一定的了解。
警局小哥原话:心里不知道怎么想的,不像个孩子,就像个小怪物一样。
这句话点醒了英男,道熙的做法让英男包括观影者都觉得道熙是个不正常的孩子、甚至还有些恐怖就像是个小魔鬼或者小怪物,那是因为大家都将道熙的行为框架在她是一个孩子的基础上去评价,但如果道熙是个25岁的少女、那些行为看起来不是更接近道熙的自我救赎和对爱不顾一切的争取吗?英男也许在那时才终于意识到道熙的与众不同,以及她对于道熙的意义所在!
以上就是我的一点个人想法,最后不得不夸一下金赛纶,从崭新的生活到大叔再到这部道熙呀,小姑娘真是个天才,演技爆棚,妹控的我已加入脑残粉的队伍!